Punto de fuga es una película de acción estadounidense de 1971 dirigida por Richard C. Sarafian , protagonizada por Barry Newman , Cleavon Little y Dean Jagger . [3] Se centra en un ex policía y piloto de carreras descontento que entrega un muscle car a través del país hasta California mientras está drogado ( "uppers" en la historia), es perseguido por la policía y conoce a varios personajes en el camino. Desde su estreno ha desarrollado un seguimiento de culto . [4]
El repartidor de coches Kowalski llega a Denver, Colorado, tarde un viernes por la noche con un Imperial negro . El empleado del servicio de entrega, Sandy, le insta a que descanse un poco, pero Kowalski insiste en empezar con su siguiente tarea: entregar un Dodge Challenger R/T 440 Magnum blanco de 1970 (con velocidades máximas superiores a 160 millas por hora [260 km/h]) a San Francisco el lunes. Antes de salir de Denver, Kowalski se detiene en el aparcamiento de un bar de moteros alrededor de la medianoche para comprar pastillas de Benzedrine para mantenerse despierto durante el largo viaje que le espera. Apuesta con su distribuidor Jake a que llegará a San Francisco a las 3:00 p. m. del domingo, aunque la entrega no está prevista hasta el lunes. A través de flashbacks y la lectura policial de su expediente, se revela que Kowalski es un veterano de la Guerra de Vietnam con Medalla de Honor, ex piloto de carreras y corredor de motocicletas. También es un ex oficial de policía, expulsado de la fuerza después de evitar la violación de una joven por parte de su superior. Mientras conduce por Colorado a exceso de velocidad, Kowalski es perseguido por dos policías en motocicleta. Obliga a un agente a salir de la carretera y elude al otro agente saliendo de la carretera. Más tarde, el conductor de un Jaguar E-Type roadster [5] se detiene junto a Kowalski y lo desafía a una carrera. Kowalski casi se sale de la carretera; luego adelanta al Jaguar que se estrella en un río. Kowalski verifica si el conductor está bien y luego se va, con los autos de policía persiguiéndolo.
Kowalski conduce a través de Utah hacia Nevada, mientras la policía lo persigue. Durante la persecución, su radio está sintonizada en la estación KOW, que transmite desde Goldfield, Nevada. Un disc jockey negro ciego, que responde al nombre de "Super Soul", escucha la frecuencia de radio de la policía y anima a Kowalski a evadir a la policía. Con la ayuda de Super Soul, que llama a Kowalski "el último héroe estadounidense", Kowalski se gana el interés de los medios de comunicación, y la gente se reúne en la estación de radio KOW para ofrecer su apoyo. Durante la persecución policial a través de Nevada, Kowalski se ve rodeado y se dirige fuera de la carretera hacia el desierto. Después de reventar un neumático en el lecho seco de un lago y perderse, Kowalski recibe la ayuda de un viejo buscador de oro que atrapa serpientes de cascabel para una comunidad cristiana pentecostal. El buscador de oro le da combustible a Kowalski y lo dirige de regreso a la carretera. Allí, recoge a dos autoestopistas homosexuales varados en el camino a San Francisco con un cartel de "Recién casados" en la ventana trasera. Los autoestopistas intentan robarle a punta de pistola; Kowalski los rechaza y continúa solo su viaje.
El sábado por la tarde, un vengativo patrullero de carreteras fuera de servicio y un grupo de matones irrumpen en el estudio de KOW y asaltan a Super Soul. Cerca de la frontera estatal de California, Kowalski recibe la ayuda de un motociclista hippie, Angel, que le da pastillas para ayudarle a mantenerse despierto. Kowalski es reconocido por la novia de Angel, que admira que haya evitado la violación por parte de su oficial de policía superior. Mientras Kowalski continúa escuchando la transmisión de KOW, nota un cambio en el tono de Super Soul. Sospecha que la policía le está ordenando que lo atrape en California. Confirmando que la policía está esperando en la frontera, Angel ayuda a Kowalski a superar el control modificando el Challenger para simular un coche de policía. Cuando Kowalski finalmente llega a California el sábado a las 7:12 pm, llama a Jake desde un teléfono público para asegurarle que todavía tiene la intención de entregar el coche el lunes, aunque reconoce que no ganará su apuesta y ofrece duplicarla para la próxima vez.
El domingo por la mañana, la policía de California, que ha estado siguiendo los movimientos de Kowalski, estableció un control de carretera con dos excavadoras en la pequeña ciudad de Cisco , por la que Kowalski pasará. Se reúne una pequeña multitud, algunos con cámaras. Kowalski se acerca a gran velocidad; al no reducir la velocidad, sonríe mientras se estrella contra las excavadoras, destruyendo el automóvil en una explosión. Mientras los bomberos trabajan para apagar las llamas, la multitud se dispersa lentamente. [6]
El guion de Punto de fuga fue escrito por G. Cabrera Infante , un cubano residente en Inglaterra, bajo el seudónimo de Guillermo Cain. La historia se basó en dos hechos reales: la carrera en desgracia de un oficial de policía de San Diego y una persecución a alta velocidad de un hombre que se negó a detenerse y murió cuando se estrelló contra un control policial. [7] Infante modeló el personaje de Super Soul a partir del legendario cantante de rock and roll The Big Bopper . [7] Su guion reflejaba el estilo de vida de la contracultura popular de la época, que contenía elementos de rebelión, drogas, libertad sexual y rock and roll. [8]
En 1969, el director Richard C. Sarafian rechazó una oferta para hacer Downhill Racer de Robert Redford para dirigir Vanishing Point . Se sintió atraído por los temas de contracultura en el guion de Cain. [7] Originalmente, el director quería que Gene Hackman interpretara a Kowalski, pero el ejecutivo del estudio 20th Century Fox, Richard Zanuck, insistió en elegir al actor relativamente desconocido Barry Newman para el papel principal. [9] La película marcó las primeras apariciones importantes en pantalla de Cleavon Little y John Amos . [8]
Los fondos para la película fueron recaudados a través de Cupid Films, la compañía de Michael Pearson . El presupuesto fue obtenido del Bank of America en Londres. [2] La película tuvo que ser filmada en los EE. UU. debido a la historia. El productor Norman Spencer la llamó "una especie de producción desbocada en reversa". [10]
Según Sarafian, fue Zanuck a quien se le ocurrió la idea de utilizar el nuevo Dodge Challenger R/T de 1970. Quería hacerle un favor a Chrysler por su antigua práctica de alquilar coches a 20th Century Fox por un dólar al día. Muchos de los otros coches que aparecen en la película también son productos de Chrysler. [11] El coordinador de especialistas Carey Loftin dijo que pidió el Dodge Challenger por la "calidad de la suspensión de barra de torsión y por su potencia" y sintió que era "un coche realmente resistente y que funcionaba bien". [12]
Chrysler prestó cinco Dodge Challenger R/T de color blanco alpino a la producción para su promoción y los devolvió al finalizar la filmación. Cuatro de los coches tenían motores 440 equipados con transmisiones manuales de cuatro velocidades; el quinto coche era un 383 con una transmisión automática de tres velocidades. No se añadió ningún equipo especial ni se hicieron modificaciones a los coches, excepto amortiguadores de mayor resistencia para el coche que saltó sobre No Name Creek. [12] Los Challenger fueron preparados y mantenidos para la película por Max Balchowsky , quien también preparó los Mustang y los Chargers para Bullitt (1968). Los coches funcionaron a satisfacción de Loftin, aunque el polvo llegó a ser un problema. Ninguno de los motores estaba sobrealimentado, pero se añadieron efectos de sonido de un sobrealimentador en la postproducción para algunas escenas. [12] Loftin recuerda que se sacaron piezas de un coche para reparar otro porque "realmente arruinaron un par de esos coches" al saltar rampas entre autopistas y sobre arroyos. [12] Newman recuerda que los motores 440 de los coches eran tan potentes que "era casi como si hubiera demasiada potencia para la carrocería. Si ponías la primera marcha, ¡casi se echaba hacia atrás!". [12] Los Challenger aparecen en la película con matrícula de Colorado OA-5599.
La fotografía principal comenzó en el verano de 1970 con un cronograma de rodaje planificado de 60 días. [13] Los problemas financieros que aquejaban al estudio en ese momento obligaron a Zanuck a acortar el cronograma de rodaje de Sarafian en 22 días. En respuesta, el director decidió no filmar ciertas escenas en lugar de apresurarse con el resto del rodaje. [14] Un día de rodaje promedio implicaba que los actores y el equipo de 19 hombres pasaran muchas horas viajando a los lugares remotos, filmando durante un período prolongado de tiempo y luego buscando un motel para pasar la noche. [15] El rodaje tuvo algunos contratiempos, incluido Newman conduciendo un Challenger equipado con tres cámaras hacia los arbustos para evitar una colisión frontal cuando un conductor "civil" ignoró los bloqueos de tráfico instalados para garantizar la seguridad del equipo. [16]
El director de fotografía de la película, John Alonzo, utilizó cámaras ligeras Arriflex II, que ofrecían más libertad de movimiento. [17] Los primeros planos y los planos medios se lograron montando las cámaras directamente en los vehículos en lugar de la práctica habitual de filmar a los conductores desde un remolque que conducía delante del vehículo objetivo. [17] Para transmitir la apariencia de velocidad, los cineastas redujeron la velocidad de las cámaras. Por ejemplo, en las escenas con el Challenger y el Jaguar, la velocidad de la cámara se redujo a la mitad de la velocidad. Los autos viajaban a aproximadamente 50 millas por hora (80 km/h) de modo que cuando se proyectaban a una velocidad de cuadro normal, parecían moverse mucho más rápido. [12]
Vanishing Point se filmó en locaciones del suroeste de Estados Unidos en los estados de Colorado, Utah, Nevada y California.
Las escenas de Dean Jagger se filmaron en Salt Lakes, Nevada. [14] La estación de radio de Super Soul se filmó en Goldfield, Nevada . Todas las escenas de Cleavon Little se completaron en menos de tres días.
Carey Loftin fue el coordinador de especialistas de la película y el responsable de preparar y realizar las principales acrobacias de conducción. [ cita requerida ] El currículum de Loftin en ese momento incluía trabajos en Grand Prix (1966), Bullitt (1968) y The French Connection (1971). Barry Newman aprendió de Loftin y el coordinador de especialistas lo animó a hacer algunas de sus propias acrobacias. En la escena antes de que Kowalski se estrelle contra la excavadora, Newman condujo y realizó un giro de 180 grados en la carretera él mismo sin el conocimiento del director. [12]
El coche 383 también se utilizó como vehículo de remolque en la escena del accidente al final de la película. Se colocó un cable de un cuarto de milla entre el Challenger y un Chevrolet Camaro 1967 cargado de explosivos al que se le habían quitado el motor y la transmisión. El vehículo de remolque lo conducía Loftin, que empujaba el Camaro contra las palas de las excavadoras a gran velocidad. Loftin esperaba que el coche se volcara, pero en lugar de eso se quedó atascado en las excavadoras, lo que le pareció que tenía mejor aspecto. [12]
Barry Newman ofreció su interpretación del final de la película en una entrevista publicada en la edición de marzo de 1986 de Musclecar Review : "Kowalski sonríe mientras corre hacia su muerte al final de Punto de fuga porque cree que logrará atravesar el obstáculo". La edición de agosto de 2006 de la revista Motor Trend tiene un recuadro con Newman, en el que explica que Kowalski ve la luz brillando entre las dos excavadoras. "Para Kowalski, seguía siendo un agujero por el que escapar. Simbolizaba que, sin importar lo lejos que te empujen o te persigan, nadie puede realmente quitarte tu libertad y siempre hay una escapatoria". Newman también pensó que toda la película era un ensayo sobre el existencialismo . Kowalski conduce por conducir, sin un propósito real para hacer lo que hace. Decide darle a su vida su definición y significado, con total libertad sobre sus acciones.
Sarafian explicó que quería que Kowalski pareciera de otro mundo y que el mundo dentro de la película era una existencia temporal en la que él solo hacía una parada. Al final de la película, estaba ascendiendo de esta existencia a otra. La letra de la canción final subraya esta interpretación: "Nadie sabe, nadie ve, hasta que la luz de la vida deja de arder, hasta que otra alma se libera".
El estreno en cines del Reino Unido de la película difiere ligeramente del estreno en Estados Unidos en cuanto a trama y duración. En el estreno en el Reino Unido, Kowalski recoge a una misteriosa autoestopista ( Charlotte Rampling ) hacia el final de la película. Kowalski acepta marihuana de ella, a pesar de haberla rechazado en varias escenas anteriores. Detiene el coche cuando empieza a sentirse drogado. Ella dice que ha estado "esperándolo, en todas partes y desde siempre". Cuando se despierta a la mañana siguiente, ella se ha ido sin dejar rastro. Según entrevistas con Barry Newman y comentarios del director, la autoestopista estaba destinada a ser una figura alegórica que representa la muerte. [8] Esta escena fue eliminada de la versión final de Estados Unidos, lo que redujo la película de 105 minutos a 98 minutos. Newman sintió que la escena le dio a la película "un impulso alegórico", pero el estudio temía que el público no lo entendiera. [12] [18]
Sarafian quería que la mayoría de la música de la película saliera de un álbum llamado Motel Shot de Delaney, Bonnie & Friends . [14] Lionel Newman , jefe del departamento de música de Fox en ese momento, rechazó la solicitud de Sarafian porque el estudio no quería gastar una cantidad sustancial de dinero en obtener los derechos de las pistas. El director luego sugirió que el músico Randy Newman musicalizara la película, pero Fox también rechazó esta solicitud. [14] Después de ver la película, el supervisor musical Jimmy Bowen escribió tres canciones originales. Delaney, Bonnie & Friends terminaron interpretando un número musical en la película. [14]
En Estados Unidos, la banda sonora de la película fue lanzada por Amos Records . El álbum de vinilo original está agotado desde hace tiempo. Varias compañías discográficas, entre ellas A&M Records, han reeditado el CD de la banda sonora en Estados Unidos, y en Europa, por Amos Records.
"Nobody Knows" es la primera grabación de Kim Carnes , acreditada en la banda sonora como "Kim & Dave" (con su esposo Dave Ellingson). Carnes también escribió la canción interpretada por Big Mama Thornton. El grupo de música pop Delaney, Bonnie & Friends tuvo un pequeño papel como banda de música cristiana , que incluía a la cantante Rita Coolidge y al cantautor David Gates al piano. El bebé que sostiene una de las cantantes es Bekka Bramlett , quien luego reemplazó a Stevie Nicks en Fleetwood Mac .
Vanishing Point se estrenó en enero de 1971 y no recibió críticas positivas. [19] En su reseña para Los Angeles Times , Charles Champlin escribió: " Vanishing Point podría haber tenido un objetivo, pero ... ah ... se perdió. Lo que queda es una artesanía sofisticada y un cinismo cursi de moda". [20] La revista Variety dijo: "Si bien los adictos a los autos de serie pueden mantener el interés en la manipulación ultrarrápida del automóvil, muchos espectadores simplemente se marearán con el automóvil ... o se cansarán del automóvil, que no es lo mismo". [21] Larry Cohen , en el Reporter, criticó la película por ser "calculada, tediosa y con una necesidad desesperada de ajuste, la imagen, producida por Norman Spencer, no involucra y carece de una cohesión que podría haberla hecho funcionar". [22]
Por otra parte, el periodista musical y ensayista Robert Christgau incluyó a Vanishing Point en su lista de las mejores películas del año en el puesto número cuatro. Si bien reconoció que la caracterización es "de mal gusto", dijo que la "virtud total" de esta "película de serie B mayormente ignorada" es "más visual que romántica", al tiempo que recomendó a los espectadores ver la película bajo la influencia del cannabis . [23]
Newman recuerda que Fox no tenía fe en la película y la estrenó en cines de barrio solo para desaparecer en menos de dos semanas. [12] Sin embargo, fue un éxito crítico y comercial en el Reino Unido y Europa, lo que impulsó al estudio a relanzarla en los Estados Unidos en un programa doble con The French Connection . Después de completar su recorrido en la taquilla del cine, la película ganó una vida prolongada al convertirse en una segunda película favorita en los autocines de los EE. UU., a menudo como una película doble emparejada con otra película de persecución de autos, Dirty Mary, Crazy Larry . Comenzó a desarrollarse un culto de seguidores, debido en gran parte a una transmisión en la televisión en cadena en 1976. [12]
La película recaudó $4.250.000 en alquileres en América del Norte. [24]
La película, que se considera un clásico de culto , [25] es una de las películas favoritas de Steven Spielberg . [26] Edgar Wright nombró a Vanishing Point una de sus 1000 películas favoritas y la usó como inspiración para su película de 2017 Baby Driver . [27] [28] [29] [30]
Death Proof (2007), la contribución dirigida por Quentin Tarantino a la "doble película" de explotación falsa Grindhouse (2007), presenta una persecución en la que participa un Dodge Challenger parecido al que se ve en Vanishing Point (no es un modelo R/T y tiene transmisión automática). Death Proof también hace referencia a la película por su nombre, llamándola repetidamente "una de las mejores películas estadounidenses jamás realizadas". El coche de la película también tiene la matrícula OA 5599. [19]
La película tiene una calificación de 79% en Rotten Tomatoes , basada en 19 reseñas. [31] En 2014, Time Out encuestó a varios críticos de cine, directores, actores y especialistas para que enumeraran sus mejores películas de acción. Vanishing Point se ubicó en el puesto 70 de esta lista. [32]
Vanishing Point fue la inspiración para el álbum de 1997 de Primal Scream del mismo nombre . [19] El cantante Bobby Gillespie dijo: "La música de la película es música hippie, así que pensamos, '¿Por qué no grabar algo de música que realmente refleje el estado de ánimo de la película?' Siempre ha sido una de las favoritas de la banda, nos encanta el aire de paranoia y la rectitud de los locos de la velocidad ... Es una película underground pura, cargada de claustrofobia". [33] Una canción del álbum se llamó " Kowalski ", en honor al personaje de la película. El autor Irvine Welsh escribió el guión del video de "Kowalski", que fue dirigido por el músico Douglas Hart . El video presenta un Dodge Challenger y a la supermodelo Kate Moss golpeando a la banda. [33] La canción también presenta muestras del discurso del "último héroe estadounidense" de Super Soul de la película.
El discurso del "último héroe americano" de Super Soul también se incorporó a la letra de la canción "Breakdown" de Guns N' Roses , de su álbum Use Your Illusion II (1991). [34]
La película fue la base del vídeo musical de Audioslave " Show Me How to Live " (2003), dirigido por AV Club y que incluía a miembros de la banda en el Challenger de 1970 viajando a través del desierto, siguiendo la trama de la película. [19] Cleavon Little también aparece en el vídeo.
Hay una canción inédita "I Can't Believe It" (del minuto 11:39) de la banda country Longbranch Pennywhistle que falta en la lista de canciones. [ cita requerida ]
En el episodio del 10 de noviembre de 2021 del Late Show with Stephen Colbert , Bruce Springsteen nombró a Vanishing Point como su película de acción favorita. [35]
El videojuego Grid 2 (2013) presenta un trofeo/logro llamado Vanishing Point, con la descripción que dice "Has ganado una carrera en un Dodge Challenger blanco pero viviste para contarlo, a diferencia de Kowalski". [36]
El videojuego Driver: San Francisco incluye un desafío cinematográfico titulado “Vanishing Chance”, que implica pilotar un Dodge Challenger blanco de 1970. [37]
Se creó una nueva versión de la película para la televisión Fox , que se emitió por primera vez en 1997, y también presenta un Dodge Challenger de 1970. [19] La película está protagonizada por Viggo Mortensen como Jimmy Kowalski (en esta versión, el personaje tiene un nombre de pila). Kowalski es reescrito como un presunto simpatizante de la milicia de Idaho , y Jason Priestley como "La Voz", un locutor de radio libertario blanco que reemplaza a Super Soul. La secuencia de eventos en las dos películas es vagamente similar, pero la nueva versión eliminó todos los elementos místicos y existenciales del original, [19] reemplazándolos con una motivación religiosa para las acciones de Kowalski. Entre muchos otros cambios, también agregó una secuencia en la que dos policías intentan perseguir al Challenger en un Dodge Charger negro de 1968 .
Hubo dos estrenos en cines, una versión estadounidense y otra británica. Ambas están incluidas en el DVD y Blu-ray de la región 1.
Fox lanzó Vanishing Point en Estados Unidos en Blu-ray el 24 de febrero de 2009.
También se lanzó en Blu-ray en Alemania en 2013 bajo el título Fluchtpunkt San Francisco y tiene una duración de 99 minutos con banda sonora en inglés.
Fabulous Film lanzó un Blu-ray de 2 discos en junio de 2019 en el Reino Unido con versiones estadounidenses y británicas de la película y un montón de características especiales.
El 24 de mayo de 2024, la Biblioteca del Congreso proyectó una restauración en 4K de la película en el campus Packard de Culpeper (Virginia). Esta restauración no se ha publicado en formato doméstico hasta mayo de 2024. [38]
La película también se estrenó en la RDA con el título "Grenzpunkt 0" en 1975. [39]
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