La Escuela de Drama es una escuela de drama de pregrado y posgrado dentro de la División de Artes de la Facultad de Artes y Ciencias de la Universidad de Washington en Seattle , Washington .
Fundada en 1940, la Escuela de Arte Dramático ofrece una licenciatura y un máster en dirección, diseño e interpretación. También se ofrece un doctorado en teoría y crítica de la historia. Los programas de máster tienen una excelente reputación como los mejores del país. Cada año, los programas de máster admiten hasta seis actores, hasta seis estudiantes de diseño (dos para vestuario, dos para diseño escénico y dos para iluminación), hasta tres para el programa de doctorado y, cada dos años, se eligen dos estudiantes para dirección. La Escuela de Arte Dramático presenta una temporada completa de suscripción de seis producciones cada año académico, en las que participan estudiantes de máster y estudiantes de grado. La Undergraduate Theater Society (UTS), fundada por el estudiante de grado James Newman en 1992, autoproduce una temporada propia.
La Escuela de Arte Dramático de la Universidad de Washington tiene sus orígenes en 1919, cuando Glenn Hughes, un recién graduado de la Universidad de Stanford , se unió a la facultad del Departamento de Arte Dramático, una parte del Departamento de Inglés. [1] Aunque llegó a la Universidad de Washington como becario de poesía, Hughes pronto se decidió a crear una escuela de arte dramático de primer nivel. De 1930 a 1961, Hughes dirigió el Departamento, que se convirtió en la Escuela de Arte Dramático (SoD) en 1941. Escribió más de 60 obras de teatro; escribió y editó varias publicaciones literarias y académicas; lanzó una de las primeras series de películas extranjeras de la Costa Oeste y estableció el programa de arte dramático como el centro de la vida teatral en Seattle. Bajo el liderazgo de Hughes, el programa de arte dramático se convirtió en un centro de la vida teatral de Seattle y una parte respetada de su entorno cultural. En 1961, Hughes se jubiló y fue sucedido por Gregory A. Falls. Falls creó el Programa de Formación de Actores Profesionales (PATP), un prestigioso programa de Licenciatura en Bellas Artes (ahora MFA) que colocó a la escuela entre los principales conservatorios de actuación profesional del país e inició el programa de Doctorado en Historia, Teoría y Crítica del Teatro. Fue durante esta época que el flujo de graduados de teatro de la UW comenzó a agruparse en Seattle. Los graduados y ex profesores se quedaron en la ciudad, fundaron sus propios teatros y formaron la génesis de lo que hoy es una de las comunidades teatrales más activas y diversas del país. [2]
El papel de la Escuela en el establecimiento de la vibrante vida teatral de Seattle fue seminal. Los fundadores y directores artísticos de muchos de los principales teatros de Seattle fueron primero estudiantes o profesores de la Escuela de Arte Dramático. Falls fundó ACT Theatre . Duncan Ross se convirtió en director artístico del Seattle Repertory Theatre durante más de una década. El exalumno M. Burke Walker fundó The Empty Space Theatre, que se mantuvo en la vanguardia artística durante más de 35 años, y el ex miembro del profesorado Arne Zaslove fue director artístico durante casi veinte años en el Bathhouse Theatre. La exalumna Jenny McLauchlan Carlson fue cofundadora de Seattle Children's Theatre , uno de los principales teatros para jóvenes del país, y la exalumna Linda Hartzell pasó 32 temporadas como su directora artística. El difunto Rubén Sierra, exalumno y exmiembro de la facultad, creó una de las primeras compañías de teatro étnico del país, The Group Theatre (anteriormente Group Theatre en el Ethnic Cultural Center [3] ), que luego fue dirigida por Tim Bond, un graduado en dirección de la UW que se desempeñó como director artístico asociado en el Oregon Shakespeare Festival durante 11 años y director artístico de producción de Syracuse Stage y que ahora es director artístico de TheatreWorks Silicon Valley. Incluso el enormemente exitoso Oregon Shakespeare Festival fue fundado por el exalumno Angus L. Bowmer . [4]
Más recientemente, en 2004, nueve exalumnos que representaban a todos los programas de la escuela fundaron el Washington Ensemble Theatre. [5] Dos años más tarde, el periódico alternativo de Seattle, The Stranger , otorgó a Washington Ensemble Theatre el premio "Best of the Fringe" . Otras compañías fundadas por exalumnos recientes incluyen The Horse in Motion [6] y Azeotrope Theatre. [7]
La Licenciatura en Arte Dramático proporciona un conocimiento general del arte teatral y una base para estudios o formación posteriores. La especialización consta de un programa de cursos obligatorios que introducen a los estudiantes al núcleo del arte y una selección de cursos optativos. Los estudiantes también pueden optar por especializarse en interpretación teatral o diseño teatral.
La educación de posgrado en la Escuela de Arte Dramático consta de un título de Doctor en Filosofía (Ph.D.) en historia, teoría y crítica teatral y títulos profesionales de Máster en Bellas Artes (MFA) en Actuación, Dirección y Diseño. Una y otra vez, estos programas de grado son reconocidos a nivel nacional como los mejores en su campo. Los estudiantes de posgrado reciben clases y asesoramiento de un profesorado enérgico, todos los cuales trabajan regularmente en el ámbito profesional.
El programa de doctorado ofrece una formación integral en estudios teatrales con un doble énfasis en la historia del teatro y la crítica dramática. El plan de estudios de tres años aborda una amplia gama de literatura y práctica occidentales y no occidentales. A través de su trabajo con Drama 101 y 201 (los cursos generales de humanidades de la SoD), los candidatos al doctorado adquieren una valiosa experiencia docente a la vez que desempeñan un papel esencial en la educación de los estudiantes de todos los programas de grado que ofrece la Universidad. El profesor Scott Magelssen es el director del programa de doctorado.
El Programa de Dirección es un programa interdisciplinario de tres años diseñado para preparar a sus estudiantes para liderar e innovar al más alto nivel. El programa de estudios ofrece a los estudiantes una amplia gama de formación práctica, experiencia en producción y desarrollo intelectual. Se admiten dos candidatos al programa cada dos años. La directora de renombre nacional Valerie Curtis-Newton es la directora del programa de dirección.
El Programa de Diseño es un programa de tres años que prepara a los estudiantes para carreras profesionales como diseñadores de escenografía, vestuario e iluminación. El programa fomenta la visión artística individual a medida que los estudiantes lidian con cuestiones intelectuales y estéticas y aprenden a pensar de manera crítica y creativa. El Programa de Diseño requiere trabajo de producción tanto teórico como práctico, que culmina con la producción de una tesis y presentaciones profesionales de portafolios. La diseñadora de vestuario Deborah Trout es la directora del programa de diseño.
El PATP es un programa de maestría en bellas artes de tres años de duración que prepara a los estudiantes para convertirse en actores profesionales de alto nivel, dotados de sensibilidades y habilidades que les servirán a lo largo de sus carreras. El programa promueve la integración de todos los aspectos de la formación interpretativa. La misión del programa es formar artistas arraigados en la tradición teatral que puedan pensar por sí mismos, que sean flexibles y cuyo trabajo sea honesto, potente y presente dentro de las variadas demandas del teatro, el cine y la televisión. Jeffrey Fracé, experto en teatro de invención y ex miembro de la Compañía SITI, es el director del PATP.
Hutchinson Hall es la sede de la Escuela. Alberga seis grandes estudios, aulas generales, oficinas para profesores, personal y estudiantes de posgrado, estudios de diseño, un laboratorio de iluminación, una sala de seminarios para doctorados y espacio informático.
Taller de escenografía : Dos antiguos espacios de mecánica automotriz ofrecen espacio para actividades de carpintería, metalistería, pintura, electricidad y utilería. En el taller de escenografía también hay oficinas para profesores y personal y almacenamiento de propiedades.
El Glenn Hughes Penthouse Theatre es el primer teatro circular construido específicamente en los Estados Unidos [9] y tiene capacidad para 161 personas. Ha sido incluido en el Registro Nacional de Lugares Históricos .
El Floyd and Delores Jones Playhouse es un teatro histórico con un escenario principal y capacidad para 208 personas. Su gran reapertura, desde que comenzó la renovación en 2007, fue el 30 de octubre de 2009. [10]
Meany Studio Theatre está ubicado en Meany Hall y es un teatro de última planta con capacidad para 253 personas.
El Cabaret es un teatro de caja negra designado exclusivamente para uso y producciones de estudiantes universitarios y está ubicado en Hutchinson Hall.
Realizó su formación dramática en la Universidad de Washington y en la ciudad de Nueva York.