El edificio Osborne , también conocido como Osborne Apartments o 205 West 57th Street , es un edificio de apartamentos ubicado en la Séptima Avenida y la Calle 57 en Midtown Manhattan, en la ciudad de Nueva York . La parte original del edificio Osborne fue diseñada por James Edward Ware y construida entre 1883 y 1885. Un anexo al oeste, diseñado por Alfred SG Taylor y Julian Clarence Levi , fue construido en 1906. El Osborne es uno de los edificios de apartamentos de lujo más antiguos que aún se conservan en la ciudad de Nueva York.
La fachada del Osborne está revestida con bloques rústicos de piedra rojiza , con una entrada principal en la calle 57 y una variedad de configuraciones de ventanas. El primer piso tiene un vestíbulo y un vestíbulo elaborados, mientras que los otros pisos contienen apartamentos en disposiciones dúplex. La sección sur del edificio, frente a la calle 57, tiene 11 pisos de altura y originalmente contenía espacios de estar principales con techos altos. La sección norte, en la parte trasera del edificio, tiene 15 pisos de altura y contenía los dormitorios y las habitaciones del servicio. El Osborne se construyó originalmente con 38 apartamentos, aunque muchas de estas unidades se subdividieron gradualmente a partir de principios de la década de 1920.
El edificio debe su nombre al contratista de piedra Thomas Osborne, que había adquirido el terreno en 1883 al restaurador John Taylor y lo había construido como inversión especulativa. El coste de construcción de 2 millones de dólares obligó a Thomas Osborne a ejecutar la hipoteca, lo que llevó a la familia de Taylor a adquirir el edificio en 1889. Los Taylor vendieron el Osborne en 1961 y el edificio se convirtió en una cooperativa de viviendas al año siguiente. A lo largo de su historia, el Osborne ha albergado a muchos artistas, actores y músicos, así como a residentes de clase media alta, como médicos y abogados. La Comisión de Preservación de Monumentos Históricos de la Ciudad de Nueva York designó el edificio como monumento histórico de la ciudad en 1991 y se añadió al Registro Nacional de Lugares Históricos en 1993.
El Osborne, también conocido como los Apartamentos Osborne, está en la esquina noroeste de la Calle 57 y la Séptima Avenida , dos cuadras al sur de Central Park , en el barrio de Midtown Manhattan de la ciudad de Nueva York . [3] [4] Tal como se construyó, el Osborne medía 150 pies (46 m) a lo largo de la Calle 57 hacia el sur y 100 pies (30 m) a lo largo de la Séptima Avenida hacia el este. [5] [6] [7] El Osborne se amplió 25 pies (7,6 m) hacia el oeste en 1906, lo que le dio al Osborne un frente de 175 pies (53 m) en la Calle 57 y 100 pies en la Séptima Avenida. [8] [9] El sitio cubre 17,572 pies cuadrados (1,632.5 m 2 ) [9] [4] y fue creado combinando seis lotes de tierra . [10]
El Osborne comparte la manzana con la Sociedad Americana de Bellas Artes (también conocida como el edificio de la Liga de Estudiantes de Arte de Nueva York ) y la Torre de Central Park al oeste, 5 Columbus Circle al noroeste y la Saint Thomas Choir School al norte. El Osborne está en esquina con el Carnegie Hall . También está cerca de 218 West 57th Street al suroeste; 888 Seventh Avenue y los Rodin Studios al sur; Alwyn Court , The Briarcliffe y la Louis H. Chalif Normal School of Dancing al este; y 200 y 220 Central Park South al norte. [3] [4] Justo afuera del edificio hay una entrada a la estación 57th Street–Seventh Avenue del metro de la ciudad de Nueva York , servida por los trenes N , Q , R y W. [11]
El Osborne es parte de un antiguo centro artístico en torno a una sección de dos cuadras de West 57th Street entre Sixth Avenue y Broadway . El centro se había desarrollado a finales del siglo XIX y principios del XX. El centro se desarrolló después de la apertura del Carnegie Hall en 1891, [12] [13] [14] aunque el Osborne es anterior al Carnegie Hall. [5] Varios edificios de la zona se construyeron como residencias para artistas y músicos, como 130 y 140 West 57th Street , el Osborne y los Rodin Studios, así como los demolidos Sherwood Studios y Rembrandt. Además, el área contenía las sedes de organizaciones como la American Fine Arts Society, el Lotos Club y la American Society of Civil Engineers en 220 West 57th Street. [15] En el siglo XXI, el centro artístico había sido reemplazado en gran medida por Billionaires' Row , una serie de rascacielos de lujo alrededor del extremo sur de Central Park . [16] El Osborne también era parte de un centro de edificios de lujo desarrollado en el extremo más al norte de la Séptima Avenida, alrededor del Carnegie Hall, en 1900. [17]
El Osborne fue diseñado y construido por James Edward Ware , quien completó la estructura en 1885. [18] [19] Se amplió con un anexo al oeste en 1906, diseñado por Alfred SG Taylor y Julien Clarence Levi. [18] [20] [21] Ware diseñó el Osborne de manera similar a un palacio de estilo renacentista italiano . [10] [20] [22] El Osborne también contiene algunas características de diseño de estilo románico , como entradas y ventanas con arcos de medio punto, un revestimiento de piedra toscamente tallada y ventanas empotradas. [23] Es el segundo edificio de apartamentos de lujo más antiguo de la ciudad de Nueva York, detrás del Dakota , [24] que se completó en 1884. [25]
La sección principal del Osborne mira al sur hacia la calle 57 y está diseñada con 11 pisos. [6] La sección trasera, que mira al norte, contiene 15 niveles dúplex, aunque el techo está a la misma altura que en el resto del edificio. [6] [22] La parte norte del edificio contiene dos "patios de luz". La estructura original contiene un patio de luz a mitad de la elevación norte. [26] [27] La ubicación de este patio de luz era inusual, dado que muchas estructuras contemporáneas tenían patios de luz en el frente, que para el Osborne sería la elevación sur. [27] El otro patio de luz está entre el anexo y el lado occidental del edificio original. [28] El Osborne, incluido su anexo, tiene 162 pies (49 m) de altura. [29]
La fachada del Osborne está revestida en gran parte con bloques rústicos de piedra rojiza . [30] [31] [32] Los escritores de arquitectura Sarah Landau y Carl Condit teorizaron que el material estaba destinado a evocar el diseño de las casas adosadas de piedra rojiza que eran comunes en toda la ciudad, [27] mientras que el escritor de arquitectura Robert AM Stern escribió que el uso de piedra rojiza puede haber sido utilizado para "transmitir una sensación del poder de la piedra". [32] El homónimo y desarrollador, Thomas Osborne, esperaba que la fachada pudiera atraer a los residentes de las casas adosadas de piedra rojiza de clase media. [22] La superestructura está construida con muros de carga de mampostería de hasta 4 pies (1,2 m) de profundidad. [33]
La fachada principal , o lateral, da a la calle 57, mientras que la secundaria da a la Séptima Avenida. El lado de la calle 57 tiene diez tramos verticales (ocho del diseño original y dos del anexo de 1906), mientras que el lado de la Séptima Avenida tiene ocho tramos. Grandes cornisas con modillones recorren los pisos segundo, sexto y noveno. [6] La fachada contiene detalles estilísticos como paneles de piedra tallada con iconografía clásica. [8] También se añadieron ventanales salientes para proporcionar luz a los apartamentos. [34] En general, el exterior tenía la intención de reflejar el diseño ornamentado del interior. [23] Los 15 niveles dúplex de la parte trasera acomodaban las alturas de techo más bajas de las habitaciones allí. [22]
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La base está compuesta por los dos pisos más bajos. A nivel del suelo, la entrada principal está en el centro de la fachada original en la calle 57, entre el cuarto y el quinto tramo desde el este. La entrada está dentro de un arco segmentado blanco , sobre el cual hay una piedra angular con volutas flanqueada por guirnaldas . Dentro de la abertura del arco hay una puerta doble de madera con una ventana de travesaño de vidrio emplomado encima. El arco está flanqueado por dos pares de pilastras que sostienen un entablamento corto ; un par de linternas de vidrio y metal están montadas en el par interior de pilastras. El resto del nivel del suelo contiene escaparates. [6] Una pequeña hilera de bandas corre entre el primer y el segundo piso. [35] Un porche de entrada anteriormente se proyectaba hacia la calle 57. [22] [35] También había un área de paso que corría alrededor del edificio, atravesado solo por un pequeño paso elevado. [22]
En el segundo piso a lo largo de la calle 57, la fachada original tiene ocho tramos. Dentro de los dos tramos centrales, ahora el cuarto y quinto tramos desde el este, hay cuatro ventanas de arco de medio punto, rematadas por claves planas. Los dos tramos a cada lado, ahora el segundo, tercero, sexto y séptimo tramos, contienen cada uno una sola ventana de arco de medio punto con una clave plana encima y un panel de piedra decorativa debajo. El par de tramos más externos, ahora el primero y el octavo tramo, contienen cada uno un par de ventanas de guillotina rectangulares. [35] En la Séptima Avenida, los siete tramos más al sur contienen cada uno una ventana de guillotina rectangular en el segundo piso. [36] Una cornisa modillonada corre sobre el segundo piso a lo largo de la calle 57 y la Séptima Avenida, excepto en los tramos cuarto y quinto a lo largo de la calle 57. [35] La cornisa tenía la intención de dar la impresión de que el edificio era más bajo de lo que realmente era. [10]
Los dos tramos más occidentales a lo largo de la calle 57 comprenden el anexo de 1906 y contienen tres pisos más cortos dentro de la misma base de doble altura: la planta baja, seguida de dos pisos de entrepiso . Ambos entrepisos contienen una ventana de tres lados revestida de metal dentro del tramo del lado izquierdo, que es el décimo tramo desde el este. El tramo del lado derecho del anexo, el noveno tramo desde el este, contiene una ventana rectangular que se abre en cada entrepiso. [37] El tramo más al norte de la Séptima Avenida también contiene tres pisos más cortos en la base de doble altura, con dos ventanas rectangulares en cada piso del entrepiso. [36]
En los pisos 3 al 6, la sección original de la fachada de la calle 57 contiene ventanas de tres lados revestidas de piedra en los tramos primero, cuarto, quinto y octavo desde el este. Los tramos segundo, tercero, sexto y séptimo contienen ventanas rectangulares, con balcones en el quinto piso. Por encima de los ocho tramos, hay paneles de piedra tallada entre las ventanas del tercer y cuarto piso, y paneles de travesaño de vidrio de colores cerca de la parte superior de cada abertura de ventana del tercer, cuarto y quinto piso. Además, las barandillas se elevan desde el quinto y sexto piso en cada esquina de la fachada original, sosteniendo la cornisa. [37] Una disposición de ventanas similar aparece en los siete tramos más al sur que miran a la Séptima Avenida, donde los tramos cuarto y quinto desde el sur se agrupan en una sola estructura de mirador. [36]
En los pisos 7 a 9 de la fachada original de la calle 57, los tramos primero, cuarto, quinto y octavo contienen tres ventanas por piso. Los tramos segundo, tercero, sexto y séptimo de esta fachada contienen dos ventanas por piso. Las ventanas de cada piso están separadas por paneles de piedra tallada. Además, hay paneles de travesaños de vidrio de colores cerca de la parte superior de cada abertura de ventana del séptimo y octavo piso. [37] Una disposición de ventanas similar aparece en los siete tramos más al sur que dan a la Séptima Avenida, excepto que cada tramo tiene una sola ventana. [38]
Tanto en la calle 57 como en la Séptima Avenida, hay ventanas rectangulares en los pisos 10 y 11, con una franja horizontal entre estos pisos. Las ventanas de los pisos 10 y 11 no necesariamente se alinean con las de los otros pisos. Hay una cornisa de cobre sobre el piso 11. [39]
El anexo de la calle 57 se eleva solo hasta el décimo piso. Los pisos 3.º a 9.º del anexo corresponden a los del edificio original. Contienen un mirador de metal a la izquierda y una ventana de guillotina a la derecha, similar a la de la base. Al igual que en la fachada original, hay barandillas en el quinto y sexto piso, que flanquean el mirador y sostienen la cornisa. El décimo piso del anexo tiene una triple ventana rectangular. [37]
Los pisos 3.º a 6.º de la bahía más al norte de la Séptima Avenida contienen seis niveles dúplex desfasados, cada uno con una ventana mirador de tres lados revestida de piedra. Los pisos 7.º a 9.º de la bahía más al norte de la Séptima Avenida contienen cuatro niveles dúplex desfasados, cada uno con una ventana rectangular triple. [40] [a]
El vestíbulo de entrada y el vestíbulo forman un espacio conectado. Los detalles decorativos fueron diseñados por el arquitecto Stanford White , el muralista John La Farge y el diseñador Jacob Adolphus Holzer . [41] [42] El vestíbulo fue principalmente obra de Holzer [22] [43] y está diseñado en mármol, mosaicos, murales, superficies doradas y vidrio emplomado. [44] [45] El vidrio Tiffany en el vestíbulo y el vestíbulo, creado por Louis Comfort Tiffany , [32] [41] [46] tenía fama de ser el primer trabajo de decoración de Tiffany. [47] El escultor Augustus Saint-Gaudens también participó en el diseño del vestíbulo y el vestíbulo. [41] Los espacios están decorados en tonos de rojo, verde y azul. [45] Según la escritora Elizabeth Hawes , el vestíbulo del edificio "había sido diseñado para abrumar, para transportar". [10]
El vestíbulo de entrada mide 6,1 m2 con un techo de 6,1 m de altura y está conectado al vestíbulo mediante un pequeño tramo de escalones de mármol y cobre. [46] [b]
El vestíbulo se extiende al norte del vestíbulo y mide 28,0 x 4,3 m (92 x 14 pies), con un techo de 4,6 m (15 pies) de alto. [49] Los pisos contienen mosaicos hechos de pequeñas baldosas, alternando con losas de mármol italiano. Las paredes occidental y oriental del vestíbulo contienen revestimiento de mármol, intercalado con placas de yeso de figuras desnudas y guirnaldas, diseñadas para parecerse al bronce. [50] Frisos de yeso tallado y mosaicos recorren las paredes. [51] Por encima del revestimiento, las paredes presentan una superficie de pared plateada dorada , [28] así como tallas, mosaicos y medallones. [52] Hay nichos de mármol con bancos, [50] así como mosaicos de Tiffany y vidrieras en las paredes de los nichos. [28] El Osborne fue el primer edificio en utilizar mosaicos con respaldo de aluminio en un entorno no religioso. [32] El techo, que está artesonado , [44] [53] está pintado en tonos rojos y azules y pan de oro, de manera similar al techo de la biblioteca de la calle 36 de JP Morgan . [53] [54] El espacio está iluminado por cuatro candelabros de cobre y dieciséis apliques dobles de bronce . [28] Dos escaleras de mármol conducen desde el vestíbulo. [10] [28]
Además del vestíbulo y el vestíbulo de entrada, había otros espacios comunes dentro del edificio, lo que le daba la sensación de una comunidad cerrada. En el segundo piso había un salón de banquetes. [43] Había una sala de billar privada , así como una floristería, un consultorio médico y una farmacia en el sótano. Los planes originales preveían un campo de croquet en la azotea , que no se construyó. [7] [22] [55]
El Servicio de Parques Nacionales escribe que cada uno de los pisos 2 a 10 originalmente contenía cuatro apartamentos; [56] según Hawes, había menos apartamentos en el segundo piso porque ese piso también incluía el salón de banquetes. [43] Había dos apartamentos en la planta baja, para un total de 38 unidades en los pisos 10 a 11. El piso 11 no contenía ningún residente y era utilizado por trabajadores de servicio y como almacenamiento. [28] [32] Cada uno de los pisos superiores estaba dividido en mitades occidental y oriental, con dos apartamentos por lado. Cada lado tenía su propio ascensor y escalera, conectados solo a nivel del suelo. [22] [57] Cuando se completó, el edificio tenía cuatro ascensores y una planta de calefacción y energía. [58]
Cada apartamento estaba organizado de una manera específica, con un salón, una sala de recepción, una biblioteca, un comedor, una despensa y una cocina en la parte delantera, así como dormitorios en la parte trasera. [43] Los espacios de estar principales, donde se entretenía a los invitados, contenían techos de 15 pies (4,6 m). [43] [56] El extremo delantero, que daba a la calle 57, contenía las bibliotecas y los salones de los apartamentos. [28] El vestíbulo, el comedor, la cocina y un dormitorio de cada apartamento también tenían techos altos. [57] Las secciones traseras tenían dormitorios y baños privados, separados de las áreas de estar principales por tramos de siete escalones, y los techos tienen poco más de 8 pies (2,4 m) de altura. [43] [56] Los apartamentos más occidentales de cada piso, ampliados en 1906, eran generalmente más grandes que las otras unidades, con siete dormitorios y salas de recepción y comedor ampliadas. [53] Los diseños de los apartamentos también se caracterizaban por sus elaboradas características interiores, que incluían decoración en madera de caoba, repisas de chimenea de bronce y candelabros de cristal. [28] [59] Las superficies del piso de parquet tenían bordes con bandas, [54] y las paredes estaban insonorizadas y aisladas para mayor privacidad. [43]
A principios y mediados del siglo XX, muchos de los apartamentos se subdividieron, se eliminaron los apartamentos de la planta baja y se crearon nuevos apartamentos en el piso 11. El Servicio de Parques Nacionales escribió en 1993 que el Osborne tenía 109 unidades, de las cuales 14 conservaban sus grandes configuraciones originales. [60] Como resultado de estas subdivisiones, los diseños modernos de los apartamentos son más complejos. Por ejemplo, un apartamento puede tener su entrada en uno de los entrepisos traseros y sus habitaciones principales en la parte de techo alto. [41] [59] Otras unidades se configuraron como "apartamentos dentro de apartamentos", donde el único acceso era a través de la residencia de otro inquilino. [59] La naturaleza aleatoria de las conversiones resultó en el sellado de espacios como una habitación entera [59] y una escalera. [61]
A principios del siglo XIX, los desarrollos de apartamentos en la ciudad generalmente se asociaban con la clase trabajadora, pero en la década de 1870, los apartamentos también se estaban volviendo deseables entre las clases media y alta. [62] Entre 1880 y 1885, se desarrollaron más de noventa edificios de apartamentos en la ciudad. [63] La llegada del ascensor de pasajeros permitió la construcción de edificios de apartamentos más altos, como el Osborne y el Dakota, mientras que anteriormente los edificios de apartamentos se habían limitado a seis o siete pisos. [55] [48] [c]
Al mismo tiempo, la calle 57 Oeste se estaba desarrollando con casas adosadas, algunas de las cuales eran conocidas como las residencias "más selectas" de la ciudad de Nueva York, así como apartamentos-estudios para artistas. [55] La calle 57 atrajo grandes desarrollos porque era más ancha que otras calles transversales de la ciudad y tenía un ancho similar al de una avenida de norte a sur. [66] El área alrededor del Osborne estaba relativamente subdesarrollada a principios de la década de 1880, pero se benefició de la presencia de Central Park dos cuadras al norte. [5] En ese momento, los desarrollos de la calle incluían el edificio Rembrandt Studio, la Iglesia Bautista del Calvario y varias casas adosadas. [5] [67]
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El homónimo de Osborne era Thomas Osborne, un inmigrante irlandés que dirigía un exitoso negocio de contratación de piedra. [55] En 1883, compró un lote por $210,000 (equivalente a $6,867,000 en 2023) del operador de restaurantes John Taylor. [53] [55] Después de un concurso de diseño arquitectónico , [32] Osborne contrató a Ware para diseñar un edificio de apartamentos en el sitio. Ware presentó los planos para un apartamento de piedra rojiza de 11 y 15 pisos al Departamento de Edificios de la Ciudad de Nueva York en mayo de ese año, por un costo de $650,000. [68] Los planos originales incluían una estructura ignífuga con cuatro ascensores; algunas escaleras de hierro y mármol; varios espacios como una floristería y una farmacia; y los sistemas eléctricos, de plomería y calefacción más nuevos de la época. [7] [22] [55] Osborne se había inspirado en la residencia de la Reina Victoria en la Isla de Wight y, según se dice, envió trabajadores para examinar la arquitectura de esa residencia. [10] Se jactó de que el edificio de la calle 57 probablemente sería el más alto de la ciudad, si no de los Estados Unidos, a una altura de 200 pies (61 m). [32]
En octubre de 1883, tres inversores formaron una empresa para comprar el edificio de apartamentos de Osborne por 700.000 dólares. [69] Sin embargo, la venta nunca se produjo. [44] Al año siguiente, Osborne todavía esperaba vender el edificio una vez finalizado. [7] El tejado del edificio se completó en junio de 1884, cuando se informó que los apartamentos estaban "casi listos para los inquilinos". [70] Los anuncios en los periódicos de la ciudad de Nueva York se jactaban, en negrita, de que el edificio era "el edificio de apartamentos más magníficamente terminado y decorado del mundo". [32] [10] Los primeros inquilinos se mudaron al edificio en noviembre de 1885. [22] Al mes siguiente, el Real Estate Record and Guide informó que el Osborne se vendió a inversores anónimos por 1.209.000 dólares (equivalente a 40.998.533 dólares en 2023). [71] [72] Posteriormente se reveló que el comprador era el hijo de John Taylor, John H. Taylor; para entonces, John Taylor mayor ya había fallecido. [71] El desarrollo de Osborne estimuló la construcción de edificios de apartamentos cercanos, incluidos Alwyn Court y Rodin Studios. [73]
El edificio había costado finalmente 2 millones de dólares para construir, al menos parte de los cuales fueron cubiertos por préstamos que John H. Taylor había hecho a Osborne. [53] Las lujosas decoraciones contribuyeron a los costos masivos, que resultaron ser excesivos para Osborne. [32] [53] La herencia de John Taylor ejecutó la hipoteca sobre Osborne en una subasta en 1888. [53] William Taylor, otro miembro de la familia Taylor, compró el edificio ese marzo por $ 1,009,250 (equivalente a $ 34,224,789 en 2023). [74] [75] El año siguiente, Ware amplió el ático a un tamaño completo; esto proporcionó espacio adicional para las habitaciones de los sirvientes mientras colocaba el techo a una altura uniforme. [6] [41] [25] La sección norte del edificio contenía 14 niveles, mientras que la sección sur tenía en gran parte 10 pisos con un ático parcial de 11 pisos. La cornisa de la sección norte originalmente tenía una pendiente descendente debido a la altura desigual del techo. [22]
Los anuncios contemporáneos describían al Osborne como ocupando "el terreno más alto debajo de la calle Cincuenta y siete"; esta característica se volvió más atractiva para los inquilinos potenciales, ya que el gobierno estatal había aprobado la Ley Daly en 1885 para limitar estructuras similares a cinco o seis pisos. [43] Como tal, a pesar de las dificultades financieras de Thomas Osborne, el edificio tuvo éxito en atraer a residentes de clase media. [76] A principios de 1896, el Osborne estaba completamente ocupado y la finca Taylor estaba buscando vender el Osborne para poder cerrar la finca . La finca también planeaba vender el lote contiguo de 25 por 100 pies (7,6 por 30,5 m) al oeste, que colindaba con el edificio de la Art Students League. [77] John S. Ely, yerno del fallecido John Taylor, pagó 1,01 millones de dólares por el edificio y 35.000 dólares por el terreno adyacente en una subasta en marzo de 1896. [58] [78] En ese momento, el barrio se estaba desarrollando rápidamente y The New York Times escribió: "Es seguro asumir que estos terrenos valdrán el doble de su valor actual dentro de diez años". [79] Se erigió una marquesina de vidrio y metal en la acera alrededor de 1900. [80]
La familia Taylor comenzó a construir el anexo de la calle 57 en 1906, en el lote contiguo al oeste. El anexo fue diseñado por el miembro de la familia Alfred SG Taylor, en conjunto con JC Levi. [21] El anexo, completado en 1908, [81] proporcionó espacio adicional para los apartamentos más al oeste, a los que se les dieron siete dormitorios y una sala de recepción ampliada. [20] [53] Muchas empresas se mudaron a la zona circundante a fines del siglo XIX y principios del XX. [82] Por lo tanto, en 1919, la familia Taylor convirtió los apartamentos de la planta baja en espacios comerciales, que la familia creía que serían más rentables. [28] [31] [82] En este momento, se eliminaron el porche de entrada principal y el foso que originalmente rodeaba la planta baja. [41] [82] Walter J. Salmon tomó un contrato de arrendamiento de 21 años para Osborne ese año. [83] Los pisos superiores se subdividieron en unidades más pequeñas a partir de 1922, y el ático del piso 11 se convirtió en apartamentos en 1941. [28]
La familia Taylor no pudo mantener el Osborne a mediados del siglo XX, y el interior se había degradado en la década de 1950. [48] [82] En 1961, el Osborne fue vendido a Linland Corporation, [33] operada por la inversora inmobiliaria Sarah Korein, en un acuerdo que valoró el edificio en $ 2.5 millones (equivalente a $ 25,489,978 en 2023). [84] Korein había planeado demoler el Osborne, reemplazándolo con un edificio residencial de 17 pisos diseñado por Robert Bien. [31] [82] En respuesta, los inquilinos recaudaron $ 500,000 para dárselos a Korein a cambio de la propiedad del edificio. El pago fue aproximadamente el doble del depósito de $ 250,000 que Korein había pagado por el edificio. [85] La torre de reemplazo planificada se canceló al año siguiente después de que Osborne Tenants Corporation comprara el Osborne y lo convirtiera en una cooperativa. [33] [86] La junta cooperativa tomó una hipoteca de $2 millones para el edificio en 1965. [87]
Davida Tenenbaum Deutsch, una historiadora de arquitectura que vivía en el edificio, comenzó a realizar bazares en 1976 para financiar la restauración del vestíbulo, recaudando finalmente casi $100,000 (equivalentes a $535,439 en 2023). [88] A mediados de la década de 1980, los precios de los apartamentos en Osborne eran tan altos como en apartamentos comparables en el tradicionalmente rico Upper East Side . [48] De 1989 a 1994, la junta cooperativa de Osborne restauró la fachada a un costo de $4.1 millones (equivalentes a $8,428,289 en 2023). [31] Durante ese tiempo, Rambusch Studios restauró el vestíbulo. [82] A principios del siglo XXI, Osborne se había convertido en parte de Billionaires' Row , un área con varios rascacielos residenciales comercializados para los ultra ricos. [89] Después de que el programa de Restaurantes Abiertos de la ciudad (implementado por primera vez durante la pandemia de COVID-19 ) se volviera permanente a principios de 2022, la junta cooperativa de Osborne demandó a 57th and 7th Associates, a la que se le había arrendado el espacio comercial del edificio. La junta cooperativa afirmó que 57th and 7th Associates no había hecho cumplir las restricciones con respecto al uso por parte de subarrendatarios de los espacios comerciales del edificio, incluida la instalación de cenas al aire libre y señalización no autorizada. [90]
A pesar de su proximidad al Carnegie Hall y al centro artístico de West 57th Street, el Osborne no tenía músicos, artistas ni autores registrados como residentes antes de la Segunda Guerra Mundial, y solo se registró que dos arquitectos vivieron allí durante ese tiempo. Sin embargo, era popular entre la clase media alta, y entre sus residentes había ejecutivos, empresarios, abogados y médicos. Los residentes artísticos del edificio se mudaron allí en su mayoría después de la Segunda Guerra Mundial. [5] En la década de 1960, el Osborne era conocido como "el Carnegie Hall residencial". [59]
Entre los residentes notables se incluyen:
Un crítico anónimo del New York Evening Post criticó el diseño de forma negativa, escribiendo en 1884: "El señor Jas. E. Ware ha intentado dar variedad a la inmensa cantidad de ventanas de los once pisos de los frentes de la calle. Para los quince pisos de la parte trasera [...] no se puede hacer nada". [70] El crítico consideró especialmente que las cornisas de los pisos 6 y 9 eran caóticas. [70] Al año siguiente, un crítico del Real Estate Record consideró negativamente el diseño como "tosco y poco hábil", y escribió que "no hay nada arquitectónicamente interesante en el Osborne, excepto la agrupación de los pisos y aquí y allá alguna talla que es buena en la ejecución". [22] [116] En 2020, The New York Times describió al Osborne como "algo grandioso pero sombrío", en contraposición al Alwyn Court "extravagantemente ornamentado" al otro lado de la calle. [117]
Otros críticos fueron más positivos. Carter Horsley escribió para City Realty que "Quizás más que cualquier otro edificio [...] este es una presencia, una pila de arquitectura que manifiesta un gran poder". [41] Roger Starr, escribiendo para The New York Times en 1983, afirmó que el vestíbulo ornamentado demostraba que "incluso las familias más poderosas del país pueden vivir bien en apartamentos". [118] El St. Petersburg Times informó en 1988 que el "interior opulento" contrarrestaba el "exterior anodino". Según el St. Petersburg Times , los inquilinos apreciaron tanto el edificio que organizaron fiestas para celebrar el aniversario de su finalización. [24] Robert AM Stern escribió en su libro de 1999 New York 1880 que el edificio era "el más grandioso de los edificios de apartamentos al sur de Central Park y uno de los monumentos incomparables de la ciudad a la domesticidad compartida". [32]
La Comisión de Preservación de Monumentos Históricos de la Ciudad de Nueva York (LPC) consideró por primera vez la condición de monumento histórico de la ciudad para el Osborne en 1966 y 1967. [119] La junta cooperativa del Osborne retiró la solicitud del edificio para la condición de monumento histórico debido a las preocupaciones de que la condición de monumento histórico implicaría una regulación adicional, dado que las modificaciones a los monumentos históricos de la ciudad requerían la aprobación de la LPC. [120] Se celebró una segunda audiencia de monumentos históricos en 1980, [119] seguida de una tercera audiencia de este tipo en 1985. [119] [121] Después de una cuarta serie de audiencias en 1989, la LPC finalmente designó el exterior del Osborne como un monumento histórico de la ciudad en 1991. [1] El Osborne se agregó al Registro Nacional de Lugares Históricos en 1993. [2]
Ya en 1980, el vestíbulo y el vestíbulo también fueron considerados para el estatus de monumento interior. [122] [123] Durante la audiencia de 1985, la LPC había considerado designar el vestíbulo y el vestíbulo como un monumento interior. La LPC aplazó una decisión sobre la designación porque las reglas de la agencia mandaban que los monumentos interiores tenían que ser espacios públicos. [88] A fines de 2015, la LPC nuevamente organizó una audiencia pública sobre si designar el vestíbulo y el vestíbulo de Osborne como un monumento de la ciudad. La Victorian Society apoyó la designación interior propuesta pero, debido a que el vestíbulo y el vestíbulo eran legalmente espacios interiores privados, Manhattan Community Board 5 y New York Landmarks Conservancy se opusieron a la designación. [123] Esto fue parte de una revisión de 95 listados que habían sido programados por la LPC durante varias décadas pero nunca aprobados como monumentos de la ciudad. [122] La LPC rechazó la designación de monumento interior en febrero de 2016 porque el interior era un espacio privado. [124]
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renacentista italiano.
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