The Pitchfork Review fue una revista musical trimestral estadounidense, disponible solo en versión impresa, que incluía artículos de fondo, fotografías e ilustraciones, y también incluía piezas recientes seleccionadas del contenido en línea de Pitchfork. La revista cerró después de 11 números [1] en noviembre de 2016. [2]
En diciembre de 2013, Pitchfork Media lanzó The Pitchfork Review , una revista impresa trimestral centrada en artículos musicales de larga duración y contenido centrado en el diseño. [3] JC Gabel, su primer editor, había sido el editor de The Chicagoan y editor fundador de Stop Smiling . [4]
Según el New York Times , Pitchfork Media planeó una publicación trimestral de edición limitada de aproximadamente 10.000 copias de cada número, encuadernadas a la perfección e impresas en papel brillante de alta calidad de 8 x 10¼. [5] Se esperaba que aproximadamente dos tercios del contenido fuera original, y el tercio restante reciclado del sitio web de Pitchfork. [5]
Al cubrir el lanzamiento, el International Business Times comparó las aspiraciones literarias de la publicación con las de The New Yorker y Paris Review , y editorializó:
Pero, por impresionante que sea, ¿es un paso atrás en el tiempo para una marca más conocida por mirar hacia el futuro? Tal vez, pero eso no significa que sea un paso atrás; más bien, puede verse como una muestra de confianza. Y hay razones para creer que podría generar ganancias. La impresión todavía tiene una moneda de cambio, en términos de percepción e ingresos por publicidad, y una impresión brillante bien producida todavía puede resonar en los lectores de una manera que los píxeles no pueden. [6]
The Hollywood Reporter citó al director creativo de la revista diciendo que pasar a la impresión no fue "un movimiento nostálgico, porque la impresión nunca ha abandonado nuestras vidas", añadiendo que el objetivo de Pitchfork era "crear un objeto permanente de un momento a través del periodismo y la documentación musical... un compendio de lo que recordaremos de los últimos meses y lo que está pasando por nuestras mentes como fans de la música en este momento". [7]
Converse fue contratado como socio publicitario exclusivo para los primeros cuatro números y aceptó patrocinar una serie de discos de 7 pulgadas incluidos en los números de 2014 de la publicación, comenzando con el número 2. [3]
El número inaugural de The Pitchfork Review incluyó artículos originales sobre Van Morrison , Otis Redding , Glenn Danzig y la historia de la gramola , así como una retrospectiva sobre los días de gloria de la prensa musical semanal del Reino Unido. [3]
Entre sus piezas originales, el segundo número incluyó un artículo de Franklin Bruno sobre el líder y compositor de Game Theory , Scott Miller , quien murió en 2013. [8] También se incluyó un reconocimiento a Ellen Willis y artículos sobre Kate Bush , Stanley Kubrick , Sun Kil Moon y Holger Czukay . [9]
En el segundo número se incluyó un sencillo dividido de 7 pulgadas con dos temas exclusivos de Kurt Vile and the Lovetones, "Off with His Tongue!" y "Let's Bury the Hatchet", y un lado B, "Meg's Dreamcatcher", de la banda punk de Filadelfia Watery Love. [10] [11]
El tercer número, que salió a la venta el 18 de julio de 2014, presentó artículos sobre Jason Molina , Don Drummond y Margarita Mahfood, John Fahey y Joe Tex , así como piezas breves sobre Kanye West , Weezer y otros. [12] Se reimprimió una historia oral de Elliott Smith del contenido en línea de Pitchfork. [12] El número incluyó un sencillo dividido de 7 pulgadas de King Tuff y la banda de Vermont The Lentils. [12]
En el cuarto número, los artículos incluyeron un perfil de la compositora australiana Courtney Barnett , una historia de la grabación de Low de David Bowie , una historia oral de un club de música electrónica de baile de Nueva York y Michael Galinsky sobre el "underground estadounidense de 1988 a 1993". [13] El número incluyó un sencillo dividido de 7 pulgadas de Zola Jesus y The Tea Heads. [13]
El quinto número incluyó una entrevista extendida con Björk , una historia oral de la banda Jawbreaker y un artículo sobre los orígenes y el "legado queer" de The B-52's . [14]
Se imprimieron dos cubiertas coleccionables para el número seis, que incluían entrevistas con Antony y Lucinda Williams , una biografía de Lizzy Mercier Descloux y artículos sobre la abstracción del rap, DJ Rashad y Teklife, y el mundo de Branson, Missouri . [15]
El séptimo número incluyó una historia de portada sobre Grace Jones , entrevistas con Jeff Tweedy y Sufjan Stevens , un artículo de Charles Aaron en Goodie Mob y un reportaje fotográfico de la escena punk artística de los años 70 en San Francisco . [16]
La publicación del octavo número, originalmente prevista para el 15 de diciembre de 2015, [17] se retrasó hasta mediados de enero de 2016. [18] El número incluyó una historia de portada sobre Dirty Mind de Prince , una guía de los lugares de descanso final de los músicos en Memphis y artículos sobre Los Crudos , TV on the Radio , Alice Coltrane y la vida como protopunk en 1976.