The Deep End of the Ocean es una película dramática estadounidense de 1999 dirigida por Ulu Grosbard y protagonizada por Michelle Pfeiffer , Treat Williams , Jonathan Jackson , John Kapelos y Whoopi Goldberg . Está basada en la novela homónima de 1996 de Jacquelyn Mitchard , un bestseller que fue la primera novela seleccionada por Oprah Winfrey para ser discutida en el Club del libro de Oprah en 1996. [2] La película cuenta la historia de la reacción de una familia cuando Ben, el hijo menor, es secuestrado y luego encontrado nueve años después, viviendo en el mismo pueblo donde su familia acababa de mudarse. La película fue estrenada en cines el 12 de marzo de 1999 por Columbia Pictures y fue un fracaso de taquilla , recaudando 28 millones de dólares en todo el mundo.
Durante la reunión de exalumnos de la escuela secundaria, en el vestíbulo de un hotel lleno de gente, el hijo de 3 años de Beth Cappadora, Ben, desaparece. La policía llega al lugar y comienza una búsqueda frenética, pero no tiene éxito, y Beth sufre una crisis nerviosa. Incapaz de hacer frente a su devastación, descuida involuntariamente a sus otros dos hijos, Vincent y Kerry.
Después de nueve años, la familia Cappadora aparentemente ha aceptado que Ben se ha ido para siempre, cuando un niño de aspecto familiar aparece en su nueva casa y se ofrece a cortar el césped. Se presenta como Sam Karras, pero Beth se convence de que es Ben. Alerta a la policía y comienza una investigación.
Beth descubre que Ben fue secuestrado en la reunión por Cecilia Lockhart, una mujer mentalmente inestable que fue compañera de clase de Beth. Ella crió a Ben como si fuera su propio hijo hasta que se quitó la vida cinco años después. Ben, ahora Sam, había estado viviendo desde entonces con el esposo de Cecilia, George, quien adoptó a Sam después de que se conocieron, creyendo que el niño era suyo.
Sam es devuelto a la familia Cappadora, pero el intento de reintegración produce resultados dolorosos para todos, por lo que Beth y su esposo Pat finalmente deciden devolverlo a su padre adoptivo. Como resultado, su matrimonio se resiente con el tiempo y comienzan a dormir en camas separadas.
Una noche, Vincent, ahora un adolescente problemático que está distante de sus padres, sale de la casa durante la noche y termina en la cárcel después de un incidente de conducción en estado de ebriedad. Beth y Pat hablan sobre su comportamiento errático con Candace "Candy" Bliss, una detective que trabaja en el caso de Ben y que se convirtió en amiga de la familia, y Candy le asegura a Beth que Vincent la ama. Finalmente, reconcilian su relación.
Sam visita a Vincent en la cárcel y le revela que ha recordado algo de antes de su secuestro: estaba jugando a las escondidas con Vincent y se quedó atrapado en un baúl, pero Vincent lo encontró, lo que lo hizo sentir seguro. Sam lo llama su hermano y le pregunta si pueden ser amigos.
Más tarde, Pat saca a Vincent de la cárcel bajo fianza y, una noche, lo encuentra jugando al baloncesto afuera con Sam. Vincent, que se ha sentido culpable por no haber visto a Ben en la reunión, soltándole la mano y diciéndole que se fuera, es perdonado por Sam. Sam le dice que ha decidido volver a vivir con las Cappadoras. Juegan un partido de baloncesto y establecen que el perdedor tiene que llevar la maleta notablemente pesada de Sam a la casa. Beth y Pat, reconciliados, miran felices desde la ventana de la sala de estar.
Según un pequeño folleto de detrás de escena que aparece en el lanzamiento del DVD, la película comenzó a producirse el 27 de octubre de 1997 y se filmó principalmente en Los Ángeles . Oprah Winfrey fue considerada para el papel de la detective Candace "Candy" Bliss antes de que Whoopi Goldberg fuera elegida. [3] Casualmente, la novela en la que se basa esta película fue el primer libro seleccionado por Winfrey para ser discutido en el Club de lectura de Oprah en 1996. [4]
El final original del libro, que era el final preferido de Michelle Pfeiffer , fue filmado, pero fue mal recibido por el público de prueba, que lo consideró demasiado sombrío. Esto llevó al estudio a optar por un final feliz más convencional, [5] lo que provocó que la película se retrasara de un estreno previsto para el otoño de 1998 a la primavera de 1999. [6]
La película se estrenó en cines el 12 de marzo de 1999.
The Deep End of the Ocean tiene una calificación de aprobación del 42% en el sitio web de agregadores de reseñas Rotten Tomatoes , basada en 36 reseñas, con una calificación promedio de 5.8/10. [7] La película tiene una puntuación promedio ponderada de 45 sobre 100 en Metacritic , basada en 28 críticos, lo que indica "críticas mixtas o promedio". [8] Las audiencias encuestadas por CinemaScore le dieron a la película una calificación promedio de "C+" en una escala de A+ a F. [9]
En The New York Times , Janet Maslin elogió al director y a la actriz principal, pero criticó la música: "Con una interpretación excelente y apasionada de Michelle Pfeiffer como la heroína nerviosa de la historia, la película va más allá de los aspectos de novela policíaca de su material para concentrarse en qué tipo de ondas de choque golpean a una familia después de un evento como este... Grosbard evita misericordiosamente el melodrama. Y marca el ritmo de la película de manera tan simple y decidida que sus primeras escenas son como una serie de postales, cada una de las cuales representa una nueva fase de la terrible experiencia de la familia. Solo cuando la película busca una resolución ordenada para un conjunto enredado de problemas, esta moderación parece abrumada por la complejidad de la situación. Pero las únicas notas falsas reales son las musicales, de una banda sonora de Elmer Bernstein que se vuelve familiar y trillada cuando la película no lo hace". [10]
En Variety , Emanuel Levy elogió todos los aspectos de la película: " Michelle Pfeiffer y Treat Williams ofrecen actuaciones tan magnéticas que elevan la película muy por encima de su sensibilidad de clase media y su tendencia a las resoluciones claras... En el primer rollo, Pfeiffer es brillante como una madre ansiosa consumida por encontrar a su hijo perdido. Dominando escena tras escena, transmite angustia y culpa en una actuación total que se ubica entre sus mejores... Procedente del teatro, Grosbard siempre ha logrado fuertes actuaciones de sus elencos cuidadosamente seleccionados, pero el brillo técnico de Deep End coloca a esta película en la cima de su obra. La lente limpia de Stephen Goldblatt , la banda sonora evocadora de Elmer Bernstein , el astuto diseño de producción de Dan Davis, el vestuario auténtico de Susie DeSanto y, en particular, la edición fluida de John Bloom sirven como modelos para una narración eficiente, representando el cine convencional en su mejor momento". [11]
En el San Francisco Chronicle , Edward Guthmann elogió a Pfeiffer y Jackson, pero finalmente no quedó impresionado: " Pfeiffer , que pasó a desempeñar papeles de madre en sus dos películas anteriores, One Fine Day y A Thousand Acres , aporta corazón y alma a este melodrama doméstico, pero no es suficiente. The Deep End of the Ocean no tiene más que las más nobles intenciones, y la dirección de Grosbard es meticulosa, sobria y de buen gusto, pero la película es tan deliberada, tan enervada que sientes que la estás viendo a través de un cristal... En un papel difícil que no logra del todo, Ryan Merriman interpreta a Sam, el niño de 12 años cuya lealtad se divide entre dos hogares. Como su hermano mayor dañado, Jonathan Jackson aporta tanta confianza, madurez y autocontrol que parece pertenecer a otra película. Y Whoopi Goldberg -la Whoopi multiusos, tienes un papel, lo interpretaré- aparece como una detective útil llamada Candy Felicidad." [12]
En Rolling Stone , Peter Travers sostuvo una opinión similar: " The Deep End of the Ocean , basada en la exitosa novela de Jacquelyn Mitchard sobre unos padres que encuentran a su hijo perdido nueve años después de su secuestro, se beneficia de una actuación habitualmente excelente de Michelle Pfeiffer como la madre del niño. Treat Williams sobresale como el marido, al igual que Whoopi Goldberg , una detective que ayuda a los padres en su búsqueda. El director Ulu Grosbard ( Georgia ) y el guionista Stephen Schiff ( Lolita ) intentan de manera encomiable evitar los clichés habituales del secuestro en favor de la dinámica familiar, pero la película finalmente cede a un caso de aburrimiento de película para televisión". [13]
En Entertainment Weekly , Michael Sauter también encontró que las actuaciones principales eran superiores a la película en su conjunto: "La primera mitad de este drama, con Pfeiffer y Williams como padres cuyo hijo de 3 años desaparece, es casi insoportablemente desgarradora... Mucho menos efectiva, sin embargo, es el resto de la historia, ambientada nueve años después, cuando el niño reaparece... Pero si la película fue menos que satisfactoria como un evento de pantalla grande, aún vale la pena alquilarla por Pfeiffer, quien retrata valientemente las devastadoras complejidades del dolor y la culpa". [14]
Dos críticas extremadamente negativas vinieron de Roger Ebert en el Chicago Sun-Times y Desson Howe en The Washington Post . Ebert escribió que " The Deep End of the Ocean de Ulu Grosbard es una película dolorosamente impasible que se tambalea por encima de los problemas emocionales como un luchador en la cola de una cafetería, poniendo un poco de todo en su plato. Proporciona papeles importantes para Michelle Pfeiffer y Treat Williams , pero no les proporciona el apoyo de guión que necesitan; el resultado es esa incomodidad cuando los personajes expresan emociones que el público no comparte". [15] Howe describió los "momentos en The Deep End of the Ocean que te romperán el corazón. Después de todo, la película, basada en la novela de Jacquelyn Mitchard , trata sobre la pérdida de un hijo. Esto es, esencialmente, un chantaje emocional para cualquiera que tenga una familia. Doscientos monos peleando por un procesador de textos podrían hacerte llorar por un material como ese. Sin embargo, la productora/estrella Michelle Pfeiffer , el director Ulu Grosbard y el guionista Stephen Schiff siguen arruinando las cosas. Aparte de las ocasiones mencionadas anteriormente y las agradables actuaciones de Jonathan Jackson y Ryan Merriman , la película es un barco flotante que debería encenderse y empujarse al mar, al estilo vikingo". [16]
La banda sonora original de The Deep End of the Ocean, compuesta por Elmer Bernstein, fue publicada en 1999 por Milan Records . [17]
Lista de canciones [18]
Ryan Merriman ganó un premio Young Artist Award por Mejor Actuación en un Largometraje - Actor Joven de Reparto. [19]
La película se lanzó en DVD y VHS el 10 de agosto de 1999. La película se lanzó como parte de una película doble en Blu-ray con Stepmom de Mill Creek Entertainment el 4 de junio de 2019.