Tetsuya Ishida (石田 徹也, Ishida Tetsuya, 16 de junio de 1973 - 23 de mayo de 2005) fue un pintor japonés contemporáneo conocido por su retrato surrealista de la vida urbana japonesa de finales del siglo XX y principios del XXI. [1] Sus obras típicamente representan niños y hombres hiperrealistas cuyos cuerpos están integrados en electrodomésticos cotidianos, maquinaria industrial, arquitectura cívica y formas animales. [2] Las pinturas de Ishida abordan los temas del aislamiento, el consumismo, las ansiedades académicas y profesionales en el lugar de trabajo y la banalidad urbana. [3]
Ishida ascendió rápidamente en las filas de la escena del arte contemporáneo de Japón después de que varias de sus pinturas se exhibieran en múltiples galerías en el centro cultural de Ginza , y sus obras aparecieron en la primera subasta de Christie's sobre arte de vanguardia de Asia Oriental (junto con las obras de un joven Takashi Murakami ) en 1998.
Como miembro de la "Generación Perdida" de Japón (1991 - 2001), Ishida fue testigo de primera mano del declive económico del país que comenzó en la década de 1990 y se extendió hasta la década de 2000. Posteriormente, la angustia que caracterizaba a su grupo de edad afectó sus percepciones del futuro cercano de Japón, donde lo veía como una atmósfera sombría y urbanizada dominada por ocupaciones tecnocráticas que agotan la vida de sus recién graduados universitarios y de sus empleados asalariados de mediana edad. Dado que la enfermedad mental es un atributo crucial de su trabajo, las opiniones conflictivas de Ishida sobre la perspectiva de Japón afectaron su vida personal y han sido consideradas un factor que contribuyó a su muerte después de que lo atropellara un tren en 2005.
Tetsuya Ishida nació en Yaizu, Prefectura de Shizuoka, el menor de cuatro hijos. Su madre, Sachiko, era ama de casa y su padre, Yoshihiro, era miembro del Ayuntamiento de Yaizu.
La primera exposición de Ishida al arte se produjo en 1981, cuando se exhibieron en Yaizu las ilustraciones del realista social lituano-estadounidense Ben Shahn . [4] [5] Varias de las piezas de Shahn retrataron el histórico incidente del Lucky Dragon de 1954 en el que pescadores japoneses a bordo de un barco atunero quedaron expuestos a la radiación radiactiva de una prueba de bomba nuclear cercana realizada por el ejército estadounidense. [6] La representación incondicionalmente objetiva, en blanco y negro, de Shahn de la enorme nube en forma de hongo de la explosión nuclear desató el deseo de Ishida de "convertirse en un pintor como Ben Shahn". [4]
Durante sus años de formación, Ishida participó en dos concursos creativos que dirigieron su enfoque artístico de toda la vida hacia el comentario social . Poco después de la exposición de Ben Shahn, Ishida presentó un ensayo titulado Masshirofunekun ( Mr. White Boat ) a un concurso de escritura local en respuesta a las imágenes de las ilustraciones de Lucky Dragon (1958) de Shahn. [7] Un extracto del artículo demuestra claramente la oposición de Ishida al uso de tecnología militar nuclear:
" A partir de ahí, todo el cuerpo enfermó y sufrió. Las pruebas nucleares provocaron la caída del cabello y la pérdida de sangre. Tenían dolor y no podían levantarse para ir a trabajar. Es realmente una tragedia. ¿Por qué los humanos usarían bombas H? ¿matarnos unos a otros?"
En 1984, la Oficina de Asuntos Jurídicos del Distrito de Shizuoka lanzó un concurso de manga con temática de derechos humanos al que Ishida presentó una obra titulada Yowaimonoijime wa yameyou! (¡ Dejen de intimidar a los débiles! ). [8] Esta pieza de manga subraya la marcada oposición de Ishida a la excesiva dependencia de la humanidad de la tecnología y presagia uno de los elementos temáticos más prevalentes a lo largo de su carrera.
En 1993, Ishida asistió a Parallel Visions: Modern Artists and Outsider Art en el Museo de Arte Setagaya , la primera exposición en Japón centrada únicamente en el arte outsider (individuos sin formación artística formal y sin afiliaciones profesionales en el mundo del arte). [9] La mayoría de los artistas expuestos sufrieron diversos grados de enfermedad mental. Si bien no hay evidencia clara de ningún diagnóstico clínico, muchos historiadores del arte especulan que la fascinación de Ishida por estos artistas y sus representaciones pictóricas posteriores de angustia mental se debió a que él también padecía condiciones similares.
Después de graduarse de la Escuela Secundaria Central Yaizu en 1992, Ishida se matriculó en la Universidad de Arte Musashino , donde obtuvo una licenciatura en Diseño de Comunicación Visual en 1996. [10] Los padres de Ishida desaprobaron firmemente su decisión de convertirse en artista y se negaron a ofrecerle apoyo financiero. deseando en cambio seguir una carrera en el mundo académico o la química. [11]
Ishida y su amigo, el director de cine Isamu Hirabayashi, formaron una empresa multimedia en 1996 para colaborar en proyectos de fusión de cine y arte. [12] Su asociación terminó debido a la recesión japonesa a mediados y finales de la década de 1990 que obligó al dúo a hacer la transición al diseño gráfico . A Ishida no le gustaba el marketing y posteriormente decidió lanzar una carrera artística en solitario. [13]
Entre 1996 y 2005, el estilo claramente surrealista de Ishida atrajo a un número considerable de seguidores. Su participación en varias exposiciones individuales y colectivas en todo el país le valió numerosos premios, e Ishida se convirtió en una figura dominante en la escena del arte contemporáneo de Japón.
El exclusivo distrito comercial de Ginza en Tokio es famoso por su promoción del consumo artístico para el público en general a través de exposiciones organizadas dentro de los grandes almacenes. [14] La participación en estos espectáculos exclusivos se consideró un logro significativo para los artistas japoneses emergentes. La reputación de Ginza por sus elaboradas exposiciones de arte atrajo a figuras internacionales del arte moderno y contemporáneo como Anselm Kiefer, cuya importante retrospectiva Melancholia de 1993 se llevó a cabo en el Museo Seibu (ahora Museo de Arte Moderno Sezon) dentro de los grandes almacenes Seibu . [15] Ishida apareció en más de una docena de exposiciones en Ginza que ampliaron su audiencia al hacer que sus obras fueran más accesibles al público en general y a los críticos de arte. [8]
En octubre de 1998, la destacada historiadora de arte holandesa Maria Kaldenhoven lanzó la primera subasta de arte de vanguardia asiática del mundo del arte occidental en Christie's Londres. Su intención era resaltar los últimos avances en el arte contemporáneo "innovador" de Asia Oriental . [16] Aunque era un especialista en arte chino, Kaldenhoven quedó cautivado por las obras de Ishida y Takashi Murakami . Consideró que sus pinturas reflejan la creciente influencia de Japón en el mercado mundial del arte contemporáneo. Se subastaron dos lienzos de Ishida junto con dos pinturas de helio de Murakami. Si bien ninguna de sus pinturas se vendió, la inclusión de Ishida en la subasta contribuyó directamente a un aumento en la popularidad de su trabajo entre el público occidental y oriental. En 2007, las dos pinturas de Ishida antes mencionadas se vendieron póstumamente en Christie's Londres por 530.000 y 270.000 dólares, respectivamente. [17]
A medida que su producción artística aumentó, los padres de Ishida finalmente se dieron cuenta de la magnitud de la habilidad y el compromiso de su hijo con la pintura, y llegaron a abrazar y apreciar su arte.
Desde mediados de la década de 1990 hasta su muerte en 2005, Ishida produjo un total de 186 pinturas, muchas de las cuales no fueron descubiertas hasta varios años después. [18]
Las obras de Ishida transmiten una sensación de presentimiento y tristeza a través de sus paletas de colores apagados dominadas por negros, grises y tonos pálidos de azul. Los niños y los hombres suelen ser los sujetos principales y a cada uno se le asigna un rol específico: estudiantes de secundaria y universitarios y asalariados de cuello blanco . Sus rostros son casi siempre idénticos entre sí y cada uno comunica sentimientos de dolor, desesperanza y/o agotamiento. Los cuerpos de gran tamaño y altamente naturalistas están enredados en maquinaria deteriorada, estructuras municipales y productos de consumo ( Cargo , 1997; Gripe , 1997; Prisoner , 1999). Las obras de Ishida se describen frecuentemente como " kafkianas " porque frecuentemente combinaba cuerpos de humanos, animales e insectos ( Long Distance , 1999). [19] [20] Historiadores de arte y curadores observaron similitudes entre los rostros de los sujetos y los de Ishida a pesar de su repetida negación de que fueran autorretratos. Más bien, Ishida dio a entender que sus pinturas eran un reflejo de la sociedad japonesa. [21]
El corpus de trabajo de Ishida abarca tres temas generales principales: la identidad y el papel de Japón en el mundo actual; Estructuras sociales, educativas y profesionales japonesas; y la lucha de los japoneses por adaptarse al rápido avance de la tecnología. [22] Arraigados en estos temas, motivos de aislamiento, ansiedad, crisis de identidad, escepticismo y claustrofobia impregnan en gran medida todo el trabajo de Ishida. [23] La desfiguración violenta y la mutilación de los sujetos de Ishida alegorizan las presiones impuestas sobre los estudiantes y la fuerza laboral por la sociedad japonesa: la obligación persistente de obtener carreras con salarios altos y la conformidad forzada a condiciones de trabajo arduas en un entorno cada vez más mecanizado ( Received , 1998 ). [24]
Durante una entrevista televisiva archivada de Tokyo TV del artículo de la Galería de Arte Kirin "The Grand Art Masters", Ishida declaró que independientemente de si disfrutaba el proceso artístico, sentía el deber compulsivo de pintar "gente a merced de la naturaleza contradictoria de sus condiciones sociales". sistemas mientras existan".
Si bien existe una comprensión colectiva de los temas principales detrás del trabajo de Ishida, persisten varias ambigüedades relacionadas con sus temas. Uno de los temas más discutidos hace referencia a la repetida inserción de bolsas de plástico por parte de Ishida en muchas de sus obras. Se negó sistemáticamente a explicar su significado simbólico y ningún estudio reciente ha revelado su función. [25]
Las agudas observaciones de Ishida sobre la turbulenta " Década Perdida " de Japón (1991 - 2001) influyeron fuertemente en el contenido y los temas de sus pinturas. [26] El auge económico del país en la década de 1980 terminó con una recesión en 1991 que se prolongó hasta el siglo XXI. [27] En consecuencia, los adultos jóvenes que se graduaron de las universidades dentro de este lapso de diez años enfrentaron dificultades mucho mayores para conseguir empleo; miles de recién graduados estaban desempleados o subempleados. La mayor presión y ansiedad que experimentaron los llevó a ser etiquetados por la sociedad como la " Generación Perdida ". [28] Al mismo tiempo, Japón experimentó múltiples crisis sociales y políticas que intensificaron aún más sus problemas existentes: los ataques con gas sarín en 1995 en el sistema de metro de Tokio por parte del culto apocalíptico Aum Shinrikyo ; la destrucción de la infraestructura urbana tras el terremoto de Kobe de 1995 ; y los asesinatos de niños de Kobe en 1997, cometidos por un niño de catorce años. [4] [29]
Como parte de la "Generación Perdida", la vida personal de Ishida está intrínsecamente conectada a las narrativas de sus pinturas. Sus padres y funcionarios escolares lo presionaron continuamente para que obtuviera altas calificaciones en los exámenes escolares y consiguiera un empleo remunerado fuera del sector de las artes visuales. [18] La falta de interés de Ishida en profesiones alternativas junto con las limitaciones sociales hicieron que Ishida luchara profundamente con su individualismo .
Más allá de las experiencias personales, Ishida recibió una gran inspiración artística de una variedad ecléctica de temas: [8] [24] [30]
Ishida compartió anécdotas del desconcierto de sus padres tanto por el estilo artístico como por la naturaleza sombría de sus obras. Su madre estaba particularmente molesta por uno de sus cuadros que consideraba extremadamente morboso. Ishida le aseguró que representaba su felicidad capturada en un momento de libertad de expresión desinhibida.
Ishida tuvo una relación sentimental con Hiromi Toyoda, pero luego terminó la relación después de que él le dijera "Estoy tan feliz de estar contigo que ya no puedo pintar". [9]
En el capítulo final del catálogo de la exposición retrospectiva de 2019 del Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía, Ishida: Autorretrato del otro , el amigo y ex colaborador artístico Isamu Hirabayashi contribuyó con un ensayo que describió sus primeros tiempos juntos, así como el final de Ishida. años y muerte. Tras el final de su asociación creativa, Hirabayashi declaró que mantuvieron un contacto limitado, pero señaló que la última residencia de Ishida fue en Sagami Ono, un suburbio de Sagamihara , lo que le permitió un fácil acceso a la amplia tienda de suministros de arte Seikado. [13]
Ishida trabajó en una imprenta y como vigilante nocturno para cubrir su excesivo gasto en materiales artísticos. Hirabayashi confirmó que la salud mental de Ishida pareció deteriorarse rápidamente debido a una relación conflictiva con el gerente de la imprenta que "le hizo la vida imposible", y a la acusación injusta y el cese de su puesto de vigilante tras la muerte accidental de un compañero de trabajo aplastado por un camión. [13]
El 23 de mayo de 2005, Ishida murió después de ser atropellado por un tren que pasaba en un paso a nivel en Machida, Tokio . [31] Críticos de arte, historiadores y curadores dedujeron que la tragedia fue un acto de suicidio , citando que los jóvenes y los temas recurrentes de enfermedad mental, exceso de trabajo y muerte en su arte eran autorretratos del propio Ishida. [32]
En 2007, la familia de Ishida donó 21 de sus pinturas al Museo de Arte de la Prefectura de Shizuoka (静岡県立美術館, romanizado: Shizuoka-kenritsu Bijutsukan) (su ciudad natal, Yaizu , se encuentra en la Prefectura de Shizuoka) para exhibición permanente.
En 2006, en la subasta de "Arte contemporáneo asiático" de Christie's en Hong Kong , la estimación de venta previa a la subasta de la pintura del fallecido Ishida Sin título 2001 (óleo sobre lienzo, 130,5 x 190,3 cm; 51 1/4 x 75 pulgadas) fue de 60.000 a 80.000 dólares de Hong Kong. (7.745-10.326 dólares EE.UU.). [33] Sin embargo, el 26 de noviembre, Sin título 2001 se vendió por 780.000 dólares de Hong Kong (100.681 dólares estadounidenses), diez veces su estimación original.
En 2008, Sin título 2001 se presentó nuevamente en la subasta "Arte contemporáneo asiático" de Christie. En menos de dos años, la pintura de Ishida se apreció espectacularmente tres veces su valor anterior y generó la impresionante cifra de 2.900.000 dólares de Hong Kong (375.885 dólares estadounidenses), el límite superior de su estimación de 2008 de 2.000.000 a 3.000.000 de dólares de Hong Kong (259.231 a 388.847 dólares estadounidenses). [33]
Seleccionar exposiciones individuales
1996: Tadayou Hito - Guardian Garden Gallery, Ginza, Tokio, Japón
1999: Ishida Tetsuya - Galería Q&QS, Ginza, Tokio, Japón
2003: Tetsuya Ishida - Galería Iseyoshi, Ginza, Tokio, Japón
Seleccionar exposiciones colectivas
1995: Sexta Exposición Hitotsubu - Tokio, Japón
1997: Exposición de artes visuales JACA Japón
1998: Exposición "Asia Avant Garde" de Christie - Londres, Reino Unido
1998: Séptima Exposición Liquitex
1999: Festival Internacional de Arte Contemporáneo de Nippon - Tokio, Japón
2001: Exposición VOCA - Tokio, Japón
2011: NUESTRA HORA MÁGICA: ¿Cuánto del mundo podemos conocer? - Trienal de Yokohama, Yokohama, Japón
2015: Pabellón de Japón - Bienal de Venecia , Venecia, Italia
2020: Taipei Dangdai - Taipei, Taiwán
2021: Bolsa de Hong Kong - Gagosian , Hong Kong, China
Retrospectivo
2006: Miedo - La señal oculta - Galería Iseyoshi, Ginza, Tokio, Japón
2006: Drifter - Guardian Garden Gallery, Ginza, Tokio, Japón
2006: Retrospectiva individual - Gallery Q, Ginza, Tokio, Japón
2007: Una pequeña exposición - CB Collection Roppongi, Tokio, Japón
2007: La persona que no podía volar - Museo Sunpu, Shizuoka, Japón
2008: Tetsuya Ishida - Nuestros autorretratos - Museo de Arte Nerima, Tokio, Japón
2013: Tetsuya Ishida - Gagosian, Hong Kong, China
2013: Nota de Tetsuya Ishida - Museo de Arte Ashikaga, Tochigi, Japón
2014: Notas, Evidencia de sueños - Museo de Arte Tonami, Tonami, Japón
2014: Tetsuya Ishida: Salvando el mundo con una pincelada - Museo de Arte Asiático , San Francisco, California
2019: Tetsuya Ishida - Autorretrato de otro - Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía , Madrid, España
2019: Tetsuya Ishida - Autorretrato de otro - Wrightwood 659, Chicago, Illinois
2020: Tetsuya Ishida - Gagosian, Nueva York, Nueva York
2023: Tetsuya Ishida: Mi yo ansioso - Gagosian, Nueva York, Nueva York [34]
{{citation}}: Mantenimiento CS1: nombres numéricos: lista de autores ( enlace )