The Living Daylights es una película de espías de 1987 , la decimoquinta entrega de la serie de James Bond producida por Eon Productions , y la primera de dos protagonizada por Timothy Dalton como el agenteficticio del MI6, James Bond . [3] Dirigida por John Glen , el título de la película está tomado delcuento de Ian Fleming " The Living Daylights ", cuya trama también forma la base del primer acto de la película. Fue la última película en usar el título de una historia de Ian Fleming hasta la entrega de 2006 Casino Royale . También es la primera película en tener a Caroline Bliss como Miss Moneypenny , reemplazando a Lois Maxwell . La película fue producida por Albert R. Broccoli , su hijastro Michael G. Wilson y coproducida por su hija, Barbara Broccoli . The Living Daylights recaudó $191,2 millones en todo el mundo.
James Bond recibe la misión de ayudar al general de la KGB Georgi Koskov a desertar hacia Occidente , cubriendo su escape de una sala de conciertos en Bratislava , Checoslovaquia . Durante la misión, Bond se da cuenta de que el francotirador de la KGB asignado para "proteger" a Koskov es una violonchelista de la orquesta. Desobedeciendo sus órdenes de matar al francotirador, le dispara el rifle de las manos y luego utiliza el oleoducto Transiberiano para contrabandear a Koskov a través de la frontera hacia Occidente.
En su informe posterior a la deserción, Koskov informa al MI6 que la antigua política del KGB de " Smert Shpionam ", que significa "Muerte a los espías", ha sido reactivada por el general Leonid Pushkin, el nuevo jefe del KGB. Koskov es secuestrado más tarde de la casa de seguridad de la finca Bladen y se supone que ha sido llevado de vuelta a Moscú . Bond recibe instrucciones de rastrear a Pushkin en Tánger y matarlo, para evitar más asesinatos de agentes y la escalada de tensiones entre la Unión Soviética y Occidente. Bond acepta llevar a cabo la misión cuando se entera de que el asesino que mató a 004 en Gibraltar (como se muestra en la secuencia previa al título) dejó una nota con el mismo mensaje, "Smiert Spionam".
Bond regresa a Bratislava para buscar a la violonchelista Kara Milovy. Descubre que la deserción de Koskov fue fingida y que Kara es en realidad la novia de Koskov. Bond convence a Kara de que es amigo de Koskov y la convence de que lo acompañe a Viena , supuestamente para reunirse con él. Escapan de Bratislava mientras son perseguidos por la KGB y la policía checa, cruzando la frontera hacia Austria . Mientras tanto, Pushkin se reúne con el traficante de armas Brad Whitaker en Tánger, y le informa que la KGB está cancelando un acuerdo de armas previamente acordado entre Koskov y Whitaker.
_National_Motor_Museum,_Beaulieu.jpg/1280px-Cello_Case_Sled_(The_Living_Daylights)_National_Motor_Museum,_Beaulieu.jpg)
Durante su breve encuentro con Milovy en Viena, Bond visita el Prater para reunirse con su aliado del MI6, Saunders, quien descubre un historial de tratos financieros entre Koskov y Whitaker. Al salir de la reunión, Saunders es asesinado por el secuaz de Koskov, Necros, quien nuevamente deja el mensaje "Smert' Shpionam". Bond y Kara parten rápidamente hacia Tánger. Allí, Bond se enfrenta a Pushkin, quien niega tener conocimiento de "Smert' Shpionam" y revela que Koskov está evadiendo el arresto por malversación de fondos gubernamentales. Bond y Pushkin luego unen fuerzas, y Bond finge el asesinato de Pushkin, induciendo a Whitaker y Koskov a avanzar con su plan. Mientras tanto, Kara se pone en contacto con Koskov, quien le dice que Bond es en realidad un agente de la KGB y la convence de drogarlo para que pueda ser capturado.
Koskov, Necros, Kara y Bond, que está cautivo, vuelan a una base aérea soviética en Afganistán , donde Koskov traiciona a Kara y la encarcela junto con Bond. La pareja escapa y, al hacerlo, libera a un prisionero condenado, Kamran Shah, líder de los muyahidines locales . Bond y Milovy descubren que Koskov está utilizando fondos soviéticos para comprar un envío masivo de opio a los muyahidines, con la intención de quedarse con las ganancias y obtener lo suficiente para abastecer a los soviéticos con sus armas y comprar armas occidentales a Whitaker.
Con la ayuda de los muyahidines, Bond coloca una bomba a bordo del avión de carga que transporta el opio, pero es descubierto y no tiene más remedio que atrincherarse en el avión. Mientras tanto, los muyahidines atacan la base aérea a caballo y se enfrentan a los soviéticos en un tiroteo. Durante la batalla, Kara conduce un jeep hacia la bodega de carga del avión mientras Bond despega, y Necros también salta a bordo en el último segundo desde un jeep conducido por Koskov. Después de una pelea, Bond envía a Necros a su muerte y desactiva la bomba. Bond luego se da cuenta de que Shah y sus hombres están siendo perseguidos por las fuerzas soviéticas. Reactiva la bomba y la arroja fuera del avión sobre un puente, haciéndolo explotar y ayudando a Shah y sus hombres a escapar de los soviéticos. Posteriormente, el avión se estrella, destruyendo las drogas, mientras Bond y Kara escapan.
Bond regresa a Tánger para matar a Whitaker, infiltrándose en su finca con la ayuda de su aliado Félix Leiter . Pushkin también entra en la finca y arresta a Koskov, ordenando que lo envíen de vuelta a Moscú "en la valija diplomática ".
Algún tiempo después, Kara es la violonchelista solista en una actuación en Viena. Kamran Shah y sus hombres entran a empujones durante el intermedio y conocen al ahora diplomático general Gogol (el predecesor de Pushkin en la KGB) y a los soviéticos. Después de su actuación, Bond sorprende a Kara en su camerino y se abrazan.
Originalmente, la película se propuso como una precuela de la serie, una idea que finalmente resurgió con el reinicio de la serie en 2006, Casino Royale . SMERSH, la agencia de contrainteligencia soviética ficticia que apareció en Casino Royale de Fleming y varias otras novelas tempranas de James Bond, era un acrónimo de 'Smiert Shpionam', 'Muerte a los espías'. [5]
"Me pareció que no sería correcto sacar el personaje de la nada o basarlo en las interpretaciones de mis predecesores. En lugar de eso, recurrí al hombre que lo creó y me quedé atónito. Había leído un par de libros hace años y pensé que ahora me parecerían triviales, pero disfruté muchísimo de cada uno de ellos. No es solo que tengan un gran sentido de la aventura y que te involucres mucho. En esas páginas descubrí a un Bond que nunca había visto en la pantalla, un hombre bastante extraordinario, un hombre al que realmente quería interpretar, un hombre de contradicciones y opuestos". [6]
—Timothy Dalton
En otoño de 1985, tras la decepción financiera [7] y crítica de Panorama para matar , se empezó a trabajar en los guiones de la siguiente película de Bond, con la intención de que Roger Moore no repitiera el papel de James Bond. [7] Moore, que en el momento del estreno de The Living Daylights habría tenido 59 años, decidió retirarse del papel después de 12 años y siete películas. Albert Broccoli, sin embargo, afirmó que dejó que Moore abandonara el papel. [7]
Durante una extensa búsqueda de un nuevo actor para interpretar a Bond, varios actores, incluido el neozelandés Sam Neill , [5] el irlandés Pierce Brosnan y el actor de teatro nacido en Gales Timothy Dalton , audicionaron para el papel en 1986. El coproductor de Bond Michael G. Wilson, el director John Glen, Dana y Barbara Broccoli "quedaron impresionados con Sam Neill y querían mucho utilizarlo". Sin embargo, Albert Broccoli no estaba convencido del actor. [8] En 2022, Neill declaró que nunca había querido el papel. [9] Mientras tanto, Jerry Weintraub , presidente de MGM/UA Communications , sugirió contratar a Mel Gibson para un contrato de dos películas valorado en 10 millones de dólares, pero Broccoli no estaba interesado. [10] [11] Otros actores promocionados en la prensa fueron Bryan Brown , Michael Nader , Andrew Clarke y Finlay Light . [12]
Los productores finalmente le ofrecieron el papel a Brosnan después de una prueba de pantalla de tres días. [13] En ese momento, estaba contratado para la serie de televisión Remington Steele , que había sido cancelada por la cadena NBC debido a la caída de los índices de audiencia. El anuncio de que sería elegido para interpretar a James Bond provocó un aumento en el interés en la serie, lo que llevó a NBC a ejercer (menos de tres días antes del vencimiento) una opción de 60 días en el contrato de Brosnan para hacer una temporada más de la serie. [14] La acción de NBC causó repercusiones drásticas, [nota 1] como resultado de lo cual Broccoli retiró la oferta dada a Brosnan, citando que no quería que el personaje estuviera asociado con una serie de televisión contemporánea. Esto llevó a una caída en el interés en Remington Steele , y solo se filmaron cinco nuevos episodios antes de que la serie finalmente fuera cancelada. [16] El edicto de Broccoli fue que " Remington Steele no sería James Bond". [17]
Dana Broccoli sugirió a Timothy Dalton. Albert Broccoli se mostró inicialmente reacio dada la falta de interés público de Dalton en el papel, pero a instancias de su esposa aceptó reunirse con el actor. [8] Sin embargo, Dalton pronto comenzaría a filmar Brenda Starr y, por lo tanto, no estaría disponible. [18] En el período intermedio, después de haber completado Brenda Starr , [19] a Dalton se le ofreció el papel una vez más, que aceptó. [20] Durante un tiempo, los cineastas tuvieron a Dalton, pero no había firmado un contrato. Un director de casting persuadió a Robert Bathurst , un actor inglés que se haría conocido por sus papeles en Joking Apart , Cold Feet y Downton Abbey , para que hiciera una audición para Bond. [21]
Bathurst cree que su "audición ridícula" fue sólo "un ejercicio de presión" porque los productores querían persuadir a Dalton para que aceptara el papel diciéndole que todavía estaban haciendo audiciones para otros actores. [21] Dalton aceptó participar en la película mientras viajaba entre aeropuertos: "Sin nada que hacer, decidí empezar a pensar si realmente debía o no hacer James Bond. Aunque obviamente habíamos avanzado un poco en ese proceso, simplemente no estaba decidido sobre si debía hacerlo o no. Pero el momento de la verdad se acercaba rápidamente en cuanto a si diría que sí o no. Y ahí fue cuando dije que sí. Cogí el teléfono desde la habitación del hotel en el aeropuerto de Miami y los llamé y les dije: "Sí, estás dentro: lo haré". [22]
La interpretación de Dalton era muy diferente a la de Moore, considerado más acorde con el personaje de Ian Fleming: un héroe reacio que a menudo se siente incómodo en su trabajo. [23] Dalton deseaba crear un Bond diferente al de Moore, pues sentía que habría rechazado el proyecto si le hubieran pedido que imitara a Moore. [24] En contraste con el enfoque más jocoso de Moore, Dalton encontró su musa creativa en los libros originales: "Definitivamente quería recuperar la esencia y el sabor de los libros, y hacerlo de manera menos frívola. Después de todo, la cualidad esencial de Bond es que es un hombre que vive al límite. Podría morir en cualquier momento, y ese estrés y ese factor de peligro se reflejan en la forma en que vive, fumando, bebiendo, con autos rápidos y mujeres rápidas". [25]
Moore se negó a ver The Living Daylights en el cine porque no quería demostrar ninguna opinión negativa sobre el proyecto. [26] Broccoli disfrutó del cambio de tono, sintiendo que Brosnan habría sido demasiado similar a Moore. [27] Neill pensó que Dalton se desempeñó bien en el papel, [28] y Brosnan dijo que Dalton era una buena elección en 1987, pero sintió que era demasiado cercano al hueso para ver la película terminada. [29] Ganaría el papel en 1994, basado en su audición filmada de 1986. [30] Sean Connery respaldó a Dalton en una entrevista con el Daily Mail , [31] y Desmond Llewelyn disfrutó trabajando con un compañero actor de teatro. [32]
La actriz inglesa Maryam d'Abo , ex modelo, fue elegida para interpretar a la violonchelista checoslovaca Kara Milovy . En 1984, d'Abo había asistido a audiciones para el papel de Pola Ivanova en Panorama para matar . Barbara Broccoli incluyó a d'Abo en la audición para interpretar a Kara, que más tarde aprobó. [33]
Originalmente, el general de la KGB creado por Koskov iba a ser el general Gogol ; sin embargo, Walter Gotell estaba demasiado enfermo para asumir el papel principal, y el personaje de Leonid Pushkin reemplazó a Gogol, quien aparece brevemente al final de la película, después de haber sido transferido al servicio diplomático soviético . [34] Esta fue la última aparición de Gogol en una película de James Bond. A Morten Harket , el vocalista principal del grupo de rock noruego a-ha (que interpretó la canción principal de la película), se le ofreció un papel menor como secuaz, pero lo rechazó, por falta de tiempo y porque sintió que querían contratarlo debido a su popularidad en lugar de su actuación. [ cita requerida ] Joe Don Baker fue contratado en base a su actuación en Edge of Darkness , que fue dirigida por el futuro director de Bond, Martin Campbell . [35]
El director John Glen decidió incluir al guacamayo de Sólo para tus ojos . [36] Se lo puede ver graznando en la cocina de Blayden House cuando Necros ataca a los oficiales del MI6.
La película se rodó en los estudios Pinewood, en el escenario 007 del Reino Unido, así como en Weissensee , en Austria. La secuencia previa al título se filmó en el Peñón de Gibraltar y, aunque la secuencia muestra un Land Rover secuestrado que avanza a toda velocidad por varios tramos de carretera durante varios minutos antes de atravesar un muro hacia el mar, la localización utilizó principalmente el mismo tramo corto de carretera en la parte superior del Peñón, filmado desde numerosos ángulos diferentes. Las defensas de playa que se ven al pie del Peñón en la toma inicial también se añadieron únicamente para la película, en una zona que por lo demás no es militar. La acción que involucra al Land Rover cambió de Gibraltar a Beachy Head en el Reino Unido para la toma que muestra al vehículo realmente despegando. [37]
.JPG/1280px-Wien_-_Volksoper_(2).JPG)
Las pruebas de la acrobacia con el Land Rover , durante las cuales Bond escapa en paracaídas del vehículo que se tambalea, se filmaron en el desierto de Mojave en el suroeste de los Estados Unidos , [37] aunque el corte final de la película utiliza una toma lograda usando un maniquí. Las secuencias de Bratislava se filmaron en Viena. Las tomas exteriores de la sala de conciertos de Bratislava muestran la Volksoper , mientras que el interior se filmó en Sofiensäle . La escena del tranvía se filmó en Währing, Viena y la persecución fronteriza se filmó en Carintia , también en Austria. [38] Otras ubicaciones incluyeron Alemania, Estados Unidos e Italia, mientras que las escenas del desierto se filmaron en Ouarzazate , Marruecos. La conclusión de la película se filmó en el Palacio de Schönbrunn , Viena y Elveden Hall , Suffolk.
La fotografía principal comenzó en Gibraltar el 17 de septiembre de 1986. Los especialistas en acrobacias aéreas BJ Worth y Jake Lombard realizaron el salto en paracaídas previo a los créditos. [39] Tanto el terreno como el viento eran desfavorables. Se consideró la posibilidad de realizar la acrobacia con grúas, pero el organizador de acrobacias aéreas BJ Worth se limitó a hacer paracaidismo y completó las escenas en un día. [40] El avión utilizado para el salto fue un Lockheed C-130 Hercules , que en la película tenía la oficina de M instalada en la cabina del avión. El punto de vista inicial de la escena muestra a M en lo que parece ser su oficina habitual de Londres, pero luego la cámara se aleja para revelar que, de hecho, está dentro de un avión. [41]
Aunque está marcado como un avión de la Royal Air Force , el que aparece en la toma pertenecía a la Fuerza Aérea Española y se volvió a utilizar más adelante en la película para las secuencias de Afganistán, esta vez con marcas soviéticas. Durante este último capítulo, estalla una pelea en la rampa abierta del avión en vuelo entre Bond y Necros, antes de que Necros caiga y muera. Aunque la trama y las tomas anteriores sugieren que el avión es un C-130, la toma de Necros cayendo del avión muestra un avión de carga bimotor, un Fairchild C-123 Provider . Worth y Lombard también actuaron como dobles de Bond y Necros en las escenas en las que están colgados y peleando en una bolsa en la puerta de carga abierta de un avión, [41] con las tomas exteriores filmadas sobre el desierto de Mojave. [ cita requerida ]
La prensa no conocería a Dalton y d'Abo hasta el 5 de octubre de 1986, cuando la unidad principal viajó a Viena. [42] Casi dos semanas después de que la segunda unidad filmara en Gibraltar, la primera unidad comenzó a filmar con Andreas Wisniewski y el especialista Bill Weston. [18] Durante el transcurso de los tres días que tomó filmar esta pelea, Weston se fracturó un dedo y Wisniewski lo noqueó una vez. [43] Al día siguiente, el equipo se encontraba en el lugar en Stonor House , Oxfordshire, haciendo de doble para Bladen's Safe House, la primera escena que filmó Jeroen Krabbé. [44]
También hubo trabajos en locaciones fuera del Reino Unido, en Marruecos y Austria. d'Abo recordó que éramos "una gran y feliz familia viajando y filmando juntos durante cinco meses". [45]
_front-left-2_National_Motor_Museum,_Beaulieu.jpg/1280px-Aston_Martin_V8_(The_Living_Daylights)_front-left-2_National_Motor_Museum,_Beaulieu.jpg)
La película reúne a Bond con el fabricante de automóviles Aston Martin . Después de que Bond utilizara el Aston Martin DBS en On Her Majesty's Secret Service , los realizadores recurrieron al nuevo Lotus Esprit en La espía que me amó de 1977 , que reapareció cuatro años después en Sólo para tus ojos . Aston Martin regresó entonces con su Aston Martin V8 .
Se utilizaron dos modelos diferentes de Aston Martin en la filmación: un Volante V8 convertible y, más tarde, para las escenas de Checoslovaquia , un sedán V8 con techo rígido que no era Volante y que tenía la insignia del Volante. El Volante era un modelo de producción propiedad del entonces presidente de Aston Martin Lagonda, Victor Gauntlett . [46]
The Living Daylights fue la última película de Bond en la que el compositor John Barry compuso su banda sonora . La banda sonora es notable por la introducción de pistas de ritmo electrónico secuenciadas sobregrabadas con la orquesta, una innovación relativamente nueva en ese momento.
La canción principal de la película, " The Living Daylights ", fue coescrita con Pål Waaktaar del grupo de música pop noruego a-ha y grabada por la banda. El grupo y Barry no colaboraron bien, lo que resultó en dos versiones de la canción principal. [47] La mezcla de la película de Barry se escucha en la banda sonora (y en el álbum recopilatorio posterior de a-ha Headlines and Deadlines ). La versión preferida por la banda se puede escuchar en el álbum de a-ha Stay on These Roads , lanzado en 1988. Sin embargo, en 2006, Waaktaar elogió las contribuciones de Barry: "Me encantó el material que agregó a la pista, quiero decir que le dio este arreglo de cuerdas realmente genial. Fue entonces cuando para mí comenzó a sonar como algo de Bond". [47] La canción principal es una de las pocas canciones principales de 007 que no fue interpretada o escrita por un intérprete británico o estadounidense.
A diferencia de las películas de Bond anteriores, The Living Daylights fue la primera en usar canciones diferentes en los créditos iniciales y finales. La canción que se escucha en los créditos finales, «If There Was A Man» (que también actúa como el «tema de amor» de la película), fue una de las dos canciones interpretadas para la película por The Pretenders , con Chrissie Hynde como vocalista principal. La otra canción, « Where Has Everybody Gone? », se escucha desde el Walkman de Necros en la película; la melodía de la canción se usa posteriormente en la banda sonora para anunciar a Necros cada vez que ataca. Originalmente, se consideró que The Pretenders interpretarían la canción principal. Sin embargo, los productores estaban satisfechos con el éxito comercial de «A View to a Kill» de Duran Duran , y sintieron que a-ha tendría más probabilidades de tener un impacto en las listas de éxitos. [48]
La banda sonora original fue lanzada en LP y CD por Warner Bros. y contaba con solo 12 temas. Reediciones posteriores de Rykodisc y EMI agregaron nueve temas adicionales, incluida música instrumental alternativa para los créditos finales. La versión de Rykodisc incluía el cañón de la pistola y la secuencia de apertura de la película, así como la secuencia de la fuga de la prisión y el bombardeo del puente. [49]
Además, la película presenta varias piezas de música clásica, ya que la chica Bond principal , Kara Milovy, es violonchelista. La 40.ª sinfonía en sol menor (primer movimiento) de Mozart es interpretada por la orquesta del Conservatorio de Bratislava cuando Koskov huye. [50] Como Moneypenny le dice a Bond, Kara es la siguiente en interpretar el Cuarteto de cuerdas en re mayor de Alexander Borodin , [51] y también aparece el final del Acto II de Las bodas de Fígaro de Mozart (en Viena). [52] Al llegar a Viena, una orquesta fuera del hotel toca un movimiento del vals Wein, Weib und Gesang de Johann Strauss . Antes de que Kara drogue a Bond, ella está practicando el solo de violonchelo del primer movimiento del concierto para violonchelo en si menor de Dvořák . [53] Kara y una orquesta (dirigida en pantalla por John Barry) interpretan las Variaciones sobre un tema rococó de Tchaikovsky entre aplausos entusiastas.
El Príncipe y la Princesa de Gales asistieron al estreno de la película el 29 de junio de 1987 en el Odeon Leicester Square en Londres. [54] En los tres días posteriores al estreno, la película recaudó £ 52,656 en Leicester Square y £ 13,049 en el Odeon Marble Arch antes de expandirse a 18 pantallas, donde recaudó £ 136,503 durante el fin de semana, terminando tercero en la taquilla del Reino Unido para el fin de semana y segundo para la semana detrás de El secreto de mi éxito . [55] [56] [57] La semana siguiente se expandió a 60 pantallas y recaudó £ 252,940 para el fin de semana, terminando segundo detrás de Loca academia de policía 4: Ciudadanos en patrulla . [57] Una semana después se expandió a 116 pantallas, pero permaneció en segundo lugar durante el fin de semana con una recaudación de £ 523,264; sin embargo, finalmente alcanzó el número uno de la semana con una recaudación de £ 1,072,420 en 131 pantallas. [58] [59] Continuó recaudando £ 8.2 millones ($ 19 millones) en el Reino Unido. [60] [61] En el fin de semana de estreno de la película en los EE. UU., Recaudó $ 11 millones, superando los $ 5.2 millones recaudados por The Lost Boys que se estrenó el mismo día, [62] y estableciendo un récord de apertura de 3 días para una película de Bond, superando los $ 8.9 millones recaudados por Octopussy (1983). Sin embargo, no superó el récord de 4 días de $ 13.3 millones establecido por A View to a Kill (1985). [63] Continuó recaudando $ 51.2 millones en los Estados Unidos y Canadá. [64] The Living Daylights recaudó el equivalente a 191,2 millones de dólares en todo el mundo. [65] Otras grandes recaudaciones internacionales incluyen 19,5 millones de dólares en Alemania, 12,6 millones de dólares en Japón y 11,4 millones de dólares en Francia. [61]
En la película, Koskov y Whitaker utilizan repetidamente vehículos y paquetes de droga marcados con la Cruz Roja . Esta acción enfureció a varias Sociedades de la Cruz Roja, que enviaron cartas de protesta con respecto a la película. Además, la Cruz Roja Británica intentó procesar a los cineastas y distribuidores. Sin embargo, no se tomó ninguna medida legal. [66] [67] Como resultado, se agregó una exención de responsabilidad al comienzo de la película y algunos lanzamientos de DVD. [ cita requerida ]
Rita Kempley, en una reseña para The Washington Post , elogió la actuación de Dalton y lo nombró:
El mejor Bond de todos los tiempos. Es tan elegante como su esmoquin característico, tan elegante como el Aston Martin. Al igual que el famoso martini de Bond, las mujeres que ven su atractivo físico de granito tallado se quedan conmocionadas, no conmovidas.
Además, elogió la película por su "ritmo elegante, aunque con una trama exagerada, por lo que algunos cambios de asiento aparecen unos 30 minutos antes del final". [68] Janet Maslin de The New York Times elogió la actuación de Dalton, sintiendo que tenía "suficiente presencia, el aspecto elegante adecuado y el tipo de energía que la serie Bond ha estado careciendo últimamente". Si bien elogió a los personajes secundarios, criticó el largo metraje y señaló que la dirección de Glen "tiene el estilo colorido pero superficial que va con el territorio, y es adecuada aunque poco inspirada". [69]
Roger Ebert del Chicago Sun-Times le dio a The Living Daylights dos estrellas de cuatro, criticando la falta de humor del protagonista y sintiendo que el General Whitaker "no era uno de los grandes villanos de Bond. Es un general falso y excéntrico que juega con soldados de juguete y nunca parece verdaderamente diabólico. Sin una gran chica Bond , un gran villano o un héroe con sentido del humor, The Living Daylights pertenece a algún lugar en los peldaños más bajos de la escalera Bond. Pero hay algunas acrobacias agradables". [70] Gene Siskel del Chicago Tribune también le dio a la película dos estrellas de cuatro, elogiando a Dalton como superior a Roger Moore pero sintiendo que "simplemente no tiene la hombría o el encanto de Sean Connery". Criticó la película por su aparente indecisión, escribiendo que "los realizadores estaban tratando de encontrar un punto medio entre el glamour de las películas de Bond de Connery y el humor dudoso de las de Bond de Moore. El resultado es una película que no es tan mala como mecánica y tensa". [71]
Carrie Rickey, del Philadelphia Inquirer, consideró que Dalton "es un Bond atractivo, y con su distintiva boca en forma de arco y la hendidura en su barbilla, es poco probable que alguien lo confunda con la insulsez de George Lazenby o la rigidez encorsetada de Roger Moore, dos Bonds anteriores. Y a diferencia del agente fríamente sádico de Sean Connery, el 007 de Dalton tiene modales exquisitos, tanto en la cama como en la carretera". [72] Jay Scott, del Globe and Mail, escribió sobre el Bond de Dalton que "tienes la sensación de que en sus noches libres, podría acurrucarse con el Reader's Digest y ver un episodio de Moonlighting ". [73] Derek Malcolm, de The Guardian, escribió que Dalton "no tiene la autoridad natural de Connery ni el encanto fácil de Moore, pero no es George Lazenby. De hecho, es un tipo decente, atrevido, no está por encima de la heterodoxia, pero es poco probable que le pida a Q un condón infalible para la era del sida". En general, sintió que la película era "un Bond ligeramente más sensato que antes, que permite la glasnost (los rusos no son todos malos) y sugiere que 007 al menos se ha vuelto menos como un niño depredador". [74]
Jay Boyar, del Orlando Sentinel, señaló: "Dalton muestra un lado serio que ha estado ausente del papel desde los primeros días de Sean Connery como 007. Y en general, la nueva película es menos un asunto de efectos especiales que la mayoría de las películas de Bond de Roger Moore. No hay escasez de acción en The Living Daylights , pero la película se suma para ser una verdadera aventura". [75] Richard Corliss de la revista Time le dio a la película una crítica positiva, afirmando que Dalton "encuentra algo del encanto letal de Sean Connery, junto con un toque del malhumorado Harrison Ford . Este Bond es tan rápido de pies como de ingenio; un ceño irónico arruga su rostro; está listo para la batalla pero cansado de la guerra". [76]
Las críticas retrospectivas de la película han sido considerablemente más positivas. The Independent colocó la película como la cuarta mejor película de Bond, elogiando el tono duro y nervioso que Dalton trajo a la franquicia. [77] El propio Dalton ha dicho que prefería The Living Daylights a Licence to Kill . [78] El predecesor de Dalton, Roger Moore, hablando de la serie Bond en 2012, calificó la película como una "película muy buena". [79] IGN elogió la película por traer de vuelta el realismo y el espionaje a la serie de películas, y mostrar el lado oscuro de James Bond. [80] Les Roopanarine, en una crítica retrospectiva para The Guardian , calificó la película como su película de Bond favorita, elogiando a Dalton por "traer una interpretación más matizada al papel, con sus relaciones evolucionando de una manera nunca antes vista en películas de Bond anteriores". [81]
En una encuesta realizada a expertos en Bond y fanáticos de la franquicia, The Living Daylights fue clasificada como la sexta mejor película de Bond. [82] El sitio web de agregación de reseñas Rotten Tomatoes le da a la película una calificación de aprobación del 73% basada en 59 reseñas, con una calificación promedio de 6.4/10. El consenso crítico del sitio web afirma: "El recién llegado Timothy Dalton interpreta a James Bond con más seriedad que las entregas anteriores, y el resultado es emocionante y colorido, pero ocasionalmente sin humor". [83] En Metacritic tiene una puntuación de 59 basada en 18 críticos, lo que indica "críticas mixtas o promedio". [84] Las audiencias encuestadas por CinemaScore le dieron a la película una calificación "A" en una escala de A a F. [85]
Las reseñas retrospectivas han criticado la representación de los muyahidines en la película, y The Atlantic ha escrito que la película no logró capturar "las complejidades de su momento histórico". [86] [87] Otros han dicho que la película "evita aspectos más problemáticos de las actividades de los muyahidines" [88] y que "cualquier lectura crítica de la película a la luz del Afganistán moderno y las encarnaciones/evolución postsoviéticas de los muyahidines, la guardo en la casilla marcada 'No vayamos por ahí'". [89]
