Un ballo in maschera ('Un baile de máscaras') es una ópera de 1859 en tres actos de Giuseppe Verdi . El texto, de Antonio Somma , se basó en el libreto de Eugène Scribe para la ópera en cinco actos de Daniel Auber de 1833, Gustave III, ou Le bal masqué . [1]
La trama se refiere al asesinato en 1792 del rey Gustavo III de Suecia [2] quien fue fusilado, como resultado de una conspiración política, mientras asistía a un baile de máscaras , muriendo a causa de sus heridas trece días después.
Pasaron más de dos años entre el encargo de Nápoles, previsto para una producción allí, y su estreno en el Teatro Apolo de Roma el 17 de febrero de 1859. Al convertirse en el Un ballo in maschera que hoy conocemos, la ópera de Verdi (y su libreto) sufrió una importante serie de transformaciones y cambios de título, causados por una combinación de regulaciones de censura tanto en Nápoles como en Roma, así como por la situación política en Francia en enero de 1858. Basado en el libreto de Scribe y comenzado como conjunto de Gustavo III en Estocolmo , se convirtió en Una vendetta en dominó ambientada en Stettin , y finalmente Un ballo in maschera ambientada en Boston durante la época colonial . Se convirtió en una de las experiencias más frustrantes de la carrera de Verdi.
Desde mediados del siglo XX, se ha vuelto más común que el escenario vuelva a su ubicación original en Estocolmo del siglo XVIII. En Suecia se ha representado una recreación del Gustavo III original.
Un encargo del Teatro San Carlo de Nápoles a principios de 1857 llevó a Verdi a comenzar a supervisar la finalización del libreto (también de Somma) de Re Lear con el objetivo de presentar la ópera terminada durante la temporada de carnaval de 1858. Cuando esto resultó impracticable, Verdi recurrió al tema del asesinato del rey Gustavo III tal como se describe en la ópera de Scribe y Auber, aunque no es una narración históricamente precisa. Ese tema era muy conocido y había sido utilizado por otros compositores, entre ellos Saverio Mercadante para su Il reggente en 1843.
Para el libreto, Scribe conservó los nombres de algunas de las figuras históricas involucradas (incluida la adivina Ulrica Arfvidsson , la conspiración y el asesinato en el baile de máscaras, pero, como señaló Budden , "fue un simple caso de 'cherchez la femme'": durante el resto de la obra, Scribe inventó el romance entre el Rey y la ficticia Amélie, [3] la esposa del secretario del rey y mejor amiga, y agrega personajes y situaciones como Oscar, el paje. [4 ]
El nuevo libreto de Somma, conocido como Gustavo III , fue presentado a los censores en Nápoles a finales de 1857. En noviembre, Verdi informó a Somma que se habían planteado objeciones y los censores habían exigido revisiones, la más significativa de las cuales fue la negativa a permitir la representación. de un monarca en escena, y especialmente el asesinato del monarca. [5] Como había sucedido con Rigoletto , se propusieron cambios en los nombres y títulos de los personajes (el rey de Suecia se convirtió en duque de Pomerania; Anckarström se convirtió en el conde Renato) y la ubicación se trasladó de Estocolmo a Stettin.
Trabajando junto con Somma durante la Navidad, Verdi se adaptó a estos cambios. Se le pidió a Somma que cambiara los nombres de los personajes del libreto de Gustave mientras Verdi trabajaba en completar los bocetos de la música. El nombre de la ópera pasó a ser Una vendetta in domino .
El 9 de enero de 1858, antes de partir hacia Nápoles, Verdi escribió desde su casa al San Carlo que "la ópera está terminada e incluso aquí estoy trabajando en la partitura completa". [5] El compositor viajó entonces a Nápoles y los ensayos de Una vendetta estaban a punto de comenzar cuando, el 14 de enero de 1858, tres italianos intentaron asesinar al emperador Napoleón III en París, hecho que afectaría a la producción de la ópera.
La imposición de requisitos aún más estrictos por parte de la censura [6] provocó la ira de Verdi. Rompió su contrato, regresó a Sant'Agata en abril y fue demandado por la dirección de la casa San Carlo. Esto provocó que presentara una reconvención contra el teatro por daños y perjuicios y, finalmente, la pelea legal terminó.
Fue durante este período de agitación que Verdi describiría los dieciséis años anteriores de su vida como compositor: en una carta a la condesa Clara Maffei, afirma: "Desde Nabucco , se puede decir, nunca he tenido una hora de paz. Dieciséis ¡Años en las galeras! [7] [8]
Cuando las cuestiones legales se resolvieron en unos pocos meses, Verdi tuvo la libertad de presentar el libreto y el esquema musical de Gustave III (que era básicamente Una vendetta con los nombres de los personajes y las ubicaciones cambiadas) [9] a la Ópera de Roma . Allí, los censores exigieron más cambios. Alejando la acción de Europa, la ubicación se convirtió en Boston durante el período colonial británico y el personaje principal se convirtió en Riccardo, el Conde (o Conde) de Warwick. En este punto, la ópera se convirtió en Un ballo in maschera ambientada en Norteamérica.
Un ballo in maschera se estrenó en el Teatro Apollo de Roma el 17 de febrero de 1859 y tuvo un éxito inmediato. La ópera se vio por primera vez en Estados Unidos en Nueva York el 11 de febrero de 1861 en la Academia de Música de Manhattan durante siete funciones, dirigida por Emanuele Muzio ; A una de las actuaciones asistió el futuro presidente Abraham Lincoln . Se ofrecieron dos actuaciones más en la antigua Academia de Música de Brooklyn en Montague Street. [10] La primera actuación en el Reino Unido fue el 15 de junio de ese año.
En el siglo XX, especialmente después de una producción de 1935 en Copenhague , muchas puestas en escena modernas han restaurado el escenario sueco original y los nombres de los personajes. [11] El 7 de enero de 1955, [12] Marian Anderson , cantando el papel de Ulrica, rompió la "barrera del color" en la Metropolitan Opera , convirtiéndose en la primera solista vocal afroamericana en aparecer con esa compañía. [13]
Una "reconstrucción hipotética" de Gustavo III , [14] basada en el original no orquestado y gran parte de Una vendetta "injertada" [14] en la partitura de Un ballo , ocurrió en una producción de la Ópera de Gotemburgo en Gotemburgo , Suecia, en 2002. [15]
La ópera se ha convertido en un elemento básico del repertorio y ahora se representa con frecuencia.
El libreto de Escribano para Gustave III incluye detalles que podrían entenderse como signos de la homosexualidad del rey . Verdi y Somma eliminaron muchas de estas señales codificadas, pero nuevos códigos ocupan su lugar, particularmente relacionados con el personaje de Oscar. [16] David Richards ha argumentado que aunque la ópera ya no se basaba explícitamente en Gustav III, Verdi se desvió deliberadamente de su práctica habitual y nombró al Oscar para una soprano, a pesar de que no le gustaban las mujeres que cantaban partes masculinas: " Verdi llega tan lejos como se puede llegar dentro de las convenciones represivas de su período retratar a Gustavo (basado en un gobernante ampliamente conocido y extravagantemente homosexual) como un hombre gay o, como mínimo, un hombre bisexual" . Richards cree que esto demuestra, por tanto, que "el arte de Verdi abarca todas las formas de sexualidad". [17] Ralph Hexter ha examinado el "enmascaramiento" de los aspectos homosexuales del personaje principal y cómo se relaciona con la idea del enmascaramiento en la ópera en su conjunto.
Varias producciones han intentado sacar a la luz esta sugerencia, sobre todo la puesta en escena de Göran Gentele para la Ópera Real de Suecia en 1959, donde Gustavo tiene una aventura con su Oscar incluso mientras añora a Amelia, y también la puesta en escena de 1993 de Götz Friedrich para Berlín. [18]
Escena 1: Audiencia pública en el palacio de Ricardo, a la que asisten sus partidarios, pero también sus enemigos que esperan su desaparición.
Riccardo (Gustavo) revisa la lista de invitados que asistirán a un próximo baile de máscaras. Está eufórico al ver en la lista el nombre de la mujer que ama: Amelia, la esposa de su amigo y consejero, Renato (Conde Anckarström). (Aria: La rivedrò nell'estasi / "Allí estaré en éxtasis de volver a verla"). Cuando llega Renato, intenta advertir a Riccardo sobre la creciente conspiración en su contra (aria: Alla vita che t'arride / "Tu vida, tan llena de alegría y esperanza"), pero Riccardo se niega a escuchar sus palabras.
A continuación, a Riccardo se le presenta una denuncia contra una adivina llamada Ulrica (Madame Arvidson), acusada de brujería. Un magistrado pide su destierro, pero el paje Óscar la defiende (Aria: Volta la terrea / "Alejando los ojos de la tierra"). Riccardo decide investigar por sí mismo y les dice a los miembros del tribunal que se disfracen y se reúnan con él en el alojamiento de Ulrica ese mismo día.
Escena 2: En la vivienda de Ulrica
Ulrica invoca sus poderes mágicos: Re dell'abisso, affrettati / "Rey del abismo, date prisa". Disfrazado de pescador, Riccardo llega antes que los demás. Hace realidad la fortuna de un marinero llamado Silvano al meter en su bolsa un documento de ascenso, convenciendo a la multitud de la verdad sobre los poderes de Ulrica. Cuando se da cuenta de que Amelia viene a ver a Ulrica, se esconde y observa. A solas con Ulrica, Amelia confiesa que está atormentada por su amor por Riccardo y pide un medio para traer la paz a su corazón. Ulrica le dice que recolecte cierta hierba con poderes mágicos; Riccardo decide estar allí cuando ella lo haga. Amelia se va.
Ahora Riccardo se presenta de nuevo, junto con todos los cortesanos, y pide que le adivinen el futuro. (Aria: Di' tu se Fedele / "Dime si el mar me espera fiel"). Ulrica revela que será asesinado por el próximo hombre que le dé la mano. Él, riendo, descarta su profecía y ofrece su mano a los cortesanos, quienes se niegan a tomarla. Renato llega y estrecha la mano de Riccardo a modo de saludo. La verdadera identidad de Riccardo ahora se revela y es aclamado por el pueblo.
En las afueras del pueblo, en el lugar de la horca. Medianoche
Amelia, venciendo sus miedos, ha venido aquí sola a recoger la hierba que le habló Ulrica (Aria: Ma dall'arido stelo divulsa / "Pero cuando haya arrancado la hierba"). Ella es sorprendida por Riccardo, que ha venido a verla, y los dos finalmente se declaran su amor.
Inesperadamente llega Renato y Amelia se cubre el rostro con el velo antes de que él pueda reconocerla. Renato le explica a Riccardo que los conspiradores lo persiguen y que su vida corre peligro. Riccardo se va, haciendo que Renato prometa acompañar a la mujer con velo de regreso a la ciudad, sin preguntar su identidad. Cuando llegan los conspiradores, se enfrentan a Renato; En la lucha, a Amelia se le cae el velo. Renato supone que Amelia y Riccardo han estado involucrados en una historia de amor adúltera. Pide a los dos líderes de la conspiración, Samuel y Tom, que se reúnan con él al día siguiente.
Escena 1: la casa de Renato
_-_Archivio_Storico_Ricordi_ICON012425.jpg/1280px-Disegno_per_copertina_di_libretto,_disegno_di_Peter_Hoffer_per_Un_ballo_in_maschera_(s.d.)_-_Archivio_Storico_Ricordi_ICON012425.jpg)
Renato ha decidido matar a Amelia por el deshonor que le ha causado. Ella protesta por su inocencia y ruega ver a su hijo por última vez. (Aria: Morrò, ma prima in grazia / "Moriré, pero primero, una bondad"). Renato cede y declara que es Riccardo, no Amelia, quien merece morir (Aria: Eri tu che macchiavi quell'anima / "Tú fuiste quien manchó su alma").
Llegan Samuel (Conde Ribbing) y Tom (Conde Horn), y Renato les pide unirse a su complot, prometiendo la vida de su hijo como prueba de su sinceridad. Acuerdan echar a suertes para decidir quién matará a Riccardo. Amelia se ve obligada a sacar el nombre ganador: Renato.
Oscar, el paje, llega con invitaciones al baile de máscaras; Samuel, Tom y Renato coinciden en que aquí es donde se producirá el asesinato.
Escena 2: La pelota
Riccardo, dividido entre el amor y el deber, ha decidido renunciar a su amor por Amelia y enviarla a ella y a Renato de regreso a Inglaterra (Aria: Ma se m'è forza perderti / "Pero si me veo obligado a perderla").
En el baile, Renato intenta saber de Oscar qué disfraz lleva Riccardo. Oscar al principio se niega a decirlo (Aria: Saper vorreste / "Quieres saber"), pero finalmente responde: una capa negra y una cinta roja. Riccardo logra identificar a Amelia y le cuenta la decisión que ha tomado. Mientras se despiden, Renato apuñala a Riccardo. Riccardo, herido, revela que aunque amaba a Amelia, ella nunca rompió sus votos matrimoniales. Perdona a todos los conspiradores y se despide de sus amigos y de su país al morir.
El preludio de la pieza se compone de temas de la escena inicial de la ópera, con un contraste dramático entre la música de los devotos cortesanos de Riccardo y los oscuros murmullos de quienes lo odian. A esto le sigue una transición a un tema de amor, la melodía de la primera aria de Riccardo, La rivedrà nell'estasi . [21]
La influencia de la ópera francesa se siente en la primera escena, tanto en la escritura vocal para Oscar el paje, salpicada de efectos de coloratura, como en el conjunto final en el que Riccardo invita a todos a visitar disfrazado la guarida de la bruja. La música de este conjunto combina entusiasmo al estilo francés y un sentido de alegría de vivir con continuas quejas de quienes planean el asesinato de Riccardo. [21]
La segunda escena del primer acto está precedida por un dramático preludio orquestal, con oscuros tintes instrumentales. El carácter alegre de Riccardo se desarrolla en el aria que canta disfrazado de pescador Di' tu se Fedele , con características de barcarola . La profecía de Ulrica sobre el asesinato de Riccardo desencadena un quinteto con coro en el que Riccardo riéndose rechaza la advertencia como una tontería, los conspiradores expresan su consternación por haber sido aparentemente descubiertos, Ulrica insiste en que su profecía no es una broma y Oscar tiene la línea vocal más alta expresando su pena al pensar en el asesinato de Riccardo. El acto finaliza con un tema a modo de himno patriótico para el coro yuxtapuesto con diferentes líneas vocales para los protagonistas. [21]
El segundo acto comienza con una tormentosa introducción orquestal. La gran escena para la soprano que sigue tiene varias secciones con una cantilena lenta acompañada de un solo de cor inglés , luego una sección intermedia dramática y rápida cuando Amelia está aterrorizada por una aparición, y una oración angustiada más lenta con una cadencia final que pide una excepción. varían de mayor a menor. El siguiente dúo de amor también tiene varias secciones y llega a un clímax entusiasta. Un cuarteto con coro cierra el acto, con emociones radicalmente diferentes una vez más transmitidas simultáneamente en una sola pieza musical: la risa sardónica y burlona de los conspiradores, la angustia de Amelia y el odio implacable y el deseo de venganza de su marido. [21]
El acto 3, escena 1, se destaca por el aria lúgubre de Amelia con violonchelo obbligato Morrò, ma prima in grazia y por la célebre aria de barítono Eri tu , que comienza en una tonalidad menor rápida y termina en una tonalidad mayor lenta, invirtiendo el orden habitual de Arias de ópera italianas de esta época, que tenían primero la sección lenta. Los conspiradores regresan acompañados del mismo tema contrapuntístico que los representó en el preludio y acompañó su aparición en la escena anterior. Con la entrada de Oscar, la música vuelve a adquirir algo del espíritu de la opéra comique francesa , cerrando con un quinteto en el que la brillante y alegre línea vocal de Oscar se sustenta en la música que expresa los miedos de Amelia y la sed de venganza de los conspiradores. [21]
La música del aria de Riccardo que abre la escena final delinea la evolución del personaje desde un buscador de placeres egoísta y alegre hasta un hombre serio que sacrificará su propia felicidad para hacer lo que ahora reconoce como lo correcto. Se escucha a una banda fuera del escenario tocando música de baile mientras la escena cambia al baile. Una vez más, la música de Oscar introduce el espíritu de la ópera cómica francesa con su chispeante canción Saper vorreste . Un conjunto de cuerdas en el escenario toca música de baile mientras Riccardo y Amelia se despiden a dúo, que es interrumpido por el apuñalamiento de Renato a Riccardo. Los músicos, ajenos a lo sucedido, continúan tocando su música por algunos bares tras este suceso. Se desarrolla un conjunto con arpa mientras Riccardo perdona a su asesino y la ópera termina con una exclamación de horror de todos. [21]
La música de la pieza destaca por su gran variedad, sus combinaciones vívidas y dramáticas de diversas emociones en una sola pieza musical, como en los conjuntos del primer y segundo acto, y su combinación de las convenciones de la ópera seria italiana con el espíritu de Ópera cómica francesa. [21]
La ópera está compuesta para flauta, piccolo, dos oboes, cor inglés, dos clarinetes, dos fagotes, cuatro trompas, dos trompetas, tres trombones, cimbasso, timbales, platillos, bombo, arpa y cuerdas, junto con una banda de viento fuera del escenario. campana y una pequeña orquesta de cuerdas en el escenario (de cuatro a seis primeros violines, dos segundos violines, dos violas, dos violonchelos y dos contrabajos).
Un ensayo del acto 3, escena 2, incluido el apuñalamiento de Riccardo, aparece en la escena final de la película La Luna de Bernardo Bertolucci de 1979 .
También confundió a Leslie Titmuss en la novela Titmuss Regained de John Mortimer ; Cuando una amiga dijo que iba a ver Un ballo in maschera en Covent Garden , él respondió "nunca he sido de los que bailan".
Notas
fuentes citadas
