Un trío de órgano es una forma de conjunto de jazz formado por tres músicos; un organista Hammond , un baterista y un guitarrista de jazz o un saxofonista . En algunos casos el saxofonista se integrará a un trío que está formado por un organista, un guitarrista y un baterista, convirtiéndolo en un cuarteto . [1] Los tríos de órgano eran un tipo popular de conjunto de jazz para clubes y bares en las décadas de 1950 y 1960, interpretando un estilo de jazz basado en el blues que incorporaba elementos de R&B . [2] El formato de trío de órgano se caracterizó por largos solos improvisados y una exploración de diferentes "estados de ánimo" musicales. [2]
En los tríos de órgano, el organista Hammond desempeña varios roles, incluido tocar las líneas de bajo (ya sea en la pedalera del bajo o en el manual inferior del órgano), tocar acordes ("comping") y tocar líneas melódicas principales y solos. En los tríos de órgano con guitarrista, el guitarrista suele "completar" las partes musicales que el organista no interpreta. Por ejemplo, si el organista hace un solo y toca una línea de bajo, el guitarrista puede tocar acordes.
Los tríos de órgano de las décadas de 1950 y 1960 a menudo tocaban soul jazz , un estilo lleno de groove que incorporaba blues, gospel y Rhythm and Blues . Los tríos de órgano de la década de 1970, como la banda Lifetime de Tony Williams, tocaban una fusión de jazz-rock . En las décadas de 1990 y 2000, tríos de órgano como Medeski, Martin y Wood y Soulive se involucraron en la floreciente escena de las jambands .
Si bien músicos de jazz como Fats Waller y Count Basie exploraron el uso del órgano en conjuntos de jazz en las décadas de 1920 y 1930, no fue hasta finales de la década de 1940 que músicos de Hammond como Wild Bill Davis fueron pioneros en el formato de trío de órgano. Músicos como Davis y el Milt Herth Trio se dieron cuenta de que el órgano Hammond B3 amplificado "ponía el poder de una big band de tamaño completo en manos de un solo músico", y el gabinete amplificado equipado con un altavoz Leslie giratorio agregaba un espacio lleno. "sonido gigante." [3]
En las décadas de 1950 y 1960, el trío de órgano se convirtió en un conjunto musical común en bares y tabernas de Estados Unidos, especialmente en las zonas céntricas de las principales ciudades. Los tríos de órgano utilizaron el potente sonido amplificado del órgano Hammond y su capacidad para desempeñar múltiples funciones musicales (líneas de bajo, acordes y líneas solistas), para llenar un bar o club con un volumen de sonido que antes habría requerido un conjunto mucho más grande. . Si bien a los dueños de bares les gustó este aspecto del trío de órgano para ahorrar dinero, el formato también tenía una serie de ventajas musicales. El trío de órgano era un conjunto más íntimo y más pequeño, que facilitaba la comunicación entre los músicos y permitía más libertad para cambios espontáneos de humor o tempo, y para "estirarse" en solos prolongados.
Según Tom Vicker, "el más famoso de los primeros músicos [del trío de órgano] fue Bill Doggett de Filadelfia , que grabó instrumentos instrumentales para King Records a principios de los años cincuenta". Los siguientes organistas que aparecieron fueron Hank Marr , Dave "Baby" Cortez , Jimmy McGriff y luego el "mejor swinger de órgano hasta el momento, Jimmy Smith ". [3] Después de la muerte de Smith en 2005, el escritor de la revista Variety, Phil Gallo, elogió a Smith como un hombre que "sin ayuda reinventó el órgano Hammond B3 para jazz y creó el modelo para el trío de órgano". [4]
Durante la década de 1960, guitarristas de jazz como Howard Roberts , Grant Green , Kenny Burrell , George Benson y Wes Montgomery a menudo actuaban en tríos de órgano, y las grabaciones de tríos de órgano a menudo llegaban a las listas de éxitos de R&B y pop. Los organistas de Hammond como "Brother" Jack McDuff , Johnny "Hammond" Smith y Richard "Groove" Holmes a menudo actuaban y grababan en tríos de órgano. El "cuerpo de trabajo de los líderes del lenguaje del trío de órgano en su apogeo ha sido bien documentado, debido al hecho de que durante esa época, según las ventas de discos, los grupos de órgano - más significativamente aquellos liderados por Jimmy Smith - representaban quizás el género más popular del jazz". [2] El guitarrista Grant Green interpretó una mezcla de jazz, funk y boogaloo , colaborando frecuentemente con los organistas "Big" John Patton , Jack McDuff y Neal Creque y con el baterista Idris Muhammad .
A finales de la década de 1960, cuando los músicos de jazz comenzaron a explorar el nuevo género de la fusión jazz-rock , los tríos de órgano liderados por organistas como Larry Young "se aventuraron en territorios más remotos, ampliando la paleta armónica de la forma de trío de órgano". [2] Young fue pionero en un nuevo enfoque para tocar el Hammond B3. En contraste con el estilo soul-jazz influenciado por el blues de Jimmy Smith, en el que las canciones se estructuraban sobre progresiones de acordes, Young favorecía un enfoque modal de interpretación, en el que las canciones se basaban en modos musicales en lugar de progresiones de acordes.
En la década de 1970, los tríos de órgano al estilo de la década de 1960 basados en un órgano Hammond fueron eclipsados por la nueva tendencia de fusión de jazz-rock , y los conjuntos pequeños utilizaron cada vez más teclados electrónicos como el sintetizador Moog en lugar del órgano Hammond. Los sintetizadores permitieron a los músicos crear nuevos sonidos electrónicos que no eran posibles con los órganos electromecánicos Hammond. Emerson, Lake & Palmer fue un trío de órgano que se diversificó con éxito entre los tiempos cambiantes entre sus presentaciones debut en 1970 hacia el final de la década, con Keith Emerson en el órgano Hammond B3, Greg Lake en la guitarra o el bajo, y Carl Palmer a la batería; Emerson fue uno de los primeros en avanzar hacia el sonido sintético. Los músicos veteranos de Hammond, como Emerson y Charles Earland, comenzaron a utilizar sintetizadores para "actualizar" su sonido a los estilos pop- disco de finales de los años setenta.
Durante la década de 1970 hubo un pequeño número de tríos de órgano conocidos. John Abercrombie tenía un trío de órgano de sonido futurista con Jan Hammer al bajo Hammond y Moog, y Jack DeJohnette a la batería. La banda de fusión Lifetime de Tony Williams , que duró de 1969 a 1975, era un trío de órgano con John McLaughlin a la guitarra y Larry Young al órgano. Lifetime fue una banda pionera del movimiento fusión, combinando rock, R&B y jazz.
En las décadas de 1990 y 2000, hubo un resurgimiento de los tríos de órgano en los géneros Jazz, Blues, Soul y R&B. A finales de la década de 1990 y principios de la de 2000, antes de su muerte en 2005, Jimmy Smith regresó, grabó álbumes y tocó en clubes. Algunos grupos, como el trío de órgano dirigido por Joey DeFrancesco , intérprete de Hammond, mentor de Jimmy Smith , pretendían recuperar los sonidos tradicionales y la sensación de jazz influenciada por el blues de los tríos de órgano de los años 60 formados por Smith, McDuff y Don Patterson .
El Deep Blue Organ Trio , un trío de guitarra y órgano de Chicago, grabó dos álbumes para Delmark Records y dos con Origin Records , y realizó varias giras con Steely Dan . Siguiendo la tradición de Wes Montgomery y George Benson, su sonido estaba impregnado de ritmos más africanos, blues y post-Bop, centrándose en la interpretación tanto del organista Chris Foreman como del guitarrista Bobby Broom .
El trío de órgano danés Ibrahim Electric también exploró diferentes tipos de desarrollos del jazz, como el afro-beat y el boogaloo con una fuerte influencia del blues tradicional, pero centrándose principalmente en el Hammond B-3 interpretado por Jeppe Tuxen.
En 2007 Steve Howe creó el Steve Howe Trio , inspirado principalmente en el trabajo de Kenny Burrell .
Tríos de órgano como Medeski, Martin & Wood (MMW), Niacin , Soulive y Mike Mangan's Big Organ Trio mezclan jazz con una variedad de estilos diferentes, como el soul jazz de los años 70 , el jazz fusión y la improvisación al estilo de una jam band . MMW utilizó una variación del formato de trío de órgano, ya que la banda incluye órgano Hammond, contrabajo y batería. El trío de órgano neoyorquino Darediablo combina funk, rock progresivo, fusión y hard rock en un sonido pesado y cargado de riffs. Más raramente, algunas bandas de blues utilizan el formato de trío de órgano, como la banda británica dirigida por el guitarrista Matt Schofield (el organista del Matt Schofield Trio es Jonny Henderson ).
Un ejemplo inusual de un intérprete influenciado por un trío de órgano es Charlie Hunter , quien usó una guitarra personalizada de 8 cuerdas para emular el papel y el sonido de un órgano Hammond . Tocó líneas de bajo en las tres cuerdas del rango de bajo eléctrico de su guitarra , mientras tocaba acordes y líneas melódicas en las cuerdas más altas. A mediados de la década de 2000, el saxofonista, clarinetista bajo y flautista James Carter interpretó y grabó jazz moderno y más tradicional, con su James Carter Organ Trio, con Gerard Gibbs en Hammond B-3 y Leonard King en la batería. Estas grabaciones incluyen Live at Baker's Keyboard Lounge en 2001 (lanzado en 2004), y Out of Nowhere , en 2004, y Extending the Language del baterista Leonard King en 2005.
Después de que Deep Blue Organ Trio se disolviera en 2013, [5] el guitarrista de Chicago Bobby Broom , que había sido un músico fundamental en el grupo, lanzó su propio trío de órgano, The Bobby Broom Organi-Sation , con nuevos músicos jóvenes de Chicago, Ben Paterson en el Hammond. B-3 y los bateristas alternos Makaya McCraven y Kobie Watkins . El grupo realizó una gira con Steely Dan en su gira Jamalot Ever After por Norteamérica y comenzó a trabajar en el área de Chicago y a trabajar en su primer álbum. [6]
La banda inglesa de rock progresivo Van der Graaf Generator operó efectivamente como un "trío de órgano" a partir de 2006, cuando el saxofonista y flautista David Jackson se fue, dejando el núcleo de la formación de principios de la década de 1970 ( Peter Hammill (voz/guitarra/piano), Hugh Banton (órgano/teclados) y Guy Evans (batería/percusión) hasta el día de hoy (a partir de 2012). Banton, un organista de formación clásica, ha proporcionado el bajo del órgano (ocasionalmente tocando el bajo en el estudio) desde Nic Potter dejó la banda en 1970. Por lo tanto, la formación de Van der Graaf Generator de 1970-71 (Hammill, Banton, Evans y Jackson) que grabó Pawn Hearts (1971), también podría verse como un "trío de órgano más- saxofón".
Si bien el término "trío de órgano" suele ser una referencia a un tipo de conjunto pequeño, el término "trío de órgano" también se utiliza para referirse a los estilos, géneros y tradiciones musicales de la era de tocar en trío de órgano de las décadas de 1950 y 1960. Aunque los componentes de la "tradición del trío de órgano" son un tema de debate, el estilo del trío de órgano de las décadas de 1950 y 1960 tiende a tener más influencias de blues que otros grupos pequeños de jazz de esta época, y a menudo desdibuja las líneas entre blues, R&B, y jazz. Además, los tríos de órgano tienden a centrarse o construirse en torno al sonido del órgano.
El estilo del trío de órgano también se ha asociado con el soul jazz , un desarrollo del hard bop que incorporó fuertes influencias del blues , el gospel y el Rhythm and Blues . Sin embargo, a diferencia del hard bop , el soul jazz generalmente enfatizaba ritmos repetitivos y ganchos melódicos, y sus improvisaciones eran a menudo menos complejas que en otros estilos de jazz.
Los críticos musicales que analizan los tríos de órgano de las décadas de 1990 y 2000 a menudo se refieren a cómo se posiciona un grupo moderno frente a la "tradición de trío de órgano" de las décadas de 1950 y 1960. Por ejemplo, la reseña de John Koenig sobre las grabaciones del trío de órgano del guitarrista Rick Zunigar señala que la "... concepción del trío de órgano de Zunigar nos da una mirada actual al género, filtrada a través de toda la tradición del pasado, pero también infundida con otras influencias y tendencias que tienen sus raíces en los principales movimientos del jazz de los últimos 30 años". [7]
Más raramente, un trío de órgano puede estar formado por un organista Hammond y dos guitarristas de jazz, o un organista Hammond, un contrabajista y un baterista. Por ejemplo, la organista Shirley Scott tenía un trío de órgano que incluía un bajista y un baterista. En algunos casos, se agregará un cuarto músico a un trío de órgano tradicional, como un saxofonista o un vocalista. En este caso, el grupo puede ser catalogado como "trío de saxofonista y órgano" o "trío de cantante y órgano". Por ejemplo, el crítico Dan McClenaghan, de All About Jazz , dijo que "... un excelente trío de órgano [estaba] respaldando a un saxofonista talentoso" en una de las grabaciones del saxofonista tenor David Sills. [8] Describir estos conjuntos de cuatro músicos como un "trío más uno", en lugar de un cuarteto, puede parecer un nombre inapropiado.
Sin embargo, este enfoque puede justificarse porque existen diferentes estilos y tradiciones musicales asociados con diferentes tipos de conjuntos de jazz. Como tal, si un concierto se presenta como un cuarteto de jazz (por ejemplo, un saxofón y una sección rítmica), el público tiene expectativas sobre el repertorio y los estilos musicales que si un concierto se presenta como un trío de órgano con un saxofón. Hay estilos, géneros y tradiciones musicales específicos que están asociados con la era de la interpretación en trío de órgano de las décadas de 1950 y 1960 (consulte la sección anterior).
JS Bach y otros compositores barrocos del siglo XVII y principios del XVIII escribieron muchas obras para órgano llamadas sonatas en trío , a menudo basadas en melodías de preludio coral . Estas composiciones de sonata en trío para órgano a veces se denominan "tríos de órgano". Las sonatas en trío para órgano de Bach están escritas para un solo instrumento: el órgano de tubos barroco . No obstante, se las llama sonatas en trío porque están escritas en tres líneas melódicas independientes o "voces". Para ayudar al público a escuchar las tres líneas melódicas diferentes, Bach indicó que las sonatas en trío debían interpretarse en dos manuales separados (teclados de órgano), con la pedalera del bajo suministrando la tercera parte inferior. Para ayudar aún más a la audiencia a escuchar las diferentes líneas melódicas superiores, los organistas suelen utilizar diferentes registros para cada manual seleccionando diferentes paradas de órgano . [9]