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Tiempo de aplastamiento

Smashing Time es una película de comedia satírica británica de 1967 dirigida por Desmond Davis y protagonizada por Rita Tushingham y Lynn Redgrave . [2] Es una sátira sobre el fenómeno del swinging London de los años 60, influenciado por los medios de comunicación . Fue escrita por George Melly .

Trama

Brenda e Yvonne, dos chicas del norte de Inglaterra , llegan a la estación de tren de St Pancras en Londres en busca de fama y fortuna. Sin embargo, su imagen de la ciudad se ve rápidamente empañada cuando se dan cuenta de que no pueden pagar sus comidas en un café de mala muerte , ya que un vagabundo le ha robado sus ahorros a Brenda. Yvonne visita Carnaby Street con la esperanza de llamar la atención de un fotógrafo de moda, Tom Wabe, mientras que Brenda tiene que quedarse y lavar los platos. Se produce una escena caótica cuando se confunde el kétchup con líquido lavavajillas y todos en el café quedan empapados en líquidos de diversos colores.

Yvonne le cuenta emocionada a Brenda que Wabe le tomó una foto para un periódico y le pagó por ello. Sin embargo, cuando el periódico se publica ese día, Brenda ve que se han burlado de Yvonne por estar pasada de moda y decide enfrentarse a Wabe. Lo encuentra en una extraña fiesta servida por robots (construidos y presentados por Clive Sword). Mientras ella intenta maldecirlo, Tom intenta encantarla.

Las chicas reciben una recomendación de su nueva compañera de piso para trabajar de azafatas en un club nocturno. En su primera noche allí, Yvonne es convocada por el adinerado Bobby Mome-Rath, quien la emborracha y la lleva a un apartamento que reserva para tener sexo de una noche. Brenda las sigue, se cuela en el apartamento e intenta sabotear la cita, añadiendo laxante a la bebida de Bobby y asegurándose de que su baño de burbujas se salga de control. Mientras tanto, el supervisor del edificio de Bobby espía a través de un agujero en el techo. Se cae por él, lo que les da a Brenda e Yvonne la oportunidad de escapar. Cuando regresan a su piso, se enteran de que el club las ha despedido.

Brenda es contratada por Charlotte Brillig, una heredera diletante, para administrar su exclusiva tienda de diseño llamada "Too Much", y queda a cargo mientras su jefe se reúne con su aparente empleado principal para almorzar. Cuando los parásitos adinerados entran en la tienda, Brenda los obliga a comprar algo. Aunque vende mucho, Charlotte no está contenta porque no queda nada para que los clientes ricos vean. En la tienda, Brenda conoce a Tom, quien la invita a almorzar. El restaurante, llamado Sweeny Todd 's, es donde Yvonne ha encontrado un trabajo, sirviendo pasteles con el atuendo de Nell Gwynne . Una pelea de pasteles de crema estalla en la fiesta y se extiende a la calle. Yvonne es culpada de comenzar la pelea de pasteles y despedida. A su vez, cuando Brenda lleva a Yvonne a la tienda, se enteran de que Charlotte ha cerrado caprichosamente el negocio para emprender un viaje impulsivo a Grecia, dejando a las dos chicas nuevamente sin trabajo.

Las chicas ven un programa de televisión al estilo de Candid Camera en un escaparate de una tienda titulado You Can't Help Laughing (No puedes evitar reírte) en el que se derriba la casa de una anciana como broma. Cuando regresan a su casa de huéspedes, descubren que el programa también ha demolido su casa. Yvonne, como el único nombre en el contrato de alquiler, gana un cheque de reembolso por £10.000. Decide invertir el dinero del premio en convertirse en una estrella del pop. Aunque la grabación en vivo de su single , "I'm So Young", es evidentemente horrible, se vuelve muy pulida después de la mezcla, y la voz desafinada de Yvonne se afina. Se convierte en un gran éxito e Yvonne se convierte en una estrella que aparece en otros programas como Hi-Fi Court (una parodia de Juke Box Jury ).

Yvonne y Brenda se distancian. Brenda, la nueva novia de Tom Wabe, va a cenar en la barcaza que lo lleva a casa y se queda a pasar la noche. Pasan el día siguiente tomándose fotos y ella se convierte en una top model, mientras que la popularidad de Yvonne decae. Yvonne arroja un plato al televisor cuando ve a Brenda en un anuncio de un nuevo perfume llamado "Direct Action".

En una fiesta glamorosa y repleta de estrellas para Yvonne en la cima de la Torre de Correos , Yvonne se sienta sola mientras todos los demás se divierten. Brenda mira la fiesta por CCTV y ve a Tom llegar y ser acosado por chicas que lo adoran. Se cuela en la fiesta solo para ver a Yvonne humillada cuando se cae en su propio pastel gigante. Brenda encuentra el control del restaurante giratorio y lo gira a toda velocidad, terminando la fiesta en desorden.

Las chicas se marchan temprano por la mañana y deciden volver a casa. La película termina con una repetición de la canción "Smashing Time".

Elenco

Producción

La película reunió a Redgrave, Tushingham, el compositor John Addison , el director de fotografía Manny Wynn y el director Davis (un operador de cámara en A Taste of Honey (1961)) de Girl with Green Eyes (1964). Murray Melvin y Paul Danquah , coprotagonistas de Tushingham en A Taste of Honey , aparecen en papeles secundarios como clientes de una boutique. La popular serie de la BBC Juke Box Jury es parodiada como Hi-Fi Court , y la versión británica de la serie de cámara oculta Candid Camera es parodiada como You Can't Help Laughing!

La revista Private Eye de la época se refería a la Reina y a la Princesa Margarita como, respectivamente, Brenda e Yvonne. [3]

Algunos nombres de los personajes están tomados de la poesía de Lewis Carroll , principalmente del poema sin sentido Jabberwocky : Charlotte Brillig , Tom Wabe , Mrs Gimble , Bobby Mome-Rath , Jeremy Tove , Toni Mimsy y los grupos de rock The Snarks . Estos últimos fueron interpretados por Tomorrow , conocidos en el momento del rodaje como The In Crowd, e incluían al guitarrista Steve Howe , que luego sería miembro de Yes , que grita "¡Hagámoslo!". [4]

La exposición de arte futurista se lleva a cabo en la Galería Jabberwock . [ cita requerida ]

La melodía principal fue interpretada por Tushingham y Redgrave, quienes también interpretaron varios de los números de la película. En la serie de la BBC de 1993 Hollywood UK , sobre la industria cinematográfica británica en la década de 1960, las actrices aparecieron en la parte trasera de un taxi londinense cantando nuevamente el tema. [ cita requerida ]

Recepción crítica

La película tuvo un mal desempeño en taquilla y ABC registró una pérdida de 710.000 dólares. [1]

El Monthly Film Bulletin escribió: "Un torpe intento de crear un equipo de comedia femenina, con Lynn Redgrave como una matona descarada de inteligencia limitada que tiraniza a su tímida y pequeña amiga, interpretada por Rita Tushingham con una buena dosis de expresión burlona. La pareja carece del ritmo y el humor inexpresivo de Laurel y Hardy , y el director Desmond Davis tiene la enervante costumbre de ralentizar su película en las escenas de payasadas como para asegurarse de que el público responde adecuadamente. El guión de George Melly es igualmente decepcionante, sugiriendo que Swinging London es un mito creado por los medios de comunicación, pero explotando con entusiasmo el mito que explota. El Londres que vemos está poblado en gran parte por gente del flower power, maricas con abrigos de terciopelo y debutantes excéntricas (con algún vagabundo ocasional incluido para el alivio cómico). De hecho, la película está en su mejor momento cuando parodia inequívocamente el mundo de los suplementos en color. La exposición de esculturas cinéticas, el despegue de Juke Box Jury y la televisión Los anuncios de desodorantes son divertidos, aunque no demasiado sutiles. Pero la vulgaridad brillante de Smashing Time se vuelve rápidamente tan irritante como la banda sonora estridente y los colores discordantes que llenan constantemente la pantalla". [5]

El crítico de cine Alexander Walker escribió en Hollywood England que se trataba de una película "cuya cruda explotación de [Lynn Redgrave y Rita Tushingham] una vez más como inocentes sueltas en la gran ciudad era para mostrar cuán burda y maliciosa se había vuelto la frescura del cine una vez que Gran Bretaña estaba 'en movimiento' y las películas tuvieron que moverse con ella". [6]

Leslie Halliwell dijo: "Un intento horrendo de convertir a dos actrices inadecuadas en una Laurel y Hardy femeninas; mucho vigor burdo pero sin estilo ni simpatía". [7]

Reconocimientos

La película fue nominada al Globo de Oro (Mejor Película Extranjera en Lengua Inglesa) en 1968. [8]

Referencias

  1. ^ abc "5 años de ganancias y pérdidas en la producción cinematográfica de ABC", Variety , 31 de mayo de 1973, pág. 3
  2. ^ "Tiempo de destrucción". Búsqueda en colecciones del British Film Institute . Consultado el 10 de diciembre de 2023 .
  3. ^ Osnos, Peter (29 de noviembre de 2011). «La longevidad de la sátira: celebrando el 50 aniversario de 'Private Eye'». The Atlantic . Consultado el 11 de diciembre de 2023 .
  4. ^ Howe, Steve (2021). Todos mis ayeres . Omnibus Press. pág. 61. ISBN 9781785581793.
  5. ^ "Tiempo de destrucción". The Monthly Film Bulletin . 35 (408): 11. 1 de enero de 1968 – vía ProQuest.
  6. ^ Walker, Alexander (2005). Hollywood England: La industria cinematográfica británica en los años sesenta . Londres: Michael Joseph . pág. 262. ISBN. 0752857061.
  7. ^ Halliwell, Leslie (1989). Halliwell's Film Guide (7.ª ed.). Londres: Paladin. pág. 932. ISBN 0586088946.
  8. ^ "Smashing Time". Premios Globo de Oro . Consultado el 11 de diciembre de 2023 .

Enlaces externos