William Thomas Kinkade III (19 de enero de 1958 - 6 de abril de 2012) [2] [3] fue un pintor estadounidense de temas populares realistas , pastorales e idílicos. [3] Se destaca por lograr el éxito durante su vida con la comercialización masiva de su trabajo como reproducciones impresas y otros productos con licencia por medio de Thomas Kinkade Company . Según la empresa de Kinkade, uno de cada veinte hogares estadounidenses poseía una copia de uno de sus cuadros. [4]
Kinkade se describió a sí mismo como un "pintor de la luz", frase que protegió mediante marca registrada , pero que anteriormente se utilizó para describir al artista inglés JMW Turner (1775-1851). [5]
Kinkade fue criticado por algunos de sus comportamientos y prácticas comerciales; Los críticos de arte criticaron su trabajo por ser " kitsch ". Kinkade murió de "intoxicación aguda" por alcohol y diazepam a la edad de 54 años.
William Thomas Kinkade nació el 19 de enero de 1958 en el condado de Sacramento , California. [6] Creció en la ciudad de Placerville , se graduó de El Dorado High School en 1976 y asistió a la Universidad de California, Berkeley , y al Art Center College of Design en Pasadena . [1]
Algunas de las personas que asesoraron y enseñaron a Kinkade antes de la universidad fueron Charles Bell y Glenn Wessels . [1] Wessels animó a Kinkade a ir a la Universidad de California en Berkeley. La relación de Kinkade con Wessels es el tema de una película semiautobiográfica estrenada durante 2008, Christmas Cottage . Después de dos años de educación general en Berkeley, Kinkade se trasladó al Art Center College of Design en Pasadena. [ cita necesaria ]
Durante junio de 1980, Kinkade pasó un verano viajando por los Estados Unidos con su amigo de la universidad James Gurney . Los dos terminaron su viaje en Nueva York y consiguieron un contrato con Guptill Publications para producir un manual de dibujo. Dos años más tarde publicaron un libro, The Artist's Guide to Sketching , [1] que fue uno de los más vendidos de Guptill Publications ese año. [ cita necesaria ]
El éxito del libro resultó en que ambos trabajaran para Ralph Bakshi Studios, donde crearon el arte de fondo para la película animada de 1983 Fire and Ice . Mientras trabajaba en la película, Kinkade comenzó a explorar la representación de la luz y de los mundos imaginados. [ cita necesaria ]
Después de la película, Kinkade trabajó como pintor y vendió sus originales en galerías de toda California. [ cita necesaria ]
Las características recurrentes de las pinturas de Kinkade son sus colores pastel y la brillante iluminación de la escena. Realizadas con los valores idealistas de la pintura de escena estadounidense , sus obras a menudo retratan entornos bucólicos e idílicos , como jardines, arroyos, cabañas de piedra, faros y calles principales . Su ciudad natal de Placerville (donde se exhiben mucho sus obras) fue la inspiración para muchas de sus escenas callejeras y nevadas. También representó varios temas cristianos , incluida la cruz cristiana y las iglesias. Sus escenas campestres rara vez representan personas, un punto sobre el que frecuentemente recibía preguntas. [8]
Kinkade dijo que estaba enfatizando el valor de los placeres simples y que su intención era comunicar mensajes inspiradores a través de sus pinturas. Kinkade , que se describe a sí mismo como "cristiano devoto" (incluso dándole a sus cuatro hijos el segundo nombre "cristiano" [9] ), creía que se inspiró en sus creencias religiosas y que su trabajo pretendía incluir una dimensión moral. Muchas imágenes incluyen alusiones específicas de capítulos y versículos a pasajes de la Biblia . [ cita necesaria ]
En 2009, pintó un retrato del Indianapolis Motor Speedway para la portada del programa de carreras de las 500 Millas de Indianápolis de ese año que incluía detalles de la multitud, escondiendo entre ellos las figuras de Norman Rockwell y Dale Earnhardt . También pintó el retrato de despedida del Yankee Stadium . [10] [11] Con respecto a la pintura del Indianapolis Motor Speedway, Kinkade dijo:
La pasión que tengo es capturar recuerdos, evocar la conexión emocional que tenemos con una experiencia. Salí aquí, me paré en las gradas, miré a mi alrededor y vi todos los elementos de la pista. Estaba vacío en ese momento. Pero vi el estadio, el trazado de la pista, el horizonte, el horizonte de Indianápolis y la Pagoda. Lo vi todo en mi imaginación. Empecé a pensar: 'Quiero incorporar esta energía, lo que yo llamo la emoción del momento, a esta pintura'. Cuando comencé a trabajar en ello, pensé: 'Bueno, tienes este gran trozo de asfalto, las enormes gradas de espectadores; Tengo que hacer algo para conseguir algo de movimiento. Entonces comencé a arrojarle banderas. Le da una especie de emoción patriótica. [10]
El artista y becario del Guggenheim Jeffrey Vallance ha hablado sobre los temas religiosos devotos de Kinkade y su recepción en el mundo del arte : [14]
Esta es otra área con la que el mundo del arte contemporáneo tiene dificultades y que me parece interesante. Expresa lo que cree y lo pone en su arte. Ésa no es la tendencia en el mundo del arte en este momento, la idea de que puedes expresar las cosas espiritualmente y ser tomado en serio... Siempre es difícil presentar ideas religiosas serias en un contexto artístico. Por eso me gusta Kinkade. Es algo difícil de hacer.
La ensayista Joan Didion es una crítica representativa del estilo de Kinkade: [12]
Una pintura de Kinkade normalmente se representaba en pasteles ligeramente surrealistas . Por lo general, presentaba una cabaña o una casa tan insistentemente acogedora que parecía realmente siniestra, sugiriendo una trampa diseñada para atraer a Hansel y Gretel . Todas las ventanas estaban iluminadas, con un efecto espeluznante, como si el interior de la estructura pudiera estar en llamas.
Didion comparó el "Kinkade Glow" con el luminismo del pintor del siglo XIX Albert Bierstadt , quien sentimentalizó el infame Donner Pass en su Donner Lake from the Summit. Vio "similitudes inquietantes" entre los dos pintores y le preocupaba que el tratamiento que Kinkade daba a Sierra Nevada , Las montañas declaran su gloria, ignorara de manera similar la tragedia de la dispersión forzada de los indios Sierra Miwok de Yosemite durante la fiebre del oro , al incluir un imaginario. Miwok camp como lo que él llama "una afirmación de que el hombre tiene su lugar, incluso en un entorno tocado por la gloria de Dios". [12]
Mike McGee, director del CSUF Grand Central Art Center en la Universidad Estatal de California, Fullerton , escribió sobre la exposición Thomas Kinkade Heaven on Earth : [15]
Mirando sólo las pinturas en sí, es obvio que son técnicamente competentes. La genialidad de Kinkade, sin embargo, reside en su capacidad para identificar y satisfacer las necesidades y deseos de su público objetivo (cita a su madre como una influencia clave y audiencia arquetípica ) y combinar esto con un marketing inteligente... Si el arte de Kinkade se trata principalmente de ideas, y creo que sí, se podría sugerir que es un artista conceptual . Todo lo que tendría que hacer para solidificar esta posición sería anunciar que las creencias que ha expuesto son sólo posturas duchampianas para lograr sus éxitos. Pero esto nunca sucederá. Kinkade cree sinceramente en su fe en Dios y en su agenda personal como artista.
El método de producción de Kinkade ha sido descrito como "un proceso semiindustrial en el que aprendices de bajo nivel embellecen una base prefabricada proporcionada por Kinkade". [16] Kinkade supuestamente diseñó y pintó todas sus obras, que luego pasaron a la siguiente etapa del proceso de producción en masa de impresiones. Se supone que creó la mayor parte del trabajo conceptual original que produjo. Sin embargo, también contrató a varios asistentes de estudio para que le ayudaran a crear múltiples impresiones de sus famosos óleos. Por lo tanto, si bien se cree que Kinkade diseñó y pintó todas sus pinturas originales, las que probablemente poseían los coleccionistas fueron impresas como en fábrica y retocadas con pinceladas manuales por alguien que no era Kinkade. [17]
Se dice que Kinkade es uno de los artistas más falsificados, en gran parte debido a los avances en la tecnología de impresión y fotografía digital asequible y de alta resolución. Además, en Estados Unidos y en todo el mundo abundan las falsificaciones pintadas a mano producidas en masa en países como China y Tailandia. En 2011, el estudio Kinkade dijo que Kinkade era el artista más coleccionado de Asia, pero no recibía ingresos de esas regiones debido a la falsificación generalizada. [18]
.jpg/1280px-Boston_-_Newbury_Street_%22Thomas_Kinkade_Studio%22_(2382802015).jpg)
Las obras de Kinkade se venden por correo y en puntos de venta especializados. Algunas de las impresiones también presentan efectos de luz que son pintados a mano sobre la superficie de la impresión por "artesanos expertos", toques que aumentan la ilusión de luz y el parecido con una obra de arte original, y que luego se venden a precios más altos. Las licencias con Hallmark y otras corporaciones han hecho posible que las imágenes de Kinkade se utilicen ampliamente para otros productos como calendarios , rompecabezas , tarjetas de felicitación y CD . En diciembre de 2009, sus imágenes también aparecieron en las tarjetas de regalo de Walmart. [ cita necesaria ]
Se informó que Kinkade había ganado 53 millones de dólares por su trabajo artístico durante el período de 1997 a mayo de 2005. [20] Alrededor del año 2000, había una red nacional de varios cientos de galerías exclusivas de Thomas Kinkade; sin embargo, comenzaron a flaquear durante la recesión de finales de la década de 2000 . Durante junio de 2010, su operación de fabricación en Morgan Hill, California , que reproducía el arte, se acogió al Capítulo 11 de protección por quiebra, enumerando casi $ 6,2 millones en reclamaciones de acreedores. [21] La empresa, Pacific Metro, planeaba reducir sus costos subcontratando gran parte de su fabricación. [22]
Aunque Kinkade estuvo entre los pintores de mayor éxito comercial de la década de 1990, su trabajo ha sido criticado negativamente por los críticos de arte. [21] [23] [24] Poco después de la noticia de la muerte de Kinkade en abril de 2012, la autora Susan Orlean calificó su fallecimiento como la muerte de un "maestro kitsch". [25] Durante el mismo mes, la periodista Laura Miller satirizó el trabajo de Kinkade como "un montón de pinturas de cabañas llamativas". [26]
Kinkade fue criticado por la medida en que comercializaba su arte, por ejemplo, vendiendo sus impresiones en la red de compras desde el hogar QVC . Algunos académicos expresaron su preocupación por las implicaciones del éxito de Kinkade en relación con las percepciones occidentales del arte visual: en 2009, Nathan Rabin de The AV Club escribió: "Para sus detractores, representa el triunfo de la submediocridad y la comercialización y homogeneización de la pintura". [...] quizás ningún otro pintor haya sido tan descarado o tan exitoso a la hora de transformarse en una corporación como Kinkade." [27] Entre esas personas, se le conoce más como un "artista de centro comercial" o un " artista de cajas de chocolate " [28] que como un pintor meritorio. Más tarde, Rabin describió colectivamente las pinturas de Kinkade como "una visión sensiblera y repugnantemente sentimental de un mundo donde todo es tan reconfortante como una taza de chocolate caliente con malvaviscos en un frío día de diciembre". [29]
En una entrevista de 2001, Kinkade dijo: "Soy realmente el artista más controvertido del mundo". [30]
La empresa de Kinkade, Media Arts Group Inc., fue acusada de tratos injustos con los propietarios de las franquicias de Thomas Kinkade Signature Gallery . En 2006, una junta de arbitraje otorgó a Karen Hazlewood y Jeffrey Spinello 860.000 dólares en daños y 1,2 millones de dólares en honorarios y gastos debido a que la empresa de Kinkade "[no] reveló información material" que los habría disuadido de invertir en la galería. [31] [32] [33] La indemnización se aumentó posteriormente a 2,8 millones de dólares con intereses y honorarios legales. [34] Los demandantes y otros antiguos propietarios de galerías también formularon acusaciones de haber sido presionados para abrir galerías adicionales que no eran viables financieramente, de haber sido obligados a aceptar inventarios costosos e invendibles , y de haber sido subestimados en tiendas de descuento cuyos precios no se les permitía vender. fósforo. [35] Kinkade negó las acusaciones y Media Arts Group se había defendido con éxito en demandas anteriores de otros ex galeristas. El propio Kinkade no fue señalado en la decisión de fraude del tribunal de arbitraje. [32] En agosto de 2006, Los Angeles Times informó que el FBI estaba investigando estos temas, con agentes de oficinas de todo el país realizando entrevistas. [36]
Ex galeristas también acusaron a la empresa de utilizar el cristianismo para aprovecharse de la gente. "Sabían realmente cómo cebar el anzuelo", dijo un ex comerciante que habló bajo condición de anonimato. "Ciertamente usaron el anzuelo cristiano". [37] El abogado de un ex comerciante declaró: "La mayoría de mis clientes se involucraron con Kinkade porque se presentó como una oportunidad religiosa. Ser defraudado ya es bastante horrible, pero hacerlo en el nombre de Dios es realmente despreciable". [38] El 2 de junio de 2010, Pacific Metro, la productora del artista, se acogió al Capítulo 11 de la ley de bancarrota , un día después de incumplir un pago de $1 millón impuesto por el tribunal a los antes mencionados Karen Hazlewood y Jeffrey Spinello. [34] Anteriormente se había desembolsado un pago de 500.000 dólares. [ cita necesaria ]
Desde 1997 hasta 2005, documentos judiciales muestran al menos 350 franquicias Kinkade de propiedad independiente. En mayo de 2005, esa cifra se había reducido a más de la mitad. Kinkade recibió 50 millones de dólares durante este período. [34] Una inversión inicial en efectivo de $ 80 000 a $ 150 000 figura como costo inicial para los franquiciados. [39]
Los Angeles Times informó que algunos de los antiguos colegas, empleados e incluso coleccionistas de Kinkade de su obra dijeron que tenía un largo historial de maldecir y abuchear a otros artistas e intérpretes. El Times informó además que acarició abiertamente los senos de una mujer en un evento de ventas en South Bend, Indiana , y alegó su propensión a marcar ritualmente el territorio mediante la orina, una vez haciendo sus necesidades en una figura de Winnie the Pooh en el Hotel Disneyland en Anaheim mientras decía: " Éste es para ti, Walt". [40] [41] En una carta a los propietarios de galerías autorizados reconociendo que podría haberse comportado mal durante un momento estresante cuando se excedió con la comida y la bebida, Kinkade dijo que los relatos de los incidentes relacionados con el alcohol incluían relatos "exagerados y, en algunos casos, completamente inventados". acusaciones personales". La carta no abordaba ningún incidente específicamente. [41]
En 2006, John Dandois, ejecutivo de Media Arts Group, contó la historia de que, en una ocasión, seis años antes, Kinkade se emborrachó en un espectáculo de magia de Siegfried & Roy en Las Vegas y comenzó a gritar " ¡ Codpiece ! ¡Codpiece!" a los artistas. Finalmente su madre lo calmó. [40] Dandois también dijo de Kinkade: "Thom estaría bien, estaría bebiendo y luego, de repente, no se podía saber dónde estaba el límite, y luego se volvió muy incoherente y comenzaba a maldecir y haciendo muchas cosas raras." [40] En junio de 2010, Kinkade fue arrestado en Carmel, California , por conducir bajo los efectos del alcohol . Posteriormente fue condenado. [21] [42] [43]
Kinkade fue seleccionado por varias organizaciones para celebrar aniversarios, incluido el 50.º aniversario de Disneyland , el 35.º aniversario de Walt Disney World Resort , la compra de Graceland por parte de Elvis Presley 50 años antes y el 25.º aniversario de su apertura al público, y el Yankee Stadium. Despedida de la 85ª temporada en 2008. Kinkade también rindió homenaje al Fenway Park . [44]
Kinkade fue el artista elegido para representar la histórica Casa Biltmore ; También creó el retrato conmemorativo de la 50ª edición de las 500 Millas de Daytona durante 2008. [44]
En 2001, Media Arts presentó "The Village at Hiddenbrooke", una comunidad de viviendas con temática Kinkade, construida en las afueras de Vallejo, California , en asociación con la empresa constructora internacional Taylor Woodrow . Janelle Brown, de Salon, visitó la comunidad y descubrió que era "exactamente lo opuesto al ideal kinkadeiano. En lugar de cabañas pintorescas, hay viviendas genéricas; en lugar de paisajes exuberantes, patios de concreto; en lugar de un pueblo acogedor, hay una colección insípida de casas". sin nada, ni una iglesia, ni un café, ni siquiera una plaza del pueblo, que los uniera". [45]
Kinkade realizó donaciones a organizaciones sin fines de lucro relacionadas con los niños, la ayuda humanitaria y las artes, incluida la Fundación Make-a-Wish , World Vision , Art for Children Charities y el Ejército de Salvación . Durante 2002, se asoció con el Ejército de Salvación para crear dos grabados benéficos, The Season of Giving y The Light of Freedom . Las ganancias de la venta de las impresiones fueron donadas al Ejército de Salvación para sus esfuerzos de ayuda en el sitio del World Trade Center y para ayudar a las víctimas de los ataques del 11 de septiembre y sus familias en la ciudad de Nueva York , Pensilvania y Washington DC. Más de $2 millones fue donado como resultado de esta afiliación. [46]
En 2003, Kinkade fue elegido Portavoz Nacional de la Fundación Make-A-Wish, y durante la Gira 20 Años de Luz en 2004, recaudó más de 750.000 dólares y concedió 12 deseos a niños con afecciones médicas potencialmente mortales. [47]
En 2005, la Fundación Points of Light , una organización sin fines de lucro dedicada a involucrar a más personas de manera más efectiva en el servicio voluntario para ayudar a resolver problemas sociales graves, nombró a Kinkade "Embajador de la Luz". Fue la segunda persona en los 15 años de historia de la Fundación en ser elegida embajadora, siendo la primera el fundador de la organización, el ex presidente estadounidense George HW Bush . [44] Durante su gira Ambassador of Light, Kinkade visitó ciudades de todo el país para aumentar la conciencia y recaudar fondos para la Fundación Points of Light y la Red Nacional de Centros de Voluntariado , que presta servicios a más de 360 centros de voluntariado miembros de Points of Light en comunidades de todo el país. [48]
La escuela secundaria Archbishop Mitty de San José inauguró el "Centro para las Artes Thomas Kinkade" en 2003. [49]
Según informes, Kinkade era miembro de la Iglesia del Nazareno . [50]
Kinkade recibió muchos premios por sus obras, incluidos múltiples premios de la Asociación Nacional de Distribuidores de Edición Limitada (NALED) como Artista del Año y Artista Gráfico del Año, y su arte fue nombrado Litografía del Año nueve veces. [44]
En 2002, Kinkade fue incluido en el Salón de la Fama del Turismo de California como una persona que había influido en la percepción del público sobre el turismo en California a través de sus imágenes de los lugares de interés de California. Fue seleccionado junto con sus compañeros artistas Simon Bull y Howard Behrens para conmemorar los Juegos Olímpicos de Invierno de Salt Lake City de 2002 y la Serie Mundial de 2002 . También fue honrado con el Premio Humanitario del Centro Mundial Infantil 2002 por sus contribuciones para mejorar el bienestar de los niños y sus familias a través de su trabajo con Kolorful Kids y Art for Children. [44]
En 2003, Kinkade fue elegido portavoz nacional de la Fundación Make-A-Wish . En 2004, fue seleccionado por segunda vez por el Concurso de Navidad de la Paz para pintar el Árbol Nacional de Navidad en Washington, DC. La pintura, Símbolos de Libertad , fue la imagen oficial del Concurso de Paz de 2004. [44]
En 2004, Kinkade recibió un premio de NALED que lo reconocía como el artista más premiado en los últimos 25 años. En 2005, fue nombrado Artista Gráfico del Año por la NALED. NALED también lo reconoció por sus esfuerzos filantrópicos con el Premio Humanitario Eugene Freedman . [44]
En el libro de Heath y Potter de 2004 The Rebel Sell: Why the Culture Can't Be Jammed , el trabajo de Kinkade se describe como "tan horrible que hay que verlo para creerlo". [51]
En la novela Stone Arabia de Dana Spiotta de 2011, el novio del personaje principal, profesor de arte en una escuela privada de Los Ángeles, regala a otros piezas de Kinkade, que se describen como "profundamente espantosas" y "cursis", explicando su Justifique esto diciendo: "Bueno, él es el artista más exitoso de Estados Unidos. Y también es nativo de California". En otro momento dice: "Su nombre tiene una marca registrada, ¿ves?". y señalaba el subíndice que aparecía después de su nombre." [52]
La novela Pym de Mat Johnson de 2011 incluye una parodia de Kinkade llamada Thomas Karvel, "el Maestro de la Luz". [53]
Una película de producción propia sobre Kinkade, Christmas Cottage de Thomas Kinkade , se lanzó en DVD a finales de noviembre de 2008. La historia semiautobiográfica examina la motivación y la inspiración detrás de su pintura más popular, The Christmas Cottage. Jared Padalecki interpreta a Kinkade y Marcia Gay Harden interpreta a su madre. Peter O'Toole interpreta al mentor del joven Kinkade , quien le dice: "¡Pinta la luz, Thomas! ¡ Pinta la luz! ". [54]
En "Mother", un episodio de la quinta temporada de la serie de televisión Veep , Selina Meyer habla sobre su madre, Mee-Maw, con su hija, Catherine. Selina hace un comentario despectivo sobre Mee-Maw y Catherine pregunta: "Mamá, ¿por qué querrías pintar a Mee-Maw de una manera tan negativa?". Selina responde: "¡Oh, Catherine, el maldito Thomas Kinkade no pudo pintar a Mee-Maw de manera positiva!" [55]
Bob Odenkirk hace referencia a Thomas Kinkade en su álbum de comedia Amateur Hour de 2014 . En el tema "The Kids", Odenkirk incluye las pinturas de Kinkade en una letanía de cosas que anima a sus hijos a apreciar cuando en realidad quiere que rechacen cuando sean mayores. [ cita necesaria ] En junio de 2012, un mes después de la muerte de Kinkade, el hermano de Bob Odenkirk, Bill Odenkirk, escribió un poema, "Lights Out", en reconocimiento a su fallecimiento. [56]
Kinkade se casó con Nanette Willey en 1982 y la pareja tuvo cuatro hijas: Merritt (n. 1988), Chandler (n. 1991), Winsor (n. 1995) y Everett (n. 1997), todas con nombres de artistas famosos. [1] Él y su esposa habían estado separados durante más de un año antes de su muerte en 2012. [57]
Kinkade murió en su casa de Monte Sereno, California , el 6 de abril de 2012, a los 54 años. [2] [58] Está enterrado en el cementerio Madronia en Saratoga, California . [ cita necesaria ]
La familia de Kinkade dijo inicialmente que parecía haber muerto por causas naturales. [2] Después de una autopsia se informó que murió de "intoxicación aguda" por alcohol y diazepam (Valium). [59] En corroboración con la autopsia, según Amy Pinto-Walsh, su novia de 20 meses, Kinkade había estado en casa bebiendo alcohol la noche anterior a su muerte. [60] [61] Pinto-Walsh afirmó que el artista "murió mientras dormía, muy feliz, en la casa que construyó, con los cuadros que amaba y la mujer que amaba". [62]
Después de la muerte de Kinkade, su esposa solicitó una orden de restricción contra su novia para evitar que divulgue públicamente información y fotografías con respecto a Kinkade, su matrimonio, su negocio y su comportamiento personal que "sería personalmente devastador" para la esposa de Kinkade. [63] A finales de año, en diciembre de 2012, Nanette Kinkade y Amy Pinto-Walsh anunciaron que habían llegado a un acuerdo privado . [64]
Turner es quizás el artista romántico inglés más querido.
Llegó a ser conocido como "el pintor de la luz", debido a su creciente interés por los colores brillantes como componente principal de sus paisajes marinos y paisajísticos.
la escuela del río Hudson y los luministas estadounidenses se citan debidamente como influencias.
