Thomas Carlyle Ford (nacido el 27 de agosto de 1961) es un diseñador de moda y cineasta estadounidense . Lanzó su marca homónima en 2005, habiendo sido anteriormente director creativo de Gucci e Yves Saint Laurent . Ford escribió y dirigió las películas A Single Man (2009) y Nocturnal Animals (2016). De 2019 a 2022 fue presidente del Consejo de Diseñadores de Moda de Estados Unidos .
Thomas Carlyle Ford nació el 27 de agosto de 1961 en Austin, Texas , hijo de los agentes inmobiliarios Shirley Burton (de soltera Shirley Ann Thrasher) y Thomas David Ford (1932-2020). [1] [2] [3] [4] [5] Pasó sus primeros años de vida en los suburbios de Houston, Texas , y en San Marcos , en las afueras de Austin. Reorganizó los muebles de la casa a los 6 años y le dio consejos a su madre sobre su cabello y zapatos. Su familia se mudó a Santa Fe, Nuevo México , cuando tenía 11 años. [6] En Santa Fe, ingresó a la escuela secundaria St. Michael's y luego se mudó a la escuela preparatoria Santa Fe . [7] [8]
A los 16 años, se matriculó en el Bard College en Simon's Rock , pero abandonó rápidamente. [9] Se mudó a la ciudad de Nueva York para estudiar historia del arte en la Universidad de Nueva York . [10] [11] Allí conoció a Ian Falconer, quien lo llevó al Studio 54 por primera vez. [12] Ford abandonó después de un año, centrándose en actuar en comerciales de televisión. [3] [10] [13]
Ford comenzó a estudiar arquitectura de interiores en la escuela de arte y diseño de The New School , Parsons The New School for Design , en la ciudad de Nueva York. [14] Continuó frecuentando Studio 54, donde se dio cuenta de que era gay. [15] [16] El glamour de la era disco del club sería una gran influencia en sus diseños posteriores. [17] [18] Antes de su último año en New School, Ford pasó un año y medio en París , donde trabajó como pasante en la oficina de prensa de Chloé , lo que inspiró su interés por la moda. [19] [20] Pasó su último año en The New School estudiando moda, pero se graduó con un título en arquitectura . [20] [21]
Cuando lo entrevistaron para un trabajo después de graduarse, Ford dijo que había asistido a la división Parsons de The New School , pero ocultó que se había graduado en arquitectura [22] y que su trabajo en Chloé era un puesto de relaciones públicas de bajo nivel. A pesar de su falta de experiencia en moda, Ford llamó a la diseñadora estadounidense Cathy Hardwick todos los días durante un mes con la esperanza de conseguir un trabajo en su empresa de ropa deportiva. Hardwick finalmente aceptó entrevistarlo. Más tarde recordó el incidente: "Tenía toda la intención de no darle ninguna esperanza. Le pregunté quiénes eran sus diseñadores europeos favoritos. Dijo: ' Armani y Chanel '. Meses después le pregunté por qué dijo eso, y dijo: 'Porque llevabas algo de Armani'. ¿Es de extrañar que consiguiera el trabajo?" Ford trabajó como asistente de diseño para Hardwick durante dos años. [22]
En 1988, Ford se trasladó a Perry Ellis , [22] donde conoció socialmente a Robert McDonald, el presidente de la empresa, y a Marc Jacobs , su diseñador. Trabajó en la empresa durante dos años, pero se cansó de trabajar en la moda estadounidense. En una entrevista posterior con The New York Times , comentó: "Si alguna vez iba a convertirme en un buen diseñador, tenía que dejar Estados Unidos. Mi propia cultura me estaba inhibiendo. Demasiado estilo en Estados Unidos es de mal gusto. Se ve con malos ojos ser demasiado elegante. Los europeos, sin embargo, aprecian el estilo". [23] [24]
En ese momento, la casa de moda italiana Gucci estaba pasando por dificultades financieras y buscaba fortalecer la presencia de su línea de prêt-à-porter femenino como parte de una renovación de la marca. La directora creativa de la empresa, Dawn Mello, dijo: "Nadie soñaría con usar Gucci". En 1990, Mello contrató a Ford como diseñador jefe de prêt-à-porter femenino de la marca y Ford se mudó a Milán . [22] "Hablé con mucha gente y la mayoría no quería el trabajo", dijo Mello. "Para un diseñador estadounidense, mudarse a Italia para unirse a una empresa que estaba lejos de ser una marca habría sido bastante arriesgado". Ford y su socio de muchos años, el periodista de moda Richard Buckley, se mudaron a Milán ese septiembre. [22]
El papel de Ford en Gucci se expandió rápidamente; en seis meses estaba diseñando ropa masculina y zapatos poco después. Cuando Richard Lambertson dejó el cargo de director de diseño en 1992, Ford asumió su puesto, [22] dirigiendo el prêt-à-porter, las fragancias , la imagen, la publicidad y el diseño de tiendas de la marca. En 1993, cuando estaba a cargo del diseño de once líneas de productos, Ford trabajaba dieciocho horas al día. Durante estos años, hubo tensiones creativas entre Ford y Maurizio Gucci, presidente de la empresa y propietario del 50%. Según Mello, "Maurizio siempre quiso que todo fuera redondo y marrón, y Tom quería que fuera cuadrado y negro". Aunque Maurizio Gucci quería despedir a Ford, Domenico De Sole insistió en que se quedara. [22] No obstante, el trabajo de Ford durante los primeros años de la década de 1990 se desarrolló principalmente entre bastidores; sus contribuciones a Gucci se vieron eclipsadas por las de Mello, que era el rostro público de la empresa.
En 1994, Ford fue ascendido a director creativo de Gucci . En su primer año al mando, introdujo los hipsters de terciopelo estilo Halston , las camisas ajustadas de satén y las botas de charol metalizado con acabado de automóvil. [25] En 1995, trajo a la estilista francesa Carine Roitfeld y al fotógrafo Mario Testino para crear una serie de nuevas campañas publicitarias para la empresa. [26] Entre 1995 y 1996, las ventas de Gucci aumentaron un 90%. En un momento dado, Ford fue el mayor accionista individual de acciones y opciones de Gucci. En 1999, la casa, que había estado casi insolvente cuando Ford se unió, estaba valorada en más de 4 mil millones de dólares. [27]
Cuando Gucci adquirió la casa de Yves Saint Laurent (YSL) en 1999, Ford fue nombrado también director creativo de esa marca. [28] Saint Laurent no ocultó su descontento con los diseños de Ford, afirmando que "el pobre hace lo que puede". [29] Durante su etapa como director creativo de YSL, Ford ganó, no obstante, numerosos premios del Consejo de Diseñadores de Moda de Estados Unidos . Ford fue capaz de devolver a la clásica casa de moda al mainstream. [30] Sus campañas publicitarias para las fragancias de YSL Opium (con una Sophie Dahl pelirroja desnuda , luciendo únicamente un collar y tacones de aguja en una pose sexualmente sugerente) [31] e YSL M7 (con el campeón de artes marciales Samuel de Cubber en una desnudez frontal total) [32] fueron controvertidas y provocativas. [33]
En abril de 2004, Ford se separó del grupo Gucci después de que él y el director ejecutivo Domenico de Sole, a quien se le atribuye ser socio de Ford en el éxito de Gucci, no lograran llegar a un acuerdo con el jefe de Pinault Printemps Redoute sobre el control del Grupo. [27] [34] Desde entonces se ha referido a esta experiencia como "devastadora" y como una "crisis de la mediana edad" porque "había puesto todo en eso durante quince años". [35] Cuando Ford se fue en 2004, el Grupo Gucci estaba valorado en 10 mil millones de dólares. [34] Se contrataron cuatro personas para dividir el trabajo que Ford había hecho. [36]
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Tras dejar Gucci , Ford lanzó en 2006 una línea de ropa masculina, belleza, gafas y accesorios que lleva su nombre. De Sole se convirtió en presidente de la marca. [37] Ford ha descrito al " cliente de Tom Ford " como internacional, culto, que ha viajado mucho y que posee ingresos disponibles . Para las mujeres, añadió "mujeres fuertes, ... mujeres inteligentes que conocen su propio estilo". [38]
La primera dama Michelle Obama lució un vestido de noche largo hasta el suelo color marfil diseñado por Ford en el Palacio de Buckingham en 2011. [39] [40] [41] También vistió a Beyoncé , Jennifer Lopez , Gwyneth Paltrow , Anne Hathaway , Daniel Craig , Tom Hanks , Johnny Depp , Ryan Gosling , Will Smith , Julianne Moore , Hugh Jackman , Jon Hamm y Henry Cavill . [42] [43] Ford diseñó los trajes de Daniel Craig para sus últimas cuatro películas de James Bond : Quantum of Solace (2008), Skyfall (2012), Spectre (2015) y No Time to Die (2021). [42] [44] [45]
En 2013, Ford fue mencionado en la canción de Justin Timberlake " Suit & Tie ", que fue una colaboración con Jay-Z . [46] [47] Ford creó los trajes, camisas y accesorios para el video musical ganador del Grammy "Suit & Tie". [43] Luego vistió la gira mundial 20/20 Experience de Timberlake , diseñando más de 600 piezas para la gira. [48] [49] El mismo año, Jay-Z lanzó una canción titulada " Tom Ford " con "Tom Ford" rapeado numerosas veces dentro de la canción. [50] [51] Ford respondió que se sentía halagado y "significa que uno realmente ha penetrado y ha tenido un impacto en la cultura popular". [52] Después del lanzamiento de la canción, Ford recibió un gran aumento en las consultas de los motores de búsqueda en línea. [43] [53] La canción vendería más de un millón de copias y se convertiría en platino certificado . [54]
En noviembre de 2022, Estée Lauder compró la marca Tom Ford por 2.800 millones de dólares. [55] Forbes estimó que Ford ganaría 1.100 millones de dólares con el acuerdo. [56] En abril siguiente, Ford renunció como director creativo de la marca y fue sucedido por el diseñador Peter Hawkings. [57]
Ford ha sido criticada por utilizar mujeres desnudas en varias campañas publicitarias. Varios periodistas afirmaron que los anuncios eran vulgares, sexistas o que cosificaban a las mujeres. En un anuncio aparecía una mujer desnuda sosteniendo un frasco de perfume entre sus piernas. En otro aparecía una mujer desnuda planchando los pantalones de un hombre mientras este leía un periódico. Otro anuncio fue prohibido en Italia. [58] [59] [60] [61]
En respuesta a las críticas por cosificar a las mujeres, Ford afirmó que es un "objetivista que defiende la igualdad de oportunidades" y que "está igual de feliz de cosificar a los hombres". Argumentó que "en nuestra cultura no se puede mostrar la desnudez masculina de la misma manera que se puede mostrar la desnudez femenina" y señaló que hizo un anuncio de desnudos masculinos mientras trabajaba en Yves Saint Laurent que fue retirado. [62] [63]
En 2014, Ford lanzó un nuevo producto, llamado "Penis Pendant Necklace". El producto causó cierta controversia, ya que los cristianos lo calificaron de ofensivo debido a que el colgante tenía una forma similar a una cruz cristiana o un crucifijo . [64] [65] Ford respondió que "no estaba destinado a ser una cruz, era un falo" y que "la gente lee las cosas como quiere". [63]
En 2022, Ford criticó la Gala del Met , afirmando que el evento se había "convertido en una fiesta de disfraces". [66]
En marzo de 2005, Ford anunció el lanzamiento de su compañía de producción cinematográfica, Fade to Black. En 2009 hizo su debut como director con A Single Man , [22] basada en la novela homónima de Christopher Isherwood . El drama está protagonizado por Colin Firth como un profesor universitario de Los Ángeles que es gay, junto a Julianne Moore , Nicholas Hoult y Matthew Goode . La novela fue adaptada por David Scearce y Ford; Ford también fue uno de los productores.
A Single Man se estrenó el 11 de septiembre de 2009 en el 66.º Festival Internacional de Cine de Venecia , donde fue nominada al máximo galardón, el León de Oro . Colin Firth recibió la Copa Volpi como Mejor Actor por su actuación. Ganó un Premio BAFTA al Mejor Actor en un Papel Protagónico y fue nominado a un Premio Óscar , [67] Globo de Oro , [68] Premio Independent Spirit y Premio del Sindicato de Actores de Cine . La película ganó el premio AFI Film of the Year y el premio GLAAD Media Award a la Mejor Película de Estreno Mundial. [1]
Otras nominaciones para la película incluyeron dos categorías más de los Globos de Oro: Julianne Moore como Mejor Actriz de Reparto y Abel Korzeniowski como Mejor Banda Sonora Original. En los Independent Spirit Awards , la película fue nominada a Mejor Ópera Prima y Mejor Guion Debutante. [69] Ford y Scearce también recibieron una nominación a Mejor Guion Adaptado en los Broadcast Film Critics Association Awards.
En 2015, Ford se incorporó a la dirección de Nocturnal Animals , una adaptación de la novela de Austin Wright Tony and Susan . [70] La película se estrenó en 2016. Jake Gyllenhaal y Amy Adams interpretaron los papeles principales de Tony y Susan, [71] y Michael Shannon , Armie Hammer , Aaron Taylor-Johnson e Isla Fisher coprotagonizaron. [72] [73] [74]
La película recibió elogios de la crítica, además de ganar el Gran Premio del Jurado en el Festival de Cine de Venecia . La película tiene un índice de aprobación del 72% en Rotten Tomatoes, basado en 143 reseñas, con una calificación promedio de 7.1/10, y el consenso crítico del sitio dice: "Bien actuada y hermosa a la vista, Animales nocturnos subraya aún más la distintiva habilidad visual y narrativa del escritor y director Tom Ford". [75]
Ford se casó con Richard Buckley en 2014, un periodista y ex editor en jefe de Vogue Hommes International ; habían estado en una relación desde que se conocieron en 1986. [76] La pareja tiene un hijo [28] que nació en septiembre de 2012 a través de una madre sustituta gestacional . [77] La familia vivió en Italia, donde Ford se mudó desde Nueva York en 1990, [78] y en Londres durante 17 años. [12] Vivieron en sus residencias en Nueva York, Los Ángeles , Santa Fe , [12] y Londres . [79] Ford y Buckley han tenido fox terriers de pelo liso , que han aparecido en la pasarela y en su película A Single Man . [80] Ford también tiene dos sobrinos y una sobrina, hijos de su hermana Jennifer. [81]
Ford construyó un terreno privado de 24.000 acres diseñado por el arquitecto japonés Tadao Ando , en Santa Fe. [82] Se llama Cerro Pelon Ranch y tiene estructuras adicionales que fueron diseñadas por Marmol Radziner . La propiedad también tiene un pueblo ficticio conocido como Silverado que se utiliza como lugar de rodaje de películas del Oeste. [83]
Le dijo a Vogue que había adoptado una dieta vegana después de ver el documental de Netflix llamado What the Health . [84] A partir de 2019, ha sido abstemio y ha sido abierto sobre el uso de rellenos y Botox . [12]
Ha dicho en múltiples entrevistas que su primer amante fue el difunto artista Ian Falconer , [85] [86] quien luego escribió e ilustró la muy popular serie de libros infantiles Olivia the Pig . Ford sostiene que él y Falconer siguieron siendo buenos amigos hasta la muerte de Falconer en 2023; décadas después de su ruptura, Ford prestó el apellido de Falconer al personaje principal de su primera película, A Single Man [87] (en la novela original, el personaje originalmente solo tenía un nombre de pila).
Richard Buckley murió el 19 de septiembre de 2021, a la edad de 72 años después de una larga enfermedad. [88]
Ford es demócrata . Se opuso a la invasión de Irak por parte de Estados Unidos en 2003 , afirmando que le hacía sentir "avergonzado de ser estadounidense". Su comentario provocó críticas públicas en Estados Unidos. [62] Organizó una recaudación de fondos para Barack Obama . [89] Votó por Hillary Clinton en las elecciones generales estadounidenses de 2016. [ 90]
Ford ha abogado por el reconocimiento federal del matrimonio entre personas del mismo sexo en los Estados Unidos . En una entrevista de 2009, dijo que prefería el término "unión civil" para las uniones entre personas del mismo sexo y de distinto sexo, y dejar que la religión decidiera el "matrimonio". [91]
Ford mantiene una política de no vestir a los políticos independientemente del partido. [ cita requerida ]
Creo que quienquiera que sea el presidente o la primera dama debería llevar ropa a un precio accesible para la mayoría de los estadounidenses y ropa fabricada en Estados Unidos. Mi ropa está hecha en Italia y es muy, muy cara. No creo que la mayoría de las mujeres o los hombres de nuestro país puedan entender eso, y creo que la primera dama o el presidente deberían representar a todas las personas. [92]
Ford considera que la “obsesión por lo políticamente correcto” es algo que afecta negativamente a los diseñadores de moda modernos. Ha afirmado que “la cultura de la cancelación inhibe el diseño porque, en lugar de sentirse libre, la tendencia es empezar a encerrarse en un conjunto de reglas. Ahora todo se considera apropiación. Antes podíamos celebrar otras culturas, pero ahora ya no es posible”. [93]
Ford ha sido incluido en varias listas de los mejor vestidos, como la International Best Dressed List , [94] The Guardian 's "The 50 best-dressed over-50s", [95] y British GQ 's "50 Best Dressed Men in Britain 2015". [96] Apareció en la portada de la edición de primavera/verano de 2011 de Another Man , dando su opinión sobre lo que hace al caballero moderno. [97] Se le ha llamado un "icono de la moda" [98] [99] y un "icono de estilo", [100] [101] y fue incluido en la lista de los "100 iconos de la moda de todos los tiempos ". [102] Ganó muchos premios, incluidos varios premios de moda VH1/Vogue y premios del Council of Fashion Designers of America (CFDA). [103] En 2014, el CFDA le otorgó el premio Geoffrey Beene Lifetime Achievement Award . [104]
Aunque Ford mantuvo una relación monógama durante muchos años, "continuó promoviéndose con una imagen juvenil y sexualmente cargada". [103] Es conocido por su ropa sexy, sus declaraciones provocativas y la creación de anuncios picantes. [105] Los diseños de Ford transmiten un "atractivo sexual sofisticado" [106] y se le atribuye el mérito de "devolver lo sexy". [107] [108] [109] [110] Sus campañas publicitarias han generado controversia por el uso de desnudez e "imágenes sexuales provocativas". [62] [111] También se sabe que Ford posa con celebridades y modelos en sus campañas publicitarias. [107] Se le ha llamado el "Rey del sexo" y "el hombre gay más heterosexual del mundo". [105]
Ford salvó a Gucci de una bancarrota inminente y la transformó en una potencia de la moda. [34] [112] Su década como director creativo fue aclamada como una "era dorada" para Gucci. [113] Dio un giro a la marca, reemplazando el "look grunge" con "ropa sexy, pero sofisticada". [112] [114] Es conocido por sus diseños atrevidos. [115] La revista New York Magazine escribió: "Cada temporada, Ford creaba una pieza 'It', un artículo imprescindible, una tendencia que definía la temporada, fotografiada hasta la muerte, imitada hasta la saciedad ". [116] Ford dice que es importante que los diseñadores sean contemporáneos y estén al día con el cambiante estándar de belleza. [117] [118]
En 2004, Ford publicó una monografía homónima, en la que detallaba su carrera temprana y su trabajo de diseño para Gucci e Yves Saint Laurent de 1990 a 2004. En 2021, diecisiete años después, Ford publicó un volumen de seguimiento titulado Tom Ford 002 , que describía su carrera a partir de 2005, incluida la creación de su propia marca de moda y la producción de sus dos películas. Ambos libros están publicados por Rizzoli International Publications y son coescritos por la periodista de moda Bridget Foley, con prólogos de Anna Wintour .
En septiembre de 2013, el artista de hip-hop Jay-Z lanzó la canción " Tom Ford " como sencillo de su álbum Magna Carta Holy Grail . Ford respondió favorablemente a la canción diciendo: "¿Quién no se sentiría halagado de tener una canción completa de Jay-Z nombrada en su honor? Quiero decir, [...] es bastante raro que algo así suceda. Es una especie de validación del trabajo de uno, ya que significa que uno realmente ha penetrado y ha tenido un impacto en la cultura popular". [119] La canción fue nominada al 56.º Premio Grammy a la Mejor Interpretación de Rap en 2014. [120]
El rapero sueco Bladee hizo referencia a Tom Ford en su mixtape de 2018 Icedancer .
En la película House of Gucci de 2021 dirigida por Ridley Scott , Ford fue interpretado por el actor Reeve Carney .
Ford ha sido reconocido por importantes consejos de diseño y cultura a nivel mundial, incluidos el Cooper Hewitt Design Museum y Time .
A lo largo de su ilustre carrera, se le atribuye el mérito de devolver el atractivo a grandes marcas como Gucci y Saint Laurent.
A menudo considerado el hombre que "devolvió la sensualidad"
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