El Théâtre des Champs-Élysées ( pronunciación en francés: [teɑtʁ de ʃɑ̃z‿elize] ) es un lugar de entretenimiento situado en el número 15 de la avenida Montaigne en París . Está situado cerca de la avenida de los Campos Elíseos , de la que toma su nombre. Su sala principal homónima puede albergar hasta 1.905 personas, mientras que las salas más pequeñas, Comédie y Studio des Champs-Élysées, situadas encima de esta última, pueden albergar a 601 y 230 personas respectivamente.
Encargado por el empresario Gabriel Astruc , el teatro fue construido entre 1911 y 1913 según los diseños de los hermanos Auguste Perret y Gustave Perret siguiendo un esquema de Henry van de Velde , [1] y se convirtió en el primer ejemplo de arquitectura Art Decó en la ciudad. [2] Menos de dos meses después de su inauguración, el Théâtre acogió el estreno mundial de La Consagración de la Primavera de los Ballets Rusos , que provocó uno de los disturbios de música clásica más famosos . [3] [4]
En la actualidad, el teatro presenta unas tres producciones operísticas al año, en su mayoría obras barrocas o de cámara más adecuadas para el modesto tamaño de su escenario y foso de orquesta . También alberga una importante temporada de conciertos. Es la sede de la Orquesta Nacional de Francia y de la Orquesta Lamoureux , y también sirve como base francesa para la Orquesta Filarmónica de Viena .
El teatro está construido en hormigón armado y presenta formas rectangulares, líneas rectas y decoración adherida al exterior sobre placas de mármol y estuco, lo que supuso un cambio radical respecto del estilo Art Nouveau , [5] [6] [7] y, en su momento, de apariencia sorprendentemente simple.
La construcción en hormigón del edificio no fue una mera elección estilística. Las condiciones del subsuelo y la proximidad del lugar al Sena hicieron necesario el hormigón. Henry van de Velde fue el arquitecto inicial, y dimitió cuando quedó claro que los contratistas, los hermanos Perret, tenían un conocimiento mucho más profundo de la construcción en hormigón armado que él, aunque los Perret no eran arquitectos titulados y habían contratado a otro diseñador, Roger Bouvard, para que firmara sus planos. [8]
El edificio incluye un bajorrelieve exterior de Antoine Bourdelle , una cúpula de Maurice Denis , pinturas de Édouard Vuillard y Jacqueline Marval y un telón de Ker-Xavier Roussel . El edificio alberga dos escenarios más pequeños, el teatro de la Comédie des Champs-Élysées en el tercer piso y el Studio des Champs-Élysées en el quinto piso.
El edificio está considerado un hito de la arquitectura moderna , [9] y ha sido declarado monumento histórico de Francia desde 1957. [10]
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Gabriel Astruc fue el primer director del teatro y programó música contemporánea, danza y ópera, incluidas obras de Claude Debussy e Igor Stravinsky . [11]
Aunque el Astruc pronto se vio sobrepasado financieramente, la primera temporada fue "nada menos que deslumbrante". [12] El teatro abrió sus puertas el 2 de abril de 1913 con un concierto de gala en el que cinco de los compositores más famosos de Francia dirigieron sus propias obras: Claude Debussy ( Prélude à l'après-midi d'un faune ), Paul Dukas ( L'apprenti sorcier ), Gabriel Fauré ( La naissance de Vénus ), Vincent d'Indy ( Le camp de Wallenstein ) y Camille Saint-Saëns ( Phaeton y extractos de su obra coral La lyre et la harpe ). A esto le siguió al día siguiente una representación de la ópera de Hector Berlioz, Benvenuto Cellini, dirigida por Felix Weingartner , que incluyó un "espectáculo de danza" de Anna Pavlova . Posteriormente se realizó una serie de conciertos dedicados a Beethoven dirigidos por Weingartner y en los que participaron los pianistas Alfred Cortot y Louis Diémer , y la soprano Lilli Lehmann . La Royal Concertgebouw Orchestra de Ámsterdam dirigida por Willem Mengelberg ofreció dos conciertos: la Novena Sinfonía de Beethoven y el estreno en París de la ópera Pénélope de Fauré (10 de mayo). [12]
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Los Ballets Rusos de Sergei Diaghilev presentaron la quinta temporada de la compañía, aunque la primera en el nuevo teatro, que se inauguró el 15 de mayo con El pájaro de fuego de Ígor Stravinski, Sherazade de Nikolái Rimski-Kórsakov (con coreografía de Michel Fokine ) y el estreno mundial de Jeux de Debussy (con coreografía de Vaslav Nijinsky y diseños de Léon Bakst ). Algunos espectadores se sintieron ofendidos por la representación en escena de un partido de tenis en Jeux , pero esto no fue nada comparado con la reacción al sacrificio ritual en La consagración de la primavera de Stravinski el 29 de mayo. [12] Carl Van Vechten describió la escena:
Una parte del público se emocionó ante lo que consideró un intento blasfemo de destruir la música como arte y, llevados por la ira, comenzaron, muy pronto después de que se levantó el telón, a hacer silbidos y a ofrecer sugerencias audibles sobre cómo debía continuar la representación. La orquesta tocaba sin que nadie se enterara, excepto ocasionalmente cuando se producía una pequeña pausa. El joven que estaba sentado detrás de mí en el palco se puso de pie durante el ballet para poder ver con más claridad. La intensa excitación que lo dominaba se traicionó enseguida cuando comenzó a golpear rítmicamente mi cabeza con los puños. Mi emoción era tan grande que no sentí los golpes durante algún tiempo. [13]
Marie Rambert oyó a alguien en la galería gritar: «Un doctor… un dentista… dos doctores…». [14] La segunda actuación (4 de junio) fue menos agitada y, según Maurice Ravel , se pudo escuchar la obra musical entera. [12]
La primera temporada finalizó el 26 de junio de 1913 con una representación de Pénélope , y la nueva se inauguró el 2 de octubre con la misma obra. El 9 de octubre, d'Indy dirigió la ópera Der Freischütz de Carl Maria von Weber . El 15 de octubre, Debussy dirigió la sección Ibéria de su tríptico orquestal Images pour orchestre , y una semana después dirigió su cantata La Damoiselle élue . El 20 de noviembre, Astruc se quedó sin dinero y fue expulsado del teatro, y los decorados y el vestuario fueron confiscados. La temporada siguiente consistió en óperas presentadas por Covent Garden y la Boston Opera Company . [12]
Durante la mayor parte de la Primera Guerra Mundial , el teatro estuvo cerrado, [12] pero el Congreso de Mujeres Aliadas al Servicio de Guerra se celebró allí en agosto de 1918. [15] La compañía de ballet de Pavlova presentó una corta temporada de espectáculos de danza en 1919. [12]
El teatro fue adquirido por Madame Ganna Walska (Sra. Harold Fowler McCormick ) en 1922, aunque no con la intención de ser su administradora. Ella declaró que había comprado el contrato de arrendamiento de nueve años a Jacques Hébertot , quien seguiría siendo el administrador. [16]
En 1923, Louis Jouvet fue nombrado director de la Comédie des Champs-Élysées (situada en el piso superior, sobre el vestíbulo del teatro principal) [17] ). [18] El escenario de la Comédie fue el hogar de la sátira médica de larga duración de Jules Romains , Dr. Knock (1923), en la que Jouvet interpretó el papel principal . [19] Jouvet también puso en escena Madame Béliard (1925) de Charles Vildrac , Bava la africana (1926) de Bernard Zimmer , Leopoldo el bien amado (1927) de Jean Sarment y Jean de la luna (1929) de Marcel Achard . [18] Es quizás más conocido por dirigir el estreno de tres obras de Jean Giraudoux : Siegfried en 1928, Amphitryon 38 en 1929 e Intermezzo en 1933. [20]
El 4 de diciembre de 1924, la producción de los Ballets Suédois de Relâche de Francis Picabia , descrita por él como un ballet instantáneo, se estrenó en el teatro principal. La música de Erik Satie fue dirigida por Roger Désormière . El ballet incluyó un interludio con una película de René Clair (filmada en el techo del teatro), que fue acompañada por la "nueva y asombrosa banda sonora cinematográfica" de Satie . [ 12] Al concluir el ballet, Satie fue recibido en el auto de Désormière . [12]
Duran Duran filmó el video de Luna Nueva el lunes aquí en enero de 1984.
El teatro presenta alrededor de tres producciones de ópera al año, en su mayoría obras barrocas o de cámara, adecuadas al tamaño modesto de su escenario y foso de orquesta . Además, alberga una importante temporada de conciertos. Es la sede de dos orquestas: la Orquesta Nacional de Francia y la Orquesta Lamoureux , así como la base francesa de la Orquesta Filarmónica de Viena . La Orquesta Filarmónica de Radio France , la Orquesta de los Campos Elíseos y el Ensemble orchestral de Paris también realizan la mayoría de sus conciertos aquí, junto con otros eventos de danza , música de cámara , recitales y pop .
Aunque el teatro es de propiedad privada, cuenta con el apoyo de la Caisse des Dépôts et Consignations , propietaria del edificio desde 1970. El teatro alberga un restaurante en su azotea, llamado Maison Blanche. [21]
'Art' de Yasmina Reza se estrenó en el escenario de la Comédie en 1994, ganando dos premios Molière . [22]
Los precios pueden ser caros para el escenario principal y varían mucho incluso para un evento en particular, desde 15 € por visibilidad restringida hasta 180 € por los mejores asientos (abril de 2022).
El teatro, tanto en el exterior como en el interior, apareció en la película de espionaje francesa de 1973 Le Silencieux . Apareció en la película de Jan Kounen de 2009 Coco Chanel & Igor Stravinsky , protagonizada por Mads Mikkelsen y Anna Mougalis en los papeles principales. La película comienza con una breve toma exterior seguida de una extensa recreación de la puesta en escena original de "La consagración de la primavera" y la reacción del público. El teatro fue el escenario principal de la comedia romántica de 2006 Fauteuils d'orchestre (Asientos de orquesta), protagonizada por Cécile de France y dirigida por Danièle Thompson.
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