The Quiet Man es una película de comedia romántica dramática estadounidense de 1952 [2] dirigida y producida por John Ford y protagonizada por John Wayne , Maureen O'Hara , Victor McLaglen , Barry Fitzgerald y Ward Bond . El guion de Frank S. Nugent se basó en uncuento del Saturday Evening Post de 1933 del mismo nombre del autor irlandés Maurice Walsh , publicado más tarde como parte de una colección titulada The Green Rushes . La película presentala exuberante fotografía de Winton Hoch de la campiña irlandesa y una pelea a puñetazos larga, climática y semicómica.
La película fue seleccionada oficialmente en el Festival de Cine de Venecia de 1952. John Ford ganó el premio Óscar al mejor director , su cuarto, y Winton Hoch ganó el premio a la mejor fotografía . En 2013, la película fue seleccionada para su preservación en el Registro Nacional de Cine de los Estados Unidos por la Biblioteca del Congreso por ser "cultural, histórica o estéticamente significativa". [4] [5] [6]
En la década de 1920, Sean "Trooper Thorn" Thornton, un boxeador estadounidense retirado nacido en Irlanda , viaja desde Pittsburgh a su lugar de nacimiento de Inisfree para comprar la antigua granja familiar. [a] Poco después de llegar, conoce y se enamora de la fogosa y pelirroja Mary Kate Danaher, la hermana del acosador Squire "Red" Will Danaher. Will también quiere comprar la antigua propiedad de Thornton, y se enoja cuando la actual dueña de la propiedad, la rica viuda Tillane, acepta la oferta de Sean en lugar de la suya. Will luego toma represalias negándose a dar el consentimiento para que Sean se case con su hermana.
Algunos habitantes del pueblo, entre ellos el padre Peter Lonergan y la casamentera local ( y también corredora de apuestas ) Michaeleen Óge Flynn, engañan a Will Danaher haciéndole creer que la viuda Tillane se casará con él si Mary Kate ya no vive con él. Will permite alegremente el matrimonio, pero se niega a darle a Mary Kate su dote cuando descubre que lo engañaron, y la viuda Tillane no sabe nada del trato. Sean, que no conoce las costumbres irlandesas, no manifiesta ningún interés en obtener la dote; pero para Mary Kate, la dote representa su valor personal para la comunidad y su libertad. Ella insiste en que debe recibir la dote para validar su matrimonio, lo que provoca un distanciamiento entre ella y Sean. Los habitantes del pueblo finalmente convencen a Will de que les entregue los muebles de Mary Kate (que son de su propiedad), pero Will se niega a entregar la parte monetaria de la dote (que es su contribución).
Mary Kate cree que Sean es un cobarde por no pelear con Will. Sean va a ver al ministro protestante local y ex boxeador, el reverendo Cyril Playfair, y le revela que una vez mató accidentalmente a un oponente más joven y casado en el ring. Sean había jurado dejar de pelear por miedo y culpa por el homicidio. Mary Kate también confiesa (en gaélico irlandés ) su participación en la pelea al padre Lonergan, quien la reprende por su egoísmo. Ella y Sean se reconcilian parcialmente esa noche y comparten el dormitorio por primera vez desde su matrimonio.
Sin embargo, a la mañana siguiente, Mary Kate abandona silenciosamente su cabaña y se sube a un tren hacia Dublín , con la esperanza de que esta pretensión de marcha incite a Sean a la acción. Sean pronto se entera por Michaeleen dónde está, corre con su caballo hasta la estación de tren y la saca del tren. Seguido por una multitud cada vez mayor de aldeanos, Sean obliga a Mary Kate a caminar con él las cinco millas (8 km) de regreso a la granja de Danaher. Allí, Sean se enfrenta a Will y le exige el dinero de la dote. Cuando Will se niega, Sean le devuelve a Mary Kate a su hermano, declarando que cumplirá con la costumbre irlandesa de "sin fortuna, no hay matrimonio". El ultimátum sorprende tanto a Mary Kate como a Will, quien finalmente paga las 350 libras (más de 17.000 libras en 2022). Sean lo quema inmediatamente en la caldera, instigado por Mary Kate. Ella se va orgullosa a casa, pero un humillado Will intenta golpear a Sean, solo para ser derribado por el contragolpe defensivo de Sean.
Se produce una pelea campal que luego se convierte en una larga pelea a puñetazos homérica entre Sean y Will después de que aceptan de manera poco sincera adherirse a las reglas del Marqués de Queensberry . Este esperado combate atrae a más y más espectadores a medida que continúa por kilómetros a través del paisaje. Los luchadores finalmente se detienen para tomar una copa dentro del Cohan's Bar, donde admiten a regañadientes un respeto mutuo. Mientras discuten sobre quién pagará las bebidas, Will arroja una cerveza a la cara de Sean. Sean golpea a Will, enviándolo a través de las puertas del bar para quedar inconsciente en la calle, terminando la pelea. Más tarde, los cuñados reconciliados y ebrios se tambalean del brazo de regreso a la casa de Sean y Mary Kate para cenar, para gran diversión y deleite de Mary Kate.
Al día siguiente, un humilde Will y la viuda Tillane comienzan su propio cortejo y salen del pueblo uno al lado del otro en un coche conducido por Michaeleen. Sean, Mary Kate y los aldeanos los saludan al pasar, antes de que Sean y Mary Kate se persigan juguetonamente por los campos de regreso a la cabaña.
La película fue un cambio para Republic Pictures , que respaldó a Ford en lo que se consideró una empresa arriesgada en ese momento. [7] [8] Fue la única vez que el estudio, conocido por sus películas B de bajo presupuesto , lanzó una película que recibiría una nominación al Oscar a Mejor Película. [9]
Ford leyó la historia en 1933 y pronto compró los derechos por 10 dólares. El autor de la historia recibió otros 2.500 dólares cuando Republic compró la idea, y recibió un pago final de 3.750 dólares cuando la película se hizo realmente. [10] Republic Pictures acordó financiar la película con O'Hara y Wayne como protagonistas y Ford como director, pero solo si los tres aceptaban filmar primero un western con Republic. Lo hicieron y, después de completar Río Grande , se dirigieron a Irlanda para comenzar a rodar.
Una de las condiciones que Republic impuso a Ford fue que la película durara menos de dos horas. Sin embargo, la película terminada duró dos horas y nueve minutos. Cuando proyectaron la película para los ejecutivos de Republic, Ford detuvo la película aproximadamente a las dos horas, al borde de la pelea a puñetazos culminante. Los ejecutivos de Republic cedieron y permitieron que la película durara toda su duración. [11] Fue una de las pocas películas que Republic filmó en Technicolor ; la mayoría de las otras películas en color del estudio se hicieron en un proceso más económico conocido como Trucolor . [12]
La película empleó a muchos actores del teatro irlandés, incluido el hermano de Barry Fitzgerald, Arthur Shields , así como extras de la campiña irlandesa, y es una de las pocas películas de Hollywood en las que se puede escuchar el idioma irlandés . El rodaje comenzó el 7 de junio de 1951. [ cita requerida ] Todas las escenas al aire libre se filmaron en locaciones en Irlanda en el condado de Mayo y el condado de Galway . Las escenas interiores se filmaron hacia fines de julio en los Republic Studios en Hollywood. [ cita requerida ] Vawn Corrigan informa que Ford hizo esfuerzos considerables para que el vestuario fuera correcto para la época con Ó'Maille, la casa original de estilo en Galway, encargada de obtener el vestuario. [ 13 ]
La historia se desarrolla en la comunidad ficticia de Inisfree. Esto no es lo mismo que la Isla del Lago de Innisfree , un lugar en Lough Gill en la frontera del condado de Sligo - Leitrim que se hizo famoso por el poeta William Butler Yeats , que es una isla diminuta. Muchas escenas de la película se filmaron en realidad en el pueblo de Cong, en el condado de Mayo , y sus alrededores, en los terrenos del Castillo Ashford de Cong . Cong es ahora una pequeña ciudad rica y el castillo un hotel de lujo de 5 estrellas. Las conexiones con la película han llevado a que el área se convierta en una atracción turística. En 2008, se abrió un pub en el edificio utilizado como pub en la película (en realidad había sido una tienda en el momento en que se filmó la película); el pub alberga repeticiones diarias de la película en DVD. [14] El Club de Fans de Quiet Man celebra su reunión general anual en el Castillo de Ashford. Otras localizaciones que aparecen en la película son Thoor Ballylee , en el condado de Galway, hogar del poeta WB Yeats durante un tiempo, la estación de tren de Ballyglunin cerca de Tuam , en el condado de Galway, que se filmó como la estación de Castletown, y varios lugares en Connemara , en el condado de Galway y en el condado de Mayo. Entre ellos se encuentran la playa de Lettergesh, donde se filmó la escena de la carrera de caballos, [15] el "puente del hombre tranquilo", señalizado en la carretera N59 entre Maam Cross y Oughterard [16] y la cabaña "White O'Morn". Esta última se encuentra en la R336 al sur de Maam, pero hace mucho tiempo que quedó en ruinas. [17]
La película también presenta la representación de Ford de una sociedad irlandesa idealizada, con solo divisiones sociales implícitas basadas en la clase y las diferencias en las afiliaciones políticas o religiosas. El sacerdote católico, el padre Lonergan, y el ministro protestante, el reverendo Playfair, mantienen una fuerte relación amistosa a lo largo de la película, que representaba la norma en lo que entonces era el Estado Libre Irlandés , donde ocurrieron tensiones religiosas en la década de 1930 pero que eran la norma solo en Irlanda del Norte. [ cita requerida ] Una de las alusiones a la animosidad angloirlandesa ocurre después de que la feliz pareja se casa y un brindis de felicitación ofrecido por Hugh Forbes expresa el deseo de que vivan en "libertad nacional" (el término nacional ha sido censurado en la mayoría de las ediciones) [15] y antes del duelo final cuando Thornton exige la dote de su esposa a Danaher. Danaher le pregunta a Hugh Forbes, que había sido comandante de la unidad local del Ejército Republicano Irlandés durante la lucha para expulsar a los británicos, "Así que el IRA también está en esto, eh", a lo que Forbes responde: "Si así fuera, ni una piedra quemada de su hermosa casa permanecería en pie".
Ernie O'Malley , un oficial del Ejército Republicano Irlandés durante la guerra de la independencia , comandante del IRA anti-Tratado durante la Guerra Civil Irlandesa y autor, actuó como asesor de Ford sobre la cultura local, estando en el set con él todos los días. Según O'Hara, Ford "tenía un gran respeto por Ernie... Tenía tanto respeto por Ernie. Charlaban como viejos amigos... Se querían. Eran amigos". [18]
Esta película es, en muchos sentidos, un asunto familiar. Francis Ford, que interpretó al anciano que se levanta de su lecho de muerte para ver la pelea, es el hermano mayor de John Ford. Patrick Ford, el hijo del director, hizo gran parte del trabajo de especialistas para Victor McLaglen durante la escena de la pelea y fue director de la unidad. Arthur Shields, que interpretó al reverendo Playfair, es el hermano menor de Barry Fitzgerald, Michaeleen Óge Flynn, que nació como William Joseph Shields. Charles B. Fitzsimmons, que interpretó a Hugh Forbes, y James O'Hara, que interpretó al padre Paul, son los hermanos de Maureen O'Hara. Además, cuatro de los hijos de John Wayne aparecen en la escena de la carrera de caballos. [19]
Ford eligió a su amigo, el compositor de Hollywood Victor Young , para componer la banda sonora de la película. Young salpicó la banda sonora con muchos aires irlandeses como " Rakes of Mallow " y " The Wild Colonial Boy ". Una pieza musical, elegida por el propio Ford, es la más destacada: la melodía " Isle of Innisfree ", escrita no por Young, sino por el policía y compositor irlandés Richard Farrelly . La melodía de "Isle of Innisfree", que se escucha por primera vez en la secuencia de créditos iniciales con el castillo de Ashford de fondo, se convierte en el tema musical principal de The Quiet Man . La melodía se repite al menos once veces a lo largo de la película.
La alegre melodía tarareada cómicamente por Michaeleen Oge Flynn y luego tocada en el acordeón es " Rakes of Mallow ".
A lo largo de la película se reproduce una parte de la versión irlandesa de " The Wild Colonial Boy ".
Cuando Maureen O'Hara murió en octubre de 2015, su familia afirmó que escuchó música de The Quiet Man durante sus últimas horas. [20] También se dijo que el cineasta George A. Romero murió escuchando la banda sonora. [21]
En 1952, AH Weiler, del New York Times, consideró que la película era "una de las mejores películas que hemos visto este año", con "un diálogo tan melodioso como el canto de una alondra". [22] En otra reseña contemporánea, la publicación especializada en entretenimiento Variety calificó la película como "bellamente filmada" y escribió que "Wayne trabaja bien bajo la dirección de Ford", pero consideró que la duración de 129 minutos era "innecesaria". [23] Harrison's Reports describió la película como "un melodrama cómico delicioso y desenfrenado sobre la vida irlandesa, dirigido con habilidad e interpretado con gusto por un excelente elenco". [24] Richard L. Coe , del Washington Post, la declaró "una completa joya... La fotografía es gloriosa y la banda sonora de Victor Young, inspirada en aires folclóricos, es una completa alegría para una película exuberante y vigorosa". [25] Philip Hamburger de The New Yorker no se mostró tan entusiasmado con la película y escribió: "Si he de creer lo que vi en la nueva película sentimental de John Ford, The Quiet Man , prácticamente todo el mundo en Irlanda es tan lindo como un botón", y agregó: "Las escenas del campo irlandés del Sr. Ford son a menudo impresionantes... pero el maestro que hizo The Informer parece haber caído en un tanque de melaza". [26]
En el sitio web de recopilación de reseñas Rotten Tomatoes , The Quiet Man en 2023 tiene un índice de aprobación del 91 % según las reseñas de 46 críticos. El consenso crítico en el sitio web afirma: "El director John Ford y la estrella John Wayne abandonan el western para trasladarse a la campiña irlandesa, y el resultado es un romance bellamente fotografiado y a menudo cómico". [27]
La película también fue un éxito financiero, recaudando 3,8 millones de dólares en su primer año de estreno. Esta película estuvo entre las diez más taquilleras del año. [28] También fue la séptima película más popular para el público británico en 1952. [29]
Fue lanzado por primera vez en DVD el 14 de diciembre de 1998 por Artisan Home Entertainment. También fue lanzado 4 años después en una edición de coleccionista en DVD el 22 de octubre de 2002 por Artisan. Las características especiales de esta edición incluyen el documental "The Making of the Quiet Man" con Leonard Maltin y el documental "The Joy of Ireland" con Maureen O'Hara y Andrew V. McLaglen , y el montaje "Remembering The Quiet Man".
El 22 de enero de 2013, Olive Films lanzó The Quiet Man en DVD y, por primera vez, en Blu-ray , como edición especial del 60.° aniversario. Incluía el documental "The Making of the Quiet Man" con Leonard Maltin.
En 2010 se realizó un documental llamado Dreaming The Quiet Man sobre el viaje y la realización de The Quiet Man . Fue narrado por Gabriel Byrne y contó con entrevistas a Peter Bogdanovich , Martin Scorsese , Charles F. Fitzsimons y Maureen O'Hara. Se lanzó en DVD y Blu-ray por primera vez el 24 de marzo de 2015.
La escena en la que John Wayne besa a Maureen O'Hara durante una tormenta aparece en un televisor en una escena de la película de 1982 de Steven Spielberg , ET el extraterrestre .
