Theatre Royal Drury Lane 8th September 1974 es un álbum en vivo de 2005 delmúsico de rock progresivo inglés Robert Wyatt , que documenta un concierto en esa fecha en el Theatre Royal, Drury Lane en Londres. El concierto tuvo lugar un año después de que Wyatt se cayera de una ventana del cuarto piso y quedara paralizado de cintura para abajo . Desde el accidente, Wyatt ha utilizado una silla de ruedas . El concierto sigue siendo la primera y única actuación en vivo de Wyatt como artista solista principal .
El concierto sirvió como estreno en vivo del álbum de estudio de Wyatt , Rock Bottom , que había sido lanzado poco más de un mes antes. Además de las canciones de Rock Bottom , la lista de canciones incluía versiones de canciones de las antiguas bandas de Wyatt; una interpretación de Julie Tippetts de su propia canción, "Mind of a Child"; y, sobre todo, una versión extendida de " I'm a Believer ", una canción escrita por Neil Diamond para la banda estadounidense de pop-rock The Monkees . Wyatt acababa de grabar y lanzar su versión de "I'm a Believer", que se convirtió en un sencillo de éxito sorpresa en el Reino Unido. La banda reunida, apodada Robert Wyatt & Friends, incluía a la mayoría de los músicos de las sesiones de grabación de Rock Bottom y varios invitados. Robert Wyatt & Friends estaba formado por Dave Stewart , Laurie Allan , Hugh Hopper de Soft Machine, Mongezi Feza , Gary Windo , Mike Oldfield , Nick Mason de Pink Floyd , Fred Frith de Henry Cow , Julie Tippetts e Ivor Cutler . El DJ de BBC Radio 1, John Peel, hizo la presentación de Wyatt.
Las críticas contemporáneas del concierto fueron positivas. Después del concierto, Wyatt continuó su carrera discográfica, pero dejó de actuar como solista debido a las dificultades de organizar una banda de acompañamiento en vivo y su intenso y crónico miedo escénico . Las grabaciones pirata del concierto surgieron a principios de la década de 1980. El lanzamiento oficial en 2005 recibió críticas generalmente favorables, con críticos elogiando el álbum como un escaparate para la voz de Wyatt y un documento convincente de la escena progresiva de Canterbury . Simon Reynolds escribió "[ a]larmante pero cierto: uno de los mejores lanzamientos de 2005 se grabó hace 31 años". [1] Sin embargo, el lanzamiento oficial sufre de una calidad de sonido inconsistente porque se habían perdido aproximadamente la mitad de las grabaciones originales.
A finales de los años 1960 y principios de los 70, Robert Wyatt era un conocido compositor, cantante y baterista inglés asociado con la escena de Canterbury de músicos de rock progresivo . Wyatt fue expulsado de la banda Soft Machine en 1971 [2] y luego formó su propia banda, Matching Mole . [3] Después de lanzar dos discos, Wyatt disolvió Matching Mole, sintiéndose abrumado por sus responsabilidades como líder de la banda. [4] Aún así, comenzó a escribir nueva música con la intención de reunir a la banda para un tercer álbum de Matching Mole. [5]
Pero los planes para un tercer disco de Matching Mole se vieron truncados en 1973 cuando Wyatt, muy ebrio por haber bebido , se cayó de una ventana del cuarto piso. [6] Sobrevivió, pero quedó paralizado de cintura para abajo . [7] Desde que ocurrió el accidente, Wyatt ha usado una silla de ruedas y ya no toca la batería. [8] Durante el tiempo que pasó recuperándose en el hospital, Wyatt desarrolló aún más las canciones que tenía la intención de usar para Matching Mole. [9] Estas canciones finalmente se grabaron y lanzaron en 1974 como un disco en solitario, Rock Bottom . [10] Su primer álbum en Virgin Records , [11] Rock Bottom fue lanzado el 26 de julio de 1974, el mismo día de la boda de Wyatt con Alfreda Benge (conocida como Alfie). [12] La prensa musical británica elogió a Rock Bottom tras su lanzamiento. [13]
Wyatt grabó Rock Bottom con músicos de las escenas de jazz y rock progresivo . [14] Insatisfecho con la fusión de jazz tal como había existido anteriormente, que sentía que típicamente tomaba lo "peor de ambos mundos" de cada género con un "noodling" excesivo, Wyatt buscó lograr un estilo novedoso y "al revés" de fusión de jazz-rock que era completamente suyo en Rock Bottom . [15] Musicalmente, Rock Bottom combinó la "soltura", la "sección rítmica", la improvisación y la instrumentación del jazz con la estructura de forma de canción del rock o la música folk. [16] Las canciones de Rock Bottom formarían la pieza central del concierto de Drury Lane, que contó con músicos tanto de la tradición del rock como del jazz. [17]
Para promocionar Rock Bottom , Wyatt actuó como cabeza de cartel el 8 de septiembre de 1974 en el Theatre Royal, Drury Lane , un teatro del West End de Londres. Según se informa, el concierto fue organizado por el ejecutivo de Virgin Records, Richard Branson , quien le dijo a Wyatt que ciertos músicos habían expresado interés en actuar como banda de acompañamiento de Wyatt para un concierto. [17] Mientras tanto, Branson también les dijo a los mismos músicos que Wyatt había expresado interés en reclutarlos para su banda en vivo. [17]
La banda de acompañamiento única reunida para el concierto, apodada Robert Wyatt & Friends, incluyó a la mayoría de los músicos que aparecen en Rock Bottom junto con varios otros invitados. [19] La banda incluía la "sección rítmica de ensueño" de Wyatt de Dave Stewart en teclados, Laurie Allan en batería y Hugh Hopper en bajo. [20] Otros intérpretes de las sesiones de Rock Bottom incluyeron a Mongezi Feza en trompeta, Mike Oldfield en guitarra, Fred Frith en varios instrumentos de cuerda e Ivor Cutler en voces habladas. [19] Nick Mason , el baterista de Pink Floyd y productor de Rock Bottom , hizo una aparición especial en la batería. [21] Julie Tippetts , que no participó en la grabación de Rock Bottom , cantó coros en varias canciones e interpretó una de sus propias canciones, "Mind of a Child". [21] La mayoría de la banda había colaborado con Wyatt antes de Rock Bottom ; Por ejemplo, Hopper también estuvo en Soft Machine, y Wyatt y Tippetts habían sido miembros de Centipede . [19]
Wyatt y la mayoría de los miembros de la banda aparecieron en una foto promocional, que se usó para el póster del concierto y en la portada de NME . [22] En la foto, los miembros de la banda se sentaron en sillas de ruedas para la foto en una muestra de " solidaridad en silla de ruedas " con Wyatt. [22] Mason fue superpuesto en la imagen más tarde. [23] Al comentar la foto años después, Wyatt le dijo a Uncut que fue "muy divertido hacerlo", pero dijo que NME recibió quejas de lectores que sintieron que la imagen era "un poco de mal gusto". [23] Wyatt dijo que no podía entender a los que se opusieron a la imagen: "Pensé que era una muy buena idea. Especialmente en los escalones: ¡las sillas de ruedas en los escalones son peligrosas, son basura! Hay personas en sillas de ruedas y con otras discapacidades, a quienes conozco por cartas y demás, que se sintieron muy alentadas por el hecho de que, lejos de que mi carrera como músico hubiera terminado, en realidad se había fortalecido mucho en términos de mi contribución a ella". [23] El anuncio del concierto en NME mencionó de manera destacada que el espectáculo contaría con la participación de Oldfield, quien ya era uno de los músicos británicos con mayores ventas de la década de 1970 con el disco multiplatino Tubular Bells y su continuación Hergest Ridge, lanzado el mes anterior al concierto. [18]
El concierto estaba programado para comenzar a las 8:30 pm , y una multitud de hippies se reunió afuera del lugar casi dos horas antes. [24] John Peel , el disc jockey de BBC Radio 1 , sirvió como maestro de ceremonias de la noche vistiendo un traje de estilo glam rock . [24] Los actos de apertura Ivor Cutler y Phyllis King interpretaron canciones y poesía hablada. [21] Peel, quien había considerado a Wyatt su baterista favorito antes del accidente, [25] hizo una introducción y concluyó anunciando: "Y ahora, para Robert Wyatt de Twickenham ... ¡la oportunidad llama a la puerta!" [26]
Wyatt entró al escenario y recibió una ovación de pie. [21] Posicionado entre un mezclador y teclados, dijo que el mezclador no estaba enchufado pero que le daría "algo que hacer con mis manos". Dijo que "probablemente no" tocaría los teclados, ya que no lo había hecho en el ensayo, pero remarcó que "lucen bien" de todos modos. [24] La lista de canciones se abrió con dos versiones de canciones compuestas por Hopper: "Dedicated to You But You Weren't Listening", del álbum Volume Two de Soft Machine , y " Memories ", una canción de The Wilde Flowers , la primera banda de Wyatt y Hopper juntos. [27] La ansiedad de Wyatt fue evidente durante estas dos primeras canciones; [21] los críticos luego describieron las interpretaciones de las canciones de Hopper como "bondadosamente desvencijadas" [24] y "fracturadas". [17]
La banda luego interpretó las canciones de Rock Bottom , comenzando con "Sea Song". [17] Durante el transcurso del concierto, la banda de Wyatt interpretó Rock Bottom en su totalidad, aunque no en el mismo orden que el álbum. [28] La interpretación más segura de Rock Bottom cambió la interpretación inestable de las dos primeras canciones. Wyatt, en particular, actuó con una confianza notablemente mayor después de que el público aplaudiera en reconocimiento en las primeras líneas de "Sea Song". [21] Durante "Sea Song", la banda se lanzó a improvisaciones grupales extendidas que no estaban presentes en la versión de estudio, que Simon Reynolds comparó con un "Anglicanized Bitches Brew ", y termina la canción con un canto scat improvisado , que Reynolds describió como su " espiral de falsete que se eleva hasta convertirse en acrobacias scat extáticas, como si su espíritu estuviera tratando de escapar de su cuerpo destrozado". [1] Will Hermes comparó la voz scat de Wyatt durante todo el concierto con el sonido de "un niño de coro en una prueba de fuego ". [29]
La interpretación de la siguiente canción, "A Last Straw", tiene un notable ritmo swing [30] y, según Andy Battaglia de NPR, es "más cruda [y] más estridente" que la versión de estudio. [31] Wyatt volvió a cantar improvisaciones vocales y voces scat. [30] [32] Oldfield hizo una breve y discreta aparición en el escenario para tocar el sintetizador hacia el final de "A Last Straw". [24] En "Little Red Riding Hood Hit the Road", Frith tocó la guitarra rítmica y Feza [1] hizo un solo de trompeta. [17] El solo de Feza fue elogiado por los críticos; Mike Barnes de The Wire dijo que Feza "permite arrancar algunas secuencias de notas extraordinarias en su sonido característico, duro y brillante". [17] Según Barnes, el solo de saxofón tenor de Windo en "Alife" evocó al saxofonista alemán de free jazz Peter Brötzmann . [17] El primer set termina con "Alifib", al que Reynolds llamó un "magnífico edredón de teclas brillantes y guitarra reluciente". [1]
Después de "Alifib", Julie Tippetts interpretó un interludio de su propia música: [24] la balada "Mind of a Child", [17] "Behind the Eyes" y un solo de flauta de forma libre. [33] Ambas canciones provienen de su álbum de 1974 Sunset Glow , que Wyatt consideró una "pieza complementaria" de Rock Bottom . [22] "Mind of a Child" es la única canción de Tippetts incluida en el álbum oficial en vivo; Barnes especuló que las otras presumiblemente fueron eliminadas para adaptarse a la duración total de un CD. [17] La evaluación crítica del segmento de Tippetts del espectáculo fue decididamente mixta. La NME dijo que "bastante descarriló las cosas" con su forma de tocar el piano "incierta" y la "lúgubreza" de sus canciones, a pesar de su voz "convincente". [24] Barnes calificó a "Mind of a Child" como una canción "conmovedora" y lamentó la omisión del resto de la música de Tippetts en el álbum, pero reconoció que sus "dos canciones juntas efectivamente abrieron una brecha en el set". [17]
Las canciones de Tippetts fueron seguidas por una improvisación libre y ruidosa con Wyatt, Feza y Windo, [24] también omitida del álbum. [17] El segundo set comenzó con la canción final de Rock Bottom , "Little Red Robin Hood Hit the Road". En "Calyx", una versión de Hatfield and the North grabada originalmente como instrumental con voces sin palabras, Wyatt cantó letras de su propia invención sobre la melodía además de hacer scat . [17]
La actuación en vivo fue recibida con críticas entusiastas. En el Daily Telegraph , Maurice Rosenbaum escribió : " Hubo más originalidad genuina en el concierto de Robert Wyatt en el Teatro Drury Lane anoche de lo que he escuchado en mucho tiempo. Es una variedad de música pop para la que no hay un encasillamiento claro, pero es tan creativa y satisfactoria a su manera como la música de la llamada 'vanguardia'". [27] Charles Shaar Murray en NME elogió la voz de Wyatt como "mejor que nunca" y concluyó : " en general, el espectáculo viró de lo sublime a lo ridículo, con lo sublime firmemente a la cabeza". [24] Aunque a Murray no le gustaron las contribuciones de Tippet, destacó la "versión completamente frenética" de "I'm a Believer" como el clímax del espectáculo, en particular la "guitarra rítmica singularmente sucia" tocada por Oldfield. [24] En un perfil de Mike Oldfield realizado por Karl Dallas para la revista musical británica Let It Rock , Dallas elogió la forma de tocar la guitarra de Oldfield y Frith en el espectáculo, escribiendo "se podía sentir la emoción correr por el teatro" cuando Oldfield subió al escenario. [34]
Poco después del concierto en Drury Lane, NME le preguntó a Wyatt si planeaba volver a actuar pronto. Wyatt respondió:
No. Sabía que iba a ser bastante bueno, porque... sentí que no importaba lo malo que fuera, [Allan, Hopper, Stewart, Frith] y demás serían capaces de sacar algo de la manga... En las actuaciones en directo consigo cosas que normalmente no conseguiría y, si funciona bien, hay una cierta magia, pero el coste y toda la organización que supone poner en marcha un grupo en directo y las sólidas responsabilidades de conseguir que paguen a otras personas... hay tantas cosas que pueden salir mal que los porcentajes están en tu contra. [20]
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En los años transcurridos desde entonces, Wyatt nunca volvió a actuar en directo como cabeza de cartel, lo que convirtió el espectáculo de Drury Lane en el único concierto de su carrera en solitario de más de cuatro décadas. [35] [36] Rara vez ha actuado en directo después de Drury Lane, incluso como invitado de otros músicos, en parte porque desarrolló un intenso miedo escénico . [35] Su miedo a actuar incluso ha provocado pesadillas recurrentes en las que Miles Davis se ríe de Wyatt desde fuera del escenario. [35]
Sin embargo, Wyatt ha hecho algunas apariciones en vivo como invitado junto a otros artistas. Wyatt actuó en el escenario a fines de la década de 1970 con Henry Cow en conciertos en Londres, París y Roma, documentados en el álbum doble en vivo de 1976 Concerts . [37] En 1981, apareció con The Raincoats en el Albany Theatre de Londres . [38] Finalmente, en el festival Meltdown curado por Wyatt en 2001, cantó los primeros versos de " Comfortably Numb " de Pink Floyd con David Gilmour , aunque desde el frente del escenario, sin aparecer en el escenario, y cantó a capela con su esposa Alfie al final del festival, agachado en un balcón del escenario para evitar ser visto por el público. [39]
En 2005, Wyatt le dijo a Mojo que le hubiera encantado salir de gira con la banda de Drury Lane, pero que Mason, Oldfield y Frith hicieron que eso fuera una imposibilidad logística. [40] En una entrevista del mismo año con la revista Record Collector , Wyatt expresó algunos remordimientos por no volver a tocar en vivo, pero señaló su satisfacción con la actuación en Drury Lane:
Seguí adelante y, joder, 30 años después, sigo adelante, ¡extraordinario! ... Estoy seguro de que podría haber hecho más conciertos que ese, y me gustaría haberlo hecho. ... Soy bastante duro conmigo mismo y maldigo los errores que he cometido en mi vida, pero estoy muy feliz de escuchar este concierto, de que haya sucedido. Y pienso: "Caray, eso podría haber sido algo completamente nuevo en los años 70..." [26]
Wyatt le dijo a su biógrafo Marcus O'Dair: "El disco [de Drury Lane ] me produce una sensación cálida y agradable , de verdad", y dijo que estaba "sorprendido por la energía elástica que sostiene todo". [27] Cuando se le preguntó sobre la posibilidad de realizar más shows en el futuro en 2015, Wyatt le dijo a Q que sería "inviable... espantoso, solo pensarlo". [36]
La primera grabación oficial de cualquier música del concierto fue la versión en vivo de "Calyx" en el primer disco de Eps , un box set de Wyatt lanzado por Thirsty Ear Recordings en 1999. [41] Antes del lanzamiento oficial de un álbum en vivo de Drury Lane en 2005, el concierto fue ampliamente pirateado . La primera grabación pirata del concierto, titulada Las Vegas Fandango , se publicó en vinilo en 1981. [33]
Los bootlegs del concierto eran comunes entre los aficionados; Derek Hammond de Record Collector especuló que el concierto "debe ser uno de los conciertos más pirateados de la historia", [26] y varias reseñas del lanzamiento oficial aludieron a la amplia distribución de copias pirateadas. [1] [42] [17] AllMusic incluso revisó Sea Song , un CD pirata lanzado en algún momento antes de 2005 [33] idéntico a la versión lanzada como Las Vegas Fandango . [41] Según Ted Mills de AllMusic, "la calidad del sonido [en Sea Song ] es espantosa, pero este es un documento históricamente importante de un evento único". [41] Mills recordó que la versión en vivo de "Calyx" que apareció en Eps estaba "en perfectas condiciones, lo que sugiere que existe una grabación de calidad", pero especuló que "[p]ara vez Wyatt no ve ninguna razón para lanzar más de este concierto". [41]
Al menos cuatro versiones pirata distintas del concierto circularon antes del lanzamiento oficial. [43] Incluso después del lanzamiento oficial de una grabación del concierto en 2005, surgió un bootleg previamente descubierto; según Disco Robert Wyatt, un sitio de fans francés dedicado a Wyatt, un bootleg titulado Robert Wyatt With Friends in Concert comenzó a circular en línea en formato MP3 alrededor de 2010. [33] El bootleg recién descubierto contiene material omitido del lanzamiento oficial, y la calidad de la grabación se describe como generalmente mejor que la versión oficial, aparte de un pequeño defecto en "Calyx" y un desvanecimiento en "I'm a Believer" antes de que la banda terminara de tocar. [33]
Casi dos décadas después del concierto, Wyatt reveló a la revista de rock psicodélico Ptolemaic Terrascope que Virgin Records había "grabado furtivamente [el espectáculo] y luego puso el costo de la grabación en mi factura, lo que pensé que era un poco desagradable". [44] Wyatt le dijo más tarde a la revista francesa Rock & Folk que sobrevivió una cinta completa del concierto pero que estaba dañada, con quizás solo dos o tres canciones que se pudieron salvar. [45]
En 2005, Hannibal Records —una subsidiaria del entonces sello discográfico independiente Rykodisc— lanzó el álbum en vivo Theatre Royal Drury Lane 8th September 1974 , la primera grabación lanzada oficialmente del concierto. Wyatt dedicó el álbum a Peel, Feza y Windo, los tres participantes del concierto que habían muerto antes del lanzamiento del álbum en vivo. [46] La calidad del sonido del álbum cae drásticamente después de que termina el primer set porque se han perdido partes de la grabación original de alta calidad. El empaque del CD incluye una nota sobre esto en la contraportada:
Advertencia: Aproximadamente la mitad de la grabación original del concierto, todo el material posterior a la canción solista de Julie T ["Mind of a Child"], se ha "perdido". Por lo tanto, el segundo set está compuesto por retazos de mezclas de monitores incompletas , etc., y solo se puede describir como un ejercicio de limitación de daños. Pero espero que al menos haya suficiente música claramente audible aquí en conjunto, especialmente en la primera mitad, para justificar este lanzamiento. [46]
En una entrevista, Wyatt dijo que algunos de los bootlegs anteriores "simplemente no deberían haber" sido lanzados debido a su mala calidad de sonido, comparándolos con los fanáticos que buscan en la basura de Bob Dylan . [26] Aún así, dijo que "no quería engañar a la gente haciéndoles pensar que [el lanzamiento oficial de 2005] era una grabación nueva o perfectamente formada". [26]
Drury Lane recibió críticas generalmente favorables. Escribiendo para The Observer , Simon Reynolds le dio al álbum cinco estrellas perfectas, elogiando al " supergrupo " que Wyatt reunió. [1] Reynolds concluyó que era " alarmante pero cierto: uno de los mejores lanzamientos de 2005 se grabó hace 31 años", [1] y más tarde nombró al álbum entre sus reediciones favoritas del año en la edición "Rewind 2005" de The Wire . [49] En AllMusic , Thom Jurek elogió la calidad de la formación, con Wyatt en "excelente forma" y la banda, aunque "un poco irregular en algunos lugares, no obstante está compacta y llena de fuego". [47] Según Jurek, el álbum es un "tributo" a Wyatt, una "buena" reunión de músicos de la escena de Canterbury y "lo más cercano a un documento esencial del experimental/prog de los años 70 que uno probablemente pueda encontrar". [47] Will Hermes escribió en Spin que, comparado con la "conmovedora claustrofóbica" de las grabaciones de estudio de Wyatt, "este pulido disco en vivo ilumina un mundo donde el jazz-rock extraño y los Monkees tantean en la oscuridad". [29]
David Marchese, escribiendo para PopMatters , llamó al álbum "tanto una adición bienvenida al catálogo de Wyatt como un documento indispensable para cualquiera interesado en esa rara raza de músico que está siempre vivo ante la posibilidad de nuevas oportunidades y siempre ciego a la existencia de obstáculos". [48] Marchese dijo que las interpretaciones de las canciones de Rock Bottom "igualan, si no mejor, sus versiones de estudio", con las otras canciones igualando ese "alto nivel", especialmente la versión "conmovedora" y "épica" de "I'm a Believer". [48] Mike Barnes en The Wire escribió "aquellos que solo han escuchado las canciones grabadas, exuberantes, infantiles y soñadoras, pero con inquietud filtrándose en sus bordes, podrían sorprenderse de lo fuertes que suenan en vivo". [17] Elogió la elección de colaboradores de Wyatt como una banda de "músicos excepcionales, que de otra manera probablemente no habrían sido escuchados por una audiencia de rock". [17] Según Barnes, la calidad del sonido es una mejora importante con respecto a las versiones piratas que circulan, aunque señala que el sonido se vuelve "irregular" al final del espectáculo. [17] Barnes también criticó la omisión del segmento de improvisación libre en el medio del concierto, cortes que sintió que se hicieron para dejar tiempo para la pista oculta "inútil e irritante" . [17]
El álbum recibió críticas favorables en la prensa francesa, con críticas positivas en Le Monde [50] y Muziq (reseñado por el crítico Guy Darol ); [43] esta última publicación incluyó el álbum en su lista de 2008 de álbumes en vivo "indispensables". [51] La única crítica negativa concluyente provino de Dave Simpson de The Guardian , quien lo llamó una "inquietante curiosidad de los años 70" y le dio dos de cinco estrellas. [42] Si bien Simpson encontró "aquí música maravillosa que muestra la voz de Wyatt", escribió que "el tiempo no ha sido amable" con algunas de las músicas más experimentales y orientadas al jazz en el concierto, resumiéndolo como "una pieza de época dirigida a los fanáticos más devotos". [42]
Domino Recording Company reeditó la discografía completa de álbumes de Robert Wyatt en 2008, incluyendo Drury Lane . [52] Lanzado el 28 de octubre, Drury Lane estuvo disponible tanto en formato CD como LP, marcando la primera impresión oficial del álbum en vivo en vinilo. [52]
Las críticas posteriores del álbum en vivo fueron generalmente positivas, pero menos entusiastas en general. En la revista musical irlandesa Analogue , Ciarán Gaynor le dio a Theatre Royal Drury Lane un 90%, empatando con Rock Bottom como la puntuación más alta en la discografía de Wyatt. [53] En The Wire , David Stubbs dijo que Wyatt "no puede lograr el efecto completo de [ Rock Bottom ] en un escenario en vivo, pero el amor en el que este buen y gran músico está envuelto por colegas, público y presentador John Peel por igual, es cálidamente palpable". [28]
David Cavanagh de Uncut dijo que el concierto "roza la vanguardia musical más extrema a veces, y se vuelve bastante descuidado en otras", pero señaló que los "arreglos inesperados" de las canciones de Rock Bottom hicieron que el álbum fuera "fascinante" en general. [55] Douglas Wolk en Pitchfork le dio a la reedición una puntuación baja: solo 4,4 sobre 10. [54] Si bien Wolk llamó a la banda "fantástica", dijo que "[ l]amentablemente, la calidad del sonido es indiferente y las actuaciones no mejoran particularmente en comparación con sus equivalentes de estudio. Es divertido para los fanáticos, pero no debería ser el primer (o quinto) álbum de Wyatt para nadie". [54]
Todas las pistas están escritas por Robert Wyatt, excepto donde se indique lo contrario.
Después de varios minutos de silencio en "I'm a Believer", hay una pista oculta sin título : una versión alternativa de "Alife" reproducida al revés. [17] Contando el silencio y la pista oculta, la duración total de la pista 14 es 12:41.
Adaptado de las notas del álbum y de las notas del biógrafo de Wyatt, Marcus O'Dair: [58]
