Leonard Joseph Tristano (19 de marzo de 1919 - 18 de noviembre de 1978) fue un pianista , compositor, arreglista y profesor de improvisación de jazz estadounidense.
Tristano estudió una licenciatura y una maestría en música en Chicago antes de mudarse a la ciudad de Nueva York en 1946. Tocó con destacados músicos de bebop y formó sus propias pequeñas bandas, que pronto mostraron algunos de sus primeros intereses: interacción contrapuntística de instrumentos, flexibilidad armónica, y complejidad rítmica. Su quinteto grabó en 1949 las primeras improvisaciones grupales libres . Las innovaciones de Tristano continuaron en 1951, con las primeras grabaciones improvisadas de jazz sobregrabadas , y dos años más tarde, cuando grabó una pieza atonal improvisada para piano solo que se basaba en el desarrollo de motivos más que en armonías. Se desarrolló aún más a través de los polirritmos y el cromatismo hasta la década de 1960, pero se grabó con poca frecuencia.
Tristano comenzó a enseñar música, especialmente improvisación, a principios de la década de 1940 y, a mediados de la década de 1950, se concentraba más en la enseñanza que en la interpretación. Enseñó de una manera estructurada y disciplinada, lo cual era inusual en la educación del jazz cuando comenzó. Su función educativa durante tres décadas significó que ejerciera una influencia en el jazz a través de sus alumnos, incluidos los saxofonistas Lee Konitz y Warne Marsh .
Músicos y críticos varían en su valoración de Tristano como músico. Algunos describen su forma de tocar como fría y sugieren que sus innovaciones tuvieron poco impacto; otros afirman que fue un puente entre el bebop y formas posteriores de jazz más libres, y afirman que es menos apreciado de lo que debería porque a los comentaristas les resultó difícil categorizarlo y porque decidió no comercializar.
Tristano nació en Chicago el 19 de marzo de 1919. [1] Su madre, Rose Tristano (de soltera Malano), también nació en Chicago. [2] [nota 1] Su padre, Michael Joseph Tristano, nació en Italia y se mudó a los Estados Unidos cuando era niño. [2] Lennie era el segundo de cuatro hermanos. [2]
Lennie comenzó a tocar el piano de la familia a la edad de dos o tres años. [2] Recibió lecciones de piano clásico cuando tenía ocho años, pero indicó más tarde que habían obstaculizado, en lugar de ayudar, su desarrollo. [2] Nació con visión débil, posiblemente como consecuencia de que su madre se vio afectada por la pandemia de gripe de 1918-19 durante el embarazo. [4] Un ataque de sarampión cuando tenía seis años pudo haber exacerbado su condición, [5] y a la edad de nueve o diez años estaba totalmente ciego como resultado del glaucoma . [4] Inicialmente fue a escuelas estatales estándar, pero asistió a la Escuela para Ciegos de Illinois en Jacksonville durante una década alrededor de 1928. [5] Durante sus días escolares tocó varios instrumentos, incluidos saxofones, trompeta, guitarra y batería. [6] A la edad de once años tuvo sus primeros conciertos, tocando el clarinete en un burdel. [4]
Tristano estudió una licenciatura en música interpretativa en el Conservatorio Americano de Música de Chicago desde 1938 hasta 1941, y permaneció otros dos años para ampliar sus estudios, [7] aunque se fue antes de completar su maestría. [8] Una de sus tías ayudó a Tristano tomando notas para él en la universidad. [8]
A principios de la década de 1940, Tristano tocó el saxofón tenor y el piano en diversos compromisos, incluso en una banda de rumba . [9] Comenzó a dar lecciones privadas de música aproximadamente al mismo tiempo, incluso al saxofonista Lee Konitz . [9] Desde 1943 Tristano también enseñó en la Escuela de Música Popular Axel Christensen. [9] Recibió cobertura de prensa por primera vez por su forma de tocar el piano a principios de 1944, apareciendo en el resumen de música de Metronome en Chicago de ese año, y luego en Down Beat de 1945. [10] Grabó con algunos músicos de Woody Herman ' s banda en 1945; La interpretación de Tristano en estas pistas "se caracteriza por sus armonías extendidas, carreras rápidas de una sola línea y acordes en bloque ". [11] También grabó piezas para piano solo en el mismo año. [11] Tristano también se casó en 1945; [12] su esposa era Judy Moore, un músico que cantaba con su acompañamiento de piano en Chicago a mediados de la década de 1940. [10] [13]
El interés de Tristano por el jazz inspiró su traslado a la ciudad de Nueva York en 1946. [14] Como paso preliminar para mudarse allí, se quedó en Freeport, Long Island , [15] donde tocó en un restaurante con Arnold Fishkind (bajo) y Billy. Bauer (guitarra). [16] Este trío, con una variedad de bajistas que reemplazaban a Fishkind, se grabó en 1946-1947. [17] Los críticos de la época comentaron sobre la originalidad del contrapunto piano-guitarra y el enfoque del trío hacia la armonía. [18] Gunther Schuller describió más tarde una de sus grabaciones como "demasiado adelantada a su tiempo" en su libertad armónica y complejidad rítmica. [19]
Tristano conoció al saxofonista Charlie Parker en 1947. [20] Tocaron juntos en bandas que incluían a los músicos de bebop Dizzy Gillespie y Max Roach más tarde ese año para transmisiones de radio. [21] El pianista informó que Parker disfrutaba tocando, en parte porque era diferente de lo que Parker estaba acostumbrado y no copiaba el estilo del saxofonista. [22] En 1948, Tristano tocaba con menos frecuencia en clubes y añadió a Konitz y un baterista a su banda habitual, convirtiéndola en un quinteto. [23] Esta banda grabó las primeras caras para el sello New Jazz, que luego se convirtió en Prestige Records . [24] Más tarde, ese mismo año, se añadió al grupo Warne Marsh , otro saxofonista alumno de Tristano. [25]
La banda de Tristano tuvo dos sesiones de grabación en 1949 que resultaron significativas. [17] [26] El sexteto grabó composiciones originales, incluidas "Wow" y "Crosscurrent", que se basaron en armonías familiares; Los críticos comentaron sobre la linealidad de la interpretación y su alejamiento del bebop. [27] Sin baterista, los otros músicos también grabaron las primeras improvisaciones libres de un grupo: " Intuition " y "Digression". [28] Para estas pistas, se planeó la secuencia en la que los músicos se unirían a la interpretación del conjunto y el tiempo aproximado de esas entradas, [29] pero nada más: armonía, clave, compás, tempo, melodía o ritmo. – estaba preparado o fijado. [29] [30] En cambio, los cinco músicos se mantuvieron unidos mediante interacción contrapuntística. [29] Ambas pistas fueron elogiadas por la crítica, aunque su lanzamiento se retrasó: "Intuition" se lanzó a finales de 1950, y "Digression" no hasta 1954. [31] Parker y el compositor Aaron Copland también quedaron impresionados. [32] Muchos otros músicos de la época, sin embargo, pensaron que la música de Tristano era demasiado progresiva y emocionalmente fría, y predijeron que no sería popular entre el público. [33]
El sexteto luchó por encontrar suficiente trabajo, pero tocó en la noche inaugural de Birdland "A Journey Through Jazz", un compromiso posterior de cinco semanas en ese club y en varios otros lugares en el noreste de los EE. UU. a fines de 1949. [ 34] Interpretaron piezas libres en estos conciertos, así como fugas de Bach , [35] pero con el tiempo les resultó difícil seguir tocando con la libertad que habían sentido inicialmente. [36]
Con cambios ocasionales de personal, el sexteto continuó actuando hasta 1951. [37] En el mismo año, el lugar de las lecciones de Tristano se trasladó de su casa en Flushing, Queens a una propiedad tipo loft en Manhattan, [38] parte de la cual había convertido en un estudio de grabación. [39] Esto también sirvió como lugar para frecuentes sesiones improvisadas con varios músicos invitados. [40] La dirección se convirtió en el título de una de sus composiciones: "317 East 32nd Street". [13] Aproximadamente al mismo tiempo, Tristano fundó un sello discográfico llamado Jazz Records. [41] Lanzó "Ju-ju" y "Pastime" en un disco de 45 en 1952, antes de que Tristano abandonara el proyecto debido a demandas de tiempo y problemas de distribución. [42] Las dos pistas eran de una sesión de trío con el bajista Peter Ind y el baterista Roy Haynes , [43] [44] y contenían partes de segundo piano sobregrabadas agregadas más tarde por Tristano. [43] Ind las describió como las primeras grabaciones improvisadas y sobregrabadas de jazz. [45] Los primeros críticos en gran medida no se dieron cuenta de que se había utilizado sobregrabación. [46] El estudio de grabación de Tristano permaneció en uso y fue el escenario de las primeras sesiones de Debut Records , cofundado por Roach y el bajista Charles Mingus . [47]
En 1952, la banda de Tristano actuó ocasionalmente, incluso como quinteto en Toronto. [48] En el verano de ese año, Konitz se unió a la banda de Stan Kenton , rompiendo el núcleo del antiguo quinteto/sexteto de Tristano, aunque el saxofonista en ocasiones volvió a tocar con Tristano. [49]
La grabación de Tristano de 1953 "Descent into the Maelstrom" fue otra innovación. [50] Era una representación musical de la historia del mismo título de Edgar Allan Poe , y era una pieza improvisada para piano solo que utilizaba multipista y no tenía una estructura armónica preconcebida, sino que se basaba en el desarrollo de motivos. [50] Su atonalidad anticipó el trabajo mucho posterior de pianistas como Cecil Taylor [51] y Borah Bergman . [52]
Al año siguiente, el sexteto de Tristano tocó en el primer Festival de Jazz de Newport . [53] Esta puede haber sido su única aparición en un festival de jazz: los consideraba demasiado comerciales. [54] Marsh dejó la banda en el verano de 1955. [55]
Tristano grabó su primer álbum para Atlantic Records en 1955; se le permitió controlar el proceso de grabación y qué publicar. [54] El álbum homónimo incluía pistas en solitario y en trío que contenían más experimentos con multipista ("Requiem" y "Turkish Mambo") [17] y velocidad de cinta alterada ("Line Up" y "East 32nd"). [56] El uso de sobregrabación y manipulación de cintas fue controvertido entre algunos críticos y músicos en ese momento. [57] "Requiem", un tributo a Parker, que había muerto poco tiempo antes, [58] tiene un sentimiento de blues profundo, un estilo que no suele asociarse con Tristano. [59] Para "Line Up" y "East 32nd", el "uso de la armonía cromática por parte de Tristano... le asegura una posición de pionero en la expansión del vocabulario armónico de la improvisación del jazz", en palabras del biógrafo Eunmi Shim. [60]
A mediados de la década de 1950, Tristano centró más sus energías en la educación musical. En 1956 tuvo que abandonar su estudio de Manhattan; [17] estableció uno nuevo en Hollis, Queens . [61] Algunos de sus estudiantes principales se mudaron a California después de que la base de Tristano fuera reubicada. [62] Esto, junto con una separación de su esposa en el mismo año debido a su infidelidad, significó que estaba físicamente más aislado de la escena musical de Nueva York. [63] Dio menos conciertos que antes, pero en 1958 tuvo el primero de lo que a veces eran compromisos prolongados en el Half Note Club de Nueva York , después de que los propietarios lo persuadieran para actuar, en parte reemplazando el piano Steinway de su club por un nuevo Bechstein. de la elección de Tristano. [64] Más tarde informaron que, a finales de la década de 1950 y principios de la de 1960, los músicos más populares en su club eran John Coltrane , Zoot Sims y Tristano: "Coltrane atrajo a las masas, Zoot atrajo a los músicos y Lennie trajo a los intelectuales." [65] En 1959, el quinteto de Tristano actuó nuevamente en Toronto, esta vez en el Famous Door. [66]
El segundo álbum de Tristano para Atlantic fue grabado en 1961 y lanzado al año siguiente. [67] The New Tristano , como se destacó en la portada del álbum, consistía enteramente en solos de piano y no se empleó sobregrabación ni manipulación de la velocidad de la cinta. [68] Las pistas contienen líneas de bajo para la mano izquierda que proporcionan estructura a cada interpretación, así como contrapunto para la mano derecha; [69] También aparecen acordes en bloque, armonías poco claras y ritmos contrastantes. [70] Otras grabaciones de piano solo que Tristano hizo en 1961 no fueron publicadas hasta la década de 1970. [71]
Tristano y su esposa se divorciaron formalmente en 1962. [72] Su hijo, Steve, que nació en 1952, conoció a su padre sólo una vez después de su separación inicial en 1956. [72] Tristano se volvió a casar a principios de la década de 1960. [73] Su segunda esposa fue Carol Miller, una de sus alumnas. [73] Tuvieron un hijo, Bud, y dos hijas, Tania y Carol. [73] La pareja se divorció en 1964, y Tristano más tarde perdió una batalla por la custodia de los niños con su ex esposa. [73]
En 1964, el pianista reformó su quinteto con Konitz y Marsh para un compromiso de dos meses en el Half Note y actuaciones en el Coq D'Or de Toronto. [74] El cuarteto, sin Konitz, tocó en el Cellar Club de Toronto dos años después. [75] Tristano tocó ocasionalmente en el Half Note Club hasta mediados de la década de 1960, [17] y realizó una gira por Europa en 1965. [17] Su gira europea fue principalmente como pianista solista, [76] y tocó en el estilo de sus grabaciones de The New Tristano . [77] Actuó con Ind y otros en conciertos en el Reino Unido en 1968; fueron bien recibidos y Tristano regresó al año siguiente. [77] Su última actuación pública en Estados Unidos fue en 1968. [78]
Tristano rechazó ofertas para actuar en la década de 1970; Explicó que no le gustaba viajar y que el requisito de que un músico con mentalidad profesional tocara conciertos no era algo que quisiera seguir. [79] Continuó enseñando y ayudó a organizar conciertos para algunos de sus alumnos. [80] Otro álbum, Descent into the Maelstrom , fue lanzado en la década de 1970; consistía en grabaciones realizadas entre 1951 y 1966. [81]
Tristano padeció una serie de enfermedades en la década de 1970, entre ellas dolores oculares y enfisema (fumó durante la mayor parte de su vida). [82] El 18 de noviembre de 1978 murió de un ataque cardíaco en su casa [83] en Jamaica, Nueva York . [17]
En opinión de Ind, Tristano "siempre fue tan gentil, tan encantador y hablaba tan tranquilamente que su franqueza podía resultar desconcertante". [84] Esta franqueza fue notada por otros, incluido el bajista Chubby Jackson , quien comentó que Tristano casi no tenía tacto y no se preocupaba por ser grosero o hacer que los demás se sintieran incompetentes. [85] Algunos de sus alumnos describieron a Tristano como dominante, pero otros indicaron que esta impresión provenía de su exigente disciplina en el entrenamiento y su actitud hacia la música. [86]
El escritor Barry Ulanov comentó en 1946 que Tristano "no se contentaba simplemente con sentir algo... tenía que explorar ideas, experimentarlas, pensarlas cuidadosa, exhaustiva y lógicamente hasta que pudiera captarlas por completo y luego aferrarse a ellas". a ellos." [87] Tristano criticó el free jazz que comenzó en la década de 1960 por su falta de lógica musical y por su expresión de emociones negativas. [88] "Si te sientes enojado con alguien, le golpeas en la nariz, no intentas tocar música enojada", comentó; "Expresa todo lo positivo. La belleza es algo positivo". [89] Amplió esto distinguiendo la emoción del sentimiento, y sugirió que interpretar una emoción en particular era egoísta y carente de sentimiento. [90]
Tristano también se quejó de la comercialización del jazz y de lo que percibía como la exigencia de abandonar la parte artística de tocar para ganarse la vida actuando. [91] Comentaristas posteriores han sugerido que estas quejas ignoraron la libertad que Atlantic le dio y culparon a otros por lo que en muchos casos fueron los resultados de sus propias decisiones profesionales. [92]
Los saxofonistas Parker y Lester Young fueron influencias importantes en el desarrollo de Tristano. [93] Otra figura importante fue el pianista Art Tatum : Tristano practicó piezas solistas de Tatum al principio de su carrera, [94] antes de alejarse gradualmente de esta influencia en busca de su propio estilo. [95] El bebopper Bud Powell también influyó en la forma de tocar y enseñar de Tristano, ya que admiraba la articulación y expresión del pianista más joven. [96]
La avanzada comprensión de la armonía de Tristano llevó su música más allá de las complejidades del movimiento bebop contemporáneo: [97] desde sus primeras grabaciones, buscó desarrollar el uso de armonías que eran inusuales para ese período. [98] Su forma de tocar ha sido etiquetada como " cool jazz ", [99] pero esto no logra capturar el rango de su forma de tocar. [100] Eunmi Shim resumió los cambios en la forma de tocar de Tristano durante su carrera:
Las grabaciones del trío de 1946 muestran un enfoque novedoso en la interacción lineal entre piano y guitarra, dando como resultado contrapunto, polirritmia y armonías superpuestas. Las grabaciones del sexteto de 1949 se destacan por la interpretación coherente en conjunto y los solos, y las improvisaciones grupales libres basadas en interacciones grupales espontáneas y el principio contrapuntístico. En la década de 1950, Tristano empleó un concepto avanzado en la improvisación del jazz llamado side-slipping o interpretación exterior , que crea una forma de bitonalidad temporal cuando la armonía cromática se superpone a las progresiones armónicas estándar. Tristano intensificó su uso del contrapunto, el polirritmo y el cromatismo en la década de 1960[.] [17]
Grove Music comentó algunos aspectos del estilo de Tristano que eran diferentes de la mayoría del jazz moderno: "En lugar de los acentos irregulares del bop, Tristano prefirió un fondo rítmico uniforme contra el cual concentrarse en la línea y enfocar sus complejos cambios de compás. Normalmente, su Los solos consistían en cuerdas angulares extraordinariamente largas de corcheas casi uniformes provistas de sutiles desviaciones rítmicas y efectos politonales abrasivos. Era particularmente hábil en el uso de diferentes niveles de doble tiempo y era un maestro del estilo de acordes en bloque. [78]
Su compañero pianista Ethan Iverson afirmó que "como pianista, Tristano estaba en el nivel más alto de logros técnicos. Nació como un prodigio y trabajó incansablemente para mejorar". [101] Tristano "tenía manos aparentemente pequeñas pero extremadamente flexibles, que podían expandirse a un grado fenomenal", lo que le permitía alcanzar grandes intervalos. [102]
Tristano es considerado uno de los primeros en enseñar jazz, particularmente improvisación, de forma estructurada. [17] [103] Enseñó a músicos independientemente de su instrumento [100] y estructuró lecciones para satisfacer las necesidades de cada individuo. [104] Las lecciones solían durar entre 15 y 20 minutos. [105] No enseñó la lectura musical ni las características de los diferentes estilos de jazz, [106] sino que desafió a los estudiantes de maneras que les permitieran encontrar y expresar sus propios sentimientos o estilos musicales. [107]
Los elementos fundamentales para el aprendizaje de un estudiante eran tener un concepto de escalas (principalmente diatónicas [108] ) como música y una base para la armonía. [109] Una de las herramientas de enseñanza que Tristano utilizaba a menudo, incluso para las escalas, era el metrónomo . [110] Inicialmente, el estudiante configuró el metrónomo en o cerca de su configuración más lenta, y gradualmente aumentó su velocidad, permitiendo que se desarrollara una sensación de tiempo, junto con confianza al colocar cada nota. [110]
Tristano animó a sus alumnos a aprender las melodías de los estándares del jazz cantándolas y luego tocándolas, antes de trabajar para tocarlas en todos los tonos. [111] También solía hacer que sus alumnos aprendieran a cantar y tocar los solos improvisados de algunos de los nombres más conocidos del jazz, incluidos Parker y Young. [17] [112] Algunos estudiantes primero cantaron solos de una grabación ralentizada a la mitad de la velocidad normal; Con el tiempo aprendieron a cantarlos y tocarlos a un ritmo normal. [113] Tristano enfatizó que el estudiante no estaba aprendiendo a imitar al artista, [114] sino que debería usar la experiencia para comprender el sentimiento musical transmitido. [17] Tales actividades enfatizaron el valor del entrenamiento del oído y la idea de que el sentimiento es fundamental para la expresión musical. [17] Todo esto precedió a tener la oportunidad de improvisar durante las lecciones. [115]
Los críticos no están de acuerdo sobre la importancia de Tristano en la historia del jazz. [116] Max Harrison indicó que el pianista tenía una influencia limitada fuera de su propio grupo de músicos afiliados; [117] Robert Palmer , quien señaló que sólo uno de los álbumes de Tristano estaba impreso en el momento de su muerte, [83] sugirió que fue fundamental en el cambio del jazz moderno de los años 40 a los estilos más libres de las décadas posteriores; y Thomas Albright creía igualmente que su improvisación preparaba y desarrollaba nuevos terrenos en la historia de la música. [118]
Elementos de la interpretación inicial de Tristano (contrapunto, rearmonización y tiempo estricto) influyeron en Birth of the Cool de Miles Davis y en la interpretación del saxofonista Gerry Mulligan y el pianista Dave Brubeck . [119] Las primeras actuaciones de Tristano, más basadas en sentimientos, también influyeron en el estilo del pianista Bill Evans , [59] quien también utilizó sobregrabaciones y multipistas en sus propias grabaciones después de que Tristano experimentara con las técnicas. [120] El músico de vanguardia Anthony Braxton ha mencionado a menudo a Tristano y algunos de sus alumnos como influencias. [121]
El pianista Mose Allison comentó que Tristano y Powell "fueron los fundadores del piano moderno, ya que casi todos fueron influenciados por uno u otro de ellos". [122] Albright citó a Tristano como una influencia en los pianistas Paul Bley , Andrew Hill , Mal Waldron y Taylor. [118] Después de la muerte de Tristano, el piano de jazz adoptó cada vez más aspectos de su interpretación temprana, en opinión de Ted Gioia : "los músicos más jóvenes estaban llegando a estos mismos puntos finales no porque hubieran escuchado a Tristano... sino porque estos desarrollos eran lógicos". extensiones del lenguaje del jazz moderno." [123]
En opinión de Ind, el legado de Tristano "es lo que añadió técnicamente al vocabulario del jazz y a su visión del jazz como un arte musical serio". [124] El resumen de Grove Music es que "la influencia de Tristano se siente con mayor fuerza en el trabajo de sus mejores alumnos... y en su ejemplo de magnanimidad y perfeccionismo, características que presuponían para el jazz los más altos estándares de la música como arte". ". [78] Shim también identificó su enseñanza como parte de su legado: partes de su enfoque para enseñar jazz se han convertido en una práctica estándar; y "la gran cantidad de estudiantes a los que enseñó, que fácilmente pueden exceder los mil", ligada a que algunos de ellos emplearon lo que aprendieron en su propia interpretación y pedagogía, ilustran su influencia. [106] La enseñanza de Tristano también afectó el arte del pintor Robert Ryman , quien recibió lecciones de música con el pianista: la "técnica de Ryman no sólo es paralela a la música en general, sino que comparte los principios de atención cinestésica y multisensorial al detalle que caracterizó la enseñanza de Lennie Tristano. " [125]
Shim sugirió que la subestimación común de Tristano se debe en parte a que su estilo es inusual y demasiado difícil de categorizar para los comentaristas de jazz. [78] Ind también creía que la reputación de Tristano era menor de lo que se merecía: "Se mantuvo firme en sus convicciones y no comercializaría. Su dedicación, más la falta de aprecio general por parte de muchos críticos de jazz, lo llevó inevitablemente a ser marginado". [126]
Tristano fue el músico del año de Metronome en 1947. [ 78 ] Fue elegido para el Salón de la Fama de Down Beat en 1979. [127] En 2013, Tristano fue incluido en el Salón de la Fama de los Grammy por Crosscurrents , un álbum de grabaciones. desde 1949. [128] Fue agregado al Salón de la Fama de Ertegun en 2015. [129]
Sólo se enumeran los álbumes.
Fuentes principales: [83] [136] [137] [138]
Bibliografía