Tetsuji Takechi (武智 鉄二, Takechi Tetsuji , 10 de diciembre de 1912 - 26 de julio de 1988) fue un director de cine y teatro, crítico y autor japonés. En los años 1940 y 1950, se hizo conocido por su crítica teatral y produjo influyentes y populares obras experimentales de kabuki . A mediados de los años 1950, continuó su innovador trabajo teatral en noh , kyōgen y teatro moderno. A finales de 1956 y principios de 1957, presentó un popular programa de televisión, The Tetsuji Takechi Hour , que presentaba sus reinterpretaciones de clásicos teatrales japoneses.
En la década de 1960, Takechi entró en la industria cinematográfica produciendo pornografía suave controvertida para el cine. Su película Daydream de 1964 fue la primera película rosa de gran presupuesto y de consumo masivo estrenada en Japón. Después del estreno de su película Black Snow de 1965 , el gobierno lo arrestó por cargos de indecencia. El juicio se convirtió en una batalla pública por la censura entre los intelectuales japoneses y el gobierno. Takechi ganó la demanda, lo que permitió la ola de películas rosas de softcore que dominaron el cine doméstico de Japón durante las décadas de 1960 y 1970. [2] A finales de la década de 1960, Takechi produjo tres películas rosas más .
Takechi no trabajó en el cine durante la mayor parte de la década de 1970. En la década de 1980, rehizo Daydream dos veces, protagonizada por la actriz Kyōko Aizome en ambas películas. El primer remake de Daydream (1981) se considera la primera película pornográfica hardcore cinematográfica en Japón. Aunque Takechi es en gran parte desconocido en Japón hoy, fue influyente tanto en el cine como en el teatro durante su vida, y sus innovaciones en el kabuki se sintieron durante décadas. También ayudó a dar forma al futuro del cine rosa en Japón a través de sus batallas contra la censura gubernamental, lo que le valió los títulos de "El padre del rosa" y "El padre del porno japonés". [3] [4]
Tetsuji Takechi nació como Tetsuji Kawaguchi en Osaka el 10 de diciembre de 1912 en una familia encabezada por un rico industrial. [1] [5] Estudió economía en la Universidad Nacional de Kioto y se graduó en 1936. [6] Takechi se hizo conocido por sus críticas y escritos teóricos sobre el teatro. [7] En 1939 comenzó a publicar una revista, Stage Review , en la que imprimió sus escritos sobre el teatro. [8] A principios de la década de 1940, comenzó a publicar colecciones de estos escritos en forma de libro. [9] [10] Cuando terminó la Segunda Guerra Mundial, Takechi utilizó la herencia de su padre para establecer una compañía teatral. [5] Bajo su dirección, el Takechi Kabuki, como se conocía al grupo, puso en práctica las ideas teatrales de Takechi al ofrecer representaciones innovadoras y populares de clásicos del kabuki en Osaka entre 1945 y 1955. [11]
La era inmediatamente posterior a la Segunda Guerra Mundial fue una época difícil para el kabuki. Además de la devastación causada a las principales ciudades japonesas como resultado de la guerra, la tendencia popular era rechazar los estilos y pensamientos del pasado, entre ellos el kabuki. [7] Además, durante los primeros años de la ocupación aliada de Japón , las autoridades ocupantes prohibieron el kabuki por considerarlo feudalista y perjudicial para la moral pública, aunque en 1947 se levantó esta prohibición. Otras formas tradicionales de teatro, como el noh y el bunraku , consideradas menos extravagantes y violentas que el kabuki, recibieron menos atención de los censores de la ocupación. [12] Los estudiosos del kabuki atribuyen a las innovadoras producciones de Takechi de los clásicos del kabuki el renacimiento del interés por el kabuki en la región de Kansai después de este punto bajo en la historia del kabuki. [11] Takechi revitalizó el kabuki al acercarse a otras formas teatrales ( noh , kyōgen y el teatro y la danza modernos) en busca de nuevas ideas y colaboración. Rompió las barreras que existían desde hacía mucho tiempo entre estas formas teatrales, e incluso entre las escuelas de kabuki, para crear una nueva y enérgica forma de kabuki. A pesar de su naturaleza inconformista, Takechi prestó gran atención a los textos clásicos del kabuki y enfatizó ante sus actores la necesidad de habitar los papeles que interpretaban. Su enfoque para una nueva interpretación de los viejos textos fue "psicologizarlos". [13] Al sacar a relucir la psicología ya presente en los textos clásicos, Takechi sintió que los actores podían interpretar sus papeles con vitalidad y energía que sentía que faltaban en las actuaciones contemporáneas. [14] De las muchas estrellas jóvenes populares del kabuki que actuaron bajo la dirección de Takechi, Nakamura Ganjiro III (nacido en 1931) fue la figura principal. Este período del kabuki de Osaka, conocido inicialmente como Nakamura Senjaku, pasó a conocerse como la "Era de Senjaku" en su honor. [11]
Las innovaciones de Takechi en el kabuki le valieron la atención de la familia Shigeyama, una fuerza importante desde hacía mucho tiempo en las obras de kyōgen cómicas . Con los Shigeyama, Takechi creó y dirigió la obra de kyōgen Susugigawa ( El río que se lava ), en 1953. Basada en una farsa francesa medieval, esta obra se convirtió en la primera obra de kyōgen nueva en entrar en el repertorio tradicional en un siglo. [15] Takechi vio en el kyōgen un vínculo más directo con una tradición teatral folclórica japonesa nativa, y a través del kyōgen quería vincular estas tradiciones folclóricas con el teatro moderno. Como analogía occidental de sus intenciones, Takechi señaló las obras de Ibsen y Tennessee Williams que tenían sus raíces en el teatro clásico de Racine , Molière y Shakespeare . [16]
En 1954, Takechi siguió a Susugigawa con una versión noh - kyōgen de Yūzuru de Junji Kinoshita . Yūzuru es una de las obras japonesas de posguerra de mayor éxito, habiendo recibido más de mil representaciones en escuelas y teatros tanto en Japón como a nivel internacional desde su debut en 1949. [17] El compositor Ikuma Dan escribió una versión operística de la obra en 1952. Desde su estreno, la ópera de Dan se ha representado más de 550 veces, lo que la convierte posiblemente en la ópera más popular escrita en japonés. [18] Dan fue reclutado para escribir la música original para la producción de la obra de Takechi. Dan combinó las líneas vocales solistas de estilo noh con una orquesta y un coro occidentales. [19] En el mismo programa que Yūzuru había otra obra kyōgen dirigida por Takechi , Higashi wa Higashi ( El este es el este ), una parodia del estilo kyōgen . Entre las innovaciones que Takechi introdujo en esta obra se encuentra la inclusión de una ex actriz de Takarazuka en el elenco de kyōgen , que habitualmente está formado exclusivamente por hombres . En las comunidades ultraconservadoras del noh y el kyōgen , el simple hecho de aparecer en una producción de una escuela rival podía dar lugar a la excomunión de un actor de la profesión. Debido a la atención pública que atraía la incansable labor publicitaria de Takechi y a su comunicación con los medios, se evitaron las acciones punitivas contra los actores que trabajaban con Takechi. [20]
Además de su trabajo como teórico y director teatral, Takechi apareció ocasionalmente en papeles de actor en el escenario y la pantalla. En su serie de ensayos , Chronicles of My Life in the 20th Century , el autor y traductor estadounidense de literatura japonesa, Donald Keene, menciona su propio estudio del kyōgen en esta época. En 1956, Keene apareció en una representación de la obra de kyōgen Chidori con Takechi en el papel del dueño de la tienda de sake , ante una audiencia que incluía autores tan destacados como Tanizaki , Yasunari Kawabata y Yukio Mishima . [21]
Takechi escribió que «toda forma de arte» debería ser popular entre el público, [22] y luego intentó rejuvenecer el noh de una manera similar a la que había hecho con el kabuki y el kyōgen . Trabajó con el grupo de vanguardia Jikken Kōbō (Taller experimental), que había sido fundado por los compositores Tōru Takemitsu , Jōji Yuasa y otros artistas en 1951. Una de las producciones más notables de Takechi con el grupo fue una versión noh de 1955 de Pierrot Lunaire (1912) de Schoenberg . [23]
En octubre de 1955 dirigió la obra de noh moderna de Mishima, El tambor de Damasco , en una producción teatral circular en el Sankei Hall de Osaka. [24] Mishima, que dudaba del enfoque experimental de Takechi hacia el teatro clásico, comentó más tarde que se sentía como un padre que permitía que un cirujano plástico de mala reputación operara a su hijo. [25] También en el Sankei Hall, Takechi dirigió Sotoba Komachi de Mishima , adaptada como ópera por el compositor Mareo Ishiketa , en 1956. [24]
La controversia creada por los experimentos de Takechi con el noh llegó a los titulares internacionales en 1956. El Servicio de Noticias Internacional informó que Takechi había introducido elementos de burlesque y striptease en la forma de arte lenta y estilizada. [26] Confirmando que los métodos de Takechi hicieron popular la forma de arte, sus producciones de "Burlesque Noh" en el Nichigeki Music Hall de Tokio se llenaron constantemente. Una vez más, sin embargo, los líderes de la conservadora Sociedad Noh de Tokio amenazaron con la excomunión a cualquier artista que participara en las producciones de Takechi. [27]
Del 4 de diciembre de 1956 al 26 de febrero de 1957, Takechi fue el presentador del programa de televisión japonesa The Tetsuji Takechi Hour . El programa presentaba las interpretaciones de Takechi Kabuki de clásicos del teatro japonés como Chūshingura , y también era conocido por llevar al límite la cobertura de temas sexuales en la televisión para su época. [5] [28] Takechi dirigió dos representaciones más de kabuki para el Teatro Nissei de Tokio, poco después de su inauguración en 1963. Aunque estas serían sus últimas producciones de kabuki, la influencia de Takechi en la forma de arte continuó sintiéndose durante décadas después de su partida al cine. [11]
A principios de los años 1960, Takechi pasó de los escenarios al cine. Aunque la industria cinematográfica convencional consideraba a Takechi un aficionado y un extraño, él seguiría produciendo películas innovadoras esporádicamente durante el resto de su vida. [29] Algunas de las innovaciones y tendencias en el cine erótico japonés de las que Takechi fue pionero incluyen grandes presupuestos y estrenos, aspiraciones literarias y artísticas, [30] empañamiento, [31] temas políticos, [32] y hardcore teatral. [33]
Takechi tuvo problemas con el gobierno durante toda su carrera cinematográfica. Los Weissers, en su Enciclopedia del cine japonés: las películas de sexo , incluso caracterizan toda la carrera cinematográfica de Takechi como "una guerra personal con Eirin " (la junta de clasificación de películas japonesa). [34] Pasando de la forma de arte del período Edo del kabuki a otra forma popular de expresión del período Edo, la pornografía, Takechi decidió ingresar a la industria cinematográfica a través del nuevo género de películas de sexo suave e independiente de bajo presupuesto que se estaban volviendo populares en Japón. Estas películas se llamaban eroductions en ese momento, pero ahora se las conoce más comúnmente como películas rosas . [35]
La primera película de Takechi fue A Night in Japan: Woman, Woman, Woman Story ( Nihon no yoru: Onna onna onna monogatari , 1963), un documental sexual al estilo mondo popular en ese momento. La película se centraba en las mujeres de la vida nocturna de Japón e incluía escenas de una actuación de noh desnuda, strippers y geishas . Producida de forma independiente, los estudios Shochiku distribuyeron la película, lo que le permitió una audiencia internacional. Se estrenó en Alemania Occidental el 6 de marzo de 1964 con el título Frauen unter nackter Sonne (alle Frauen Japans) . [36] En los EE. UU., se estrenó en Los Ángeles con el título Women... Oh, Women! el 18 de septiembre de 1964. [37] Más tarde ese año, Takechi apareció en un papel actoral en Mother (1963) del director Kaneto Shindō .
La primera película convencional japonesa con desnudez fue Gate of Flesh (1964) de Seijun Suzuki , [38] y Takechi hizo la primera película rosa de gran presupuesto y convencional , Daydream (白日夢) , el mismo año. Al igual que Women... Oh, Women!, Daydream se produjo de forma independiente, pero los estudios Shochiku distribuyeron la película. Esta vez, el estudio le dio a la película de Takechi una importante campaña publicitaria. [30] Basada en un cuento de 1926 de Jun'ichirō Tanizaki , [5] la película era una comedia negra que involucraba una serie de escenas de sexo imaginadas por un artista bajo anestesia en el consultorio de un dentista. Después de ser drogado, el artista observa impotente desde el otro lado de una ventana mientras el dentista tortura y realiza una serie de actos sexuales a una paciente. [39]
Aunque modesta en comparación con las películas rosas que vendrían poco después, Daydream contenía desnudez femenina. El gobierno se negó a permitir una toma controvertida, en la que se veía brevemente vello púbico. [40] Takechi luchó contra la censura gubernamental de esta toma, pero perdió. Cuando los censores ocultaron el vello ofensivo con un punto blanco difuso, Daydream se convirtió en la primera película del cine japonés en sufrir " empañamiento ", un elemento común en el cine erótico japonés durante las décadas siguientes. [31]
A pesar de la manipulación gubernamental, Daydream se convirtió en un gran éxito en Japón y se proyectó en el Festival de Cine de Venecia en septiembre de 1964. [41] La película se estrenó en los EE. UU. más tarde ese mismo año, [42] y en 1966 Joseph Green, director de la película de culto The Brain that Wouldn't Die (1962), relanzó Daydream en los EE. UU. con nuevas imágenes estadounidenses. [5]
La tercera película de Takechi, El sueño del pabellón rojo o Sueño carmesí ( Kokeimu（紅閨夢） , 1964), se estrenó menos de dos meses después de Daydream . [43] Basada en dos cuentos, "Kasanka Mangansui no Yume" y "Yanagiyu no Jiken" de Jun'ichirō Tanizaki, la película retrata los escabrosos y violentamente eróticos sueños de un escritor, su esposa y su hermana, después de haber pasado una noche bebiendo y visitando espectáculos sexuales. [44] El sueño del pabellón rojo sufrió una extensa censura antes de que el gobierno permitiera su estreno. [5] Eirin cortó aproximadamente el 20% del contenido original de la película, lo que hizo que la película fuera prácticamente incoherente, y este metraje ahora se considera perdido. [44]
El gobierno japonés había considerado Daydream de Takechi una vergüenza nacional debido a su estreno altamente publicitado mientras el mundo estaba concentrado en el país por los Juegos Olímpicos de Tokio de 1964. [30] La tercera película de Takechi había sufrido mucho por la censura gubernamental, pero no se habían tomado medidas legales. La cuarta película de Takechi, Black Snow (1965), producida por Nikkatsu , fue incluso más controvertida que su trabajo anterior. David Desser le atribuye a Black Snow el mérito de haber traído un tema político a la película rosa . La política se presentaría en muchas películas posteriores del género rosa , sobre todo en las de Kōji Wakamatsu . [32]
La historia de Black Snow trata de un joven cuya madre sirve en el ejército estadounidense en la base aérea de Yokota como prostituta. Impotente a menos que haga el amor con un arma cargada, el joven le dispara a un soldado estadounidense y luego es abatido por soldados estadounidenses. [32] La película contenía múltiples escenas de relaciones sexuales y una larga escena de una mujer desnuda corriendo fuera de la base aérea de Yokota. Sin embargo, más que el sexo y la desnudez, fue la naturaleza política de la película lo que atrajo la acción gubernamental. Estrenada en un momento de manifestación generalizada contra la renovación del Tratado de Seguridad de los Estados Unidos, Black Snow tenía un claro tema antiamericano. [45] El crítico de cine Tadao Sato dice que la película utiliza el sexo para hacer una declaración política. "En Black Snow ... la posición de impotencia de Japón frente a Estados Unidos y de la población japonesa en relación con sus gobernantes está representada por las mujeres japonesas indignadas y los soldados violadores". [46] [47]
Otros críticos acusaron a la película de racismo y ultranacionalismo. [48] Jasper Sharp escribe que aunque las películas de Takechi criticaban a la sociedad japonesa, un tema que comparten con las películas rosas , Takechi identificó el problema como proveniente de influencias extranjeras, en lugar de internas. Esto lo marca como un reaccionario en lugar de un revolucionario, como lo fueron muchos directores de películas rosas . [49] El propio Takechi afirmó ser un minzoku shugisha , o "nacionalista étnico", a lo largo de su vida. Buruma señala que esta afiliación ideológica contiene un fuerte aspecto racial, y señala que el soldado que el personaje principal asesina en Black Snow es afroamericano . Buruma comenta además: "Esto, por cierto, se ha convertido en un cliché estándar: siempre que se muestran soldados en películas porno japonesas, invariablemente en el acto de violar escandalosamente a doncellas japonesas, muy a menudo son negros para hacer que la indignación parezca aún peor". [50]
Aunque el gobierno había acusado a películas anteriores de obscenidad, Nieve negra se convirtió en la primera película después de la Segunda Guerra Mundial en ser procesada por el gobierno por cargos de obscenidad. Todas las copias de la película fueron confiscadas de Nikkatsu y de la propia casa de Takechi, y Takechi fue arrestado. [48] La controversia ganó atención internacional con The New York Times informando que incluso los dos censores que habían aprobado la película fueron considerados para ser procesados, y que el gobierno había anunciado planes para censurar estrictamente el movimiento de cine rosa . [51] La comunidad intelectual y artística de Japón salió en defensa de Takechi. Los directores de cine Nagisa Oshima y Seijun Suzuki y los autores Yukio Mishima y Kōbō Abe testificaron en defensa de Takechi en el juicio. [48] [52] [53] Takechi aprovechó cada oportunidad para hablar públicamente en contra de la censura, y un funcionario de Eirin admitió más tarde estar "aterrorizado por el hombre". [34]
Vinculando explícitamente sus intereses en el kabuki y la pornografía como formas de expresión, en el número de julio de 1965 de la revista de cine Eiga Geijutsu , Takechi escribió:
Los censores se están poniendo duros con Nieve negra . Reconozco que hay muchas escenas de desnudos en la película, pero son escenas de desnudos psicológicos que simbolizan la indefensión del pueblo japonés ante la invasión estadounidense. Incitados por la CIA y el ejército de los EE. UU., dicen que mi película es inmoral. Por supuesto, se trata de una vieja historia que se viene repitiendo desde hace siglos. Cuando suprimieron las obras de kabuki durante el período Edo, prohibiendo actuar a las mujeres, debido a la prostitución, y a los actores jóvenes, debido a la homosexualidad, dijeron que era para preservar la moral pública. En realidad, se trataba de una cuestión de represión política absoluta. [50]
Al cerrar Black Snow y procesar a Takechi, Eirin había tenido la intención de suprimir el nuevo género de películas rosas , [51] pero el juicio tuvo el resultado exactamente opuesto. La publicidad que rodeó al juicio llevó el género de películas rosas a la atención del público en general y ayudó a inspirar la ola de películas rosas que dominaron el cine doméstico de Japón durante las siguientes dos décadas. [2] [54] [55]
Durante las batallas legales del juicio, Takechi filmó una película rosa que narraba nuevamente El cuento de Genji , [5] que, al igual que el trabajo de Tanizaki, contiene erotismo en el original, aunque no de naturaleza sexualmente explícita. [56] El 17 de septiembre de 1967, Takechi ganó el caso Nieve Negra . [48] También contrademandó con éxito al gobierno alegando que la acusación de indecencia tenía motivaciones políticas, debido a los temas antiamericanos y anticapitalistas de la película. [57]
La siguiente película de Takechi después del juicio fue Ukiyo-e Cruel Story (1968), protagonizada por la actual "Reina" de las películas de Pink , Noriko Tatsumi . Los Weisser llaman a esta película, sobre un pintor de cuadros eróticos que es perseguido por el gobierno, "el mensaje personal de Takechi a Eirin". Aunque todavía contiene un contenido erótico significativo, esta es una de las pocas películas de Takechi que pasa la censura relativamente sin editar, tal vez porque Eirin vio el obvio mensaje de censura antigubernamental en la película y no quería verse provocada a otra confrontación pública embarazosa con el director franco. [34]
Aunque había ganado su caso judicial, Takechi se había convertido en una entidad arriesgada y peligrosa en el mundo del cine. Los periódicos se negaron a anunciar sus películas, [49] y Takechi pasó la siguiente década concentrándose en proyectos de escritura. [30] Después de que su amigo, el escritor Yukio Mishima, cometiera hara-kiri en 1970, Takechi escribió La cabeza de Yukio Mishima , una versión ficticia y superventas del incidente. [58] En 1972, apareció nuevamente en un papel actoral para el director Kaneto Shindō en su película del Art Theatre Guild basada en una novela de Tanizaki , Sanka .
En 1981, Takechi, que entonces tenía 68 años, decidió volver al cine con una serie de películas hardcore para el cine, comenzando con una nueva versión de su Daydream de 1964 , también titulada Daydream . Al notar a la actriz Kyōko Aizome en una de sus apariciones en revistas de fotos desnuda, Takechi la eligió para protagonizar la película. La primera película estrenada en cines de Japón que presenta sexo hardcore, Aizome se sumó a la controversia que rodeaba la película al admitir haber tenido relaciones sexuales reales frente a la cámara. Aunque, como lo exigía la ley japonesa, los órganos sexuales y el vello púbico se empañaron en la pantalla, el Asahi Shimbun la calificó como una película innovadora y la primera película pornográfica hardcore de Japón. [33] Takechi adoptó un enfoque novedoso, pero tradicional, para el empañamiento al cubrir las áreas prohibidas con imágenes flotantes de mujeres tocando shamisen en topless. [59] A diferencia de Dream of the Red Chamber anterior de Takechi , la versión completa y sin censura de Daydream 1981 sobrevivió y circuló clandestinamente en Japón. [60] Esta versión sin censura de la película fue lanzada en video en un momento dado en los Países Bajos. [61]
La siguiente película de Takechi, Courtesan ( Oiran , 1983), al igual que sus películas Daydream , se basó en una novela de Tanizaki. [60] Tres estudios estuvieron involucrados en la producción: Fujii Movies, Ogawa Productions y Takechi Film. [62] La película está ambientada a finales del siglo XIX y cuenta la historia de una prostituta de Yokohama que presta servicios a marineros estadounidenses. La mujer está poseída por el espíritu de su amante muerto, quien, en escenas eróticas que recuerdan a El exorcista (1973), hace notar su presencia cada vez que ella se excita sexualmente. [63] Debido al gran presupuesto involucrado en la producción, el estudio de distribución presentó Courtesan a Eirin repetidamente y aceptó cada corte que recomendó la junta de revisión. El gran corte que recibió la película la redujo de casi hardcore a un drama histórico muy suave. [64] Takechi nuevamente aprovechó la situación para luchar contra Eirin y se quejó públicamente de la censura. [60] Cuando se dio cuenta de que los censores habían pintado sobre un pene con colores, los ridiculizó promocionando su película con la frase: "¡Vean el primer pene multicolor en el cine japonés!" . [64]
Después de este enfrentamiento con los censores, Takechi se comprometió a producir una película auténtica y hardcore para el público japonés. El resultado fue Sacred Koya ( Koya Hijiri ), basada en una obra de Kyōka Izumi . [65] Se negó a permitir que la película fuera censurada de cualquier forma, ya sea mediante cortes o empañamiento. Al negarse a estrenar la película en Japón, no la presentó para la aprobación de Eirin. En cambio, la estrenó en Guam , donde se proyectó principalmente para el público turístico japonés durante varios años bajo las leyes de pornografía más liberales de los EE. UU. [58] La última película de Takechi fue otra nueva versión de Daydream en 1987, nuevamente protagonizada por Kyōko Aizome. Aunque fue una producción independiente de bajo presupuesto que nuevamente sufrió censura en Japón, se volvió muy popular en su forma sin censura en Francia. [58]
Las películas de Takechi que volvieron a aparecer en los años 80 fueron todas de estilo hardcore cinematográfico. Estrenadas durante los albores del AV, o video para adultos, y el auge de las películas pornográficas romanas softcore de Nikkatsu , sus películas no encajaban en ninguno de los dos estilos. Jasper Sharp escribe: "Sus películas pornográficas de gran presupuesto provenían de un mundo diferente al de las películas pornográficas rosas y romanas. No había nada parecido en ese momento y, en consecuencia, tuvieron poca influencia en las películas de sexo producidas en el país". [66] Takechi murió de cáncer de páncreas al año siguiente, el 26 de julio de 1988. [67] Sin el respaldo de un gran estudio o el interés de la comunidad general de películas rosadas , el nombre y las películas de Takechi se desvanecieron en la oscuridad en Japón. En 2006, su carrera fue objeto de una retrospectiva completa en el Image Forum de Tokio. [68]
Jasper Sharp señala que las opiniones japonesas y occidentales sobre el legado de Takechi son bastante diferentes. Mientras que las fuentes occidentales lo evalúan como una figura importante en el desarrollo temprano del cine rosa , muchas fuentes japonesas actuales sobre el tema ignoran su trabajo. Sharp señala, sin embargo, que durante su vida, fue cubierto prominentemente en fuentes japonesas. Especula que su legado ha sido en gran parte olvidado en su tierra natal en parte debido a su condición de extraño en las comunidades cinematográficas japonesas, tanto convencionales como rosas . Dado que sus películas fueron autoproducidas y distribuidas por las principales compañías cinematográficas en lugar de a través del circuito de eroduction , técnicamente no son películas rosas . Además, su origen político de derecha entra en conflicto con la postura generalmente revolucionaria más a menudo asociada con el cine rosa . Desde su muerte en 1988, la falta de un estudio u otro publicista, o la cobertura de los escritores sobre el cine rosa ha mantenido su trabajo fuera de la vista del público en Japón. En Occidente, sin embargo, algunas de las películas de Takechi, como Daydream , se exhibieron durante sus primeras funciones, fueron reseñadas por publicaciones importantes como Variety y se han conservado y permanecido disponibles para el público del género en lanzamientos de video doméstico. [69]
Durante su vida, las innovaciones y contribuciones de Takechi al teatro japonés en general y al kabuki en particular fueron influyentes durante décadas. Su trabajo teórico, así como su mentoría de varias estrellas importantes, ayudaron a provocar un renacimiento del kabuki después de la Segunda Guerra Mundial. [11] Sus contribuciones al cine fueron mucho más controvertidas. Considerado un outsider diletante por gran parte de la industria cinematográfica, y sospechoso de racismo y nacionalismo por otros, [5] su trabajo fue defendido sin embargo por la generación más joven de cineastas como Seijun Suzuki y Nagisa Oshima. [52] Aunque sus películas son hoy desconocidas para la mayoría de los cinéfilos japoneses, a través de su lucha a lo largo de su carrera contra la censura, los tabúes que sus películas ayudaron a romper y la libertad creativa que ayudó a permitir, sigue siendo una figura importante en el cine japonés. [5]
本名川口鐵二。
El juicio por obscenidad resultante... terminó con una decisión histórica que permitió una completa libertad narrativa en las películas japonesas. Este desarrollo allanó el camino para las miles de películas softcore pinku eiga y S & M que definirían el cine de explotación japonés hasta... finales de los años 80...
1939年に雑誌「劇評」を創刊.
Pero no se generalizó hasta finales de los años 60. En los primeros años, las películas se conocían como "películas de erosión" (erodakushon eiga) o "películas de tres millones de yenes" (sanbyakuman eiga).
Fue su cuarta película,
Nieve negra
(
Kuroi Yuki, 1964), con sus escenas repetitivas de relaciones sexuales y de
desnudez de una niña fuera de la base aérea estadounidense de Yokota y sus apelaciones al antiamericanismo, la que atrajo una amplia atención y generó debate.
Con una temática claramente antiamericana, KUROI YUKI fue acusada de racismo y ultranacionalismo por varios críticos de cine.
(10.12.1912~26.07.1988)... 膵臓ガン...