Las colinas tienen ojos es una película de terror estadounidense de 1977 escrita, dirigida y editada por Wes Craven y protagonizada por Susan Lanier , Michael Berryman y Dee Wallace . La película sigue a los Carter, una familia suburbana que es atacada por una familia de salvajes caníbales después de quedar varados en el desierto de Nevada .
Tras el debut como director de Craven, La última casa a la izquierda (1972), el productor Peter Locke se interesó en financiar un proyecto similar. Craven basó el guion de la película en la leyenda del caníbal escocés Sawney Bean , que Craven consideraba que ilustraba cómo las personas supuestamente civilizadas podían volverse salvajes. Otras influencias en la película incluyen Las uvas de la ira (1940) de John Ford y La matanza de Texas (1974) de Tobe Hooper . Las colinas tienen ojos se rodó en el desierto de Mojave . El equipo de la película inicialmente no estaba entusiasmado con el proyecto, pero se apasionaron más debido al entusiasmo de Craven y llegaron a creer que estaban haciendo una película especial.
Las colinas tienen ojos recaudó 25 millones de dólares en taquilla y dio origen a una franquicia . Todas las películas posteriores de la serie se realizaron con la participación de Craven. Las colinas tienen ojos se lanzó en VHS en 1988 y posteriormente se lanzó en DVD y Blu-ray , mientras que la banda sonora de Don Peake para la película se lanzó en CD y vinilo. Las críticas de la película fueron en su mayoría positivas, y los críticos elogiaron su narrativa tensa y su humor. Algunos críticos han interpretado que la película contiene comentarios sobre la moralidad y la política estadounidense, y desde entonces la película se ha convertido en un clásico de culto .
La familia Carter viaja de vacaciones remolcando un remolque rumbo a San Diego. Los padres Bob y Ethel conducen, acompañados por sus hijos Bobby, Brenda, la hija mayor Lynne, el esposo de Lynne, Doug, la hija pequeña de Lynne y Doug, Catherine (Katy), y los perros de la familia, La Bella y La Bestia.
En Nevada , se detienen en Fred's Oasis para cargar combustible, donde Fred les recuerda que deben permanecer en la carretera principal mientras se van. Uno de los perros sale corriendo y se mete en la tienda, lo que lleva a Lynne a la casa de Fred, donde se da cuenta de que hay objetos robados. En el último minuto, Fred recomienda atravesar las colinas girando a la izquierda un par de millas más adelante para tomar una ruta más pintoresca.
Los Carter deciden tomar la ruta panorámica, pero debido a unos clavos ocultos en la carretera, sus neumáticos explotan y se salen de la carretera y chocan. Los perros están alerta, se ponen ansiosos y ladran hacia las colinas. Beauty se va corriendo. Bobby la persigue y encuentra su cuerpo mutilado. Asustado, corre, se cae y queda inconsciente.
Bob regresa caminando al Oasis de Fred para buscar ayuda. Al caer la noche, encuentra a Fred, quien le cuenta sobre su hijo Júpiter. Cuando era niño, Júpiter mató al ganado de la familia y luego asesinó a su hermana. Fred atacó a Júpiter con una barra de hierro y lo abandonó en las colinas para que muriera. Sin embargo, Júpiter sobrevivió y tuvo hijos con una prostituta alcohólica y depravada conocida como Mama. Juntos, tuvieron tres hijos: Marte, Plutón y Mercurio, y una hija maltratada, Ruby. La familia liderada por "Papa Júpiter" sobrevive canibalizando a los viajeros y robando suministros. Papa Júpiter de repente se estrella contra una ventana, mata a Fred con una barra de hierro, toma prisionero a Bob y lo crucifica .
Brenda encuentra a Bobby, todavía conmocionado por lo de Bella, y los dos regresan al remolque. Bobby no menciona la muerte de Bella para no asustar al resto de la familia. Pluto se cuela en el remolque y le hace una señal a Papá Júpiter para que prenda fuego a Bob como distracción. Brenda se queda en el remolque con Katy mientras Ethel, Lynne, Doug y Bobby salen corriendo a salvar a Bob. Los Carter finalmente extinguen el fuego, pero Bob muere poco después.
Mientras los Carter extinguen el fuego, Pluto y Mars saquean la caravana y Mars viola a Brenda. Cuando Ethel y Lynne regresan, Mars les dispara a ambos. Pluto secuestra a Katy y huye con Mars, con la intención de que la familia se la coma. Al oír sus gritos, Doug y Bobby regresan corriendo y encuentran a Lynne muerta, a Ethel mortalmente herida y a Brenda traumatizada.
Marte y Plutón regresan a su hogar, una cueva. Bestia empuja a Mercurio desde lo alto de una colina hasta matarlo. Mamá encadena a Ruby fuera de la cueva, la atormenta y la obliga a comerse a Bella como castigo por simpatizar con los Carter. A la mañana siguiente, poco después de que Ethel muere, Doug se dispone a encontrar a Katy mientras que Papá Júpiter y Plutón se disponen a matar a los miembros restantes de la familia.
La Bestia le arranca la garganta a Plutón. Brenda y Bobby usan el cadáver de Ethel como trampa para matar a Papá Júpiter. Doug llega a la cueva, donde ve a Ruby noqueando a Mamá y llevándose a Katy. Doug alcanza a Ruby, pero Mars lo sigue y ataca. Mars gana la partida, pero Ruby interfiere, lo que permite a Doug dominarlo. Luego, Doug apuñala salvajemente a Mars y continúa mucho después de que él está muerto, mientras Ruby llora. [a]
Wes Craven deseaba hacer una película que no fuera de terror, después de su debut como director, La última casa a la izquierda (1972), porque veía al género de terror como restrictivo. Sin embargo, no pudo encontrar productores interesados en financiar un proyecto que no presentara violencia sangrienta. [5] [6] El amigo de Craven, el productor Peter Locke, estaba interesado en financiar una película de terror de explotación , y Craven decidió escribir el proyecto debido a sus problemas monetarios. [5] Craven consideró colaborar con Sean S. Cunningham en una película de terror para niños basada en " Hansel y Gretel ", pero Locke quería que la película fuera más en la línea de La última casa a la izquierda . Según Steve Palopoli de Metro Silicon Valley , la película terminada aún presenta elementos de "Hansel y Gretel", específicamente su representación de personas que se pierden en el desierto y preparan una trampa para sus torturadores. Palopoli también señaló que la bruja de "Hansel y Gretel" y los villanos de Hills intentan canibalizar a los niños. [7] Al escribir el proyecto para Locke, Craven decidió que "quería algo más sofisticado que La última casa a la izquierda ". Añadió que "no quería sentirse incómodo de nuevo por hacer una declaración sobre la depravación humana". [6]
En busca de una historia para filmar, Craven comenzó a buscar "cosas terribles" en la Biblioteca Pública de Nueva York . [6] Mientras pasaba por el departamento forense de la biblioteca, Craven se enteró de la leyenda de Sawney Bean , el supuesto jefe de un clan escocés de 48 personas responsable del asesinato y canibalización de más de mil personas. Lo que interesó a Craven en la leyenda fue cómo, después de que el clan de Bean fuera arrestado, fueron torturados, descuartizados , quemados y ahorcados. Craven vio este tratamiento del clan Bean por parte de personas supuestamente civilizadas como un paralelo al propio salvajismo del clan. Craven decidió basar la película en la leyenda. [8] [5] Otra gran inspiración para el proyecto fue La matanza de Texas (1974) de Tobe Hooper , [5] una de las películas favoritas de Craven. [9] Zachary Paul, de Bloody Disgusting , dice que ambas películas se centran en un grupo de turistas que están "varados en plena nada y deben protegerse contra una familia muy unida de caníbales" y presentan una "gasolinera de la perdición" arquetípica. [5] Al igual que La última casa a la izquierda antes, la película se inspiró en el trabajo de directores europeos como François Truffaut y Luis Buñuel . [10]
Otras inspiraciones para The Hills Have Eyes fueron los vecinos y la familia de Craven, en quienes se inspiraron los Carter, [5] las pesadillas del director, [11] y Las uvas de la ira (1940) de John Ford . [12] El guion original se titulaba Blood Relations: The Sun Wars y estaba ambientado en Nueva Jersey durante 1984, varios años en el futuro. [13] [1] Como la novia de Locke, Liz Torres , actuaba a menudo en Las Vegas durante este período, Locke vio muchos paisajes desérticos mientras se escribía la película y sugirió que Craven ambientara la película en el desierto. Debido a las limitaciones presupuestarias, la película fue escrita para tener pocos papeles y estar ambientada en pocas ubicaciones. Originalmente, la película iba a terminar con los miembros sobrevivientes de la familia reuniéndose en el sitio del tráiler, lo que significaba que podían seguir adelante con sus vidas. Craven finalmente optó por un final en el que Doug apuñala a Mars mientras Ruby observa disgustada, ya que le gustó la inversión de roles que creó este final. [14] Craven también quería que las dos familias de la historia fueran "imágenes reflejadas una de la otra", creyendo que esto le permitiría "explorar diferentes lados de la personalidad humana". [15]
Michael Berryman, que tiene veintiséis defectos de nacimiento diferentes, ganó el papel de Pluto. [14] Estaba eufórico por ser elegido para una película de terror debido a su amor por La maldición de la momia (1944) y otras películas en blanco y negro de Universal Classic Monsters . [16] El personaje de Ruby necesitaba ser interpretado por una actriz que fuera una corredora rápida, por lo que todas las actrices que audicionaron para el papel tuvieron que competir entre sí. Janus Blythe ganó el papel en parte porque superó a todas las demás actrices que audicionaron. [14] Locke quería hacer un cameo en la película y le dieron el papel de Mercury, que aparece brevemente en la película. Locke fue acreditado para el papel bajo el nombre de "Arthur King". [5] A Gunnar Hansen , que interpretó a Leatherface en La matanza de Texas , le ofrecieron un papel en la película y lo rechazó para poder mudarse a Maine y concentrarse en su carrera literaria. [17] Más tarde se arrepintió de no haber aparecido en la película. [18]
La fotografía principal de The Hills Have Eyes comenzó en octubre de 1976. [1] La película se rodó en Victorville, California , [15] en el desierto de Mojave [1] utilizando película de 16 mm en cámaras prestadas a un cineasta pornográfico californiano . [5] La película costó entre 350.000 y 700.000 dólares, [1] alrededor del triple del presupuesto de The Last House on the Left . [5] Los actores de la película recibieron el salario mínimo y el equipo de filmación no estaba sindicalizado. [15] Locke estuvo en el set de la película todos los días de su rodaje, asegurándose de que Craven fuera productivo. [5]
El rodaje fue desagradable para los actores, debido a las temperaturas diurnas de más de 120 grados Fahrenheit (49 grados Celsius) que bajaron a alrededor de 30 grados (-1 grado Celsius) durante la noche, así como al hecho de que desempeñaron papeles físicamente exigentes de doce a catorce horas al día, seis días a la semana. [5] Como Berryman carece de glándulas sudoríparas, el calor era particularmente peligroso para su salud y tuvo que ser atendido después del rodaje de las escenas de acción de la película. [14] Muchos miembros del elenco se maquillaron ellos mismos debido a las limitaciones presupuestarias. Wallace bromeó más tarde diciendo que los perros que aparecieron en la película fueron tratados mejor que los miembros humanos del elenco. La mayoría del equipo de la película eran veteranos de las películas de Roger Corman y, al principio, no estaban entusiasmados con Las colinas tienen ojos . Esto cambió semanas después de la producción debido al celo de Craven por el proyecto y porque el equipo llegó a creer que la película era "algo especial". [5]
Robert Burns , el diseñador de producción de La matanza de Texas , también se desempeñó como diseñador de producción de la película. Reutilizó muchos de los accesorios de La matanza de Texas para decorar la guarida del clan caníbal, incluidas pieles y huesos de animales. [5] La secuencia en la que el personaje de Dee Wallace se enfrenta a una tarántula no era parte del guion de la película; se agregó a la película después de que los realizadores descubrieron la araña en una carretera. La tarántula no sufrió daños durante el rodaje de la secuencia. [14] Durante la secuencia en la que los caníbales se comen a Big Bob, una pierna de cordero reemplazó a la carne humana. Esto fue un alivio para los actores hambrientos. [5] En un momento, Craven consideró que el personaje de Papa Júpiter se comiera a la bebé Katy, una idea que a la mayoría del elenco no le gustó. Berryman se negó a hacer la escena y Craven permitió que Katy sobreviviera. [5] El cadáver del perro de la familia Carter, Beauty, era un cadáver de perro real que los realizadores compraron; Craven se ha negado a explicar exactamente cómo los realizadores obtuvieron el cadáver. [14]
La película recibió inicialmente una clasificación X por parte de la MPAA debido a su violencia gráfica. Debido a esto, se eliminó material significativo de la escena de la muerte de Fred, la secuencia donde Marte y Plutón atacan el tráiler y el último enfrentamiento con Papa Júpiter. [14] De cien títulos posibles para la película, se eligió The Hills Have Eyes . Tuvo un buen desempeño entre el público, aunque a Craven no le gustó. [5] Metro-Goldwyn-Mayer hizo copias de la película . [1]
Locke dijo al diario Los Angeles Times que esperaba que la campaña de marketing de la película costara el doble o el triple del presupuesto de la película. Los anuncios de The Hills Have Eyes afirmaban que una copia de la película había sido añadida a la colección permanente del Museo de Arte Moderno de Nueva York ; en realidad, la copia de la película había sido añadida a la colección de "estudio" del museo en lugar de a su más prestigiosa colección permanente. Uno de los conservadores del museo dijo al diario Los Angeles Times que preferiría que los anuncios de la película no mencionaran al museo. [1]
La película se estrenó el 22 de julio de 1977, [19] en Tucson, Arizona , donde ganó $2 millones en octubre de 1977, el mismo mes en que la película tuvo un estreno más amplio. [1] Las colinas tienen ojos finalmente ganó $25 millones, [3] y fue un éxito de taquilla mayor que La última casa a la izquierda . [20] Craven señaló que la película logró romper récords de taquilla en algunos de los cines individuales en los que se estrenó. La recaudación de la película se vio obstaculizada por el éxito financiero de la película de Burt Reynolds Smokey and the Bandit (1977). Locke caracterizó la película como un gran éxito ni un fracaso de taquilla , y estaba satisfecho con la cantidad de dinero que generó. [21]
El personal de Variety calificó a The Hills Have Eyes como "una pieza satisfactoria de pulpa ", y agregó que "los aspectos gratificantes [de la película] son la trama profesional y el montaje rápido de Craven, y un guión que se toma más trabajo de lo necesario con los personajes estereotipados. Hay muchas risas, en el diálogo y en los giros cautivadores de la historia". [22] En su reseña de la película posterior de Craven Swamp Thing (1982), Roger Ebert del Chicago Sun-Times criticó la película por ser demasiado "decadente" para su gusto. [23] Tim Pulleine de The Monthly Film Bulletin afirmó que la historia de la película "prometía", pero "nunca se fusionó en un patrón narrativo efectivo, y mucho menos alegórico". [24] Tim Whitehead de The Spectator consideró que la trama "predecible" de la película era una excusa para "escenas de masacre espantosa en la línea de terror de La matanza de Texas ", y opinó que Craven "mantiene la tensión durante toda la película y ocasionalmente logra aliviar el horror con elementos ridículos". Whitehead declaró que "simplemente se encontró mirando hacia otro lado de los interminables apuñalamientos, desgarros y quemaduras". [25]
En el sitio web de agregadores de reseñas Rotten Tomatoes , The Hills Have Eyes tiene un índice de aprobación del 67% basado en 27 reseñas de críticos , con una calificación promedio de 6.3/10. El consenso dice: "Cuando no está golpeando al espectador con sus elementos más desagradables y crudos, The Hills Have Eyes maneja una narrativa inteligente y un astuto sentido del humor negro". [26] En Metacritic , que asigna una calificación normalizada a las reseñas, la película tiene una puntuación promedio ponderada de 64 sobre 100, basada en 4 críticos, lo que indica "críticas generalmente favorables". [19] La película fue incluida en el libro 1001 Movies You Must See Before You Die , donde Steven Jay Schneider dijo que "merece ser considerada como una de las películas más ricas y perfectamente realizadas de la carrera de Craven". [27] Fangoria incluyó la película como una de las trece mejores películas de terror de la década de 1970 [20] mientras que Film Journal International ha citado a The Hills Have Eyes como un largometraje clásico de grindhouse . [28] La película fue nominada para 100 Years...100 Thrills del AFI . [29] TV Guide le dio una calificación de tres de cuatro estrellas, diciendo que es "estimulante" ver a los Carter volverse más salvajes. [30]
Owen Gleiberman, de Entertainment Weekly , escribió que la película es más imaginativa que las películas de terror realizadas por los principales estudios. [31] Para el San Francisco Chronicle , Walter Addiego dijo que Las colinas tienen ojos es la película más aterradora que ha visto, describiéndola y La última casa a la izquierda (1972) como "un punto de inflexión en el terror ... De repente, el terror anterior, como los clásicos de Universal ( Frankenstein , etc.) y las películas de Poe de Roger Corman , parecían té débil". [32] Al comparar Las colinas tienen ojos con La matanza de Texas , Zachary Paul de Bloody Disgusting encontró a la anterior superior y elogió su tensión "abrumadora". [5]
Eric Henderson, de Slant Magazine, calificó la película de "efectiva" y elogió a su elenco, particularmente a Robert Houston, cuya actuación es "más compleja que la del protagonista masculino promedio en una película de terror". Sin embargo, Henderson también consideró que la película era inferior a La matanza de Texas y criticó la secuencia donde los Carter crean trampas explosivas por parecer dibujos animados de Looney Tunes sobre Wile E. Coyote y el Correcaminos . [33] Jon Condit, de Dread Central , opinó que Las colinas tienen ojos no es una de las mejores películas de Craven. [34] En Empire , Kim Newman le dio a la película una calificación de tres de cinco estrellas, diciendo: "Décadas después, Las colinas tienen ojos ya no parece tan vertiginosamente rápida como antes". [35] Un crítico de IndieWire descartó la película como mediocre. [36]
En el Festival de Cine de Sitges de 1977 , Las colinas tienen ojos ganó el Premio de la Crítica. [37]
The Hills Have Eyes fue lanzada en VHS en julio de 1981. [38] Fue lanzada por primera vez en DVD por Lionsgate Home Entertainment el 23 de septiembre de 2003, como una edición especial de dos discos. El 29 de septiembre de ese mismo año, fue lanzada por Anchor Bay Entertainment . Anchor Bay lanzaría la película nuevamente en 2006. La película hizo su debut en Blu-ray el 6 de septiembre de 2011, por Image Entertainment , quien también lanzó la película en DVD ese mismo día. En 2013, Anchor Bay lanzó la película en Blu-ray como una " función doble " con Re-Animator (1985) y en DVD como parte de un conjunto de cuatro discos que también incluye Re-Animator , Sleepwalkers (1992) y Darkness Falls (2003). La película se estrenó en Canadá en DVD y Blu-ray por E1 Entertainment el 10 de enero de 2013. Posteriormente, la película se estrenó en Blu-ray por Arrow Video el 11 de octubre de 2016 y nuevamente el 30 de enero de 2018. [39]
En Hombres, mujeres y motosierras , Carol J. Clover caracteriza a Las colinas tienen ojos como una película de violación y venganza . [40] Steven Jay Schneider clasifica la película como un híbrido de película de terror, road movie , "película de asedio" y western . [27] Christopher Sharrett de Film Quarterly ve la película como más parecida a un antiwestern . [12]
Según Steven Jay Schneider en Senses of Cinema , la secuencia en la que crucifican a Big Bob simboliza el "repudio absoluto" de la ética judeocristiana . Schneider también considera que todos los protagonistas de la película son culpables de alguna manera. [41] Ed Gonzales , de Slant Magazine, caracterizó la película como "moralmente intrascendente" y comentó que con el final de la película "Craven aparentemente cree que está diciendo algo sobre nuestra necesidad instintiva de matar por placer, pero esta filosofía no se sostiene considerando el contexto de la situación [de Doug]... Es un caso claro y claro de autodefensa de vida o muerte". [42] En Wes Craven: The Art of Horror , John Kenneth Muir escribe que la película no dice que la familia Carter sea peor que sus enemigos, ya que el clan caníbal comete actos violentos más horribles que todo lo que hacen los Carter, sino que los Carter deben rebajarse al nivel de los bárbaros para derrotar a los bárbaros. Muir también cree que, si bien las acciones de la familia de Júpiter son inexcusables, son comprensibles, ya que están tratando de sobrevivir. [43]
Craven ha dicho que la película expresa rabia contra la cultura estadounidense y la burguesía . [44] Steven Jay Schneider, un crítico de cine de Senses of Cinema , ve a los Carter como una familia burguesa, mientras que los caníbales de la película, según él, pueden representar "cualquier número de grupos minoritarios/sociales/étnicos oprimidos, asediados y oprimidos", incluidos los pueblos indígenas de las Américas , los afroamericanos , los hillbillies y el Viet Cong . [41] John Kenneth Muir ve a los Carter como representantes de los Estados Unidos, y que si bien The Hills Have Eyes ha sido y puede interpretarse como una alegoría sobre la guerra de Vietnam , esto se complica por el hecho de que los Carter derrotan a sus enemigos, a diferencia de las fuerzas estadounidenses en Vietnam. Muir, en cambio, ve la película como una historia sobre la división de clases en Estados Unidos, con los Carter simbolizando a los ricos y la familia de Papa Jupiter representando a los pobres. Apoya esta teoría al señalar que los Carter y los caníbales son ambos de Estados Unidos. [43]
Craven dirigió una secuela de la película, The Hills Have Eyes Part II , que se estrenó en 1985. [45] Craven hizo la película para convertir The Hills Have Eyes en una serie, en la línea de las series Halloween y Friday the 13th . [46] A fines de la década de 1980, Craven consideró hacer una película de la serie ambientada en el espacio exterior , pero nunca se concretó. [47] El proyecto no relacionado de Craven Mind Ripper (1995) originalmente iba a ser una tercera película de The Hills Have Eyes , pero fue reescrito para que nunca se refiera directamente a The Hills Have Eyes o Part II . Mind Ripper todavía tiene el título alternativo The Hills Have Eyes III . [48] [49] Alexandre Aja dirigió una nueva versión de The Hills Have Eyes en 2006, que Craven produjo. [50] En 2007, Craven y su hijo Jonathan escribieron la secuela de la nueva versión, The Hills Have Eyes 2 . [51]
Varios críticos han considerado a The Hills Have Eyes un clásico de culto , [7] [27] [52] con Zachary Paul de Bloody Disgusting diciendo "En los 40 años desde que se estrenó la película, The Hills Have Eyes ha acumulado un gran número de seguidores. Es difícil tirar una piedra en cualquier convención de terror decente sin golpear en la cabeza a alguien involucrado en la producción de la película". [5] Tanto Berryman como su personaje Pluto se han convertido en íconos del terror debido a la película. [5] [14] Dee Wallace se hizo conocida como una reina del grito debido a sus papeles en The Hills Have Eyes , The Howling (1981) y Cujo (1983). [53] John Kenneth Muir escribe que The Hills Have Eyes "fue vista como un punto de inflexión en el género del terror" e inspiró películas de terror humorísticas y viscerales que se lograron a nivel técnico, incluyendo Halloween (1978), Friday the 13th (1980) y Prom Night (1980). [20]
Mientras veía The Hills Have Eyes , el director Sam Raimi notó un póster roto de Tiburón (1975) de Steven Spielberg en una escena de la película. "Lo interpretó como que Wes Craven... estaba diciendo ' Tiburón era simplemente terror pop. Lo que tengo aquí es terror real'". [14] Esto inspiró a Raimi a incluir un póster roto de The Hills Have Eyes en su película The Evil Dead (1981), como una forma humorística de decirle a Craven "No, este es el verdadero terror, amigo". Craven reaccionó a esto haciendo que Nancy Thompson se durmiera mientras veía The Evil Dead en su película A Nightmare on Elm Street (1984). Raimi respondió a eso incluyendo el guante de Freddy Krueger en una escena de Evil Dead II (1987). Más tarde, Craven haría que los personajes de su película Scream (1996) eligieran ver un VHS de Halloween (1978) en lugar del VHS de The Evil Dead (1981) que tenían. Luego, en un episodio de la primera temporada del programa de televisión de Raimi Ash vs Evil Dead , se puede vislumbrar el guante de Krueger, mientras que se puede ver un póster de The Hills Have Eyes afuera de un cine en un episodio de la segunda temporada del programa después de la muerte de Craven en 2015. [54]
" Home ", un episodio de 1996 de The X-Files , es un homenaje tanto a The Hills Have Eyes como a The Texas Chain Saw Massacre . [55]
El título y la letra de la canción de Weeknd " The Hills " (2015) hacen referencia a la película de Craven. [56]