The Cure es una banda de rock inglesa formada en 1976 en Crawley, West Sussex . [1] [2] [3] A lo largo de numerosos cambios de formación desde la formación de la banda, el guitarrista, vocalista principal y compositor Robert Smith ha seguido siendo el único miembro constante, aunque el bajista Simon Gallup ha estado presente durante todos menos tres años de la historia de la banda. Su álbum debut, Three Imaginary Boys (1979), junto con varios sencillos tempranos, colocó a la banda a la vanguardia de los movimientos emergentes de post-punk y new wave que estaban ganando prominencia en el Reino Unido. A partir de su segundo álbum, Seventeen Seconds (1980), la banda adoptó un estilo nuevo, cada vez más oscuro y atormentado, que, junto con el look escénico de Smith, tuvo una fuerte influencia en el género emergente del rock gótico , así como en la subcultura gótica que eventualmente se formó alrededor del género.
Después del lanzamiento del cuarto álbum de la banda, Pornography (1982), Smith introdujo una mayor sensibilidad pop en la música de la banda, y posteriormente obtuvieron un éxito comercial mundial. Su compilación de sencillos Standing on a Beach (1986) vendió cuatro millones de copias en todo el mundo en 1989, [4] y alcanzaron su pico comercial con los álbumes Disintegration (1989) y Wish (1992). The Cure ha lanzado 13 álbumes de estudio, dos EP y más de 30 sencillos, y ha vendido más de 30 millones de álbumes en todo el mundo. [5] Su álbum más reciente, Songs of a Lost World , se lanzará el 1 de noviembre de 2024. [6] The Cure fue incluido en el Salón de la Fama del Rock and Roll en 2019. [7] [8]
Los miembros fundadores de The Cure eran amigos de la escuela secundaria Notre Dame en Crawley, West Sussex . [9] Actuaron por primera vez en público en un espectáculo de fin de año en abril de 1973 como miembros de una banda escolar única, Obelisk. [10] Esa banda estaba formada por Robert Smith al piano, Michael Dempsey a la guitarra, Lol Tolhurst a la percusión, Marc Ceccagno a la guitarra principal y Alan Hill al bajo. [10] En enero de 1976, mientras estaba en St Wilfrid's Comprehensive School , Ceccagno formó una banda de rock de cinco integrantes con Smith a la guitarra y Dempsey al bajo, junto con otros dos amigos de la escuela. [11] Se llamaban a sí mismos Malice y ensayaban canciones de David Bowie , Jimi Hendrix y Alex Harvey en el salón de una iglesia local. [12] A finales de abril de 1976, Ceccagno y los otros dos miembros se habían ido, y Tolhurst (batería), Martin Creasy (voz) y Porl Thompson (guitarra) se habían unido a la banda. [13] Esta formación tocó en los tres únicos shows en vivo documentados de Malice durante diciembre de 1976. En enero de 1977, tras la partida de Creasy, y cada vez más influenciados por el surgimiento del punk rock , los miembros restantes de Malice se hicieron conocidos como Easy Cure, en honor a una canción escrita por Tolhurst. [14]
Después de ganar un concurso de talentos, Easy Cure firmó un contrato de grabación con el sello discográfico alemán Ariola - Hansa el 18 de mayo de 1977. [11] En septiembre de 1977, Peter O'Toole (sin relación con el actor), que había sido el vocalista del grupo durante varios meses, dejó el grupo para vivir en un kibutz en Israel. La banda audicionó a varios vocalistas ese mes antes de que Smith asumiera el papel. [15] El nuevo cuarteto de Dempsey, Smith, Thompson y Tolhurst grabó sus primeras sesiones de demostración de estudio como Easy Cure para Hansa en SAV Studios en Londres en octubre y noviembre de 1977. [16] Ninguna fue lanzada. [17]
La banda continuó tocando regularmente en Crawley (incluyendo el Rocket, St Edward's y Queen's Square en particular) a lo largo de 1977 y 1978. El 19 de febrero de 1978 se les unió en el Rocket por primera vez una banda de apoyo de Horley llamada Lockjaw, con el bajista Simon Gallup . [18] Hansa, insatisfecha con las demos del grupo, no quiso lanzar su canción original " Killing an Arab ". El sello sugirió que la banda intentara hacer versiones en su lugar. Se negaron, y en marzo de 1978 el contrato de Easy Cure con el sello se había disuelto. [19] Smith recordó más tarde: "Éramos muy jóvenes. Simplemente pensaron que podían convertirnos en un grupo de adolescentes. En realidad querían que hiciéramos versiones y siempre nos negamos". [17]
El 22 de abril de 1978, Easy Cure tocó su último concierto en el Montefiore Institute Hall (en el barrio Three Bridges de Crawley) [20] antes de que el guitarrista Porl Thompson fuera eliminado de la formación porque su estilo de guitarra principal no concordaba con la creciente preferencia de Smith por la composición minimalista . [21] Smith pronto rebautizó al trío restante como The Cure. [22] Más tarde ese mes, la banda grabó sus primeras sesiones como trío en Chestnut Studios en Sussex, produciendo una cinta demo para distribuirla a una docena de importantes sellos discográficos. [23] La demo llegó al cazatalentos de Polydor Records, Chris Parry , quien fichó a The Cure para su recién formado sello Fiction , distribuido por Polydor, en septiembre de 1978. [24] The Cure lanzó su sencillo debut "Killing an Arab" en diciembre de 1978 en el sello Small Wonder como una medida provisional hasta que Fiction finalizara los acuerdos de distribución con Polydor. "Killing an Arab" cosechó tanto elogios como controversia. Aunque el provocativo título del sencillo dio lugar a acusaciones de racismo, la canción está basada en la novela El extranjero del autor francés Albert Camus . [25] La banda colocó pegatinas que negaban las connotaciones racistas en la reedición del sencillo de 1979 en Fiction. Un artículo temprano de NME sobre la banda escribió que The Cure "son como un soplo de aire fresco suburbano en el circuito de pubs y clubes plagado de smog de la capital", y señaló: "Con una sesión de John Peel y conciertos más extensos en Londres en su agenda inmediata, queda por ver si The Cure puede conservar su refrescante joie de vivre ". [26]
The Cure lanzó su álbum debut Three Imaginary Boys en mayo de 1979. Debido a la inexperiencia de la banda en el estudio, Parry y el ingeniero Mike Hedges tomaron el control de la grabación. [27] La banda, particularmente Smith, no estaba contenta con el álbum; en una entrevista de 1987, admitió: "mucho de él era muy superficial, ni siquiera me gustó en ese momento. Hubo críticas de que era muy ligero, y pensé que estaban justificadas. Incluso cuando lo habíamos hecho, quería hacer algo que pensara que tenía más sustancia". [28] El segundo sencillo de la banda, "Boys Don't Cry" , fue lanzado en junio.
The Cure se embarcó entonces como banda de apoyo para la gira promocional Join Hands de Siouxsie and the Banshees por Inglaterra, Irlanda del Norte, Escocia y Gales entre agosto y octubre. La gira vio a Smith hacer doble trabajo cada noche tocando con The Cure y como guitarrista de The Banshees cuando John McKay dejó el grupo en Aberdeen. [29] Esa experiencia musical tuvo un fuerte impacto en él: "En el escenario esa primera noche con The Banshees, me quedé impresionado por lo poderoso que me sentí tocando ese tipo de música. Era muy diferente a lo que estábamos haciendo con The Cure. Antes de eso, quería que fuéramos como los Buzzcocks o Elvis Costello ; los Beatles punk . Ser un Banshee realmente cambió mi actitud hacia lo que estaba haciendo". [30]
El tercer sencillo de The Cure, « Jumping Someone Else's Train », fue lanzado en octubre de 1979. Poco después, Dempsey fue expulsado de la banda debido a su fría recepción al material que Smith había escrito para el próximo álbum. [31] Dempsey se unió a The Associates , mientras que Simon Gallup (bajo) y Matthieu Hartley (teclados) de The Magspies se unieron a The Cure. The Associates realizó una gira como banda de apoyo para The Cure y The Passions en el Future Pastimes Tour de Inglaterra entre noviembre y diciembre (las tres bandas estaban en la lista de Fiction Records) con la nueva formación de Cure ya interpretando varias canciones nuevas para el segundo álbum proyectado. [32] Mientras tanto, una banda derivada compuesta por Smith, Tolhurst, Dempsey, Gallup, Hartley y Thompson, con coros de varios familiares y amigos y voces principales proporcionadas por su cartero local Frankie Bell, lanzó un sencillo de 7 pulgadas en diciembre bajo el nombre de Cult Hero . [33]
Debido a la falta de control creativo de la banda en su primer álbum, Smith ejerció una mayor influencia en la grabación de su segundo álbum Seventeen Seconds , que coprodujo con Mike Hedges. [34] El álbum fue lanzado en 1980 y alcanzó el puesto número 20 en las listas de éxitos del Reino Unido . Un sencillo del álbum, « A Forest », se convirtió en el primer sencillo de éxito de la banda en el Reino Unido, alcanzando el puesto número 31 en la lista de sencillos. [35] El álbum fue un alejamiento del sonido de The Cure hasta ese momento, con Hedges describiéndolo como «lúgubre, atmosférico, muy diferente a Three Imaginary Boys ». [36] En su reseña de Seventeen Seconds , la NME dijo: «Para un grupo tan joven como The Cure, parece asombroso que hayan cubierto tanto territorio en tan poco tiempo». [37] Al mismo tiempo, Smith se preocupó por el concepto de una supuesta «antiimagen». [38] Smith le dijo a la prensa que estaba harto de la asociación anti-imagen que algunos consideraban que "disfrazaba elaboradamente su sencillez", afirmando: "Teníamos que alejarnos de esa cosa anti-imagen, que ni siquiera creamos en primer lugar. Y parecía que estábamos tratando de ser más oscuros. Simplemente no nos gustaba la cosa del rock estándar. Todo el asunto realmente se salió de control". [39] Ese mismo año, Three Imaginary Boys fue reempaquetado para el mercado estadounidense como Boys Don't Cry , con un nuevo arte y una lista de canciones modificada. The Cure emprendió su primera gira mundial para promocionar ambos lanzamientos. Al final de la gira, Matthieu Hartley dejó la banda. Hartley dijo: "Me di cuenta de que el grupo se dirigía hacia la música suicida y sombría, el tipo de cosas que no me interesaban en absoluto". [40]
La banda se reunió con Hedges para producir su tercer álbum, Faith (1981), que profundizó el estado de ánimo sombrío presente en Seventeen Seconds . [41] El álbum alcanzó el puesto número 14 en las listas de éxitos del Reino Unido. [35] Incluida con las copias en casete de Faith había una banda sonora instrumental de Carnage Visors , una película animada que se mostró en lugar de un acto de apertura para el Picture Tour de 1981 de la banda. [42] A fines de 1981, The Cure lanzó el sencillo no incluido en el álbum " Charlotte Sometimes ". En este punto, el estado de ánimo sombrío de la música tuvo un efecto profundo en la actitud de la banda y estaban "atrapados en una rutina macabra". A veces, Smith estaba tan absorbido por la personalidad que proyectaba en el escenario que se iba al final llorando. [43]
En 1982, The Cure grabó y lanzó Pornography , el tercer y último álbum de un trío "opresivamente desanimado" que consolidó la estatura de The Cure como uno de los proveedores del género emergente del rock gótico . [44] Smith ha dicho que durante la grabación de Pornography estaba "sufriendo mucho estrés mental. Pero no tenía nada que ver con el grupo, solo tenía que ver con cómo era yo, mi edad y cosas así. Creo que llegué a mi peor momento con Pornography . Mirando hacia atrás y obteniendo las opiniones de otras personas sobre lo que sucedió, yo era un tipo de persona bastante monstruosa en ese momento". [28] Gallup describió el álbum diciendo: " El nihilismo se apoderó de todo... Cantamos 'No importa si todos morimos' y eso es exactamente lo que pensamos en ese momento". [45] Parry estaba preocupado de que el álbum no tuviera una canción de éxito para la radio y le dio instrucciones a Smith y al productor Phil Thornalley para pulir la canción " The Hanging Garden " para lanzarla como sencillo. [46] A pesar de las preocupaciones sobre el sonido poco comercial del álbum, Pornography se convirtió en el primer álbum de la banda en llegar al Top 10 del Reino Unido, ubicándose en el puesto número ocho. [35]
El lanzamiento de Pornography fue seguido por la gira Fourteen Explicit Moments, en la que la banda finalmente abandonó el ángulo anti-imagen y adoptó por primera vez su aspecto característico de cabello grande e imponente y lápiz labial manchado en sus caras. [47] Simon Gallup dejó a The Cure al concluir la gira después de una pelea en un bar con Smith; los dos no se hablaron durante los siguientes dieciocho meses. [48] Smith luego puso a The Cure en espera y se unió nuevamente a Siouxsie and the Banshees como su guitarrista principal en noviembre de 1982. [49] Posteriormente se convirtió en miembro de tiempo completo de esa banda y apareció en el video en vivo y el álbum Nocturne . Luego grabó el álbum Hyæna con ellos, pero dejó el grupo dos semanas antes de su lanzamiento en junio de 1984 para concentrarse en The Cure. [50]
Con la marcha de Gallup de The Cure y el trabajo de Smith con Siouxsie and the Banshees, se extendieron rumores de que The Cure se había disuelto. En diciembre de 1982, Smith comentó a Melody Maker : "¿Realmente The Cure sigue existiendo? He estado pensando en esa pregunta... ha llegado un punto en el que no me apetece volver a trabajar en ese formato". Añadió: "Pase lo que pase, ya no seremos Laurence, Simon y yo juntos. Lo sé". [51]
Parry estaba preocupado por el estado de la banda más importante de su sello, y se convenció de que la solución era que The Cure reinventara su estilo musical. Parry logró convencer a Smith y Tolhurst de la idea; Parry dijo: "A Robert le atraía porque quería destruir a The Cure de todos modos". [52] Con Tolhurst tocando ahora teclados en lugar de batería, el dúo lanzó el sencillo " Let's Go to Bed " a fines de 1982. Si bien Smith escribió el sencillo como una canción pop "estúpida" y desechable para la prensa, [53] se convirtió en un éxito menor en el Reino Unido, alcanzando el número 44 en la lista de sencillos, [35] y entró en el Top 20 en Australia y Nueva Zelanda. Fue seguido en 1983 por dos canciones más exitosas: " The Walk " , basada en sintetizadores, que alcanzó el número 12, y " The Love Cats ", que se convirtió en el primer éxito británico de la banda en el Top 10, alcanzando el número siete. [35] [54] Estos sencillos y sus lados B fueron compilados en la compilación Japanese Whispers , que se lanzó en diciembre de 1983. [55]
En 1984, The Cure lanzó The Top , un álbum generalmente psicodélico en el que Smith tocó la mayoría de los instrumentos excepto la batería (tocada por Andy Anderson ) y el saxofón (tocado por el miembro de Malice Porl Thompson, quien luego se unió oficialmente a The Cure). El álbum fue un éxito Top 10 en el Reino Unido y fue su primer álbum de estudio en ingresar al Billboard 200 en los EE. UU., alcanzando el puesto número 180. [35] [56] Melody Maker elogió el álbum como "psicodelia que no puede fecharse", mientras reflexionaba: "Todavía no he conocido a nadie que pueda decirme por qué The Cure está teniendo éxitos ahora de todos los tiempos". [57] The Cure luego se embarcó en su Top Tour mundial con Thompson y Anderson, junto con Phil Thornalley, quien había producido The Top y asumió las tareas de bajo para las presentaciones en vivo. Lanzado a fines de 1984, el primer álbum en vivo de The Cure, Concert , consistió en presentaciones de esta gira. Cerca del final de la gira, Anderson fue despedido por comportamiento destructivo y fue reemplazado temporalmente por Vince Ely de Psychedelic Furs durante algunos shows . El puesto de baterista fue ocupado oficialmente por Boris Williams , quien anteriormente había sido el baterista de gira de Thompson Twins . [58] Ely y Williams habían sido recomendados por Phil Thornalley, por sus experiencias previas como productor e ingeniero. [59] Poco después, Thornalley también se fue debido al estrés de la gira. [60] El ex bajista de The Cure, Simon Gallup, que había formado la banda Fools Dance en el ínterin, se reincorporó a The Cure después de que el roadie Gary Biddles negociara una reconciliación entre Gallup y Smith. [61] Smith estaba extasiado por el regreso de Gallup y declaró a Melody Maker : "Es un grupo de nuevo". [62]
En 1985, la nueva formación de Smith, Tolhurst, Gallup, Williams y Thompson (ahora en guitarra y teclados) lanzó The Head on the Door , un álbum que logró unir los aspectos optimistas y pesimistas de la música de la banda entre los que habían oscilado previamente. [63] The Head on the Door alcanzó el número siete en el Reino Unido y el número 59 en los EE. UU., [35] [56] un éxito en parte debido al impacto internacional de los dos sencillos del álbum, « In Between Days » y « Close to Me ». Después del álbum y la gira mundial, la banda lanzó la compilación de sencillos Standing on a Beach en tres formatos (cada uno con una lista de canciones diferente y un título específico) en 1986. Esta compilación llegó al top 50 de los EE. UU., [56] y vio la reedición de tres sencillos anteriores: «Boys Don't Cry» (en una nueva forma), «Let's Go to Bed» y, más tarde, «Charlotte Sometimes». Este lanzamiento fue acompañado por un VHS y LaserDisc Staring at the Sea , que incluía videos de cada pista en la compilación. The Cure realizó una gira para apoyar la compilación y lanzó un concierto en vivo en VHS y LaserDisc del espectáculo, filmado en el sur de Francia y llamado The Cure in Orange . Durante este tiempo, la banda se volvió muy popular en Europa (particularmente en Francia, Alemania y los países del Benelux ) y cada vez más popular tanto en los EE. UU. como en Canadá. [64]
La banda comenzó el año 1987 tocando en Buenos Aires , Argentina , convirtiéndose en una de las primeras bandas británicas de rock alternativo en realizar un concierto a gran escala allí. [65] El concierto terminó en un motín luego de que a los fanáticos que habían comprado boletos falsificados se les negó la entrada al lugar. [66] The Cure no volvió a tocar en Argentina hasta 2013. [65]
En mayo, The Cure lanzó el ecléctico álbum doble Kiss Me, Kiss Me, Kiss Me , que alcanzó el puesto número seis en el Reino Unido, el top 10 en varios países, [67] y fue la primera entrada de la banda en el top 40 de los EE. UU. en el puesto número 35; el álbum también fue certificado platino en los EE. UU. [35] [56] [68] El tercer sencillo del álbum, « Just Like Heaven », fue el sencillo más exitoso de la banda hasta la fecha en los EE. UU., siendo el primero en ingresar al Billboard Top 40. [ 56] El álbum produjo otros tres sencillos exitosos. Después del lanzamiento del álbum, la banda reclutó a Roger O'Donnell , anteriormente el tecladista de gira de Psychedelic Furs y un viejo amigo de Williams, para complementar el trabajo de Tolhurst mientras le permitía a Thompson concentrarse en la guitarra. Durante la gira posterior, el consumo de alcohol de Tolhurst comenzó a interferir con su capacidad para actuar. [69]
En 1989, The Cure lanzó el álbum Disintegration , que fue elogiado por la crítica y se convirtió en su álbum de mayor éxito hasta la fecha, entrando en el número tres en el Reino Unido y presentando tres sencillos Top 30 en el Reino Unido y Alemania: " Lullaby ", " Lovesong " y " Pictures of You ". [35] [70] Disintegration también alcanzó el número 12 en las listas de Estados Unidos. [56] El primer sencillo en los EE. UU., " Fascination Street ", alcanzó el número uno en la lista de American Modern Rock, pero rápidamente fue eclipsado por su tercer sencillo estadounidense, " Lovesong ", que alcanzó el número dos en las listas de pop estadounidenses (el único sencillo de Cure en llegar al Top 10 de Estados Unidos). [56] Para 1992, Disintegration había vendido más de tres millones de copias en todo el mundo. [71]
Durante las sesiones de Disintegration , la banda le dio a Smith un ultimátum: Tolhurst tenía que dejar la banda o ellos lo harían. [72] En febrero de 1989, la salida de Tolhurst se hizo oficial y se anunció a la prensa; [73] esto resultó en que O'Donnell se convirtiera en un miembro de pleno derecho de la banda y dejó a Smith como el único miembro fundador restante de The Cure. Smith atribuyó el despido de Tolhurst a una incapacidad para esforzarse y problemas con el alcohol, concluyendo: "Estaba fuera de sintonía con todo. Se había vuelto perjudicial para todo lo que hacíamos". [74] Debido a que Tolhurst todavía estaba en la nómina durante la grabación de Disintegration , se le atribuye en las notas del álbum como tocando "otros instrumentos" y aparece como coautor de cada canción; sin embargo, desde entonces se ha revelado que, si bien Tolhurst había contribuido a la canción "Homesick", [75] sus contribuciones al resto del álbum fueron mínimas debido a su alcoholismo. [75]
The Cure se embarcó en una exitosa gira que llevó a la banda a tocar en estadios de los Estados Unidos. El 6 de septiembre de 1989, The Cure interpretó "Just Like Heaven" en los MTV Video Music Awards de 1989 en el Anfiteatro Universal de Los Ángeles. [76] En mayo de 1990, O'Donnell renunció y fue reemplazado por Perry Bamonte , quien tocaba teclados y guitarra y había sido miembro del equipo de gira de la banda desde 1984. [77] Ese noviembre, The Cure lanzó una colección de remixes llamada Mixed Up . La única canción nueva de la colección, " Never Enough ", fue lanzada como sencillo. En 1991, The Cure recibió el premio Brit Award al Mejor Grupo Británico . [78] Ese mismo año, Tolhurst presentó una demanda contra Smith y Fiction Records por pagos de regalías y afirmó que él y Smith eran propietarios conjuntos del nombre "The Cure"; la demanda finalmente terminó en 1994 a favor de Smith. Mientras tanto, la banda regresó al estudio para grabar su próximo álbum. [79] Wish (1992) alcanzó el número uno en el Reino Unido y el número dos en los EE. UU. y produjo los éxitos internacionales "High" y " Friday I'm in Love ". [35] [56] El álbum también fue nominado al Premio Grammy al Mejor Álbum de Música Alternativa en 1993. [80] En el otoño de 1993, la banda lanzó dos álbumes en vivo, Show y Paris , con grabaciones de conciertos en su gira mundial Wish . [81] [82]
En 1994, la banda compuso la canción original "Burn" para la banda sonora de la película The Crow , que llegó al número uno en las listas de álbumes Billboard 200. [83] Entre el lanzamiento de Wish y el inicio de las sesiones para el próximo álbum de estudio de The Cure, la formación de la banda cambió nuevamente. [84] Porl Thompson dejó la banda para hacer una gira con Page y Plant y no fue reemplazado, [85] [86] mientras que Boris Williams renunció y fue reemplazado por el nuevo baterista Jason Cooper (anteriormente de My Life Story ). [86] Después de una ausencia de cuatro años, Roger O'Donnell regresó a tocar los teclados. [84] Las sesiones para su próximo álbum comenzaron en 1994 con solo Robert Smith y Perry Bamonte presentes; Simon Gallup luego regresó de una licencia relacionada con la salud, después de lo cual Cooper y O'Donnell se unieron a las sesiones. [87] [88]
Wild Mood Swings , finalmente lanzado en 1996, fue mal recibido en comparación con álbumes anteriores y marcó el final del auge comercial de la banda. [89] A principios de 1996, The Cure tocó en festivales en América del Sur, seguido de una gira mundial en apoyo del álbum. En 1997, la banda lanzó Galore , un álbum recopilatorio que contenía todos sus sencillos lanzados entre 1987 y 1997, así como el nuevo sencillo " Wrong Number ", que contó con la participacióndel guitarrista de David Bowie, Reeves Gabrels . [90] En 1998, The Cure contribuyó con la canción "More Than This" a la banda sonora de la película The X-Files , así como una versión de " World in My Eyes " para elálbum tributo a Depeche Mode For the Masses . [91]
Con solo un álbum restante en su contrato discográfico y con una respuesta comercial mediocre a Wild Mood Swings y la compilación Galore , Smith consideró una vez más que el final de The Cure podría estar cerca y, por lo tanto, quiso hacer un álbum que reflejara el lado más serio de la banda. [92] El álbum nominado al Grammy Bloodflowers fue lanzado en 2000 después de retrasarse desde 1998. [93] Según Smith, el álbum fue el tercero de una trilogía junto con Pornography y Disintegration . [94] La banda se embarcó en el Dream Tour de nueve meses, que incluyó 20 fechas en los Estados Unidos. [95] En 2001, The Cure dejó Fiction y lanzó su álbum y DVD Greatest Hits , que incluía los videos musicales de varias de sus canciones. [96] La banda lanzó The Cure: Trilogy como un video de álbum en vivo doble, en dos discos DVD-9 de doble capa y luego en un solo disco Blu-ray . Documenta los conciertos Trilogy, en los que los tres álbumes (Pornography , Disintegration y Bloodflowers ) se tocaron en vivo en su totalidad uno tras otro cada noche, y las canciones se tocaron en el orden en el que aparecieron en los álbumes. Trilogy se grabó en dos noches consecutivas, el 11 y el 12 de noviembre de 2002, en el Tempodrom Arena de Berlín .
En 2003, The Cure firmó con Geffen Records . [97] En 2004, lanzaron un nuevo box set de cuatro discos en Fiction Records titulado Join the Dots: B-Sides & Rarities , 1978–2001 (The Fiction Years) . El álbum alcanzó el puesto número 106 en la lista de álbumes Billboard 200. [56] La banda lanzó su duodécimo álbum, The Cure , en Geffen en 2004. Hizo un debut entre los diez primeros en ambos lados del Atlántico en julio de 2004. [35] [56] Para promocionar el álbum, la banda encabezó el Coachella Valley Music and Arts Festival en mayo. Del 24 de julio al 29 de agosto, The Cure encabezó la gira de conciertos Curiosa por Norteamérica, que se organizó como un festival itinerante y en el que también participaron Interpol , The Rapture , Mogwai , Muse y Thursday , entre otros grupos. [98] Aunque la asistencia fue menor de lo esperado, Curiosa fue uno de los festivales de verano estadounidenses más exitosos de 2004. [99] El mismo año, la banda fue honrada con un premio MTV Icon en un especial de televisión presentado por Marilyn Manson . [100]
En mayo de 2005, O'Donnell y Bamonte fueron despedidos de la banda. [101] [102] O'Donnell afirma que Smith le informó que estaba reduciendo la banda a tres integrantes. Anteriormente, O'Donnell dijo que solo se había enterado de las próximas fechas de la gira de la banda a través de un sitio de fans y agregó: "Fue triste enterarme después de casi veinte años de la forma en que lo hice, pero entonces no debería haber esperado menos ni más". [103] Los miembros restantes de la banda - Smith, Gallup y Cooper - hicieron varias apariciones como trío [97] antes de que Porl Thompson regresara a la alineación de The Cure para su gira de verano de 2005. [104] En julio de 2005, la banda realizó un set en el concierto de París de la serie de conciertos benéficos Live 8. [105]
The Cure comenzó a escribir y grabar material para su decimotercer álbum en 2006. [106] The Cure pospuso su gira norteamericana 4Tour de otoño de 2007 en agosto para continuar trabajando en el álbum, reprogramando las fechas para la primavera de 2008. [107] [108] El grupo lanzó cuatro sencillos y un EP : « The Only One », « Freakshow », « Sleep When I'm Dead », « The Perfect Boy » y Hypnagogic States respectivamente , el día 13 de cada mes o cerca de esa fecha, en los meses previos al lanzamiento del álbum. Lanzado en octubre de 2008, 4:13 Dream fue un fracaso comercial en el Reino Unido en comparación con sus lanzamientos de álbumes anteriores, permaneciendo solo dos semanas en las listas y sin llegar a un punto más alto que el número 33. En febrero de 2009, The Cure recibió el premio Shockwaves NME 2009 por genio divino. [109]
O'Donnell se reincorporó oficialmente a The Cure en 2011 antes de que la banda actuara en el festival Vivid Sydney en Australia. [97] Este concierto fue el primero de su serie de conciertos Reflections , en el que interpretaron sus primeros tres álbumes en su totalidad. [110] La banda realizó siete conciertos Reflections adicionales en 2011, uno en Londres, tres en la ciudad de Nueva York y tres en Los Ángeles. [111] El 27 de septiembre, The Cure fue anunciado como nominado para la inducción de 2012 al Salón de la Fama del Rock and Roll . [112]
En el artículo de portada de NME de marzo de 2012, The Cure anunció que encabezarían una serie de festivales de música de verano en toda Europa, incluido el Leeds/Reading Festival. [113] [114] El 1 de mayo, Porl Thompson anunció que había dejado The Cure por segunda vez. [115] [116] El 26 de mayo, The Cure se embarcó en una gira de festivales de verano de 19 fechas por Europa, comenzando en el Pinkpop Festival , acompañado por Reeves Gabrels en la guitarra. El mismo día, se anunció que Gabrels estaría reemplazando a la banda, pero en ese momento no era un miembro de pleno derecho de la banda. [117] [118] [119] Varias semanas después de la gira, la banda invitó a Gabrels a convertirse en miembro y él aceptó. [120] En 2013, The Cure realizó una gira por Sudamérica, donde no se habían presentado desde 1987, salvo dos conciertos en Brasil en 1996. [121]
A principios de 2014, Smith anunció que la banda lanzaría una continuación de 4:13 Dream más tarde ese año titulado 4:14 Scream . Los lanzamientos se compilarían juntos como un álbum doble llamado 4:26 Dream. Sin embargo, este proyecto finalmente fue abandonado. [122] [123] [124] The Cure rindió homenaje a Paul McCartney en el álbum titulado The Art of McCartney , que se lanzó el 18 de noviembre de 2014. The Cure realizó una versión de la canción de los Beatles " Hello, Goodbye ", que contó con voces invitadas y teclados del hijo de Paul, James McCartney . Un video de la banda y James interpretando la canción fue lanzado el 9 de septiembre de 2014; fue filmado en Brighton Electric Studio en Brighton. [125] Robert Smith también realizó una versión de " C Moon " de McCartney en el disco extra del álbum. [126] En el verano de 2015, la canción "Plainsong" de Disintegration apareció en un momento humorístico en la película Ant-Man , pero no apareció en la banda sonora de la película. [127]
En junio de 2018, The Cure encabezó el 25.º Festival anual Meltdown en Londres. [128] Smith también seleccionó la alineación del festival, que incluía a varios de sus artistas favoritos personales, incluidos Nine Inch Nails , My Bloody Valentine , Deftones , Placebo , Manic Street Preachers y Kristin Hersh , entre otros. [129] El 7 de julio de 2018, Cure realizó un concierto por el 40.º aniversario en Hyde Park como parte de la serie de conciertos British Summer Time . [130] Para el Record Store Day de 2018, The Cure lanzó una edición remasterizada y de lujo de Mixed Up , junto con una secuela titulada Torn Down con 16 nuevos remixes, todos creados por Robert Smith. [131]
En una entrevista del 30 de marzo de 2019 con Rolling Stone , Smith comentó sobre el próximo álbum de la banda, diciendo: "Por primera vez en 20 años, fuimos a un estudio; de hecho, fuimos al estudio donde ellos [ Queen ] hicieron ' Bohemian Rhapsody '. Las canciones duran como 10 minutos, 12 minutos. Grabamos 19 canciones. Así que no tengo idea de qué hacer ahora... Lo terminaremos antes de comenzar en el verano, y se mezclará durante el verano. Y luego, la fecha de lanzamiento, no sé, ¿octubre? ¡Halloween! ¡Vamos!" [132] En una entrevista publicada el 5 de julio en NME , señaló que la banda volvería a grabar tres o cuatro canciones en agosto de 2019, pero que "siento la intención de que sea un lanzamiento de 2019 y sería extremadamente amargo si no lo es". [133] Sin embargo, el año pasó sin un nuevo lanzamiento de estudio al igual que los siguientes cuatro años.
En 2019, The Cure se embarcó en una gira de verano de 23 fechas, que consistió principalmente en presentaciones en festivales junto con cuatro fechas en Sídney, Australia . El espectáculo final en Sídney el 30 de mayo se transmitió en vivo. [134] La banda se presentó en el Austin City Limits Music Festival en octubre de 2019. [135] Más tarde ese mismo mes, la banda lanzó 40 Live: CURÆTION-25 + Anniversary , una caja de Blu-ray, DVD y CD que presenta sus presentaciones de Meltdown y Hyde Park de 2018 en su totalidad. [136]
En entrevistas en junio de 2021, Smith hizo referencia a la grabación de dos nuevos álbumes de The Cure, diciendo "Uno de ellos es muy, muy pesimista y el otro no", y que las grabaciones se han completado, "Solo tengo que decidir quién los va a mezclar". [137] [138] El 15 de agosto de 2021, el bajista Simon Gallup publicó en sus redes sociales que había dejado The Cure. [139] Smith o la banda no hicieron ninguna declaración oficial sobre su salida [140] y Gallup posteriormente eliminó la publicación. El 14 de octubre de 2021, Gallup confirmó que todavía estaba en la banda. [141]
En marzo de 2022, Smith confirmó que el primero de los dos nuevos álbumes proyectados de la banda se titularía Songs of a Lost World . [142] Se proporcionó una actualización en mayo de 2022, cuando Smith afirmó que el álbum se lanzaría antes de la gira europea de la banda en octubre de 2022. [143] Sin embargo, esto no sucedió, ya que la gira comenzó sin que se lanzara ningún álbum nuevo, aunque se interpretó material nuevo. Perry Bamonte regresó a la banda para su gira Lost World comenzando con su concierto del 6 de octubre de 2022 en Riga , Letonia . [144] En marzo de 2023, The Cure anunció una gira norteamericana de 30 fechas llamada Shows of a Lost World , que se llevaría a cabo de mayo a julio, la primera gira completa de la banda por los Estados Unidos desde 2016. [145] Smith se pronunció abiertamente contra el modelo de precios dinámicos de Ticketmaster y los revendedores de entradas , estableciendo precios base tan bajos como $ 20 antes de las tarifas; [146] [147] También negoció con la empresa para emitir reembolsos parciales a los fans que fueron sometidos a tarifas excesivas por encima del precio de lista. [148]
The Cure lanzará un sencillo de 12 pulgadas el 1 de octubre de 2024 con grabaciones en vivo de dos nuevas canciones, "And Nothing Is Forever" y "I Can Never Say Goodbye", que se grabaron en un concierto en Francia en 2022. [149]
En septiembre de 2024, la banda comenzó a enviar mensajes crípticos de postales a los fanáticos que se inscribieron en su lista de correo junto con un póster revelado en un pub en la ciudad natal de Robert Smith, donde la banda tocó algunos de sus primeros shows. El 13 de septiembre, se reveló que Songs of a Lost World , su primer álbum de estudio en dieciséis años, se lanzaría el 1 de noviembre de 2024. [150] El 26 de septiembre, se lanzó el primer sencillo del álbum, " Alone ". El álbum fue producido por Smith y Paul Corkett , con quien Smith trabajó anteriormente para producir Bloodflowers . [151] [152]
En octubre de 2024, Smith dijo que The Cure lanzaría un álbum de seguimiento de Songs of a Lost World y realizaría una gira en 2025, y lanzaría un documental en 2028. [153] También sugirió que The Cure se retiraría en 2029, que sería el año en que cumple 70 años y el 50 aniversario de su álbum debut Three Imaginary Boys . [154]
The Cure se identifica a menudo con el género de rock gótico y se los considera una de las bandas definitivas de este género. [155] [156] [157] Sin embargo, la banda ha rechazado sistemáticamente la clasificación, en particular como una banda de rock gótico. Robert Smith dijo en 2006: "Es tan lamentable que todavía se le ponga 'gótico' al nombre The Cure", y agregó: "No somos categorizables. Supongo que éramos post-punk cuando salimos, pero en total es imposible... Solo toco música de Cure, sea lo que sea eso". [158] Aunque generalmente se los ve como productores de música oscura y sombría, The Cure también ha producido una serie de canciones alegres y ha sido parte del movimiento new wave . [159] Spin ha dicho que "The Cure siempre ha sido una banda de o esto o lo otro: o... Robert Smith se está revolcando en la tristeza gótica o está lamiendo el algodón de azúcar pegajoso de sus dedos manchados de lápiz labial". [160] En 2004, Smith observó: "Siempre ha sido paradójico que a la gente le hayan metido por la garganta que somos una banda gótica. Porque, para el público en general, no lo somos. Para los taxistas, soy el tipo que canta ' Friday I'm in Love '. No soy el tipo que canta 'Shake Dog Shake' o ' One Hundred Years '". [161]
Los rasgos musicales primarios de The Cure han sido enumerados como "líneas de bajo dominantes y melódicas; voces quejumbrosas y estranguladas; y una obsesión lírica con la desesperación existencial, casi literaria". [162] La mayoría de las canciones de The Cure comienzan con Smith y Gallup escribiendo los patrones de batería y las líneas de bajo. Ambos graban demos en casa y luego los llevan al estudio para afinarlos. [163] Smith dijo en 1992: "Creo que cuando la gente habla del 'sonido Cure', se refieren a canciones basadas en el bajo de seis cuerdas , la guitarra acústica y mi voz, más el sonido de cuerdas de la Solina ". [163] Sobre esta base se colocan "capas imponentes de guitarras y sintetizadores". [164] Los teclados han sido un componente del sonido de la banda desde Seventeen Seconds , y su importancia aumentó con su uso extensivo en Disintegration . [165]
Los primeros videos musicales de la banda han sido descritos como "asuntos espantosos" y han sido difamados por su mala calidad, particularmente por la propia banda. Tolhurst dijo: "Esos videos fueron desastres absolutos; no éramos actores y nuestras personalidades no se transmitían". [166] El video de "Let's Go to Bed" fue su primera colaboración con Tim Pope . El director agregó un elemento lúdico a los videos de la banda; el director insistió en una entrevista de Spin en 1987 : "Creo que ese lado de ellos siempre estuvo allí, pero nunca se sacó a la luz". [28]
Pope dirigiría la mayoría de los videos de The Cure, que se convirtieron en sinónimo de la banda y expandieron su audiencia durante la década de 1980. [167] Pope explicó el atractivo de trabajar con The Cure diciendo: "The Cure es la banda definitiva con la que un cineasta puede trabajar porque Robert Smith realmente entiende la cámara. Sus canciones son tan cinematográficas. Quiero decir, en un nivel está esta estupidez y humor, ¿cierto?, pero debajo de eso están todas las obsesiones psicológicas y la claustrofobia [de Smith] ". [168]
The Cure es considerado a menudo como uno de los artistas alternativos más importantes de la década de 1980. [169] [170] Fueron una de las primeras bandas alternativas en tener éxito comercial y en las listas en una era anterior a que el rock alternativo hubiera irrumpido en el mainstream; en 1992, NME declaró que The Cure se había convertido durante la década de 1980 en "una máquina de éxitos góticos (19 hasta la fecha), un fenómeno internacional y, sin embargo, la banda alternativa más exitosa que jamás haya andado desesperadamente por la tierra". [71] Pitchfork apodó a The Cure como los "héroes del rock alternativo más improbables" de la década de 1980. [170]
The Cure ha influenciado a varios artistas musicales que abarcan múltiples géneros. Los artistas que han citado su influencia o aprecio por The Cure incluyen a Billy Corgan de Smashing Pumpkins , [171] Slowdive , [172] Ride , [173] My Bloody Valentine , [174] Miki Berenyi de Lush , [175] Britt Daniel de Spoon , [176] Beach House , [177] Chvrches , [178] Blink-182 , [178] Interpol , [179] Manic Street Preachers , [180] AFI , [181] Deftones , [182] Placebo , [183] Mogwai , [184] Korn , [185] Foals , [186] Drab Majesty , [187] Converge , [188] Tim Kasher de Cursive , [189] Geoff Rickly de Thursday. , [190] y Alvvays . [191]
El Salón de la Fama del Rock and Roll eligió a The Cure para su incorporación en su Clase de 2019. [192] Aunque The Cure había sido elegible para el Salón de la Fama desde 2004, solo fueron nominados una vez anteriormente, en 2012. [193] La ceremonia de incorporación formal se llevó a cabo el 29 de marzo de 2019 en el Barclays Center en Brooklyn, Nueva York. Los miembros nombrados por el Salón de la Fama para la incorporación como parte de la banda son Perry Bamonte, Jason Cooper, Michael Dempsey, Reeves Gabrels, Simon Gallup, Roger O'Donnell, Robert Smith, Porl Thompson, Lol Tolhurst y Boris Williams. [193] Gabrels inicialmente no fue incluido en la incorporación, pero fue agregado en febrero de 2019. [194] En la ceremonia del Salón de la Fama, The Cure fue incorporado por Trent Reznor antes de interpretar cinco canciones. [195]
The Cure ha recibido al menos seis premios, incluidos dos Brit Awards (Mejor vídeo británico por " Lullaby " en 1990 y Mejor grupo británico en 1991) y un MTV Video Music Award Viewer's Choice (Europa) por "Friday I'm In Love" en 1992. Robert Smith recibió un premio Ivor Novello por logros internacionales en 2001.
Los Brit Awards son los premios anuales de música pop de la Industria Fonográfica Británica (BPI). [196] The Cure ha recibido dos premios de cinco nominaciones.
Los Premios de Festivales Europeos se establecieron en 2009. El público vota para elegirlos a través del sitio web de los Premios de Festivales Europeos y reciben cientos de miles de votos cada año. [197] [198]
Los premios Grammy son otorgados anualmente por la Academia de la Grabación de los Estados Unidos por logros destacados en la industria musical . A menudo considerados el máximo honor musical, los premios fueron establecidos en 1958. [199]
Los premios Ivor Novello se otorgan por la composición de canciones . Los premios, que llevan el nombre del artista nacido en Cardiff Ivor Novello , son entregados anualmente en Londres por la Academia Británica de Autores, Compositores y Cantantes (BASCA). [200] [201]
Los premios Juno se entregan anualmente a artistas y bandas musicales canadienses para reconocer sus logros artísticos y técnicos en todos los aspectos de la música. Los nuevos miembros del Salón de la Fama de la Música Canadiense también son incluidos como parte de las ceremonias de entrega de premios. [202]
Los Premios MTV Latinoamérica es la versión latinoamericana de los MTV Video Music Awards . Fueron establecidos en 2002 para celebrar los mejores videos musicales del año en América Latina y el mundo. [203]
Las Lunas del Auditorio son patrocinadas por el Auditorio Nacional de México para premiar los mejores espectáculos en vivo del país. [204]
Los MTV Europe Music Awards fueron establecidos en 1994 por MTV Networks Europe para celebrar los vídeos musicales más populares de Europa. [205]
Los MTV Video Music Awards fueron establecidos a finales del verano de 1984 por MTV para celebrar los mejores videos musicales del año. [206]
Los premios MVPA son entregados anualmente por una organización comercial musical con sede en Los Ángeles para honrar los mejores videos musicales del año.
Premios de televisión musical
Los Premios NME fueron creados por la revista NME y se celebraron por primera vez en 1953. [207]
Los premios Pollstar Concert Industry Awards son una ceremonia anual de premios para honrar a los artistas y profesionales de la industria de los conciertos. The Cure ha sido nominado siete veces. [208]
Los premios Q Awards son los premios musicales anuales del Reino Unido organizados por la revista musical Q para premiar la excelencia musical. Los ganadores son votados por los lectores de Q online, y los demás son elegidos por un panel de jueces. [209]
Premios de la música de Žebřík
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