La esteticista y la bestia es una película de comedia romántica estadounidense de 1997 dirigida por Ken Kwapis , escrita por Todd Graff y protagonizada por Fran Drescher , Timothy Dalton , Lisa Jakub , Ian McNeice y Patrick Malahide . Cuenta la historia de una esteticista de la ciudad de Nueva York que es contratada, bajo la falsa suposición de que es una profesora de ciencias, para dar clases particulares a los cuatro hijos de un dictador de una nación ficticia de Europa del Este , interpretado por Timothy Dalton . La película trata el tema de las diferencias culturales y se inspira en otras historias como La bella y la bestia , El rey y yo , Evita y La novicia rebelde . Producida por la compañía de Drescher, High School Sweethearts, en asociación con Paramount Pictures , La esteticista y la bestia fue su primer papel protagónico en una película.
Drescher eligió a Graff para escribir el guion debido a su familiaridad con su estilo de humor. Ella presentó y vendió el proyecto como un vehículo para hacer la transición de su carrera en televisión al cine. El rodaje se llevó a cabo durante el otoño de 1996 en Greystone Mansion en Beverly Hills, California , y Sychrov Castle en la República Checa . Kwapis consultó con la profesora de dialecto Francie Brown para crear el idioma ficticio esloveno utilizado en la película. Cliff Eidelman compuso la banda sonora en la que aparece la Orquesta Metropolitana de Londres .
La esteticista y la bestia se estrenó el 7 de febrero de 1997 y recibió críticas generalmente negativas. Los críticos criticaron la historia como más apropiada para una comedia de situación que para un largometraje y la calificaron de mal ejemplo del género de la comedia romántica. Drescher y Dalton recibieron críticas mixtas por sus actuaciones; Drescher fue nominada al premio Golden Raspberry a la peor actriz . La esteticista y la bestia fue un fracaso de taquilla , recaudando aproximadamente 11,5 millones de dólares frente a un presupuesto de producción de 16 millones de dólares.
La película comienza con una secuencia animada en la que un príncipe despierta a una princesa con un beso, aunque ella rechaza sus avances románticos y huye. La escena cambia a la imagen real de la esteticista Joy Miller, que enseña en una escuela de belleza de la ciudad de Nueva York . Una de sus estudiantes prende fuego accidentalmente al aula encendiendo laca para el cabello con un cigarrillo. Ella acompaña a su clase y algunos animales enjaulados a un lugar seguro, lo que llevó al New York Post a publicar un titular elogiando a Joy como una heroína. Ira Grushinsky, un diplomático del país de Europa del Este Slovetzia, confunde a Joy con una profesora de ciencias después de ver una foto de periódico. La contrata como tutora de los cuatro hijos de Boris Pochenko, el dictador de Slovetzia. Sin embargo, ella malinterpreta su oferta de trabajo como enseñar peluquería. Aunque nunca ha oído hablar del país, acepta el trabajo a pesar de su vacilación inicial. Después de llegar a Slovetzia, Ira se sorprende al descubrir la verdadera identidad de Joy, pero lo convence de mantenerlo en secreto.
A pesar de causar una mala primera impresión en Boris, Joy se lleva bien con sus hijos Katrina, Karl, Masha y Yuri. Mientras les enseña sobre la vida fuera de Slovetzia, también les ayuda a ganar confianza en sí mismos. Se entera de la relación de Katrina con Alek, el líder de la rebelión juvenil, y anima a Karl a perseguir su sueño de convertirse en artista. Joy choca con frecuencia con Pochenko, a quien le molesta su independencia y su incapacidad para asustarla. Joy y Katrina van a un club nocturno que también funciona como base para quienes planean la rebelión; el primer ministro Leonid Kleist sigue a la pareja y arresta a Alek.
Al acercarse a Joy, Boris le confiesa que quiere cambiar su reputación de "bestia" entre las naciones occidentales ; ella lo anima a entablar relaciones más estrechas con sus ciudadanos y se afeita el bigote. Durante un viaje a una fábrica, Joy se da cuenta de que Eslovenia carece de sindicatos y anima a los trabajadores a hacer una huelga . También organiza una reunión secreta entre Katrina y Alek en su celda. A pesar del consejo de Leonid de despedir a Joy, convence a Boris de que celebre una fiesta para los emisarios visitantes durante una reunión cumbre para estrenar su nueva imagen; la pone a cargo de los preparativos. Como parte de la cumbre, Boris considera liberar a Alek a pesar de la desaprobación de Leonid. El día del evento, Joy revela su identidad a Boris, pero a él no le importan sus credenciales. Le agradece por traerle felicidad a él y a su familia.
Durante la fiesta, Leonid confronta a Joy sobre su papel en las reuniones secretas de Katrina con Alek y amenaza con hacerla arrestar por traición . Tras la decisión de Boris de mantener a Alek en la cárcel, Joy le informa que había organizado reuniones entre Alek y Katrina; él discute con Joy sobre su intromisión en los asuntos políticos de Slovetzia. Ella renuncia y regresa a la ciudad de Nueva York. En el transcurso de varias semanas, Leonid se hace cargo silenciosamente de las tareas administrativas y firma sentencias de muerte en nombre de Boris. Cuando Ira le informa a Boris que Leonid está usurpando su poder, despoja a Leonid de sus funciones y lo arresta por cargos de traición. Boris se reúne con Joy en la ciudad de Nueva York y le informa que ha liberado a Alek y acordó celebrar elecciones libres en Slovetzia. Boris besa a Joy después de admitir sus sentimientos por ella.
Lista de actores adaptada de Rotten Tomatoes : [1]
Fran Drescher desarrolló y presentó el concepto de La esteticista y la bestia , [2] [3] que, según ella, era un homenaje al musical El rey y yo (1951). [4] Drescher fue productora ejecutiva de la película, que se manejó a través de su compañía de producción High School Sweethearts. [5] [6] El escritor Todd Graff estuvo vinculado a La esteticista y la bestia durante su presentación; Drescher lo eligió porque tenían un sentido del humor similar y él ya estaba "familiarizado con su voz y qué tipo de diálogo le sienta mejor". [2] Mientras producía la película, Drescher solo quería un guion que estuviera "escrito apropiadamente para [ella]". Los cambios en el guion ocurrieron hasta que comenzó el rodaje. [7] Roger Birnbaum y Peter Marc Jacobson también fueron productores ejecutivos de la película, y Howard W. Koch, Jr. fue productor junto a Graff. [5]
Drescher emprendió su propio proyecto cinematográfico debido al éxito de su comedia The Nanny (1993-1999). [2] Anteriormente, solo había actuado en papeles secundarios, apareciendo por primera vez en el drama de 1977 Saturday Night Fever ; Joy fue su primer papel protagonista en un largometraje. [8] Preocupada por la respuesta del público a su paso al cine, Drescher modeló a Joy según sus actuaciones anteriores; explicó: "Fue una elección específica y estratégica no hacer que el público tuviera que esforzarse demasiado para aceptarme como otro personaje. Quería que fuera una transición fácil para que no tuvieran que morder más de lo que podían masticar". [2] Con respecto a las expectativas del público, el director Ken Kwapis dijo que Drescher "ha tenido que superar mucho escepticismo sobre su voz, sus habilidades [y] la especificidad de su comedia". [9] Describió la película como "más romántica que cómica" y quería que presentara la vulnerabilidad y el "lado romántico" de Drescher junto con su comedia "ruidosa y estridente". [10]
Timothy Dalton fue anunciado como parte del elenco en julio de 1996. [11] Aunque Drescher inicialmente había imaginado a Kevin Kline como Boris, no estaba disponible. [2] Kwapis dijo que Dalton tenía "mucho encanto y un tono muy gentil". [10] La comediante Laura House consideró que su elección fue "un testimonio de la época", escribiendo "así de popular era Fran Drescher". [12] Will Harris de AV Club clasificó a The Beautician and the Beast como uno de los proyectos más ligeros y cómicos de Dalton. Durante una entrevista de 2014, Dalton compartió que tuvo una experiencia positiva durante la filmación y elogió a Drescher por su sentido del ritmo cómico . [13] Describiéndose a sí misma como "muy protectora" de Dalton durante la filmación, Drescher lo ayudó con la comedia y se aseguró de que tuviera suficientes líneas divertidas. [2]
La esteticista y la bestia se filmó en la Mansión Greystone en Beverly Hills, California , Praga y el Castillo Sychrov en la República Checa . [5] [14] Las escenas en la República Checa se filmaron en el otoño de 1996; durante el rodaje, Drescher contrató a un chef de la Toscana para que le preparara comidas. [4] Peter Lyons Collister manejó la cinematografía y Jon Poll fue el editor. [5] Kwapis reclutó a la entrenadora de dialectos Francie Brown para construir el idioma ficticio esloveno; [15] [16] contiene influencias del checo , el ruso y el húngaro . [15] La esteticista y la bestia se completó con un presupuesto de 16 millones de dólares. [17] Su corte final tiene una duración de 107 minutos. [1]
Fran Drescher atribuyó el humor de la película a la "yuxtaposición de su colorido personaje estadounidense sobre un castillo oscuro y opresivo". [2] Según el crítico de cine Emanuel Levy , la película personifica un "choque cultural de la democracia occidental frente al comunismo rígido e ineficiente " a través de Joy y Boris. [5] Levy escribió que Joy empuja a Slovetzia hacia "el liberal y tecnológicamente avanzado siglo XXI", [5] y Stephen Hunter de The Baltimore Sun la caracterizó como el "espíritu mismo del liberalismo " y la "esencia destilada de yenta ". [18] Los críticos han comparado a Boris con Joseph Stalin . [6] [18] [19] Hunter creía que la comparación era intencional dada su "túnica, corte de pelo a cepillo, expresión inescrutable y delta piadoso de bigote", pero agregó que estos marcadores se eliminan rápidamente para enfatizar su transformación en un líder más democrático y "un tipo salvaje y loco". [18]
Algunos críticos han citado a La esteticista y la bestia como una adaptación del cuento de hadas La bella y la bestia , [20] [21] [22] mientras que otros creyeron que La niñera fue su inspiración. [23] [24] La película fue comparada con los musicales teatrales El rey y yo y Sonrisas y lágrimas (1959) debido a su enfoque en las diferencias de género y culturales. [5] [25] Barry Monush, un investigador del Paley Center for Media , destacó la escena en la que Joy crea ropa a partir de ropa de cama de Ralph Lauren como la alusión más obvia a Sonrisas y lágrimas . [24] Levy interpretó a La esteticista y la bestia como un "musical sin canciones". [5] La película fue comparada con Ninotchka (1939) y La tienda de la esquina (1940) de Ernst Lubitsch , [5] [26] y el columnista musical David Hirsch escribió que la banda sonora de la película era similar a las de las películas de los años 40 . [27] La relación de Katrina con Alek fue comparada con el romance de Julieta con Romeo en la obra Romeo y Julieta , [28] [29] mientras que la animación de apertura fue vista como una parodia de las películas de Disney Blancanieves y los siete enanitos (1937) y La bella durmiente (1959). [6] [30]
La banda sonora de La esteticista y la bestia fue compuesta por Cliff Eidelman y grabada en los estudios CTS en Wembley, Reino Unido . Sus 19 canciones cuentan con la participación de la London Metropolitan Orchestra . [31] La banda sonora incorpora elementos de la música clásica rusa y del vals . [27] [31] Eidelman compuso 17 de las pistas, mientras que las dos restantes, « L'Internationale » y «The J Waltz», son obras tradicionales de los compositores Pierre De Geyter y Jerry Graff, respectivamente. [31] En «L'Internationale» hay un coro. [27] John Beal compuso la música del tráiler de la película ; [32] aunque no se incluyó en la banda sonora, la pista se lanzó más tarde en un álbum recopilatorio de la música del tráiler de Beal. [31] [32]
Milan Records lanzó la banda sonora el 11 de febrero de 1997 como un CD de audio ; [33] luego estuvo disponible a través del servicio de transmisión de música Spotify . [34] La banda sonora recibió críticas mixtas. Hirsch la elogió como una "banda sonora romántica encantadoramente pasada de moda". [27] Jason Ankeny de AllMusic elogió a Eidelman por no depender de la "dulzura y el sentimentalismo que hunden tantas bandas sonoras cómicas", pero criticó las melodías como "plomizas y desenfocadas, sin nada de la efervescencia que exige el género". [31]
El estreno de La esteticista y la bestia se llevó a cabo en Hollywood el 4 de febrero de 1997. [35] La película había recibido una clasificación de película PG de la Asociación Cinematográfica de Estados Unidos (MPAA) luego de una revisión en una sala de proyección de Paramount en Los Ángeles . [5] Recibió un amplio lanzamiento el 7 de febrero de 1997, a través de Paramount Pictures como una producción de Koch Company, [1] [5] y se mostró en 1.801 cines. [36] Emanuel Levy creía que la película estaba destinada a "la multitud de citas del Día de San Valentín ". [5]
La esteticista y la bestia se estrenó en el puesto número tres de la taquilla de los Estados Unidos, [17] y recaudó 4,1 millones de dólares en su primer fin de semana. [37] [38] Ganó 11 486 880 dólares durante su presentación en cines; [17] [39] en 2015, Box Office Mojo estimó que la película recaudó 22 548 300 dólares cuando se ajustó a la inflación del precio de las entradas . [36] La esteticista y la bestia no cumplió con su presupuesto y fue considerada un fracaso de taquilla . [17] [31] Drescher atribuyó los pobres retornos de taquilla a que la película debutó al mismo tiempo que la remasterización "Special Edition" de Star Wars . [40]
El lanzamiento en VHS debutó en el puesto número 38 en la lista Billboard Top Video Sales el 21 de marzo de 1998. [41] Drescher proporcionó comentarios de audio para la versión en DVD , que se lanzó el 24 de junio de 2003. [1] [42] [43] The Beautician and the Beast estuvo disponible para su compra en Amazon Prime Video ; [19] también se lanzó en los servicios de transmisión Netflix , entre abril de 2015 y octubre de 2015, [44] [45] y HBO Max en su lanzamiento en 2020. [46] En una entrevista de 2020, Drescher dijo que la película continúa generando ingresos para Paramount Pictures y ha desarrollado seguidores. [40] Según Drescher, la presidenta de Paramount Pictures, Sherry Lansing, describió la longevidad de la película como evidente a través de sus altas ventas de video y cable. [47]
La esteticista y la bestia recibió principalmente respuestas negativas, con una puntuación del 22% en Rotten Tomatoes basada en 23 reseñas. [1] [16] [48] Roger Ebert le dio a la película dos estrellas, elogiando la actuación de Drescher pero diciendo que el público no podría empatizar con su personaje, ya que "nunca sentimos que ella sea realmente incierta, insegura o vulnerable". [29] Eric Snider de Film.com criticó la trama por carecer de humor y desarrollo de personajes. [28] En una revisión negativa del guion, Gene Siskel del Chicago Tribune deseó que la película fuera más inteligente con su parodia de The Sound of Music . [49] Por otro lado, Maitland McDonagh de TV Guide y Arnold T. Blumberg de IGN consideraron que La esteticista y la bestia era inofensiva y lo suficientemente esponjosa como para ser agradable. [19] [22] En una reseña para The Philadelphia Inquirer , Carrie Rickey describió la película como "la sabrosa película de aperitivos" y "desvergonzada e intermitentemente divertida". [50]
Los críticos criticaron la película por ser demasiado similar a una comedia de situación, [18] [27] [51] incluido Stephen Holden del New York Times , quien dijo que Kwapis y Graff no elevaron el material lo suficiente como para justificar un estreno en cines. [52] En un artículo de Entertainment Weekly , Lisa Schwarzbaum escribió que The Beautician and the Beast y la película de 1997 Fools Rush In se vieron "obstaculizadas, en mayor o menor grado, por los conceptos sintéticos de sus historias estiradas". [23] Los comentaristas sintieron que Joy era solo una copia de Fran Fine , el personaje de Drescher en The Nanny , [27] [53] y creyeron que la película era un pobre ejemplo del género de la comedia romántica . [16] [ 54] Duncan Shepherd del San Diego Reader desestimó The Beautician and the Beast como una " Ninotchka invertida y de mala calidad ". [26] Grace Montgomery, que escribe para Common Sense Media , describió la película como una "comedia romántica anticuada de los años 90" y dijo que se basaba demasiado en clichés y estereotipos. [54] En una lista de 2015 , Erin Donnelly de Refinery29 incluyó a Joy y Boris entre esas parejas de comedia romántica que carecían de química. [55] Sin embargo, ese mismo año, Lauren Le Vine para la misma publicación consideró la película un clásico y elogió la química entre Drescher y Dalton como una "fricción incómoda". [56]
La actuación de Drescher recibió críticas mixtas. Emanuel Levy elogió a Drescher como "una intérprete cálida, divertida y agradable", aunque creía que era demasiado mayor para interpretar a una ingenua . Levy comparó su voz y sus gestos judíos con los de Fanny Brice y Barbra Streisand . [5] Elogiando la película por tener la "ingenuidad de posguerra" de la película de los años 50 , John Petrakis del Chicago Tribune escribió que el estilo de Drescher, específicamente su "pelo grande, maquillaje espeso, ropa llamativa y voz extraña", recordaba a Judy Holliday . [57] En comparaciones más negativas, Jeff Vice llamó a Drescher y Dalton actores inferiores a Deborah Kerr y Yul Brynner , respectivamente, [6] y Eric Snider criticó su papel como "una Mary Poppins engendrada por el infierno y que resopla con risa ". [28] La voz de Drescher fue objeto frecuente de críticas; [18] [29] [58] Maitland McDonagh dijo que tenía un "graznido nasal [que] podría romper el cristal", pero creía que sus fans disfrutarían de su actuación. [19] Drescher recibió una nominación al premio Golden Raspberry a la peor actriz en la 18.ª edición de los premios Golden Raspberry . [59]
Los críticos también tuvieron críticas mixtas sobre la actuación de Dalton. Rita Kempley del Washington Post elogió a Dalton por su estilo exagerado , [60] y Jeff Vice del Deseret News escribió que tenía "expresiones faciales bien elegidas y algunos matices sutiles". [6] A pesar de encontrar a Dalton como "eventualmente amable", Stephen Hunter dijo que The Beautician and the Beast no fue un vehículo para convertirse en una estrella para él. [18] En una reseña para Los Angeles Times , John Anderson disfrutó de la actuación cómica de Dalton, pero escribió que "todos ... parecen rígidos al lado de Drescher". [58] Sin embargo, Maitland McDonagh consideró a Dalton demasiado serio, creyendo que "echó un freno a los sucesos extenuantemente alegres". [19] En el Lincoln Journal Star , un escritor dijo que Dalton tenía un "cejo fruncido", que sentían que era un "estado de ánimo apropiado para sentarse a ver The Beautician and the Beast ". [53]
