Nacido en Mahanoy Plane, Pensilvania , Thomas Francis Dorsey Jr. fue el segundo de los cuatro hijos de Thomas Francis Dorsey Sr., un director de banda, [5] y Theresa (née Langton) Dorsey. [6] Él y Jimmy, su hermano mayor por poco menos de dos años, se hicieron conocidos como los hermanos Dorsey. Los dos hermanos menores fueron Mary y Edward, quien murió joven. [7] Tommy Dorsey estudió trompeta con su padre, pero más tarde se pasó al trombón. [3]
En 1934, la banda de los Dorsey Brothers firmó con Decca , teniendo un éxito con "I Believe in Miracles". [10] Glenn Miller fue miembro de la Orquesta de los Dorsey Brothers en 1934 y 1935, componiendo " Annie's Cousin Fanny ", [11] " Tomorrow's Another Day ", " Harlem Chapel Chimes " y " Dese Dem Dose ", todas grabadas para Decca, [12] para la banda. La acritud entre los hermanos llevó a Tommy Dorsey a abandonar la banda para formar su propia banda en 1935, mientras la orquesta estaba teniendo un éxito con "Every Little Moment". [13] La orquesta de Dorsey era conocida principalmente por sus interpretaciones de baladas en ritmos de baile, frecuentemente con cantantes como Jack Leonard y Frank Sinatra . [3]
Banda
En 2009, Buddy De Franco recordó haber grabado "Opus One" con Dorsey en la década de 1940, y comentó sobre el deseo de Dorsey de ser preciso y exacto. [14] Ampliando las opiniones de De Franco sobre Dorsey, el escritor Peter Levinson dijo: "Quería que las cosas se hicieran a su manera". [15]
La banda fue popular casi desde el momento en que firmó con RCA Victor para "On Treasure Island", el primero de cuatro éxitos en 1935. Sin embargo, después de su grabación de 1935, el representante de Dorsey abandonó el "hot jazz" que Dorsey había mezclado con su propio estilo lírico y, en su lugar, hizo que Dorsey tocara melodías pop y vocales. Dorsey mantuvo su Clambake Seven como un grupo de Dixieland que tocaba durante las actuaciones. [8] Dorsey se convirtió en el copresentador de The Raleigh-Kool Program en la radio con el comediante Jack Pearl, y luego se convirtió en el presentador. [16]
En 1939, Dorsey era consciente de las críticas que decían que su banda carecía de un sentimiento de jazz. Contrató al arreglista Sy Oliver, que trabajaba para la banda de Jimmie Lunceford . [17] [18] Los arreglos de Sy Oliver incluyen « On the Sunny Side of the Street » y «TD's Boogie Woogie»; Oliver también compuso dos de los instrumentales característicos de la nueva banda, «Well, Git It» y « Opus One ». [19] En 1940, Dorsey contrató al cantante Frank Sinatra del líder de la banda Harry James . [20] Sinatra hizo ochenta grabaciones entre 1940 y 1942 con la banda de Dorsey. [21] Dos de esas ochenta canciones son « In the Blue of Evening » [20] y « This Love of Mine ». [22] Sinatra logró su primer gran éxito como vocalista en la banda de Dorsey y afirmó que aprendió a controlar la respiración viendo a Dorsey tocar el trombón. [13] Sy Oliver y Sinatra hicieron un álbum de homenaje póstumo a Dorsey en el sello discográfico Reprise de Sinatra. I Remember Tommy apareció en 1961. [23] Dorsey dijo que su estilo de trombón estaba muy influenciado por Jack Teagarden . [24]
Entre el equipo de arreglistas de Dorsey se encontraba Axel Stordahl [25] [15] , que hizo arreglos para Sinatra en sus años en Columbia y Capitol . Otro miembro de la banda de Dorsey fue el trombonista Nelson Riddle , que más tarde fue uno de los arreglistas y directores de Sinatra en la década de 1950 y posteriormente. [26] [15] Otro arreglista destacado de Dorsey, que en la década de 1950 se casó y estuvo asociado profesionalmente con la veterana de Dorsey Jo Stafford , fue Paul Weston . [27] Bill Finegan , un arreglista que dejó la banda civil de Glenn Miller, hizo arreglos para la banda de Tommy Dorsey de 1942 a 1950. [28]
En 1944, Dorsey contrató a los Sentimentalists , nombre con el que rebautizó a la ya conocida banda vocal The Clark Sisters pidiéndoles que no revelaran su identidad. Reemplazaron a los Pied Pipers. [45] Dorsey también actuó con la cantante Connee Boswell [37] Contrató al ex líder de banda y baterista Gene Krupa después del arresto de Krupa por posesión de marihuana en 1943. [46] En 1942, Artie Shaw disolvió su banda y Dorsey contrató a la sección de cuerdas de Shaw. Como observó George T. Simon en la revista Metronome en ese momento: "Se utilizan en primer plano y en segundo plano (nótese algunos de los encantadores obbligatos) para efectos vocales y para el trombón de Tommy". [47]
Dorsey tomó otras decisiones comerciales en la industria musical. Le prestó dinero a Glenn Miller para que pudiera lanzar su banda en 1938, [48] pero Dorsey vio el préstamo como una inversión que le daba derecho a un porcentaje de los ingresos de Miller. Cuando Miller se opuso, Dorsey se vengó patrocinando una nueva banda liderada por Bob Chester y contratando arreglistas que copiaron deliberadamente el estilo y el sonido de Miller. Dorsey se diversificó a mediados de la década de 1940 y fue dueño de dos compañías editoriales musicales, Sun y Embassy. [49] Después de abrir en el salón de baile de Los Ángeles, el Hollywood Palladium , en la primera noche del Palladium, las relaciones de Dorsey con el salón de baile se deterioraron y abrió un salón de baile competidor, el Casino Gardens alrededor de 1944. [49] Dorsey también fue dueño durante un corto tiempo de una revista comercial llamada The Bandstand . [49]
Tommy Dorsey disolvió su propia orquesta a finales de 1946. Dorsey podría haber disuelto su propia banda de forma permanente después de la Segunda Guerra Mundial , como lo hicieron muchas grandes bandas debido al cambio en la economía musical después de la guerra, pero el álbum de Tommy Dorsey para RCA Victor , "All Time Hits", se ubicó entre los diez primeros discos en febrero de 1947. Además, " How Are Things in Glocca Morra? ", un sencillo grabado por Dorsey, se convirtió en un éxito entre los diez primeros en marzo de 1947. Como resultado, Dorsey pudo reorganizar una gran banda a principios de 1947. Los hermanos Dorsey también se estaban reconciliando. La película biográfica The Fabulous Dorseys (1947) describe esquemáticamente cómo los hermanos comenzaron desde abajo en la era del jazz de los conciertos de una noche, los primeros días de la radio en sus etapas iniciales y la marcha hacia adelante cuando ambos hermanos terminaron con Paul Whiteman antes de 1935, cuando la Orquesta de los Hermanos Dorsey se dividió en dos.
A principios de los años 50, Tommy Dorsey dejó RCA Victor y volvió a Decca. [50] Le prometieron 2000 dólares si se cambiaba a su sello. Sin embargo, se dice que cobró 2500 dólares en su lugar. [51]
Jimmy Dorsey disolvió su big band en 1953. Tommy lo invitó a unirse como atracción principal. En 1953, los Dorsey centraron su atención en la televisión. El 26 de diciembre de 1953, los hermanos aparecieron con su orquesta en el programa de televisión de CBS de Jackie Gleason , que fue preservado en kinescopio y luego lanzado en video casero por Gleason. Los hermanos llevaron a la unidad de gira y a su propio programa de televisión, Stage Show , de 1954 a 1956. En enero de 1956, The Dorseys hicieron historia en la música rock al presentar a Elvis Presley en su debut televisivo nacional. Presley, entonces un cantante de country regional, hizo seis apariciones especiales en Stage Show promocionando sus primeros lanzamientos para RCA Victor varios meses antes de sus visitas más familiares a los programas de variedades de Milton Berle , Steve Allen y Ed Sullivan . [52]
Vida personal
Dorsey se casó tres veces. Su primera esposa fue Mildred "Toots" Kraft, de 16 años, con quien se fugó en 1922, cuando tenía 17. La pareja tuvo dos hijos, Patricia y Thomas F. Dorsey III (apodado "Skipper"). En 1935, se mudaron a "Tall Oaks", una finca de 21 acres (8,5 ha) en Bernardsville, Nueva Jersey . [53] Se divorciaron en 1943 después del romance de Dorsey con su ex cantante Edythe Wright . [54]
La segunda esposa de Dorsey fue la actriz de cine Patricia Dane en 1943, y se divorciaron en 1947, [55] pero no antes de que él ganara titulares por el atractivo actor Jon Hall cuando Hall la abrazó. Finalmente, Dorsey se casó con Jane Carl New el 27 de marzo de 1948 en Atlanta, Georgia. Ella había sido bailarina en el club nocturno Copacabana en la ciudad de Nueva York. Tommy y Jane Dorsey tuvieron dos hijos, Catherine Susan y Steve.
Muerte y secuelas
Dorsey murió el 26 de noviembre de 1956, en su casa de Greenwich, Connecticut , una semana después de su 51 cumpleaños. Había comenzado a tomar pastillas para dormir regularmente en ese momento, lo que le provocó una fuerte sedación; se ahogó hasta morir mientras dormía después de comer una gran comida. [56] Jimmy Dorsey lideró la banda de su hermano hasta su propia muerte por cáncer de garganta al año siguiente. En ese momento, el trombonista Warren Covington se convirtió en líder de la banda con la bendición de Jane Dorsey [57] ya que ella poseía los derechos de la banda y el nombre de su difunto esposo. Anunciados como Tommy Dorsey Orchestra Starring Warren Covington , alcanzaron el puesto número 7 en las listas de Billboard y obtuvieron un disco de oro en el otoño de 1958 con el exitoso sencillo "Tea for Two Cha-Cha". [58] [59] La banda también fue liderada por Urbie Green después de la muerte de Dorsey en 1956.
Después de que Covington liderara la banda, el saxofonista tenor Sam Donahue la dirigió desde 1961, continuando hasta 1966. [60] Frank Sinatra Jr. hizo su debut como cantante profesional con la banda en el Dallas Memorial Theater en Texas en 1963. Más tarde, el trombonista y líder de banda Buddy Morrow dirigió la Orquesta Tommy Dorsey desde 1977 hasta su muerte el 27 de septiembre de 2010. Jane Dorsey murió por causas naturales a la edad de 79 años, en Miami, Florida, en 2003. Tommy y Jane Dorsey están enterrados juntos en el cementerio Kensico en Valhalla, Nueva York. [61]
Tommy Dorsey tuvo una racha de 286 éxitos en las listas de Billboard . [62] La banda de Dorsey tuvo diecisiete éxitos número uno con su orquesta en las décadas de 1930 y 1940, incluidos: "On Treasure Island", "The Music Goes 'Round and Around", "You", "Marie" (escrita por Irving Berlin ), "Satan Takes a Holiday", "The Big Apple", "Once in a While", "The Dipsy Doodle", "Our Love", "All the Things You Are", "Indian Summer" y "Dolores". Tuvo dos éxitos número uno más en 1935 cuando era miembro de la Dorsey Brothers Orchestra: "Lullaby of Broadway" (escrita por Harry Warren ), número uno durante dos semanas, y "Chasing Shadows", número uno durante tres semanas. Su mayor éxito fue "I'll Never Smile Again", con la voz de Frank Sinatra, que fue número uno durante doce semanas en la lista de sencillos pop de Billboard en 1940. "RCA Victor ... tuvo éxito con 'There Are Such Things', que tenía una voz de Sinatra; llegó al número uno en enero de 1943, al igual que 'In the Blue of the Evening', otro disco de Dorsey con Sinatra, en agosto, mientras que un tercer lanzamiento de Dorsey/Sinatra, 'It's Always You', llegó al Top Five más tarde en el año, y un cuarto, 'I'll Be Seeing You', llegó al Top Ten en 1944". [63] Cabe añadir que estos éxitos de Sinatra de 1943 y 1944 eran grabaciones antiguas reeditadas porque la huelga de músicos de 1942-44 impidió que Sinatra, ahora un cantante popular, grabara material nuevo. El sitio web "Tommy Dorsey A Songwriter's Friend" dice que "la orquesta tuvo más de 200 grabaciones entre las veinte mejores, incluidos los éxitos número uno 'The Music Goes Round and Round' (1935), 'Alone' (1936), 'You' (1936), ' Marie ' (1937), 'Satan Takes a Holiday' (1937), 'The Big Apple' (1937), 'Once in a While' (1937), 'The Dipsy Doodle' (1937), 'Music, Maestro, Please' (1938), 'Our Love' (1939), 'Indian Summer' (1939), 'All the Things You Are' (1939), 'I'll Never Smile Again' (1940), 'Dolores' (1941), 'There are Such Things' (1942) y 'In the Blue of the Evening' (1943)". [64]
Canciones escritas por Tommy Dorsey
1929: "No se puede engañar a un tramposo" con Phil Napoleon y Frank Signorelli [65]
1932: "Three Moods"; NB: Dorsey grabó dos tomas de esta canción para OKeh Records, el 6 de agosto de 1932, en la ciudad de Nueva York. [66]
1938: "Chris y su pandilla" con Fletcher y Horace Henderson [67] [68] [69]
1938: Tommy Dorsey escribió la canción "Peckin' With Penguins" para una caricatura de Porky Pig dirigida por Frank Tashlin en 1938 , "Porky's Spring Planting" para el estudio Warner Bros.
En 1982, la grabación de Victor de 1940 " I'll Never Smile Again " fue la primera de un trío de grabaciones de Tommy Dorsey en ser incluida en el Salón de la Fama de los Grammy . [78] Su canción principal, " I'm Getting Sentimental Over You " fue incluida en 1998, junto con su grabación de "Marie" escrita por Irving Berlin en 1928. [79] En 1996, el Servicio Postal de los Estados Unidos emitió un sello postal conmemorativo de Tommy Dorsey y Jimmy Dorsey.
Tommy Dorsey fue incluido póstumamente en el Salón de la Fama de los Grammy , que es un premio Grammy especial establecido en 1973 para honrar grabaciones que tengan al menos 25 años de antigüedad y que tengan "importancia cualitativa o histórica".
Apariciones en películas
Tommy Dorsey apareció en las siguientes películas y cortometrajes [81]
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^ Ver películas individuales y sus referencias para el estudio que produjo cada película
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Referencias
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Robert L. Stockdale, Tommy Dorsey: En el costado (Metuchen, Nueva Jersey: The Scarecrow Press, 1995) ISBN 978-0-8108-2951-0
Enlaces externos
Wikimedia Commons alberga una categoría multimedia sobre Tommy Dorsey .
GRABACIONES DE PELÍCULAS ESTÉREO (1942–44) :
Orquesta de Tommy Dorsey en estéreo de alta fidelidad interpretando solo el audio de "Opus One".
Orquesta de Tommy Dorsey en estéreo de alta fidelidad en una película interpretando "Well, Git It!" de la película de MGM de 1943 Du Barry era una dama con Buddy Rich en la batería.
