Three Billboards Outside Ebbing, Missouri es una película de drama criminal de 2017 escrita, dirigida y coproducida por Martin McDonagh y protagonizada por Frances McDormand como Mildred Hayes, una mujer de Missouri que alquila tres vallas publicitarias en la carretera para llamar la atención sobre la violación y asesinato sin resolver de su hija. Woody Harrelson , Sam Rockwell , Abbie Cornish , John Hawkes y Peter Dinklage aparecen en papeles secundarios. La película se estrenó en cines en los Estados Unidos en noviembre de 2017 y en el Reino Unido en enero de 2018 por Fox Searchlight Pictures , y recaudó $160 millones en la taquilla mundial.
Recibió elogios generalizados de la crítica, en particular por el guion y la dirección de McDonagh, y los intérpretes de su reparto coral (encabezado por McDormand, Rockwell y Harrelson). Ganó numerosos galardones , incluidos cinco premios BAFTA , cuatro Globos de Oro , tres premios del Sindicato de Actores de Cine , además de recibir siete nominaciones en la 90.ª edición de los Premios Óscar , de las cuales ganó Mejor Actriz para McDormand ( su segunda de tres ) y Mejor Actor de Reparto para Rockwell.
En la ciudad ficticia de Ebbing, Missouri, Mildred Hayes está de luto por la violación y asesinato de su hija adolescente, Angela, ocurrido siete meses antes. Enfadada por la falta de avances en la investigación, alquila tres vallas publicitarias en desuso cerca de su casa y publica en ellas: " Violada mientras moría ", "¿ Y todavía no hay arrestos? ", " ¿Cómo es posible, jefe Willoughby? ". Atraen la atención, por lo que Bill Willoughby, el jefe de policía local, visita a Mildred, pero no logra persuadirla para que las retire, ni siquiera revelándole que tiene cáncer de páncreas terminal . Renueva sus esfuerzos para resolver el caso, pero no llega a ninguna parte.
Muchos habitantes del pueblo están molestos por los carteles publicitarios, incluido Jason Dixon, un policía alcohólico que intenta intimidar sin éxito a Red Welby, quien le alquiló los carteles a Mildred, para que los retire. El dentista de Mildred simpatiza con Willoughby y la amenaza durante una cita, por lo que ella le hace un agujero en la uña del pulgar. Willoughby la lleva para interrogarla y accidentalmente le expulsa sangre en la cara. La da de alta y la hospitalizan, aunque pronto se da de alta en contra del consejo médico.
Los carteles publicitarios han tensado aún más la relación de Mildred con su hijo, Robbie, y ella recuerda que su última interacción con Angela fue una discusión (durante la cual ella respondió diciendo que "esperaba que la violaran"). Su ex marido, un ex policía abusivo, Charlie, la confronta por los carteles publicitarios y termina revelando que, poco antes del asesinato de Angela, él había rechazado su pedido de irse a vivir con él.
Por sugerencia de su madre, Dixon arresta a Denise, la amiga de Mildred, por cargos triviales de posesión de drogas para presionar a Mildred. Willoughby pasa un día idílico con su esposa, Anne, y sus dos hijas, y luego se suicida esa misma noche para evitar que su familia lo vea morir lentamente. Dixon reacciona a la noticia atacando a Welby y arrojándolo por una ventana del segundo piso. Esto es presenciado por Abercrombie, el sustituto de Willoughby, quien despide a Dixon.
Antes de morir, Willoughby escribió varias cartas, incluida una a Mildred. Anne se la entrega, interrumpiendo a un hombre desconocido que amenazaba a Mildred en el trabajo. En la carta, Willoughby le dice a Mildred que ella no fue un factor en su suicidio, afirma que estaba dedicado a encontrar al asesino de Angela y revela que pagó en secreto para mantener las vallas publicitarias un mes más.
Después de que los carteles publicitarios son destruidos por un incendio provocado , Mildred toma represalias arrojando bombas molotov a la estación de policía, que cree que está desocupada esa noche. Sin embargo, Dixon está dentro leyendo la carta que Willoughby le envió, en la que le aconseja que deje de lado el odio y abrace el amor si quiere ser detective algún día; logra escapar del incendio con el expediente del caso de Angela. James, un conocido de Mildred, pasa por allí y apaga la ropa en llamas de Dixon antes de proporcionarle a Mildred una coartada. Dixon es puesto en la misma habitación del hospital que Welby, a quien le pide disculpas.
Jerome, que formaba parte del equipo que colocó los carteles, le trae a Mildred un juego de copias y la ayuda a restaurar los carteles. Tras recibir el alta hospitalaria, Dixon oye al hombre que amenazó a Mildred alardear en un bar de haber violado a una niña de la misma manera que Angela. Anota el número de la matrícula de Idaho del hombre y luego le rasca la cara para obtener una muestra de ADN , aceptando pasivamente la paliza resultante.
Mildred está en una cita con James para agradecerle su ayuda, cuando Charlie entra con su novia de 19 años, Penélope, y se disculpa por haber quemado los carteles publicitarios cuando estaba borracho. Inquieta por haber tomado represalias contra el objetivo equivocado, Mildred cancela abruptamente la cita, pero James malinterpreta su decisión como vergüenza por ser vista con él y abandona el restaurante indignado.
Abercrombie informa a Dixon de que la muestra de ADN no coincide y que el hombre se encontraba en el extranjero cumpliendo servicio militar en el momento de la muerte de Angela. Dixon le da a Mildred la decepcionante noticia y, creyendo que el hombre es culpable de otra violación, la pareja planea un viaje a Idaho para matarlo. Mientras se preparan para partir, Mildred confiesa que prendió fuego a la comisaría, algo que Dixon ya había asumido. Ambos expresan incertidumbre sobre su misión, pero Mildred dice que pueden decidir qué hacer sobre la marcha.
Además, Amanda Warren interpreta a Denise, la amiga de Mildred. Malaya Drew interpreta a Gabriella, una reportera local, y Christopher Berry interpreta a Tony, el cliente del bar. Jerry Winsett aparece como Geoffrey, el dentista a quien Mildred le perfora el pulgar. Momma Dixon, la madre de Jason Dixon, es interpretada por Sandy Martin . Nick Searcy hace una aparición no acreditada como el padre Montgomery.
Mientras viajaba por el sur de los Estados Unidos en 1998 , Martin McDonagh se encontró con un par de carteles acusatorios que afirmaban que una mujer llamada Kathy Page había sido asesinada por su esposo Steve Page en Vidor, Texas , y destacaba la incompetencia de la policía para resolver el caso. McDonagh describió los carteles, que presumiblemente habían sido colocados por la madre de la víctima, como "furiosos, dolorosos y trágicos" y se sintió profundamente afectado por ellos, diciendo que la imagen "se quedó en mi mente [...] me seguía carcomiendo". [7] [a] Este incidente, combinado con su deseo de crear personajes femeninos fuertes, inspiró a McDonagh a escribir la historia de Three Billboards Outside Ebbing, Missouri . [7] Dijo que le tomó unos diez años decidir "que era una madre la que había sacado estas cosas. Todo se convirtió en ficción [...] basada en un par de carteles reales". [9] [10]
El personaje de Mildred fue escrito con Frances McDormand en mente, y el personaje de Dixon fue escrito especialmente para Sam Rockwell. [11] McDormand inicialmente sintió que era mayor que el personaje tal como estaba escrito y sugirió que Mildred fuera la abuela de Angela, en lugar de su madre, pero McDonagh no estuvo de acuerdo, sintiendo que cambiaría demasiado la historia, [11] [12] y finalmente el esposo de McDormand, Joel Coen, la persuadió de aceptar el papel de todos modos. [11]
John Wayne sirvió de inspiración para McDormand en su interpretación de Mildred, y Rockwell, queriendo hacer de su personaje "exactamente lo opuesto" de Mildred, se inspiró en Lee Marvin , coprotagonista de Wayne en El hombre que mató a Liberty Valance . [11]
La fotografía principal comenzó el 2 de mayo de 2016 en Sylva, Carolina del Norte , [13] y duró 33 días. [14] Allison Outdoor Advertising de Sylva construyó las vallas publicitarias, que se colocaron en un pastizal cerca de Black Mountain, Carolina del Norte , a 60 millas al este de Sylva. Cuando no se estaba filmando, las vallas publicitarias generalmente se cubrían porque la gente de la zona las encontraba molestas. David Penix de Arden, Carolina del Norte , posteriormente compró las vallas publicitarias y usó la madera para un techo en Douglas Lake, Tennessee , aunque los mensajes ya no son legibles. [15]
Town Pump Tavern en Black Mountain, que había aparecido en The World Made Straight (2015), estuvo cerrado durante tres días mientras se filmaba en su interior. Se agregaron una mesa de billar y cabinas, pero el letrero real del bar aparece en la película. [16]
La banda sonora de Carter Burwell para la película fue nominada a Mejor banda sonora original en la 90.ª edición de los Premios Óscar . Fue la tercera colaboración de Burwell con McDonagh, ya que había sido compositor de las dos primeras películas de McDonagh, In Bruges (2008) y Seven Psychopaths (2012). La película también cuenta con canciones de ABBA , Joan Baez , The Felice Brothers , Four Tops , Monsters of Folk y Townes Van Zandt . [18]
Todas las pistas fueron compuestas por Carter Burwell , a menos que se indique lo contrario.
Three Billboards se estrenó en competencia en el 74º Festival Internacional de Cine de Venecia el 4 de septiembre de 2017. [19] También se proyectó en el Festival Internacional de Cine de Toronto , [20] el Festival Internacional de Cine de San Sebastián , [21] el Festival de Cine de Londres BFI , [22] el Festival de Cine de Zúrich, [23] y el Festival Internacional de Cine de Mar del Plata , [24] entre muchos otros.
En los Estados Unidos, la película recibió un lanzamiento limitado por Fox Searchlight Pictures el 10 de noviembre de 2017, antes de su lanzamiento general el 1 de diciembre. [6] El 27 de febrero de 2018, se lanzó en 4K Ultra HD, Blu-ray y DVD, [25] con Six Shooter , el cortometraje ganador del premio de la Academia de 2004 de McDonagh , incluido como bono.
La película recaudó 54,5 millones de dólares en Estados Unidos y Canadá, y 105,7 millones de dólares en otros países, para un total de taquilla mundial de 160,2 millones de dólares. [6]
En su fin de semana de estreno limitado, la película recaudó $322,168 en cuatro salas, para un promedio por sala de $80,542, el cuarto mejor de 2017. [26] Recaudó $1.1 millones en 53 salas en su segundo fin de semana y $4.4 millones en 614 en su tercero, terminando noveno y décimo en taquilla, respectivamente. [27]
El fin de semana siguiente a sus cuatro victorias en los Globos de Oro el 7 de enero de 2018, la película se agregó a 712 salas (para un total de 1022) y recaudó $2,3 millones, un aumento del 226% con respecto a los $706 188 del fin de semana anterior. [28] Dos semanas después, tras el anuncio de las siete nominaciones al Óscar de la película, recaudó $3,6 millones, un aumento del 87% con respecto a los $1,9 millones de la semana anterior, terminando en el puesto 13 en la taquilla estadounidense. [29] El fin de semana del 9 al 11 de marzo, después de sus dos victorias en los Óscar el 4 de marzo, la película recaudó $705 000, un 45% menos que los $1,3 millones del fin de semana anterior. [30]
En el sitio web de agregación de reseñas Rotten Tomatoes , el 90% de las 414 reseñas de los críticos son positivas, con una calificación promedio de 8,4/10. El consenso del sitio web dice: " Three Billboards Outside Ebbing, Missouri equilibra hábilmente la comedia negra con el drama abrasador, y obtiene actuaciones inolvidables de su elenco veterano en el camino". [31] Metacritic , que utiliza un promedio ponderado , le asignó a la película una puntuación de 88 sobre 100, basada en 50 críticos, lo que indica "aclamación universal". [32]
Owen Gleiberman de Variety elogió las actuaciones de la película, afirmando que "es la negativa ceñuda de Mildred a dar marcha atrás lo que la define, y McDormand destaca brillantemente la humanidad conflictiva debajo de la fachada de piedra", y calificó la actuación de Rockwell como una "revelación". [33] Steve Pond, escribiendo para TheWrap , elogió la escritura de McDonagh, calificándola de "muy divertida, muy violenta y sorprendentemente conmovedora". [34]
Menos halagadoramente, el columnista del New York Times Wesley Morris comparó la representación de McDonagh de la América rural con "un conjunto de postales de un marciano atraído a Estados Unidos por un teletipo de noticias por cable y por rumores de lo fácilmente halagados y provocados que somos". [35] Manohla Dargis , que también escribe para The New York Times , dijo en su reseña: "Los chistes [de McDonagh] pueden ser poco interesantes y simplistas con pequeños y exangües pinchazos que tienen menos que ver con desafiar a la audiencia que con oscurecer los clichés del material y anular la teatralidad". [36] En The New Yorker , Tim Parks elogió las "imágenes magníficamente fotografiadas" de la película, pero escribió que la trama contenía "mil coincidencias baratas", [37] y concluyó que la película está "vacía de inteligencia emocional" y "carece de cualquier observación remotamente honesta de la sociedad a la que pretende servir". [37]
Algunos cuestionaron su tratamiento de los temas raciales, en particular el arco redentor del oficial Dixon, cuya presunta tortura de un prisionero afroamericano antes de los acontecimientos de la película se menciona varias veces. En The Daily Beast , el bloguero Ira Madison III describió el tratamiento del personaje de Rockwell como "totalmente ofensivo [...] Los intentos de McDonagh de escribir un guión sobre la experiencia de los negros en Estados Unidos son a menudo torpes y retrógrados y están llenos de tropos obsoletos". [38] Alyssa Rosenberg señaló en The Washington Post que "la redención [de Dixon] no solo debilita su anterior intolerancia venenosa; suaviza el desarrollo del personaje de Mildred". [39]
Centrándose en el tratamiento que la película da a la violencia sexual, Oliver Kenny señaló que la película es inusual por no poner en primer plano las imágenes de la víctima de violación, y acogió con agrado el cambio de enfoque desde la violación en sí a cómo la comunidad maneja la violación, por pobre o mal manejado que pueda ser su enfoque. En este caso, la naturaleza defectuosa y problemática de todos los personajes (que son cada uno intolerante, racista, prejuicioso, egoísta y desconsiderado a su manera) es en realidad uno de los puntos fuertes de la película: "Por lo tanto, debemos pensar en Tres anuncios en el contexto de la imaginería de la violación. No solo como una película que considera los discursos en torno a la violación, sino que lo hace sin representar la violación en sí, sin buscar narrativas de venganza del ojo por ojo como una solución para complacer al público y sin complacer una narrativa en blanco y negro de perpetradores malvados, víctimas angelicales y transeúntes inocentes. Es una película que entrelaza a todos en su narrativa: los residentes locales, la policía, los periodistas y nosotros, los espectadores, mientras nos balanceamos de un lado a otro entre los intereses éticos en pugna de todos los personajes, cada uno de los cuales es digno y defectuoso, invocando empatía y abierto al juicio negativo". [40]
En la 75.ª edición de los Globos de Oro , Three Billboards ganó Mejor Película - Drama , Mejor Actriz - Drama (McDormand), Mejor Actor de Reparto (Rockwell) y Mejor Guion , y también fue nominada a Mejor Director y Mejor Banda Sonora Original . [41] La película fue nominada en nueve categorías en la 71.ª edición de los Premios de Cine de la Academia Británica [42] [43] y ganó cinco premios: Mejor Película y Mejor Película Británica (lo que la convirtió a ella y a El discurso del rey (2010) en las únicas películas en ganar ambos premios desde que se reintrodujo la última categoría en 1992), [44] Mejor Actriz Principal (McDormand), Mejor Actor de Reparto (Rockwell) y Mejor Guion (Original) . [45] En la 24.ª edición de los Premios del Sindicato de Actores de Cine , la película fue nominada a cuatro premios y ganó tres, incluyendo Actuación Destacada de un Elenco en una Película . Fue nominada a seis premios en la 23.ª edición de los Critics' Choice Awards y ganó tres, incluyendo Mejor reparto actoral . En la 90.ª edición de los Premios Óscar , la película recibió siete nominaciones, incluyendo Mejor película , Mejor actriz (McDormand), Mejor actor de reparto (tanto Rockwell como Harrelson) y Mejor guion original , y McDormand y Rockwell se llevaron a casa sus respectivos premios. [46]
La película fue nombrada una de las 10 mejores películas del año por el American Film Institute . [47] Ganó el premio principal, el People's Choice Award , en el Festival Internacional de Cine de Toronto de 2017 , [48] y ganó el Premio del Público en el Festival Internacional de Cine de San Sebastián de 2017. [21]
Numerosos grupos de todo el mundo han utilizado carteles inspirados en las vallas publicitarias de la película en protestas. Tanto McDonagh como McDormand han respondido positivamente a esto: McDonagh ha dicho que "no se puede pedir más que una película furiosa que sea adoptada por las protestas" [49] [50] y McDormand ha dicho que está "encantada de que activistas de todo el mundo se hayan inspirado en la decoración de los tres carteles publicitarios de la película de Martin". [51]
Wang Qishan , vicepresidente de China, dijo que comprendió a los partidarios del presidente estadounidense Donald Trump , en parte, al ver la película. [70]
