La bella doncella del Oeste, o una chica que vale oro, partes 1 y 2 es una obra de drama renacentista inglés , una obra de teatro en dos partes escrita por Thomas Heywood que se publicó por primera vez en 1631 . [1]
Las fechas de autoría de las dos partes de La bella doncella del Oeste no se conocen con certeza. La parte 1 involucra eventos históricos de 1596 y 1597, y se refiere a la reina Isabel I en términos que sugieren que todavía estaba viva en el momento de su autoría; Por lo tanto, los estudiosos fechan la Parte 1 en el período 1597-1603. Diferencias significativas de tono entre las dos partes sugieren que fueron escritas por separado, quizás muy separadamente, en el tiempo: "La ligera evidencia que hay... indica que Heywood escribió la Parte II unos veinticinco o treinta años después de la Parte I". [2]
El drama se inscribió en el Registro de Papeleros el 16 de junio de 1631; Más tarde ese año, ambas partes fueron publicadas juntas, en cuarto por el librero Richard Royston. Es posible que el volumen haya sido compuesto en el taller de Miles Flesher, un impresor que trabajó repetidamente para Royston a principios de la década de 1630. [3] El cuarto lleva las dedicatorias de Heywood de las dos partes a dos amigos: la Parte 1 a John Othow y la Parte 2 a Thomas Hammon, ambos abogados de Gray's Inn .
El cuarto de 1631 fue la única edición de la obra antes del siglo XIX.
La producción más antigua de la Parte 1 no está registrada; pero la obra fue revivida c. 1630 por los hombres de la reina Enriqueta . Se sabe que las obras se representaron en la corte en el invierno de 1630-1631. [4] En una hipótesis razonable, Heywood escribió la Parte 2 aproximadamente en el momento en que se estaba reviviendo la Parte 1 , o c. 1630.
Parece que, en preparación para la representación en la corte, se preparó una copia manuscrita de ambas partes de la obra, y que esta copia sirvió más tarde como copia del texto para los compositores que pusieron a tipo el texto impreso de 1631. [5] [6]
Dramatúrgicamente, The Fair Maid of the West normalmente se clasifica como una comedia , [7] en lugar de cualquiera de las otras clasificaciones estándar; sin embargo, es una comedia de un tipo específico. La parte 1 , al menos, se basa en lo que entonces eran acontecimientos actuales o historia contemporánea, y pertenece a un grupo de obras isabelinas similares; La batalla del Alcázar de George Peele (c. 1588-1589) y el anónimo Capitán Thomas Stukeley ( 1596 ) [8] son dos ejemplos destacados de este tipo, aunque hay muchos otros en lo que fue un subgénero popular de la época. Un editor moderno ha descrito la obra como "drama de aventuras", caracterizado por "emociones simples y directas, moralidad en blanco y negro, justicia poética absoluta y, sobre todo, violenta rapidez de acción". [9]
Heywood se basó en acontecimientos contemporáneos para crear la atmósfera y el ambiente de su obra. [10] Para los materiales de la trama se basó principalmente en el folclore general y la literatura de baladas de su período, en lugar de fuentes literarias más formales. [11]
En un grado significativo, The Fair Maid of the West también participa del melodrama ; se clasifica fácil y naturalmente con varias otras obras de "bella doncella" de su época: The Fair Maid of the Exchange (c. 1602), a menudo atribuida a Heywood; y el anónimo The Fair Maid of Bristow (antes de 1604), [12] The Fair Maid of London y The Fair Maid of Italy .
Sólo sobreviven cinco listas de reparto de toda la historia de Los hombres de la reina Enriqueta. (Los otros son para Aníbal y Escipión , El rey Juan y Matilda , El renegado y La boda .) El cuarto de 1631 es inusual porque proporciona listas de reparto para las producciones de ambas partes de Los hombres de la reina Enriqueta. [13] Los actores y los papeles que interpretaron fueron:
Hugh Clark, el actor que interpretó al personaje principal, se especializó en papeles femeninos cuando era joven; interpretó a la protagonista femenina en la producción de la compañía de The Wedding c. de James Shirley . 1626, antes de pasar a papeles masculinos adultos, una transición común para los actores masculinos de la época. Se desconoce su edad en el momento en que interpretó a Bess Bridges, aunque aparentemente ya había estado casado durante varios años en ese momento de su carrera.
La primera parte de La bella doncella del Oeste se abre en Plymouth , entre dos acontecimientos clave de la guerra anglo-española : después de la incursión inglesa en Cádiz en 1596 y antes del llamado " Viaje a las Islas ", la incursión inglesa en las Azores. en 1597. Al comienzo de la obra, Bess Bridges es una joven que trabaja como tabernera en una taberna de Plymouth; su belleza, encanto y su reputación de castidad, "su modestia y comportamiento justo", la han convertido en el centro de atención de muchos clientes masculinos. En particular, un tal Maestro Spencer se ha enamorado de ella y ella corresponde a sus sentimientos, aunque el amigo de Spencer, el Maestro Goodlack, advierte a Spencer sobre la baja cuna de Bess y su ocupación.
Las primeras escenas retratan la atmósfera agitada del entorno social de Bess, mientras la ciudad se llena de soldados y marineros en preparación para el ataque a las Azores. Un hombre llamado Carroll insulta y abusa de Bess en la taberna; Spencer pelea con él, pelea con él y lo mata. Para evitar el procesamiento, Spencer y Goodlack se van con la flota que parte. Spencer envía a Bess a una taberna de su propiedad en Fowey en Cornwall (deletreada "Foy" en la obra); allí conoce a Clem, el payaso de la obra, que aporta el relieve cómico de ambas partes.
La sociedad de las tabernas en Fowey es tan dura como la de Plymouth; en particular, un matón llamado Roughman interrumpe el negocio en la taberna de Bess. Con la creencia de que los matones son generalmente cobardes, Bess se disfraza de hombre para confrontar y humillar a Roughman; en respuesta, él se reforma y se convierte en su valiente y leal seguidor. Goodlack regresa de las Azores, con la falsa creencia de que Spencer ha muerto en combate. Spencer ha nombrado a Bess su heredera en su última voluntad y testamento, siempre que haya mantenido su honor; de lo contrario, la propiedad pasa a Goodlack. Con un fuerte motivo financiero para demostrar que es impura, Goodlack pone a prueba a Bess, la insulta y la humilla; pero ella se comporta con dignidad y moderación, ganándose su admiración. Bajo la impresión errónea de la muerte de Spencer, Bess se vuelve corsaria: usa su riqueza para equipar un barco y lidera a Goodlack, Roughman, Clem y su tripulación en el ataque a los barcos españoles y turcos.
Mientras tanto, Spencer escapó de los españoles en las Azores y se dirigió a Marruecos. Bess y su tripulación se detienen en Mamorah, luego en la ciudad portuaria de Fez , para comprar provisiones; Mullisheg, el rey de Fez, se entera de su belleza y la invita a su corte. ("Mullisheg" es una corrupción de Mulai Sheik, el título de tres gobernantes marroquíes en la era histórica de Heywood). [14] Mullisheg está cautivado por Bess, pero ella conserva su virtud e inspira a Mullisheg a un comportamiento más noble y honorable. Spencer se encuentra con sus viejos amigos; él y Bess se casan bajo el patrocinio de Mullisheg.
La segunda parte comienza con un nuevo personaje, Tota, la esposa de Mullisheg. Le molestan los invitados ingleses y se siente menospreciada en la sociedad cortesana actual. Mullisheg también está descontento con su noble tolerancia y experimenta una renovación de su atracción por Bess. Ambos intentan subvertir a miembros del partido inglés para ayudarles en sus planes. Los ingleses se dan cuenta del peligro y organizan propuestas de relaciones sexuales tanto para Mullisheg como para Tota; pero utilizan una versión doble del truco de la cama que es tan común en el drama renacentista inglés. Mullisheg cree que va a tener relaciones sexuales con Bess y Tota con Spencer, pero en la oscuridad en realidad se acuestan entre ellos.
Los ingleses intentan escabullirse de la ahora peligrosa corte y casi lo consiguen, aunque atrapan a Spencer. Bess y los demás regresan a la corte en lugar de abandonar a Spencer; En lo que equivale a una competencia de comportamiento noble, los ingleses intimidan a los marroquíes y Mullisheg los libera para que sigan su camino.
En el mar, los ingleses son atacados por piratas franceses; En la lucha naval, el partido inglés se separa. Aterrizan en Italia, Spencer en Ferrara , Goodlack en Mantua y Bess y los demás en Florencia . Los ingleses se ganan la consideración y la aprobación de los gobernantes de los tres estados; Como tantos otros hombres, el duque de Florencia se enamora de Bess. Finalmente, el grupo inglés se vuelve a reunir en Florencia. El duque juega con el sentido del honor de Spencer para hacer parecer que ha abandonado a Bess y le es indiferente. Bess, ahora casada, reacciona con aparente rabia; obtiene el permiso del duque para castigar a Spencer, y los demás miembros de su grupo la consideran una "musaraña" y una " Medusa ". Su ira, sin embargo, es sólo fingida y la pareja se reencuentra felizmente con sus amigos al final de la obra.
(Los críticos han notado las diferencias de tono entre las dos partes. En la primera, Bess es vigorosa y activa, se disfraza de hombre y sigue una carrera de corsario; en la segunda, es en gran medida pasiva. En la primera parte, es emocionalmente honesta, sincera y directa; en la segunda, finge emociones que no siente. La Parte 1 muestra la frescura del drama isabelino , mientras que la Parte 2 tiene más el sentimiento amanerado de una obra de la época de Carolina ).
Los académicos han analizado la construcción que hace Heywood de la dinámica de género en la obra. La académica Jennifer Higginbotham señala que a lo largo de la obra, el término "dama" reemplaza a "sirvienta" al definir a Bess, que Higginbotham identifica como parte de la preocupación más amplia de la obra por su castidad. [15] [16] Como mujer soltera y económicamente acomodada por derecho propio, Bess alude temáticamente a las ansiedades isabelinas que rodean a Isabel I como jefa de estado. [17] Las múltiples relaciones que mantiene con los personajes masculinos de la obra y los múltiples casos en los que Bess se viste le permiten confrontar repetidamente las dinámicas de género y poder existentes y permitir varias situaciones a lo largo de la obra en las que tiene el poder de definir las suyas propias. posición social en lugar de permitir que los personajes masculinos que la rodean definan su papel o poder social. [18] [16]
La atribución por parte de Heywood de Bess como procedente de "Occidente" establece el carácter de Bess (e indirectamente, Isabel I) como un símbolo metafórico conectado con la propia nación inglesa , lo que los estudiosos han señalado que era especialmente pertinente dada la ansiedad histórica sobre el estatus. de Isabel I como mujer soltera y su falta de herederos biológicos. [17] La atribución de Heywood también sirve como marcador de la relación que Inglaterra tenía con el Océano Atlántico , en el que los ingleses intentaron aventurarse para dedicarse a actividades mercantiles y al mismo tiempo debilitar a sus rivales españoles y portugueses atacando sus territorios. Asentamientos americanos y navegación mercante. [17]
Como parte de sus esfuerzos por contrarrestar el dominio de España en América y Europa, Isabel I autorizó a numerosos corsarios (piratas autorizados por el estado conocidos como Sea Dogs ) a atacar los barcos y asentamientos españoles. [19] La captura y saqueo angloholandés de Cádiz, España , en la que participó el corsario Sir Francis Drake , se hace referencia directamente en las primeras líneas de la obra, [20] y los estudiosos han analizado cómo la obra hace referencia a Drake, el corso y sus ventajas. y la relación entre Isabel I y la piratería sancionada por el estado. [21] [19] En la obra, cuando Bess (de manera similar a Drake) se hace a la mar como parte de una expedición corsaria contra los españoles, aborda el hecho de que sus compañeros corsarios están actuando en nombre de sus reina. Según la académica Barbara Fuchs, "la expedición de Bess refleja algunas de las ambigüedades entre piratería y corsario". [22] [19] Garantizar la lealtad de los corsarios era una preocupación primordial para los gobiernos europeos de la época, ya que abundaban las sospechas de que una vez que un corsario había adquirido suficiente riqueza podía abandonar la causa a la que estaba sirviendo, posiblemente para entrar al servicio de otro. nación. [19] Para asegurar su lealtad, Isabel I con frecuencia otorgaba valiosos obsequios que simbolizaban y elevaban su imagen y reinado a sus corsarios, sobre todo a Sir Francis Drake. [15]
La Joya de Drake, que aparece en dos de los retratos de Francis Drake, ambos pintados por el artista flamenco Marcus Gheeraerts el Joven en 1591 y 1594, [15] es un ejemplo de los dones de Isabel I y los valiosos vínculos de relación personal y política que crearon. [23] [24] [25] Actualmente en préstamo en el Victoria and Albert Museum de Londres, la Joya Drake es un relicario compuesto de oro esmaltado decorado con diamantes, rubíes y un racimo de perlas colgante. El exterior es un doble camafeo de sardónice tallado en huecograbado; el busto de un hombre africano de perfil superpuesto al de una mujer europea. [15] [25] El interior de la tapa del relicario es un fénix , uno de los emblemas de Isabel I, y el interior del relicario contiene un retrato en miniatura de Isabel I, pintado por el orfebre inglés Nicholas Hillard . [23] [25] [15] Otorgada como señal del favor de Isabel I y la posición favorable de Drake hacia ella, la joya y el retrato que contenía, para ser usado en su persona, era una representación continua de su lealtad, devoción y lealtad a la Corona. [26] [27] [28] [15]
Las representaciones de los moros musulmanes como villanos en la obra que finalmente son derrotados han sido interpretadas por los estudiosos como parte de una tradición dramática isabelina que surgió en respuesta a las incursiones de los corsarios berberiscos contra los barcos mercantes cristianos a partir del siglo XVI. Heywood, hijo de un sacerdote, utilizó la obra para "conmemorar las hazañas heroicas de los cautivos [cristianos] como resistencia a la tentación de una 'falsa' religión mahometana con su harén y lascivia; incluso dominando a sus captores y logrando escapar de la tiranía de los páramos". [29] [18] [21]
La descripción de la obra del papel de la mujer en la sociedad y su tratamiento de cuestiones interculturales (Occidente versus Cercano Oriente y cristianismo versus Islam) han atraído la atención de críticos modernos interesados. [30] [31] [32] [33]
La Royal Shakespeare Company montó la divertida y bien recibida producción de Trevor Nunn en la temporada 1986-1987; Fue la producción inaugural del Swan Theatre de Stratford-on-Avon en diciembre de 1986, luego se presentó en Newcastle upon Tyne antes de trasladarse al Mermaid Theatre de Londres. Estaba protagonizada por Sean Bean como Spencer, Imelda Staunton como Bess y Pete Postlethwaite como Roughman. [34]
El estreno norteamericano de The Fair Maid of the West fue dirigido en Whitman College por Jack Freimann en su temporada 1986-7.
El CT20 Ensemble organizó en Chicago una condensación y adaptación de The Fair Maid of the West de Kevin Theis en noviembre de 1994. El guión está disponible a través de Dramatic Publishing en www.DramaticPublishing.com.
La temporada de otoño de 2010 del American Shakespeare Center incluyó una producción de la primera parte de The Fair Maid of the West . Las funciones se realizaron entre el 6 de octubre y el 27 de noviembre de 2010.
El Colectivo de Artistas de Filadelfia presentó la primera parte de The Fair Maid of the West desde el 1 de abril de 2015 hasta el 18 de abril de 2015.
El RSC de Stratford-upon-Avon presentó una nueva edición de las dos partes en diciembre de 2023 en el Swan Theatre.