The Observatory es una banda de rock artístico , experimental y electrónica con sede en Singapur , compuesta principalmente por miembros de bandas singapurenses de los años 1990. La banda se formó en 2001 [1] y actuó por primera vez en el festival de música Baybeats en diciembre de 2002. Han lanzado ocho álbumes: Time of Rebirth (2004), Blank Walls (2005), A Far Cry From Here (2007), Dark Folke (2009), Catacombs (2012), Oscilla (2014), Continuum (2015) y August is the Cruellest (2016). La banda ha actuado en Noruega , Italia, Japón, Francia, Alemania y Singapur, y ha encabezado eventos musicales regionales en Malasia , Tailandia y Corea , como el Pattaya Music Festival de MTV , el Heineken Fat Festival Bangkok, el St Jerome's Laneway Festival y el Seoul Fringe Festival.
El Observatorio es el tema de un documental de música experimental financiado colectivamente, The Obs: A Singapore Story, que se estrenó en el Festival Internacional de Cine de Singapur en diciembre de 2014 y viajó al Festival de Cine Europeo CINEDAYS en Macedonia , al Festival de Cine DORF en Croacia , al Festival Internacional de Música y Cine Bare Bones en los Estados Unidos y más. [2] [3]
El álbum debut, Time of Rebirth , lanzado en marzo de 2004, es descrito por la banda como "un álbum tranquilo y reflexivo de canciones conmovedoras subrayadas por texturas delicadas e instrumentación exuberante. Entregado en tonos suaves sobre capas de elementos electrónicos sutiles mezclados con una sensación acústica distintiva". [4] Fue escrito y grabado durante un período de dos años y medio.
En una reseña de la versión demo de Time of Rebirth en BigO , Ivan Thomasz la llamó "una estación de paso oportuna en el viaje de la vida", [5] mientras que el crítico Paul Zach elogió el álbum oficial por ser "tan dolorosamente, sutilmente hermoso, que desafía la categorización". [6] A pesar de no recibir ninguna difusión en las estaciones de radio locales, se vendieron 800 copias de la demo de Time of Rebirth , y el álbum oficial fue adquirido por Universal Music Singapur para su distribución, [6] agotando su primera tirada de 2000 copias. [7] Al nominar a Time of Rebirth como el Mejor Álbum de 2004, Razali Abdullah de Today lo llamó "un álbum innovador tan etéreamente hermoso... una banda local tan buena como [The Observatory] aparece una vez cada milenio". [8] En una reseña del álbum en The Straits Times , Yeow Kai Chai escribió que "The Observatory invoca una belleza de otro mundo a través de una mezcla de artilugios eléctricos e instrumentación clásica... dejando al descubierto gradualmente su núcleo emocional mientras te quita el aliento", [9] mientras que Chris Ho elogió a Time of Rebirth por ser "tierno y hermoso en su intimidad". [10]
Time of Rebirth cuenta con un empaquetado no estándar diseñado por Kinetic. [11] En lugar de venir en una caja de plástico, se lanzó en forma de diario, completo con fotografías recortadas y páginas arrancadas. Toda la banda participó en el montaje del empaque. También se lanzó un video musical de "Killing Time", dirigido por Royston Tan . [12]
Su segundo álbum, Blank Walls , profundiza en la filosofía de cambio perpetuo de la banda, y es descrito por la banda como "deliberadamente suelto, evitando temas y géneros particulares mientras adopta estructuras no convencionales, sonidos progresivos y formas improvisadas, continuando una experimentación con la forma de la canción, ahondando en mayores profundidades de tensión musical y lírica, creando una paleta diversa y experimental de palabras, capas sonoras y contrastes musicales. El tema señala un cambio de humor hacia una intensidad más palpable, explorando varios temas desde la ira hasta el desencanto, desde lo pintoresco y humorístico hasta la autoburla o la simple indignación". [4]
Hoy le dieron a Blank Walls una calificación de 4/5, elogiando a The Observatory por "subir la apuesta al traer al nuevo baterista Adam Shah -que le da a la banda un toque inesperado- y crear una hermosa obra que es cautivantemente poderosa". [13] Elogiando a The Observatory por cómo "su audacia se puede escuchar en la forma en que los sonidos se empalman, desenrollan y trasplantan sin previo aviso", Yeow Kai Chai de The Straits Times escribió: "Ninguna otra banda de Singapur, pasada o presente, ha capturado la imaginación como The Observatory. En dos breves años, este combo experimental de rock espacial ha surgido de la nada para convertirse en un acto de primer nivel del que todo el mundo habla con una especie de silencio reverencial". [14]
Con arte de Andy Yang, [15] Blank Walls se lanzó el 2 de septiembre de 2005 en un concierto con entradas agotadas y aclamado en el Recital Studio de Esplanade – Theatres on the Bay . [16] [17] También se lanzó un video musical de "Olives", dirigido por Patrick Ong y fFurious. [18]
Tras Time of Rebirth y Blank Walls , este fue el tercer álbum de The Observatory en cuatro años. La banda estuvo influenciada por Soft Machine , This Heat , Tortoise , Talk Talk , Supersilent , Brian Wilson , Robert Wyatt , Nick Drake y Jaga Jazzist , a quien The Observatory abrió en el Mosaic Music Festival en 2007, [19] entre otros. El álbum fue descrito por la banda como "una visión musical rica e imaginativa, sobre la cual el vocalista y guitarrista Leslie Low construye su composición reflexiva, tierna pero elíptica. Lo aventurero y lo épico existen en perfecto tándem con la moderación y la complejidad. Explorando un océano de sonido y emoción, A Far Cry From Here debería tocar la fibra sensible de los fanáticos de los clásicos experimentales y progresivos como OK Computer de Radiohead, Spirit of Eden de Talk Talk y A Ghost Is Born de Wilco ". [4] A diferencia del proceso en Time of Rebirth y Blank Walls , donde la banda se basó en los arreglos del líder Leslie Low, cada miembro de la banda contribuyó con ideas para las canciones de A Far Cry From Here . [20]
En una reseña del álbum para la edición de Singapur de Time Out , Chris Toh escribió que A Far Cry From Here "profundiza aún más en melodías y ritmos experimentales que los álbumes aclamados por la crítica anteriores de la banda". [21] La reseña de Today señaló cómo A Far Cry From Here "se deleita en una sensación de inquietud y es la señal más obvia hasta ahora del alejamiento de la banda de su pasado sonido de 'dulce ambiental'". [22] Yeow Kai Chai de The Straits Times elogió a The Observatory por "profundizar y aventurarse en lo desconocido... Esta sensación de inquietud, una calibración constante entre pesadez y ligereza, informa la forma en que la música cambia entre la delicadeza jazzera y las fases extravagantes de los noiseniks del post-rock. Es a la vez la bella y la bestia... es un paisaje sonoro fantasmal, crudo, a veces intenso, con sobregrabaciones mínimas para asustar a los gatos perezosos del salón". [23]
Al igual que en lanzamientos anteriores, la banda eligió un empaque no estándar en lugar de la caja de plástico convencional. El paquete exterior es una pequeña caja con solapa, que contiene una cubierta desplegable de varios paneles con información y un soporte para CD en la última sección. A Far Cry From Here se lanzó el 14 de abril de 2007 en Zouk . [24]
El cuarto álbum fue grabado y mezclado nuevamente en Bergen, Noruega, con su colaborador de toda la vida, Jorgen Traeen . La banda describe el trabajo como "un cambio de dirección musical" y dijo que "el rock progresivo matemático del tercer álbum de The Observatory, A Far Cry From Here, se ha transformado en una bestia mística fluida llamada Dark Folke . La mayoría de las canciones no tienen batería, pero hay ritmo. Solo el tipo de ritmo asociado con un pulso invisible. Un ritmo implícito. 5 personas sentadas alrededor de un fuego. Un fuego metafórico. Cantando para que llueva". [4]
"Alejándose de las limitaciones melódicas de la canción", escribe Ang Song Ming en su reseña, " Dark Folke vira hacia el ambiente, un tipo casi asfixiante", llamándolo el Kid A de la banda . [25] Noah Berlatsky comentó en Metro Pulse sobre la combinación del álbum de folk freak, psicodelia monótona y casi metal. [26] Christopher Lim de The Business Times llamó a Dark Folke "Un rico festín sonoro... una piscina de buceo que ruega que se sondeen sus profundidades", [27] mientras que Christopher Toh de Today le otorgó al álbum 4 de 5, escribiendo que "El álbum No. 4 para The Observatory es una gran excursión a cómo suena hacer música en Escandinavia en invierno... el álbum es maravillosamente hipnótico". [28]
El álbum en CD es un libro de tapa dura, diseñado y dibujado por el ilustrador y diseñador de metal/hardcore/underground, Justin Bartlett, el artista detrás del arte de Sunn O))) , Moss, Aura Noir y más. Dark Folke también fue lanzado en vinilo doble. [29] También se lanzó un video musical de "Mind Roots", dirigido por Ler Jiyuan. [30]
En el período previo al estreno de Dark Folke , The Observatory colaboró con el cineasta Ho Tzu Nyen y el director de teatro Kok Heng Leun en Invisible Room , un trabajo multimedia para el Festival de Artes de Singapur que presenta a la banda tocando en un espacio musical "invertido". [31] "Invisible Room" es también el título de una canción de Dark Folke .
El quinto álbum de The Observatory, Catacombs , es descrito por la banda como un álbum que contiene "un sonido más primitivo, de nueva ola oscura... [un] estudio sobre el delirio, la locura y la obsesión [que] provoca e inspira de una manera profundamente enigmática. Incluso en su forma más fría y abstracta, es humano hasta la médula". [32]
Al escribir que "The Observatory se ha superado a sí mismo esta vez", X' Ho reseñó Catacombs declarando: "Algún día en el futuro, algún historiador del pop mirará hacia atrás y dirá: Catacombs marca el comienzo de un nuevo horizonte en la música local por el simple hecho de que la extravagancia en el rock alternativo ultraizquierdista de Singapur ha sido considerada atractiva y elogiada unánimemente con este álbum". [33] El crítico Kevin Mathews elogió Catacombs llamándolo "una obra de arte honesta e intransigente que expresa los sentimientos y emociones más profundos del artista y los deja al descubierto para que su audiencia los diseccione, absorba y devore". [34] Mi artículo describió Catacombs como "oscuro, visceral y multifacético", prometiendo que "se meterá bajo tu piel y se quedará allí". [35] Yeow Kai Chai de The Straits Times le otorgó al álbum cuatro de cinco estrellas, comparándolo con el fallecido Scott Walker y notando las referencias del letrista Leslie Low al ocultista holandés Johann Weyer y al filósofo francés Michel Foucault , escribiendo que "la banda se ha alejado de la corriente principal hacia las fronteras más lejanas del universo". [36] Alia Azmi de la revista Juice señaló que el álbum "explora un sonido más profundo y pesado que sus trabajos anteriores". [37] En 2017, el sitio web de música Bandwagon clasificó a Catacombs como el mejor álbum de The Observatory, escribiendo que "se erige como el mayor logro de la banda al enmarcar emociones primarias dentro de una instrumentación intrincada... una increíble declaración singular de intención ingeniosa y honestidad desinhibida". [38]
Con un diseño de Keith Utech y arte de Thomas Hooper, Catacombs fue lanzado en CD de lujo, digital y vinilo doble. Catacombs se lanzó el 20 y 21 de abril de 2012 en The Substation Theatre. [39] Enter the Catacomb , una serie de sesiones en vivo con la banda interpretando Catacombs en su totalidad en el estudio, también fue lanzado. [40]
El sexto álbum de The Observatory, Oscilla , es descrito por la banda como "el swing imaginado de nuestros tiempos imperfectos", con "vibraciones de ritmos cambiantes, espacio de bajos sintetizados, osciladores y guitarras maltratadas". [41] Las cuatro canciones de Oscilla se desarrollaron en una gira con la banda noruega de noise MoE en Noruega en 2012 e Italia en 2013, luego se probaron en la carretera durante una gira por el sudeste asiático en octubre y noviembre de 2013, que culminó en una actuación divisiva en el St. Jerome's Laneway Festival en Singapur. [42] Las letras tratan sobre el tumulto político y, según el letrista de la banda, Leslie Low, reflejan "[c]oncentrismo político como nosotros. Viviendo fuera de la red de una forma u otra, (ofreciendo) críticas a los paradigmas existentes, alternativas, la visión desde cero". [43] La canción principal hace referencia a Zomia , el término del historiador Willem van Schendel y James C. Scott para la enorme masa del sudeste asiático continental que históricamente ha estado fuera del control de los gobiernos con sede en los centros de población de las tierras bajas. [44]
En una reseña del álbum en Today , Kevin Mathews escribe: " Oscilla es arte de vanguardia con el que uno puede rockear, lo cual no es poca cosa", otorgándole la máxima puntuación. [45] Yeow Kai Chai le dio al álbum cuatro de cinco estrellas, escribiendo en The Straits Times que Oscilla "analiza el estado deplorable del mundo, cuestiona la guerra y los conflictos, y evalúa el valor de la vida. Con ese fin, sus riffs inquietos y angulares cortan y extraen sangre". [46] Daniel Peters de Bandwagon observó la dimensión "políticamente cargada" de Oscilla , escribiendo que los "ritmos hipnóticos alargados similares al krautrock y una dura intensidad post-punk ... establecen a Oscilla como uno de los discos más confrontativos que hemos escuchado en todo el año". [47]
Con fotografías de Philipp Aldrup, Oscilla fue lanzado en CD, formato digital, vinilo y casete. Oscilla se lanzó el 16 y 17 de agosto de 2014 en The Substation Theatre, con la participación de Sean Lam de Hanging Up the Moon, Dean Aziz y el ex miembro Victor Low en coros. [48]
Cuatro años después, el séptimo álbum de The Observatory, Continuum , es su versión de la tradición musical gamelan de Indonesia . Parcialmente escrito y grabado en Lodtunduh, Bali , Continuum encontró a The Observatory ideando su propia escala de seis notas de E, F, F#, A#, C y D#. Inspirado en parte por Talk Talk y Jiddu Krishnamurti , Continuum contó con el músico de noise Lasse Marhaug contribuyendo con un remix, "Part 6", para su lanzamiento. [49] Lanzado en vinilo doble, CD y digitalmente, Continuum se lanzó en The Substation el 23 de julio de 2015 en un concierto de lanzamiento con un ensamble de 10 músicos, y The Straits Times encontró "el paisaje sonoro de Oriente y Occidente... hipnótico en la forma en que envolvió firmemente a la audiencia" en el "concierto de rock artístico sin fisuras". [50] [51] Continuum fue financiado parcialmente por el Fondo de Creación Artística del Consejo Nacional de las Artes . [52]
El Straits Times consideró que Continuum era una "mezcla estelar desde el punto de vista sonoro" y "tenebrosa, pero al mismo tiempo, musicalmente vanguardista y extravagante", y le otorgó cuatro de cinco estrellas. [53] Time Out Singapore clasificó a Continuum entre los mejores álbumes de 2015, y señaló que si bien el álbum "no es ni de lejos su mejor lanzamiento... este EP de música gamelan con toques de ruido y rock doom merece un gran reconocimiento por su valentía". [54] Bandwagon lo clasificó en el puesto número 7 de su lista de los 10 mejores LP de Singapur de 2015. [55]
En febrero de 2016, la banda interpretó Continuum en el Performing Arts Meeting en Yokohama , Japón, dirigido por Aki Onda como parte de un programa curado por Tang Fu Kuen. La actuación de una sola noche fue apoyada por el Consejo Nacional de las Artes . [56]
Grabado en Singapur y Noruega durante el apogeo de la crisis de neblina del sudeste asiático de 2015 , August is the Cruellest , inspirado en King Crimson , Soft Machine , Zircon Lounge y otros, es descrito por la banda como "una obra de ruido político, un desafío castigador para mirar hacia adentro y seguir adelante". [57] [58] La canción principal, inspirada en el poema de TS Eliot " The Waste Land ", se interpretó previamente en vivo en la producción del Festival Internacional de Artes de Singapur de 2015 de la compañía de teatro Drama Box, The Cemetery . El escritor Ng Yi-Sheng describió la canción como "rock gruñón, ruidoso como excavadoras", otro crítico lo llamó "una pista de rock abrasador ... crudo y ruidoso, melancólico y frustrado, y termina con una retroalimentación aguda", mientras que Mayo Martin de TODAY señaló que "la música evoca ira, frustración, desesperación y destrucción, pero quizás también el más mínimo rastro de esperanza". [59] [60] [61]
En una reseña del álbum en Bandwagon , tres críticos lo calificaron como "una continuación adecuada de Oscilla ", "desafiante y desconcertante", "siniestro, crudo y explosivo", y elogiaron cómo la producción, especialmente la batería, "suena genial". "Diseñado para atraparte y sacarte de la apatía y hacerte pensar, esa es la sensación de esperanza", señalaron, destacando "Everything is Vibration" y "The Weight of It All" como puntos destacados de "su álbum más fuerte hasta ahora", dándole calificaciones de 8/10, 7/10 y 8.5/10. [62] En una reseña de su concierto de lanzamiento del álbum, Bandwagon también señaló que el álbum "no solo los ve en su forma más intrusiva desde el punto de vista sonoro, sino que están enojados". [63] El editor de Time Out Singapore, Iliyas Ong, llamó a August is the Cruellest un "monstruo hirviente que escupe fuego", declarando que esta "banda sonora para nuestros tiempos" es "el esfuerzo más ajustado y maduro de The Observatory -y posiblemente de la escena local- hasta la fecha". [64] Al entrevistar a la banda en TODAY , Kevin Mathews llamó a August is the Cruellest un "trabajo de múltiples capas", mientras que lo declaró "su más accesible de sus lanzamientos recientes" y "rock progresivo con conciencia" que "triunfa en todos los niveles" en su blog. [65] [66]
El corresponsal musical de The Straits Times, Eddino Abdul Hadi, le dio al álbum 4/5, señalando que está "lleno de himnos sinceros" y presenta "algunos de sus himnos más viscerales y estridentes hasta la fecha". Eddino destacó las canciones "You Have No Heart" y "Wait For The Real Storm" como destacadas, comparando "las armonías en capas de Low" en la primera con sus melodías de Humpback Oak . [67] Jun Sheng Ng de la revista Juice describió August is the Cruellest como un "contrapunto inmediato al espíritu y sentimiento prevalecientes que se extendían por la ciudad" poco después de las celebraciones del jubileo de oro de Singapur, señalando que "pinta un paisaje de desolación [y] el páramo infértil e impotente en el que estamos sumidos". Ng, que observó que las canciones «Everything is Vibration» y «The Weight of It All» reflejan «el esfuerzo del grupo por volver o construir un sonido del sudeste asiático o de Singapur», con sus citas de la poesía de Yan Jun y el uso de instrumentos tradicionales chinos como el guzheng y el dizi , criticó cómo «son inevitablemente eclipsadas por el ya gran peso e influencia de las de Eliot». [68] Los Honeycombers elogiaron August is the Cruellest como un «comentario auditivo sobre la inminente y cataclísmica destrucción de la Tierra» y un «disco revolucionario [que] desafía un status quo negativo que muchos se han negado a reconocer». [69]
Lanzado en CD, casete, vinilo doble y digitalmente, August is the Cruellest se lanzó en los aclamados conciertos de la banda en The Substation el 18 y 19 de marzo de 2016, con invitados especiales Dharma y SA Trio y presentando versiones de The Cure y Talking Heads . [62] [63] [70] El 9 de marzo de 2016, se lanzó un video musical en blanco y negro para el cierre del álbum "The Weight of It All". [71]
Una primera encarnación de The Observatory contribuye con dos canciones, "Sweetest Man" y "Coffee Break (Intermission)", a la banda sonora de esta película, escrita y dirigida por Esan Sivalingam. [72]
El remix de Rennie Gomes de "This Sad Song" del álbum debut de The Observatory, Time of Rebirth , se incluyó en este lanzamiento benéfico. Las ganancias de este lanzamiento de Aging Youth Records se destinaron a Music For Good, una organización sin fines de lucro involucrada en programas de extensión para jóvenes. [73]
"This Sad Song" de The Observatory de su álbum debut, Time of Rebirth , fue recopilada en esta compilación de tres CD de indie rock de Singapur, junto con temas de Humpback Oak , The Oddfellows y Zircon Lounge . [74]
La canción "Waste Your Life" de The Observatory de su álbum debut, Time of Rebirth , fue seleccionada por Peter Kruder del dúo electrónico Kruder & Dorfmeister para G-Stone Master Series №1: Peter Kruder Private Collection . Otros artistas en la compilación incluyen a Talk Talk , Tortoise , para quien The Observatory abrió en el Mosaic Music Festival en 2005, [75] y Tom Waits . [76]
Una colección de material inédito y en vivo, demos, covers y rarezas, las 13 pistas de Anatomicron , incluida una versión de Nick Drake , trazan la evolución de The Observatory a través de trayectorias y terrenos en constante cambio. [77] Anatomicron se lanzó en apoyo del documental de música experimental financiado colectivamente, The Obs: A Singapore Story .
Incluye 11 interpretaciones de canciones de Catacombs realizadas por artistas de Singapur, China, Noruega, Tailandia/Japón y Estados Unidos, incluidos James Plotkin , Lasse Marhaug y Xhin. [78] En una entrevista sobre Behind These Eyes: The Catacombs Remixes , la cantante Low llamó al álbum "Once visiones-lecciones-perspectivas musicales. Las interpretaciones profundizan en el tema de locura de Catacombs y alcanzan territorios sonoros que nunca podríamos lograr por nuestra cuenta". [79]
El álbum recibió críticas positivas en el blog de Midnight Shift Records: "A medida que estos artistas llevan las canciones de The Observatory más allá en un registro digital, lo que parecía un álbum altamente personal se expande en algo así como un género en sí mismo". [80] Al reseñar el álbum en The Straits Times , Yeow Kai Chai escribió que Behind These Eyes: The Catacombs Remixes "se entromete con las canciones con un efecto espectacular... En general, es una madriguera de conejo hacia un lugar más arriesgado y más emocionante", mientras que Bandwagon lo llamó "impresionante". [62] [81]
Behind These Eyes: The Catacombs Remixes, que cuenta con el arte de Mark Wong, se lanzó en vinilo doble. El álbum se lanzó el 25 de abril de 2014 en Artistry, con actuaciones y sesiones de DJ de Kiat, Xhin, George Chua y el ex miembro Evan Tan. [82]
Una banda sonora improvisada de una hora de duración para la exposición de 2013 del fotógrafo Philipp Aldup, Gezeitentümpel , publicada como un CD-R de siete pistas. [83]
Este sencillo de vinilo dividido con MoE de Noruega presenta instrumentos de bronce inspirados en el gamelan balinés que la banda construyó en su canción, "Mankind". [84] Otros instrumentos en la pista incluyen un par de jegogan y pemade, un cengceng y un juego de reyong con guitarra acústica, guitarra eléctrica, bajo, batería y voces. [85] "Mankind" fue lanzado más tarde en Continuum .
Grabado en Singapur y Noruega, Shadows es un álbum colaborativo de tres temas con MoE, en el que ambas bandas experimentan con heavy noise rock, gamelan y konnakol . El álbum de casi 20 minutos alude a la necesidad de autoexamen, wayang kulit , instintos e ilusiones. [86] [87] [88]
Un sencillo de vinilo dividido con Acid Mothers Temple y The Melting Paraiso UFO La contribución de 20 minutos de Acid Mothers Temple, "Flatwoods Monster A Go Go ~ Cometary Orbital Drive 00∞00", es un tributo a Hawkwind que se realizó en su gira de 2017 y 2018. "Vibrational" de The Observatory se grabó en su concierto en el Festival de Artes de la Universidad Nacional de Singapur (NUS) 2017, con una orquesta de 30 guitarristas del NUS Guitar Ensemble y la universidad. [89] [90] Trails to the Cosmic Vibrations se lanzó con el concierto de Acid Mothers Temple y The Melting Paraiso UFO en Singapur el 22 de noviembre de 2018. [91]
Una colaboración en vivo con el legendario músico de vanguardia japonés Haino Keiji , grabado en vivo en el Festival Playfreely "The Transparency of Turbulence", el 29 de noviembre de 2019, en 72-13 (Singapur). En una reseña de cuatro estrellas, el escritor de NME Azzief Khaliq dice: "Durante los 22 minutos del álbum, The Observatory y Keiji Haino crean música improvisada que muestra lo que los músicos talentosos pueden lograr en un entorno así. Es un ejemplo de energía de mirada acerada y alquimia musical, cuatro músicos que se empujan mutuamente hacia adelante y toman todo lo que sale de ello con calma. Los resultados son embriagadores, apasionantes y más que un poco estimulantes". [92]
Dharma – Guitarra eléctrica
Dharma ha estado involucrado en la escena musical underground de Singapur desde principios de los años 1990 como bajista y a veces guitarrista de Manic Mushroom, guitarrista de la banda Heritage de 1995 a 1998, líder de la banda de funk local , Throb, y miembro de Meddle, Chöd y Tenggara Trio. [93]
Yuen Chee Wai – Guitarra , Sintetizador , Electrónica
Yuen Chee Wai ha estado activo en el circuito experimental e improvisado local e internacional durante las últimas dos décadas. También forma parte de Far East Network (FEN), un cuarteto integrado por Otomo Yoshihide (Japón), Yan Jun (China) y Ryu Hankil (Corea del Sur) desde 2008. En 2015, fue nombrado director de Asian Music Network en Japón, que organiza el festival anual Asian Meeting, del que es co-curador.
Cheryl Ong – Batería, percusión, electrónica
Cheryl Ong es una percusionista singapurense que se dedica a la interpretación y la enseñanza de la música. Además de actuar con The Observatory, también ha tocado con SA, un trío que fusiona instrumentos tradicionales chinos y electrónica. [94]
Leslie Low – Voz principal, guitarras eléctricas y acústicas, programación , bajo , armónica, percusión
Ex líder de la veterana banda local Humpback Oak , Low fue cantante, guitarrista y bajista ocasional de la banda. Es compositor musical y diseñador de sonido de profesión. Low se graduó de la Escuela de Cine y Estudios de Medios en Ngee Ann Polytechnic con un Diploma en Cine, Sonido y Video. También ha estado involucrado en varios proyectos paralelos. Como PAN GU, la colaboración de Low con Lasse Marhaug (electrónica), Primeval Man Born of the Cosmic Egg , llegó al Top 20 de álbumes Avant de SPIN de 2013. [95] Dejó The Observatory después de que la banda lanzara su octavo álbum, August is the cruellest , en 2016. [96] Desde entonces ha lanzado varios álbumes, en su mayoría en solitario, de forma digital a través de Bandcamp. [97]
Vivian Wang – Voz, piano, teclados, melódica , percusión
Vivian Wang, pianista de formación clásica, cantó, tocó teclados y generó efectos sonoros en computadoras portátiles y sintetizadores en The Observatory. Wang es una ex presentadora de televisión del programa de arte "Artitude" en el canal local TV12 y también presentadora de la serie de a bordo de Cathay Pacific "World of Travel". Supervisora musical y productora cinematográfica de profesión, Wang se graduó con honores en Música . Wang está activa en ARCN TEMPL, un dúo con Low. Su debut Emanations of a New World (mayo de 2010) y un lanzamiento conmemorativo solo en la web Glass Blood (mayo de 2014), fueron lanzados por el sello estadounidense Utech Records. [98] Wang dejó la banda después del lanzamiento de August is the cruellest y desde entonces ha trabajado en proyectos que incluyen el álbum The Practice of Love de Jenny Hval . [99]
Bani Haykal – Batería, Percusión, Clarinete
Nacida en 1985, Bani Haykal es una artista multidisciplinaria cuyo trabajo abarca los campos de las representaciones visuales y literarias, utilizando la música y el sonido como medios principales. Artista y pensadora críticamente reflexiva, el trabajo de Bani examina las percepciones, la relevancia y la cultura del sonido y la música. En 2013, Bani recibió el Premio al Artista Joven del Consejo Nacional de las Artes de Singapur. [100] Bani se unió a la banda después del lanzamiento de Catacombs y se fue antes de Oscilla , pero contribuyó a Continuum .
Victor Low – Guitarra eléctrica, guitarra clásica, bajo, glockenspiel , percusión
Victor Low es un compositor musical de profesión, Low es un graduado en Economía de la Universidad de Boston . Es el ex bajista de la veterana banda local de Singapur Concave Scream. [101] Un especialista en guitarra clásica, Low también tocó la batería después de que Ray Aziz dejó la banda. Low dejó la banda después del lanzamiento de Catacombs . En 2015, grabó un álbum instrumental Songs of the Well inspirado en las lecciones de piano de su hija. [102] En 2019, Victor y su ex compañera de banda Leslie Low lanzaron The Monsoon . [103]
Evan Tan – Programación , Teclados, Melódica , Percusión
Archivista especializado en restauración audiovisual en el Archivo Nacional de Singapur . Tan realizó una gira internacional con su antigua banda The Padres durante la promoción de su álbum organizada por Rock Records . Es un artista y programador activo en la escena de la música digital y anteriormente lanzó un álbum en solitario, Coast to Coast . Tan dejó la banda después del lanzamiento de Dark Folke .
Ray Aziz – Batería, Percusión
Baterista veterano de Singapur. Entre sus bandas anteriores se encuentran Swirling Madness, Opposition Party, Sugarflies y Popland. Al mismo tiempo, también tocaba con Throb y The Blues Machine. Ray se unió a The Observatory durante las sesiones de grabación de A Far Cry From Here y contribuyó con la batería de estilo jazz/avant rock. No apareció en Dark Folke y desde entonces dejó la banda. Sin embargo, en 2011 tocó la batería para la banda en una actuación especial encargada por el Festival de las Artes de Singapur para tocar una versión en vivo de versiones del Álbum Blanco de los Beatles .
Adam Shah – batería, percusión
Anteriormente el miembro más joven del grupo. Sesionista desde los 15 años, Adam es musicalmente hábil en la guitarra y el bajo también. Se unió en enero de 2005 a los 17 años de edad, después de audicionar con éxito para el puesto, trayendo consigo un estilo que refleja sus influencias eclécticas como Bloc Party , Radiohead , Broken Social Scene , Lamb of God , Mastodon , John Coltrane , John Butler , The Mars Volta y Pat Metheny , por nombrar algunos. Adam dejó la banda después del lanzamiento de Blank Walls y antes de A Far Cry From Here .
Nota: Parte del material de este artículo fue adaptado del paquete de prensa de The Observatory (archivo zip) , consultado el 3 de marzo de 2006