Thelma & Louise es una película estadounidense de 1991 dirigida por Ridley Scott y escrita por Callie Khouri . [1] [3] La película está protagonizada por Susan Sarandon y Geena Davis como Louise y Thelma, dos amigas que se embarcan en un viaje por carretera que termina en circunstancias imprevistas. El elenco secundario incluye a Harvey Keitel , Michael Madsen , Christopher McDonald y un entonces desconocido Brad Pitt en uno de sus primeros papeles importantes en el cine. El rodaje tuvo lugar en California y Utah de junio a agosto de 1990.
Thelma & Louise se estrenó en el Festival de Cine de Cannes el 20 de mayo de 1991, antes de ser estrenada en cines en los Estados Unidos el 24 de mayo. Posteriormente se convirtió en un éxito comercial y de crítica, recibiendo seis nominaciones al Premio de la Academia y ganando el premio al Mejor Guión Original . Scott fue nominado a Mejor Director y tanto Sarandon como Davis fueron nominados a Mejor Actriz . Hasta la fecha, esta es la película más reciente que tiene dos actores nominados en la misma categoría, ya sea como Mejor Actor o Mejor Actriz. Influyó en otras películas y obras artísticas y se convirtió en un hito del cine feminista .
En 2006, el American Film Institute clasificó la película en el puesto 78 en su lista de las películas más inspiradoras . En 2016, la Biblioteca del Congreso de los Estados Unidos seleccionó la película para su conservación en el Registro Nacional de Películas , considerándola "cultural, histórica o estéticamente significativa".
Dos amigas, Thelma Dickinson y Louise Sawyer, se van de vacaciones de fin de semana a una cabaña de pesca en las montañas para tomar un descanso de sus tristes vidas en Arkansas . Thelma, ama de casa , está casada con el irrespetuoso y controlador vendedor de alfombras Darryl, mientras que la mordaz Louise trabaja como camarera en un restaurante y sale con el tranquilo músico Jimmy, que está de viaje la mayor parte del tiempo.
En el camino, se detienen en un bar de carretera, donde Thelma baila con un coqueto desconocido, Harlan Puckett. La lleva al estacionamiento e intenta violarla hasta que Louise interviene y amenaza con dispararle. Mientras las mujeres se alejan, Harlan grita que debería haber continuado con la violación, lo que provocó que Louise le disparara fatalmente en un ataque de ira. Las dos mujeres se marchan inmediatamente.
En un motel discuten cómo manejar la situación. Thelma quiere acudir a la policía, pero Louise teme que nadie crea en una denuncia de intento de violación ya que Thelma estaba bebiendo y bailando con Harlan, además de no tener pruebas de la violación; Se enfrentarían a un cargo de asesinato. Deciden huir a México, pero Louise les exige viajar allí sin pasar por Texas , ya que allí le pasó algo varios años antes y se niega a revelar.
Dirigiéndose hacia el oeste, se encuentran con un joven y atractivo vagabundo, JD, por quien Thelma siente simpatía. Louise se pone en contacto con Jimmy y le pide que le transfiera los ahorros de toda su vida. Él la sorprende entregándole el dinero en persona y pasan la noche juntos. Jimmy le propone matrimonio a Louise, pero ella se niega. En un motel, JD entra a la habitación de Thelma y duermen juntos. Se entera de que es un ladrón armado condenado que ha violado los términos de su libertad condicional . A la mañana siguiente, las mujeres descubren que JD robó los ahorros de Louise y huyó. Louise está angustiada, por lo que Thelma, culpable, se hace cargo y luego roba una tienda cercana usando tácticas que aprendió de JD.
Mientras tanto, el FBI se acerca al dúo después de que testigos en el bar identifican el Ford Thunderbird convertible 1966 de Louise. Dirigida por el investigador de la policía estatal de Arkansas , Hal Slocumb, la policía interviene la línea telefónica de la casa de Darryl. Se compadece de la situación de la pareja y comprende por qué no informaron del asesinato de Harlan. Durante unas breves conversaciones telefónicas con Louise, Hal expresa sus preocupaciones y le dice que sabe lo que le pasó en Texas, pero no logra convencerla de que se rinda.
Thelma le dice a Louise que no volverá con Darryl y le pregunta a su amiga si tiene la intención de llegar a un acuerdo con la policía para poder regresar con Jimmy. Louise rechaza la idea de traicionar a su amiga y le promete a Thelma que seguirán juntos. De regreso en el camino, Thelma recuerda el incidente con Harlan e intenta preguntarle a Louise si le pasó algo similar en Texas. Louise responde enojada y le dice a Thelma que nunca vuelva a mencionar el tema.
Más tarde, un policía estatal de Nuevo México los detiene por exceso de velocidad. Sabiendo que pronto descubrirá que los buscan por asesinato y robo a mano armada, Thelma lo apunta con una pistola y lo encierra en el maletero de su coche de policía. Conduciendo más hacia el oeste, se encuentran con un camionero malhablado que repetidamente les hace gestos obscenos. Se detienen y le exigen una disculpa; Cuando él se niega, disparan contra su camión cisterna de combustible, provocando que explote. Las mujeres lo dejan abandonado en el desierto con los escombros.
Thelma y Louise son finalmente acorraladas por las autoridades a sólo cien metros del borde del Gran Cañón . Hal llega a la escena, pero las mujeres rechazan su último intento de convencerlas de que se rindan. En lugar de ser capturada, Thelma propone "seguir adelante". Ambos se besan y se toman de la mano mientras Louise pisa el acelerador y aceleran por el acantilado.
La idea de Thelma & Louise se originó en la primavera de 1988, cuando Callie Khouri , entonces productora de vídeos musicales , conducía de casa desde el trabajo a su apartamento en Santa Mónica . Pasó los siguientes seis meses trabajando en su primer guión, que se inspiró en su propia experiencia y en su amistad con la cantante de música country Pam Tillis . [4] Su intención era que fuera una película independiente de bajo presupuesto , dirigida por ella misma y producida por la también productora de vídeos musicales Amanda Temple (esposa del cineasta inglés Julien Temple ). [4]
Después de comparar el proyecto y no encontrar interesados, Temple le mostró el guión a su amiga Mimi Polk Gitlin, quien dirigía Percy Main Productions de Ridley Scott (más tarde Scott Free Productions ). Gitlin a su vez le mostró el guión a Scott, quien expresó gran entusiasmo por el proyecto. Aceptó producir la película y compró los derechos cinematográficos por 500.000 dólares. Pathé Entertainment , entonces dirigida por el amigo y colaborador de Scott, Alan Ladd Jr. , se unió como coproductor y financiero. [4]
Scott consideró a cuatro personas para el puesto de director, pero todos rechazaron la oportunidad. Según recuerda Gitlin, tres de los candidatos eran Bob Rafelson , Kevin Reynolds y Richard Donner . Scott se mostró reacio a dirigir la película él mismo, pero finalmente aceptó el papel, persuadido por Michelle Pfeiffer . [4]
Michelle Pfeiffer y Jodie Foster fueron elegidas originalmente para los protagonistas; Ambos aceptaron sus roles con entusiasmo. A medida que se prolongaba la preproducción de la película, los dos finalmente abandonaron, y Pfeiffer protagonizó Love Field y Foster en El silencio de los corderos . Pfeiffer admitiría más tarde que transmitir la película todavía la mata. [5] Meryl Streep y Goldie Hawn se ofrecieron entonces para interpretar los papeles principales, pero Streep luego abandonó debido a conflictos de programación, mientras que Hawn no fue considerado adecuado para el papel (Hawn y Streep interpretaron al dúo principal un año después en Death Becomes Her ). Finalmente fueron elegidas Geena Davis (que había estado persiguiendo vigorosamente el papel principal durante casi un año) y Susan Sarandon. Los dos tomaron extensas lecciones de conducción y tiro como preparación para sus roles. [4]
Scott convenció personalmente a Harvey Keitel para que asumiera el papel de Hal, el comprensivo detective de Arkansas. Los dos habían colaborado previamente en el debut como director de Scott, la película de 1977 The Duellists . Davis recomendó a su exnovio Christopher McDonald para el papel de Darryl, el marido controlador de Thelma. Scott quería a Michael Madsen para Harlan, el posible violador de Thelma, pero Madsen no estaba dispuesto; Finalmente ganó el papel de Jimmy, el novio de Louise. Brad Pitt audicionó para el estafador JD; sin embargo, Scott pensó que era "demasiado joven" para el papel, por lo que siguieron adelante y el papel fue para Billy Baldwin . Pitt finalmente consiguió el papel después de que tanto Baldwin como su reemplazo abandonaran el papel. [4] [6] George Clooney , [7] Robert Downey Jr. , [8] Mark Ruffalo , [6] Grant Show , [8] John Mellencamp , [9] Dylan McDermott , [6] James LeGros , [6] y Dermot Mulroney [6] también fueron considerados para el papel de JD Davis; hizo escenas de prueba con Clooney, Show, Ruffalo y Pitt; Su consejo a los directores fue que eligieran a Pitt. [10]
La fotografía principal de Thelma & Louise comenzó el 11 de junio de 1990 y concluyó el 31 de agosto de 1990. [1] Aunque el escenario de la película es una ruta ficticia entre Arkansas y el Gran Cañón, se filmó casi en su totalidad en los estados de California y Utah. Los principales lugares de rodaje fueron zonas rurales alrededor de Bakersfield, California y Moab, Utah . Las escenas del Gran Cañón se filmaron justo al sur del Parque Estatal Dead Horse Point en Utah. [11] Partes de la película también se rodaron en Shafer Overlook, Monument Valley , La Sal Mountains , La Sal Junction , Cisco , Old Valley City Reservoir, Thompson Springs, Arches National Park y Crescent Junction en Utah . [12] Sobre filmar sus escenas de amor con Davis, Pitt dijo que era incómodo estar desnudo con todos de pie. [6]
Pete Haycock en la guitarra slide contribuyó a Thunderbird , el tema musical de la película. [13] Además de "Part of Me, Part of You" de Glenn Frey , que se convirtió en el tema principal de la película, la banda sonora incluía canciones interpretadas por Chris Whitley ("Kick The Stones"), Martha Reeves ("Wild Night " escrita por Van Morrison ), Toni Childs ("House Of Hope"), Marianne Faithfull (" Ballad of Lucy Jordan " escrita por Shel Silverstein ), Charlie Sexton ("Badlands"), Grayson Hugh ("I Can't Untie You From Me"), BB King ("Better Not Look Down" escrita por Joe Sample y Will Jennings), Michael McDonald ("No Lookin' Back"), The Temptations (" The Way You Do the Things You Do " escrita por Smokey Robinson y Bobby Rogers ) y Johnny Nash ("Ahora puedo ver claramente"). [14] [15]
Thelma & Louise se proyectó fuera de competición como película de clausura del Festival de Cine de Cannes de 1991 . [16] El estreno en cines se retrasó debido a la agitación financiera en MGM-Pathé . [17] La película finalmente se estrenó en los cines estadounidenses el 24 de mayo de 1991 [1] y fue un éxito de taquilla, recaudando 45 millones de dólares en el país. [18]
En febrero de 2023, The Criterion Collection anunció que la película se uniría a la colección en mayo de ese año. [19]
La película recibió elogios de la crítica. Janet Maslin de The New York Times solo elogió la película en su reseña:
Thelma y Louise del Sr. Scott , con un guión brillante de la escritora primeriza Callie Khouri, es una sorpresa en este y muchos otros temas. Revela el talento previamente inexplorado del Sr. Scott (mejor conocido por películas de acción majestuosamente cambiantes como Alien , Blade Runner y Black Rain ) para la comedia exuberante y las vibrantes imágenes estadounidenses, a pesar de sus raíces inglesas. Reimagina la película de amigos con tal frescura y vigor que el género parece positivamente nuevo. Descubre recursos inesperados en sus dos estrellas, Susan Sarandon y Geena Davis, quienes forman el equipo perfecto como los personajes originales y enérgicos del título. [20]
Roger Ebert también elogió la película y escribió: "Lo que distingue a 'Thelma & Louise' de la gran tradición central de la película de carreteras: una tradición lo suficientemente amplia como para dar cabida a ' Easy Rider ', ' Bonnie and Clyde ', ' Badlands '". Midnight Run ' y ' Rain Man ' -- es que los héroes son mujeres esta vez: amigas de clase trabajadora de un pequeño pueblo de Arkansas, una camarera, la otra ama de casa, ambas probablemente dispuestas a describirse a sí mismas como completamente comunes y corrientes, ambas conteniendo recursos inesperados." [21] Añadió: "Esta película muestra una gran simpatía por la comedia humana", y "Sarandon y Davis encuentran en el guión de Callie Khouri los materiales para dos personajes plausibles, convincentes y adorables. Y como actores trabajan juntos como una cuerda floja". equipo, caminando incluso por las escenas más peligrosas sin equivocarse". [21] Sin embargo, Ebert dedujo media estrella de su reseña de cuatro estrellas basándose en "la última toma antes de que comiencen los títulos". Es un cuadro congelado que se desvanece a blanco, lo cual está bien, excepto que lo hace con una prisa indecorosa. ... Es inquietante involucrarse en una película que dura 128 minutos y te lleva a una recompensa que los realizadores parecen temer". [21]
La película también recibió duras críticas de quienes pensaban que tenía prejuicios contra los hombres y que sus representaciones de los hombres eran injustamente negativas. [22] [23] [24] [25] En respuesta a estas críticas, Maslin y Khouri afirmaron que Thelma y Louise estaban siendo sometidas a un doble rasero, ya que el comportamiento poco ético en las road movie protagonizadas por hombres no había provocado un nivel similar de reacción. [26] [27] [1] Maslin argumentó que los espectadores simplemente se sintieron ofendidos por cómo "los hombres en esta historia realmente no importan... Son tratados como figuras en el paisaje por el que pasan estos personajes y, como tales, son esencialmente impotentes". "Para los personajes masculinos, esto quizás sea una novedad, pero las mujeres en las road movie siempre han sido tratadas exactamente de la misma manera". [26] En respuesta a las afirmaciones de que la película no tenía personajes masculinos comprensivos, Khouri señaló el personaje de Hal Slocumb, el detective de Arkansas que muestra empatía por la situación de Thelma y Louise. Khouri dijo que Hal representa "el sentido moral de la audiencia". [27] También dijo que escribió el guión en "un esfuerzo consciente para contrarrestar" la tendencia de Hollywood de retratar a las mujeres como "bimbos, putas y esposas molestas". [27] Khouri añadió: "Si [los críticos] se sienten amenazados, [se están] identificando con el personaje equivocado". [27]
En el agregador de reseñas Rotten Tomatoes , la película tiene un índice de aprobación del 86% basado en 147 reseñas, con una calificación promedio de 7,9/10. El consenso crítico del sitio web dice: "Simultáneamente divertida, desgarradora y salpicada de acción, Thelma & Louise de Ridley Scott es una road movie potente y bien interpretada que trasciende el mensaje feminista en su esencia". [28] En Metacritic , la película recibió una puntuación de 88 basada en 12 críticas, lo que indica "aclamación universal". [29]
La película quedó en segundo lugar después de El silencio de los corderos como mejor película de 1991 en una encuesta de 81 críticos. [30]
El British Film Institute publicó un libro sobre la película en 2000 [54] como parte de una serie de Clásicos modernos. En la lista de los 101 mejores guiones del Writers Guild of America Award , ocupó el puesto 72. [55]
La escena final, donde los personajes del título se abrazan antes de suicidarse tirándose por un acantilado, se ha vuelto icónica. [56] [1] Han aparecido numerosos homenajes y parodias de la escena, incluyendo finales alternativos de películas, parodias de dibujos animados, [57] videojuegos " Huevos de Pascua ", [58] y como final trágico de series de televisión, vídeos musicales, [ 59] y comerciales. [60] [61] Después del estreno de la película, hubo informes de algunos incidentes en los que personas parecían imitar los suicidios de Thelma y Louise conduciendo por el borde del Gran Cañón. [62]
Después de ver la película, la cantautora Tori Amos escribió " Me and a Gun ", la historia de su violación varios años antes. [63] [64]
Muchos críticos y escritores han destacado los fuertes matices feministas de Thelma & Louise . El crítico de cine B. Ruby Rich elogia la película como una validación intransigente de las experiencias de las mujeres, [65] mientras que Kenneth Turan la llama una " road movie neofeminista ". [66] Jessica Enevold sostiene que la película constituye "un ataque a los patrones convencionales de comportamiento masculino chovinista hacia las mujeres". Además, "expone los estereotipos tradicionales de las relaciones entre hombres y mujeres" al tiempo que reescribe los roles de género típicos del género de las road movie. [67]
En su reseña para Los Angeles Times , la crítica de cine Sheila Benson objetó la caracterización de la película como feminista, argumentando que está más preocupada por la venganza y la violencia que por los valores feministas. [68]
En un artículo que conmemoraba el vigésimo aniversario de la película en 2011, Raina Lipsitz de The Atlantic la llamó "la última gran película sobre mujeres" y dijo que anunciaba los logros de las mujeres que hicieron que 1992 se convirtiera en "el año de la mujer". [69] Sin embargo, también dijo que las películas con temas femeninos han ido perdiendo terreno desde entonces. [69]
A principios de 2021, se anunció que Khouri estaba adaptando la película como un musical de teatro junto a Halley Feiffer , con canciones originales de Neko Case y Trip Cullman como director. [70] En enero de 2023, se llevó a cabo un taller de lectura protagonizado por Amanda Seyfried y Evan Rachel Wood . [71]
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