La reina de las hadas (1692; número de catálogo de Purcell Z.629) es una semiópera de Henry Purcell ; una " Restauración espectacular ". [1] El libreto es una adaptación anónima dela comedia de William Shakespeare El sueño de una noche de verano . [2] Interpretada por primera vez en 1692, La reina de las hadas fue compuesta tres años antes de la muerte de Purcell a la edad de 35 años. Después de su muerte, la partitura se perdió y no se redescubrió hasta principios del siglo XX.
Purcell no puso música a ningún texto de Shakespeare; en cambio, compuso música para mascaradas breves en todos los actos excepto el primero. La obra en sí también se modernizó ligeramente para mantener las convenciones dramáticas del siglo XVII, pero en general el texto hablado es tal como lo escribió Shakespeare. Las máscaras están relacionadas con la obra de forma metafórica, más que literal. Muchos críticos han afirmado que no guardan ninguna relación con la obra. Estudios recientes han demostrado que la ópera, que termina con una mascarada en la que aparece Himeneo, el dios del matrimonio, fue compuesta para el decimoquinto aniversario de bodas de Guillermo III y María II . [3]
El creciente interés por la música barroca y el ascenso del contratenor contribuyeron al reingreso de la obra al repertorio. La ópera recibió varias grabaciones completas en la última parte del siglo XX y varias de sus arias, incluida "The Plaint" ("O déjame llorar"), se han convertido en recitales populares.
En julio de 2009, para celebrar el 350 aniversario del nacimiento de Purcell, la Ópera del Festival de Glyndebourne interpretó La reina de las hadas utilizando una nueva edición de la partitura, preparada para la Sociedad Purcell por Bruce Wood y Andrew Pinnock.
The Fairy-Queen se representó por primera vez el 2 de mayo de 1692 en el Queen's Theatre, Dorset Garden en Londres por la United Company . El autor o al menos coautor del libreto fue presumiblemente Thomas Betterton , el director del Dorset Garden Theatre, con quien Purcell trabajaba regularmente. Esta creencia se basa en un análisis de las acotaciones escénicas de Betterton. [3] También es posible una colaboración entre varios dramaturgos. [4] La coreografía de las diversas danzas estuvo a cargo de Josias Priest , quien también trabajó en Dioclesiano y El rey Arturo , y que estuvo asociado con Dido y Eneas .
Una carta que describe la representación original muestra que los papeles de Titania y Oberón fueron interpretados por niños de ocho o nueve años. [5] Es de suponer que los niños también jugaban a otras hadas; Esto afecta nuestra perspectiva sobre la puesta en escena.
Tras el gran éxito de sus óperas Dioclesiano (1690) y Rey Arturo (1691), Purcell compuso La reina de las hadas en 1692. La "Primera" y la "Segunda música" de Purcell se tocaron mientras el público tomaba asiento. Los "Act Tunes" se tocan entre actos, ya que normalmente el telón se levantaba al comienzo de una actuación y no se bajaba hasta el final. Después del acto 1, cada acto comienza con una breve sinfonía (de 3 a 5 minutos).
La tradición inglesa de la semiópera, a la que pertenece La reina de las hadas , exigía que la mayor parte de la música de la obra fuera introducida a través de seres sobrenaturales, con la excepción de personajes pastorales o borrachos. Todas las máscaras de La Reina de las Hadas son presentadas por Titania u Oberón. Originalmente el acto 1 no contenía música, pero debido al enorme éxito de la obra fue revivido en 1693, cuando Purcell añadió la escena del Poeta Borracho y dos canciones más más adelante en la obra; "Vosotros, gentiles espíritus del aire" y "La Queja". [6] Como se señaló anteriormente, cada mascarada está sutilmente relacionada con la acción de la obra durante ese acto en particular de manera metafórica. De esta manera tenemos Noche y sueño en el acto 2, lo cual es apropiado ya que ese acto de la obra consiste en los planes de Oberón de usar el poder de la flor del " amor en la ociosidad " para confundir varios amores, y por lo tanto es apropiado para las figuras alegóricas de Secreto, Misterio et al. para dar paso a una noche de encanto. La máscara de Bottom en el tercer acto incluye metamorfosis, canciones de amor real y fingido y seres que no son lo que parecen. La máscara de Reconciliación entre Oberón y Titania al final del acto 4 prefigura la máscara final. La escena cambia a un Jardín de Fuentes, que denota el pasatiempo del Rey William, justo después de que Oberón dice "bendice el día nupcial de estos amantes". Las Cuatro Estaciones nos dicen que el matrimonio aquí celebrado es bueno durante todo el año y "Todos saludan al sol naciente"/...El cumpleaños del rey Oberón". Los reyes de Inglaterra eran tradicionalmente comparados con el sol (Oberon = William . Significativamente, William y Mary se casaron el día de su cumpleaños, el 4 de noviembre). La escena china en la mascarada final es un homenaje a la famosa colección de porcelana de la reina Mary. El jardín que se muestra encima y los animales exóticos devuelven al rey William a la La imagen y la canción de Hymen en alabanza de su matrimonio, además de la dirección escénica que trae jarrones de porcelana (de María) que contienen naranjos (de Guillermo) al frente del escenario completan el simbolismo .
Escrita cuando se acercaba al final de su breve carrera, The Fairy-Queen contiene algunas de las mejores músicas teatrales de Purcell, [6] como los musicólogos han coincidido durante generaciones. En particular, Constant Lambert era un gran admirador; a partir de allí organizó una suite y, en colaboración con Edward Dent, organizó el trabajo para formar la primera producción de posguerra de la entonces nueva compañía de ópera de Covent Garden. [7] Muestra con excelente efecto el completo dominio de Purcell del punzante estilo inglés del contrapunto barroco, además de mostrar su absorción de influencias italianas. Varias arias como "The Plaint", "Thrice happy lover" y "Hark! the echoing air" han entrado en el repertorio discográfico de muchos cantantes fuera de su contexto original.
La orquesta de La reina de las hadas consta de dos flautas dulces , dos oboes , dos trompetas, timbales, instrumentos de cuerda y clavecín continuo .
Tras la muerte prematura de Purcell, su ópera Dioclesiana siguió siendo popular hasta bien entrado el siglo XVIII, [8] pero la partitura de La reina de las hadas se perdió y no se redescubrió hasta principios del siglo XX. [9] Otras obras similares cayeron en el olvido. El cambio de gustos no fue la única razón de esto; las voces empleadas también se habían vuelto difíciles de encontrar. La lista de cantantes a continuación muestra el empleo frecuente del alto masculino, o contratenor , en la semiópera, una voz que, después de Purcell, esencialmente desapareció del escenario, probablemente debido al auge de la ópera italiana y los castrati que la acompañaban . Después surgió la ópera romántica, con el consiguiente predominio del tenor . Hasta el resurgimiento de la música antigua, el contralto masculino sobrevivió principalmente en la tradición eclesiástica de los coros religiosos exclusivamente masculinos y los cuartetos vocales estadounidenses del siglo XX.
Sin embargo, la música de Purcell (y con ella La reina de las hadas ) fue resucitada por dos movimientos relacionados: un creciente interés por la música barroca y el ascenso del contratenor, liderado por pioneros como Alfred Deller y Russell Oberlin . El primer movimiento dio lugar a interpretaciones de compositores largamente olvidados como Purcell, John Dowland , John Blow e incluso George Frideric Handel , mientras que el segundo lo complementó proporcionando una forma de hacer que dichas interpretaciones fueran lo más auténticas posible en lo que respecta a la música original y la intenciones del compositor (menos cierto en el caso de Handel, donde los contratenores aparecen como reemplazos de los castrati). [10] Esto ha llevado al aumento de popularidad de The Fairy-Queen , y se han realizado numerosas grabaciones, a menudo utilizando instrumentos de época. El formato de la obra plantea problemas a los directores modernos, que deben decidir si presentan o no la música de Purcell como parte de la obra original, que sin cortes es bastante larga. Savage calculó una duración de cuatro horas. [11] La decisión de reducir la obra suele tomarse junto con la resolución de modernizarla hasta tal punto que la cohesión entre música, texto y acción esbozada anteriormente se pierde por completo, una crítica dirigida a la producción de 1995 de la Ópera Nacional Inglesa dirigida por David Pountney . [12] La producción fue lanzada en video el mismo año y revivida por la compañía en 2002. Luiz Päetow adoptó un enfoque audaz en la puesta en escena de la Compañía Brasileña de Ópera en 2000 , y el libreto se despegó con el tiempo. [13]
En julio de 2009, dos meses antes del 350 aniversario del nacimiento de Purcell, se representó La Reina de las Hadas en una nueva edición, preparada para la Sociedad Purcell por Bruce Wood y Andrew Pinnock, que restauró todo el entretenimiento teatral así como el tono original utilizado . por Purcell. La actuación del Festival de Ópera de Glyndebourne con la Orquesta del Siglo de las Luces dirigida por William Christie se repitió ese mismo mes en el Royal Albert Hall como parte de los BBC Proms . [14]
En junio de 2016, la ópera fue representada por la Ópera Estatal de Hungría , en una nueva producción neo-noir dirigida por András Almási-Tóth
El papel de Mopsa lo interpretó originalmente una soprano; sin embargo, una revisión posterior de Purcell declaró que iba a ser interpretada por "el Sr. Pate con hábito de mujer", presumiblemente para tener un efecto grotesco y resaltar el estribillo "No, no, no, no, no; no besar en absoluto". en el diálogo entre Corydon y Mopsa. [6] Además, no está del todo claro qué significa la palabra " contratenor " en este contexto. El registro es ambivalente en cuanto a si Purcell (él mismo un contratenor) usó un tenor con un registro particularmente alto (aunque más ligero en la parte superior) y tesitura (conocida a veces como haute-contre , los descendientes de los contratenores alti de la polifonía medieval ) o un falsetista . Parece que a lo largo de su carrera utilizó ambos. [15] Sin embargo, puramente por razones de verosimilitud dramática, lo más probable es que el papel de parodia de Mopsa haya sido asumido por un falsetista, y la presencia de un dúo de dos altos masculinos ("Let the fifes and the clarions") hace que parezca más probable que para este trabajo se emplearan falsetistas.
Para obtener una lista de personajes que no cantan, consulte Sueño de una noche de verano , con la excepción de Hippolyta, quien fue eliminada por el libretista de Purcell.
Para conocer el argumento de la obra, véase El sueño de una noche de verano . Aquí sólo se proporciona una sinopsis de las escenas provistas de música.
La primera escena con música ocurre después de que Titania dejó Oberón, luego de una discusión sobre la propiedad de un pequeño niño indio. Dos de sus hadas cantan las delicias del campo ("Ven, ven, ven, ven, dejemos el pueblo"). Entra un poeta borracho y tartamudo cantando "Fill up the bowl". El tartamudeo ha llevado a muchos a creer que la escena se basa en los hábitos de Thomas d'Urfey . Sin embargo, también puede ser una burla de Elkanah Settle , quien también tartamudeaba y durante mucho tiempo se pensó que era el libretista, debido a un error en su biografía de 1910. [6] Las hadas se burlan del poeta borracho y lo ahuyentan. Con su rápida réplica y su retrato ampliamente "realista" de la pobre víctima, La máscara del poeta borracho es el episodio de las obras teatrales londinenses de Purcell que más se acerca a la ópera en toda regla tal como la conocían los italianos. [18]
Comienza después de que Oberón le ordena a Puck ungir los ojos de Demetrius con el jugo del amor. Titania y sus hadas se divierten alegremente ("Venid todos los cantores del cielo"), y Noche ("Mirad, incluso la noche"), Misterio ("La canción del misterio"), Secreto ("Una noche encantadora") y Sueño ("Silencio"). , no más, callad todos") arrulladlos y dejadlos con sueños placenteros.
Titania se ha enamorado de Bottom (ahora equipado con la cabeza de su culo), para gratificación de Oberon. Una ninfa canta sobre los placeres y tormentos del amor ("Si el amor es una dulce pasión") y después de varios bailes, Titania y Bottom se entretienen con las bromas tontas y amorosas de dos hacedores de heno, Corydon y Mopsa.
Comienza después de que Titania ha sido liberada de su encantamiento, comenzando con un breve divertimento para celebrar el cumpleaños de Oberón ("Ahora la Noche", y el antes mencionado "Que los pífanos y los clarines"), pero en su mayor parte es una mascarada de el dios Febo ("Cuando llega el cruel invierno") y las Cuatro Estaciones (Primavera; "Así, la siempre agradecida primavera", Verano; "Aquí está el Verano", Otoño; "Mira mis campos de muchos colores", e Invierno; "Ahora El invierno llega lentamente").
Después de que Teseo ha contado las aventuras de los amantes en el bosque, comienza con la diosa Juno cantando un epitalamio , "Amantes tres veces felices", seguida de una mujer que canta la conocida "La Queja" ("Oh déjame llorar "). Un hombre y una mujer chinos entran cantando varias canciones sobre las alegrías de su mundo. ("Así, el mundo sombrío", "Así feliz y libre" y "Sí, Xansi"). Otras dos mujeres chinas convocan a Hymen, quien canta en alabanza de la felicidad conyugal, uniendo así el tema de la boda de El sueño de una noche de verano , con la celebración del aniversario de William y Mary. [3]
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Fuentes
