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Todo está lleno de amor

« All Is Full of Love » es una canción de la músico islandesa Björk de su tercer álbum de estudio, Homogenic (1997). La letra se inspiró en el amor en primavera y el Ragnarök de la mitología nórdica . La versión original de Björk es una balada trip hop con influencias soul , arpa, cuerdas y ritmos electrónicos; la versión de Homogenic es un remix ambiental minimalista de Howie B , enfatizando la voz de Björk. Un remix del dúo alemán IDM Funkstörung fue lanzado como single en 1998.

En 1999, "All Is Full of Love" fue lanzado como sencillo con un vídeo musical dirigido por Chris Cunningham . El vídeo utiliza la mezcla original de Björk y muestra a Björk como un robot ensamblado en una fábrica, que besa apasionadamente a otro robot. El vídeo se cita a menudo como uno de los mejores de todos los tiempos y un hito en la animación por ordenador ; Se ha exhibido en exposiciones de arte y estuvo en exhibición en el Museo de Arte Moderno de la ciudad de Nueva York . El sencillo alcanzó el puesto 24 en la lista de sencillos del Reino Unido y se convirtió en un éxito dance en los Estados Unidos. La versión original de "All Is Full of Love" es el tema de apertura de Greatest Hits (2002), cuyos temas fueron votados por los fans. Ha sido versionada por varios artistas.

Antecedentes y composición

"All Is Full of Love", el tema final de Homogenic , fue la última canción del álbum que se escribió y grabó. Producida por Björk, la versión original de la canción fue reemplazada "en el último minuto" por una versión remezclada de Howie B. [3] Se inspiró en la primavera mientras producía el álbum en Málaga , España. Después de vivir en las montañas entre otras personas durante seis meses, Björk se sintió sola, pero una caminata matutina en abril la inspiró a escribir la canción. Tuvo un invierno duro y luego se dio cuenta de que era primavera cuando pudo oír el canto de los pájaros. Ella escribió y grabó la canción en medio día. [4]

De acuerdo con el tema de Homogenic como tributo a la Islandia natal de Björk, la canción se inspiró en la mitología islandesa , como el Ragnarök . [4] La canción anterior, " Plutón ", representa la muerte y la destrucción, mientras que "All Is Full of Love" representa un nuevo comienzo. [4] Björk también la llamó una canción sobre "creer en el amor" y expresó que "el amor no se trata sólo de dos personas. Está en todas partes a tu alrededor. Incluso si no recibes amor de la Persona A, eso no significa allí no hay amor." [3] Sin embargo, también la describió como " mear ", considerándola la "canción más azucarada" de todos los tiempos. [3] Como la canción se opone al resto de la estética "machista" de Homogenic , Björk ha dicho que podría haberse incluido en Vespertine . [4]

La letra comienza con una promesa de protección y cuidado: "Te darán amor / Te cuidarán / Tendrás que confiar en él". [5] [6] La canción avanza hacia un tono más de reproche cuando Björk canta: "Simplemente no recibes / Tu teléfono está descolgado / Tus puertas están cerradas", [5] atenuado por el reconocimiento de que tienes que "Gira tu cabeza a tu alrededor" porque "el amor está a tu alrededor". [7] Esto se logra musicalmente con la voz de Björk mientras canta la letra "All is full of love" en contrapunto consigo misma. [7]

La versión del álbum de la pista no tiene acompañamiento de batería. [8] No tiene los ritmos electrónicos característicos de Homogenic , [9] centrándose en cambio en "[crear] una intimidad entre la creciente dinámica de la instrumentación y las impresionantes habilidades vocales de Bjork". [10] Utiliza una reverberación larga , que da como resultado un lavado de sonido que sugiere un espacio muy grande que sugiere el ambiente "celestial" que Björk imaginó para la pista. [11] Según Sal Cinquemani de Slant Magazine , la canción tiene un pulso suave con intervalos que se acumulan en una orquestación electrónica de ritmos industriales. [12] David Browne de Entertainment Weekly la llamó una "canción de cuna lunar" y la comparó con la música de Enya . [13] En su reseña de Spin , James Hunter escribió que la canción es una de las veces en que Björk "hunde el dedo del pie en el cálido lago de la tradición" y destacó que sus " versos rocosos en clave menor se adentra en su evangelio ". [14]

La versión en video de la canción es una balada trip hop de medio tiempo [15] con influencias soul . [16] En oposición a la mezcla sonoramente minimalista incluida en el álbum, esta versión ha sido descrita como "exuberantemente producida" [15] e incluye arpas "revoloteantes" y cuerdas "temblantes". [16] Según se informa, es la versión más conocida y preferida por los fans de Björk y por ella misma, y ​​se la conoce además con los nombres de "Mark Stent Mix" y "Video Mix". [3]

Liberar

En agosto de 1998, un sencillo de 12 pulgadas de "All Is Full of Love", que contenía un remix del dúo alemán IDM Funkstörung , fue lanzado a través de FatCat Records como lanzamiento limitado. [17] [18] Este remix había sido distribuido previamente como cara B de " Hunter " (1998), [19] y otro remix de la canción había sido lanzado como cara B de " Jóga " en 1998. [ 20] En enero de 1999, se anunció que la canción se lanzaría ese mismo año como sencillo y que su vídeo musical se grabaría pronto. [18] Era atípico lanzar un sencillo para promocionar un álbum lanzado dos años antes, pero Björk decidió hacerlo deliberadamente para que el video musical fuera más un cortometraje que un movimiento de marketing. [21] La fecha de lanzamiento original del sencillo era el 2 de mayo de 1999, pero luego se extendió dos semanas hasta el 17 de mayo. Coincidiendo con este anuncio, el remix de Funkstörung volvió a estar disponible y se reveló un logo oficial para el lanzamiento. [18]

El vídeo musical se lanzó en abril, aunque el estreno del sencillo se retrasó hasta el 7 de junio de 1999. [18] [22] "All Is Full of Love" se lanzó como dos sencillos de 12 pulgadas, dos sencillos en CD y un DVD. sencillo , y una caja , que incluía los sencillos en CD y el vídeo musical en formato VHS . [18] Algunas publicaciones consideran el sencillo como el primer lanzamiento de un sencillo en DVD. [23] [24] En el Reino Unido, también estuvo disponible como dos sencillos promocionales diferentes en 1999 y como dos sencillos VHS . [25] Las caras B incluyen remezclas de μ-Ziq , Funkstörung, Plaid , Guy Sigsworth , Mark Stent y Howie B. [25] La obra de arte del sencillo consta de tomas del vídeo musical y presenta el logotipo oficial, que también se puede ver en el vídeo. La canción también fue incluida como tema de apertura del álbum recopilatorio de Björk de 2002 Greatest Hits , cuyas canciones fueron seleccionadas por los fans a través de una encuesta, en la que el sencillo fue la segunda canción más votada, después de " Hyperballad " (1996). [26]

Recepción crítica

Ambas versiones de "All Is Full of Love" recibieron elogios de la crítica musical . En una reseña de Homogenic , Phares de AllMusic describió la pista como un "final tranquilizador". [27] Sal Cinquemani de Slant Magazine lo llamó un "renacimiento sublime", [12] y Tiny Mix Tapes comentó que "el álbum termina con una nota optimista" con la canción "exquisita". [28] En una reseña retrospectiva, Music Tech describió la canción como "inquietantemente hermosa". [29] David Browne de Entertainment Weekly se mostró menos entusiasta, considerándola "la pista más débil" del álbum. [13]

En una reseña del sencillo en DVD , Alex Castle de IGN le dio a la música una puntuación de 9 sobre 10, escribiendo "suena fantástico" y que la canción es "bastante buena". Sin embargo, admitió que "probablemente no se habría sentido particularmente impresionado" si no hubiera visto el vídeo musical. [15] James Oldham de NME la describió como "una balada de viaje-soul neumática , sensual y magnífica , que florece suavemente en un jardín mágico de arpas ondeantes y cuerdas temblorosas". También añadió que la pista "no es una mera banda sonora" del vídeo. [16] Heather Phares de AllMusic le dio al sencillo en DVD cuatro de cinco estrellas, considerándolo "una adición necesaria a las colecciones de los fanáticos dedicados de Bjork". [30] Douglas Wolk de CMJ New Music Monthly también le dio al sencillo una crítica positiva, elogiando sus caras B y escribiendo que "no era la pieza más llamativa en ese momento, pero la melodía resulta haber sido una especie de sueño". " [31]

Reconocimiento

Blender incluyó la pista en dos listas: "Pistas destacadas de los 500 CD que debes tener" [ cita necesaria ] y "¡Las 1001 mejores canciones para descargar ahora mismo!", [32] ambas publicadas en 2003. Los miembros del personal de Slant Magazine colocó "All Is Full of Love" en el puesto 59 de su lista de "Los 100 mejores sencillos de la década de 1990" y escribió: "Aunque ha sido remezclado con tanta frecuencia como cualquier otro sencillo de Björk del histórico conjunto Homogenic , ninguna versión logra el efecto etéreo que produce la mezcla del álbum de la canción. Saliendo del final de "Pluto", un espectáculo sonoro para un fan suicida, la cámara de eco de código abierto y sin ritmo de Björk es a la vez absolución y resurrección". [1] La pista también se incluyó en "1001 canciones que debes escuchar antes de morir: y 10,001 que debes descargar" de Quintessence Editions. [33]

vídeo musical

Antecedentes y desarrollo

El vídeo musical de "All Is Full of Love" fue dirigido por Chris Cunningham . Björk quedó impresionada por los vídeos musicales originales de Cunningham para los músicos de IDM Autechre , Squarepusher y Aphex Twin , y por sus líneas claras, inclinaciones a la ciencia ficción e imágenes discordantes. [34] Esto resultó en que Björk lo contactara para reunirse en su oficina de Londres; trajo un Kama Sutra chino como guía de lo que quería. [4] Cunningham también había asociado la canción con el sexo al escucharla, pero no pudo descubrir cómo hacer que el video fuera explícito pero transmitible. [4] Björk dijo: "Creo que lo único que dije fue que pensé que era muy blanco [...] y estoy tratando de describir una especie de paraíso. Pero también quería tener el otro nivel allí. , habría lujuria, no sería simplemente limpio." Ella complementó diciendo que mencionó que el video debería ser "blanco" y "congelado", y luego "se derrite por el amor" y "hacer el amor". [21]

Un dibujo de un cyborg sonriendo y de dos robots besándose
Arte conceptual de Chris Cunningham . Inicialmente, los dos robots protagonistas se desplegarían como una flor a medida que se apareaban, pero el equipo no logró materializar este pensamiento.

Cuando Cunningham escuchó la canción por primera vez, escribió las palabras "leche", "sexual", "cirugía" y "porcelana blanca"; describen lo que se convertiría en el vídeo musical. Al respecto, Cunningham añadió que era como si el Kama Sutra se encontrara con la robótica industrial y que debido a la naturaleza surrealista de las imágenes, podían ser "sexualmente sugerentes" como quisieran. [35] Inicialmente, se planeó que durante el final de la imagen, los robots se desplegarían como una flor a medida que se apareaban, revelando una forma de vida abstracta hecha de las dos formas artificiales. [35] Sin embargo, el equipo no pudo materializar este pensamiento. [4]

Los robots fueron diseñados por Cunningham y construidos en tamaño real por Paul Catling, quien también había esculpido las máscaras para " Windowlicker " (1999) de Aphex Twin, en arcilla en dos horas. También trabajó con Julian Caldow en la escenografía , que fue creada por Chris Oddy. [4] El tratamiento describía el set como un "ambiente elegante" y "blanco" con "un toque japonés". [4] Sin embargo, el director del vídeo musical no estaba satisfecho con el resultado y dependió en gran medida de la postproducción . En el rodaje había dos brazos robóticos principales, pero durante la postproducción, se crearon un tercer y un cuarto brazo robótico a partir de imágenes generadas por computadora . [4]

El vídeo fue filmado en Bray Studios y Greenford Studios, y la postproducción estuvo a cargo de Glassworks [36] utilizando los programas de software Softimage y Flame . Cunningham dijo que cada toma del clip tenía cuatro capas. Según se informa, primero fotografió el decorado y los accesorios sin hacer nada durante unos 21 segundos, y luego quitó el robot y lo reemplazó con Björk, que tenía la cara pintada de blanco y vestía un traje azul. Utilizando una combinación de la toma maestra y una transmisión en vivo de Björk en el encuadre, el equipo de producción intentó hacer coincidir su rostro y el cuerpo del robot tanto como fuera posible. [35] Sólo se utilizaron los ojos y la boca de Björk, y el resto del robot representa una animación 3D trazada a partir de su cabeza real. [4] Cunningham ha descrito el proceso de filmación como una experiencia desagradable:

Siempre pienso que mi fuerte es [...] esculpir cosas en [postproducción] y luego, muchas veces las cosas están bastante destartaladas mientras se filman. Y creo que con el video que fue el ejemplo más extremo de eso, quiero decir, realmente fue un desastre [...] En Avid , mirando estas cosas, se veía horrible y de hecho tuve un ataque de pánico cuando Fui al telecine a mirar los juncos. Simplemente pensé "esto es un jodido desastre, [...] tan barato y desagradable. Fue sólo cuando Glassworks comenzó a hacer los gráficos por computadora que [...] comencé a darme cuenta de cómo el video se iba a hacer completamente con la adición de gráficos por computadora [21] .

Björk dejó a Cunningham solo para trabajar en el video, negándose a ver el producto hasta que estuviera terminado y explicando que "cuando te encuentras con alguien tan especial como Chris simplemente te vuelves humilde", lo que, según Cunningham, hizo el trabajo mucho más fácil. [35]

Sinopsis

Una captura de pantalla del vídeo musical.
En el clímax del vídeo musical , los dos robots se besan apasionadamente, contrastando con la esterilidad etérea de la habitación y los movimientos representados de las máquinas. [37]

El vídeo comienza con un viaje a través de un entorno oscuro plagado de cables y una tenue luz pulsante. La secuencia ha sido descrita como "parecida a un útero, voyerista, como si la caja negra de la tecnología estuviera a punto de abrirse". [38] La cámara sigue estos cables hasta una habitación blanca y etérea donde un robot con los rasgos de Björk yace en posición fetal. A medida que la habitación se ilumina con luces fluorescentes que parpadean, dos brazos mecánicos comienzan a ensamblar el robot, que abre los ojos y comienza a cantar la canción. Se ven pistones que bombean fluidos blancos, así como movimientos de perforación y penetración, con un subtexto sexual "claro". [39]

Ahora sentado erguido, el robot levanta la vista y ve a otra Björk robótica mientras las máquinas detienen el ensamblaje. Sonríe y extiende su mano hacia el robot sentado, uniéndose a la canción. En el clímax del vídeo, [37] los robots se besan y abrazan apasionadamente mientras las máquinas ensamblan sus espaldas y la luz va y viene. Las imágenes de los robots besándose se interponen con tomas de un fluido blanco que baña las piezas robóticas y los brazos mecánicos que las ensamblan. Según el Institute for the Unstable Media, "a medida que la música se desvanece y el ritmo pulsante se vuelve más dominante, una vez más nos sentimos atraídos hacia el espacio oscuro parecido a un útero, dejándonos claro que vislumbramos una caja negra reino". [38]

Recepción

El vídeo musical fue recibido con grandes elogios de la crítica. El periodista musical Mark Pytlik escribió que la imagen "marcó un ápice creativo incuestionable para el trabajo visual de Björk, una síntesis perfecta de forma y contenido". [34] IGN le dio al video una puntuación de 9/10, escribiendo que es una "vista absolutamente hermosa para la vista" y "casi perfecta". [15] Craig Duff de Time lo calificó como un hito en la animación por computadora y afirmó que "ningún robot había expresado la sensualidad que el director Chris Cunningham imbuye en un Björk-bot en el video". [6] MusicRadar consideró el vídeo musical como "una de las promociones visualmente más impactantes de la carrera de Björk". [40] NME también elogió el clip "All Is Full of Love" como uno de los mejores de Björk, y elogió particularmente la toma de gran angular de los cyborgs besándose mientras comienza el coro. [41] Eric Henderson de Slant Magazine lo apodó "el perfecto precursor premilenario de nuestra actual cultura de amor propio asistida por dispositivos" y también escribió: "Cuando se lanzó, pensé que se veía genial y enfatizó la importancia de amarte a ti mismo. Ahora creo que es aterrador y cerrado. pesadilla en la que descubres que eres la única persona que alguna vez te amará". [42] Escribiendo para Pitchfork Media , Scott Plagenhoef consideró que "las imágenes individuales más fuertes de cualquier vídeo de la década de 1990 provienen de [el clip]", calificándolo también de "extraño y conmovedor". [43] Douglas Wolk de CMJ New Music Monthly calificó el vídeo de "magnífico" y lo elogió por "[resaltar] la belleza de la canción". [31]

Reconocimiento y legado

Réplicas de los robots del vídeo musical de la retrospectiva de Björk en el MoMA de Nueva York.

El vídeo musical ha ganado varios premios y reconocimientos. Ganó el Premio del Jurado en el Festival ArtFutura de 1999, [44] Mejor Vídeo en el Fantasporto 2000 , [45] Mejor Vídeo en el Festival Australiano de Efectos y Animación 2000 y Mejor Dirección Artística en un Vídeo y Mejores Efectos Especiales en un Vídeo en el Premios Semana de la Música. [35] Otros premios recibidos en festivales incluyen el segundo lugar del Prix PIXEL-INA Mejor Guión en Imagina 2000 , [46] y el premio al video musical en el London Effects and Animation Festival. [35] En los premios D&AD , el vídeo recibió premios en dirección de vídeo, cinematografía, animación y efectos especiales. [47] Además, en los premios MVPA, Cunningham recibió el premio a la mejor dirección de una artista femenina en un vídeo musical. [48] ​​Björk ganó dos premios en los MTV Video Music Awards en 2000: Vídeo Revelación y Mejores Efectos Especiales en un Vídeo . [49] El vídeo musical también recibió los premios a Mejores efectos especiales en un vídeo musical y Mejor vídeo musical de animación 3D durante los premios International Monitor Awards de 2000. [35] En particular, el visual ganó varias nominaciones: Mejor Video en los Premios Ericcson Muzik de 1999, [35] Mejor Video Musical Corto en la 42ª Entrega Anual de los Premios Grammy , [50] y Mejor Video Alternativo, Mejor Fotografía y Mejor Edición en un vídeo en los premios de la Semana de la Música 2000. [35]

En 2008, MTV2 clasificó el vídeo musical como el número uno en su lista "Los mejores vídeos musicales de todos los tiempos". [51] En 2011, "All Is Full of Love" se colocó en el puesto 14 en la lista de MusicRadar de los 30 mejores videos musicales de todos los tiempos, [40] y se colocó en la lista de Time de los 30 mejores videos musicales de todos los tiempos. Mejores vídeos musicales. [6] El vídeo también fue catalogado como el quinto mejor vídeo musical de todos los tiempos por NME , [41] y el noveno vídeo musical más importante de la década por Pitchfork Media. [43] Además, "All Is Full of Love" se ha incluido en varias exposiciones de arte y museos , incluida la exposición DEAF04 en el Instituto V2 para los Medios Inestables de Rotterdam , [38] Chris Cunningham en el MoMA PS1 de la ciudad de Nueva York, [52] la 49ª Bienal de Venecia , [53] Mientras ecos entrelazados gotean en un cuerpo híbrido: una exposición sobre sonido, performance y escultura en el Migros Museum für Gegenwartskunst de Zúrich , [54] y Esto no es una canción de amor en La Virreina Centro de la Imagen de Barcelona. [55] El vídeo musical también estuvo en exposición permanente en el Museo de Arte Moderno de la ciudad de Nueva York. [56]

Chris Cunningham sirvió de modelo para un personaje de la novela Pattern Recognition (2003) de William Gibson , en la que un director de vídeos musicales ficticio que pone "chicas robot en su vídeo" realiza un clip caracterizado por las siguientes palabras: "No sci- fi kitsch para Damien Cosas oníricas en la penumbra del amanecer, sus pequeños pechos relucientes, el plástico blanco brillando tenuemente como mármol viejo", en referencia a "All Is Full of Love". [57] En 2004, se notaron similitudes entre el diseño de los robots en el video musical y los de la película Yo, Robot , lo que generó acusaciones de plagio por parte de los fanáticos. [58] [59] ¡MI! News se puso en contacto con Cunningham y 20th Century Fox , el estudio detrás de la película, pero ninguno de ellos respondió a las llamadas para hacer comentarios. [59] Según Tymon Smith de The Times , la película estadounidense de 2015 Chappie "termina con una copia" del vídeo musical. [60] También fue una inspiración para la secuencia del título de apertura de la serie de televisión Westworld . [61] [62]

Actuaciones en vivo

Björk actuando en el Radio City Music Hall durante su gira mundial Vespertine en 2001.

Björk interpretó por primera vez "All Is Full of Love" en vivo en julio de 1997, tocando el álbum completo para una conferencia de prensa y un concierto de presentación de Homogenic en el Old Truman Building, una antigua fábrica de cerveza en Londres, luciendo un vestido rosa diseñado por Hussein Chalayan . que luego luciría en el vídeo de " Bachelorette " (1997) y sesiones de fotos. [63] La canción era parte del repertorio de su gira Homogenic , en la que Björk se embarcó con Mark Bell y el Islandic String Octet desde finales de 1997 hasta principios de 1999. "All Is Full of Love" también se interpretó durante la gira mundial Vespertine en 2001, que contó con los colaboradores de Vespertine Matmos y Zeena Parkins , un coro inuit y una orquesta. [64] Durante la gira, Björk actuó en salas de conciertos y teatros de ópera para "tener la mejor acústica posible" y evitar la "espantosa acústica" de los estadios y locales de rock. [64] La pista fue la más interpretada de la gira, junto con "Frosti" y " Pagan Poetry ". [65] El concierto de Björk en la Royal Opera House el 16 de diciembre de 2001, que incluyó una interpretación de la canción, fue transmitido por BBC Four y lanzado como DVD Live at Royal Opera House en 2002. [66] [67] Una versión en vivo La canción también se puede encontrar en el DVD documental de la gira Minuscule de 2003. [68] Se lanzó una versión en vivo de la canción de la gira de Vespertine a través de Vespertine Live , un álbum en vivo de la gira incluido en la caja Live Box (2003). [69]

Björk, cabeza de cartel del Festival de Música y Artes del Valle de Coachella de 2002 , abrió el set con la canción, luciendo un vestido blanco de Comme des Garçons . [70] Esta actuación se incluyó en el vídeo documental Coachella de 2006 . [71] La canción también formó parte de la lista de canciones de la gira Greatest Hits (2003), [72] que una vez más contó con el Octeto de cuerdas islandés, pero con la incorporación de los colaboradores de la gira mundial de Vespertine, Matmos y Zeena Parkins. [73] Fue una de las canciones más reproducidas de la gira. [74] La interpretación de Björk de la canción en la ciudad de Nueva York durante la gira se incluyó en el documental de 2005 Screaming Masterpiece . [75] "All Is Full of Love" también se interpretó durante la gira Volta (2007-08), [76] una gira que realizó con Mark Bell, Jónas Sen , Damian Taylor, Chris Corsano y un grupo de 10 metales femeninos. banda . [77] Varios de los conciertos formaron parte de festivales, incluidos Coachella , Glastonbury y Rock en Seine , entre otros. Una interpretación en vivo del tema durante la gira se incluyó en la caja Voltaïc ​​(2009), específicamente el CD Songs from the Volta Tour Performed Live at the Olympic Studios . [78] La pista también se interpretó varias veces durante la gira Biophilia de Björk (2011-2013). [79] La canción fue interpretada solo una vez en la gira Vulnicura de 2015 . [80]

Versiones de portada

En 2001, la banda estadounidense de indie rock The Microphones hizo una versión de "All Is Full of Love" para su álbum de estudio de 2001, Blood . [81] También fue versionada por Death Cab for Cutie y fue lanzada en su EP The Stability de 2002 . [8] The Vitamin String Quartet , un grupo musical conocido por sus tributos a actos de música popular, cubrió la canción como parte de su tributo de 2005 a Björk Violently: The String Quartet Tribute To Bjork . [82] En 2022, Rosie Thomas cubrió "All Is Full of Love" con vocalistas invitados como Sufjan Stevens y los Shins . [83]

Listados de seguimiento

1998

  1. Björk mit Funkstörung - "Todo está lleno de amor (In Love With Funkstörung Mix)" - 5:29
  2. Funkstörung - "Esta mierda" - 5:01
  3. Björk mit Funkstörung - "Todo está lleno de amor (segundo puesto por Funkstörung)" - 4:37
La versión en vinilo de 12 pulgadas del sencillo solo incluía las dos primeras pistas. [85] La mezcla "Secondotted by Funkstörung" se incluyó en el sencillo de 1999 como "Funkstörung Exclusive Mix". [86]

1999

Créditos y personal

Créditos adaptados de las notas de Homogenic y del lanzamiento físico del sencillo. [94] [95]

Gráficos

Historial de lanzamientos

Referencias

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Bibliografía

Enlaces externos