Terence Oliver Blanchard (nacido el 13 de marzo de 1962) es un trompetista y compositor de jazz estadounidense. También ha escrito dos óperas y más de 80 bandas sonoras para cine y televisión. Blanchard ha sido nominado a dos premios Óscar a la mejor banda sonora original por BlacKkKlansman (2018) y Da 5 Bloods , ambas dirigidas por Spike Lee , un colaborador frecuente.
Blanchard comenzó su carrera en 1980 tocando en la Orquesta Lionel Hampton mientras estudiaba jazz en la Universidad Rutgers . En 1982, justo antes de cumplir 20 años, abandonó Rutgers para unirse a The Jazz Messengers , iniciando una carrera profesional que ahora está en su quinta década. La Ópera Metropolitana de Nueva York presentó la ópera de Blanchard Fire Shut Up in My Bones en su temporada 2021-2022, la primera ópera de un compositor afroamericano en la historia de la organización. [1] [2]
Blanchard también es un mentor educativo apasionado. De 2000 a 2011, Blanchard se desempeñó como director artístico del Instituto de Jazz Thelonious Monk . En 2011, fue nombrado director artístico del Instituto Henry Mancini de la Universidad de Miami , y en 2015, se convirtió en profesor visitante de composición de jazz en el Berklee College of Music . En 2019, la Universidad de California, Los Ángeles (UCLA), nombró a Blanchard para su Cátedra de Estudios de Jazz, donde permaneció hasta 2023. En 2023, SFJAZZ anunció el nombramiento de Blanchard como Director Artístico Ejecutivo. Lidera la programación artística de la organización y guía su dirección creativa general.
Blanchard fue seleccionado como Maestro del Jazz del National Endowment for the Arts 2024. El programa es uno de los honores más prestigiosos del jazz. Abbey Lincoln, Herbie Hancock, Chick Corea y Sonny Rollins se encuentran entre los 173 becarios reconocidos por la NEA como grandes figuras del jazz. [3]
Blanchard nació en Nueva Orleans, Luisiana, hijo único de Wilhelmina y Joseph Oliver Blanchard. Su padre era gerente de una compañía de seguros y cantante de ópera aficionado. [4]
Blanchard comenzó a tocar el piano a los cinco años y, a los ocho, pasó a la trompeta después de escuchar a Alvin Alcorn tocar en su escuela. Blanchard tocaba la trompeta en campamentos de música de verano junto a sus amigos de la infancia, Wynton Marsalis y Branford Marsalis .
Blanchard asistió a la escuela secundaria St. Augustine hasta que se transfirió a la escuela secundaria John F. Kennedy para poder asistir al prestigioso New Orleans Center for Creative Arts , donde estudió con Roger Dickerson y Ellis Marsalis . De 1980 a 1982, Blanchard estudió con el saxofonista de jazz Paul Jeffrey y el trompetista Bill Fielder en la Universidad Rutgers .
Mientras estaba en la Universidad Rutgers, Blanchard comenzó a hacer giras con la Orquesta Lionel Hampton. En 1982, Wynton Marsalis recomendó a Blanchard como su reemplazo en Jazz Messengers de Art Blakey y Blakey designó a Blanchard como director musical de la banda. Junto con su amigo de Nueva Orleans, Donald Harrison , Blanchard realizó giras extensas y grabó cinco álbumes con la legendaria banda.
En 1986, Blanchard y Harrison dejaron los Jazz Messengers para formar su propio quinteto, que incluía una sección rítmica de jóvenes leones, Cyrus Chestnut , Rodney Whitaker y el baterista Carl Allen. La banda influyó en una nueva generación de jóvenes músicos de jazz como Christian McBride , Nicholas Payton , Geoff Keezer y Roy Hargrove . [4]
En 1989, Blanchard se alejó de la actuación para corregir su embocadura y, un año después, lanzó su carrera en solitario. Columbia Records lanzó su debut homónimo, que alcanzó el puesto número 3 en la lista Billboard Jazz. [4]
Después de actuar en las bandas sonoras de las películas de Spike Lee , entre ellas Haz lo que debas (1989) y Mo' Better Blues (1990), Lee contrató a Blanchard para componer la banda sonora de Jungle Fever (1991). Desde entonces, Blanchard ha compuesto la banda sonora original de la mayoría de las películas de Spike Lee, entre ellas Malcolm X (1992), Clockers (1995), Summer of Sam (1999), 25th Hour (2002), Inside Man (2006), BlacKkKlansman (2018) y Da 5 Bloods (2020).
Además de componer la banda sonora del documental de cuatro horas de Spike Lee sobre el huracán Katrina para HBO titulado When the Levees Broke: A Requiem in Four Acts (2006), Blanchard apareció en pantalla con su madre para documentar la búsqueda de su casa destruida. Un año después, Blue Note Records lanzó A Tale of God's Will (A Requiem for Katrina) de Blanchard . El álbum presenta los arreglos de Blanchard de su banda sonora junto con nuevas composiciones, brindando a los oyentes su música más personal y profundamente conmovedora hasta la fecha. La grabación ganó un premio Grammy en 2008 al Mejor Álbum de Jazz de Gran Ensamble. [5]
Blanchard también ha compuesto para otros directores, entre ellos Gina Prince-Bythewood , Regina King , Taylor Hackford , Ron Shelton y Kasi Lemmons . Entertainment Weekly proclamó a Blanchard como "fundamental para un resurgimiento general de la composición de jazz para películas".
Blanchard grabó varios álbumes premiados para Columbia Records, entre ellos Simply Stated (1992), The Malcolm X Jazz Suite (1993), In My Solitude: The Billie Holiday Songbook (1994), Romantic Defiance (1995) y The Heart Speaks (1996) con Ivan Lins , que fue nominado al premio Grammy a la Mejor Interpretación de Jazz Latino.
En 1999, el productor Peter Gelb contrató a Blanchard para el sello Sony Classical y lanzó Jazz In Film , que reunió a Blanchard con Donald Harrison en tres temas. También contó con la participación de las leyendas del jazz Joe Henderson y Kenny Kirkland , quienes fallecieron poco después de la grabación.
El siguiente álbum de Blanchard, titulado Wandering Moon (2000), le valió otra nominación al Grammy y el prestigioso honor de Artista del Año de la revista Downbeat.
En 2001, Blanchard lanzó su tercer y último álbum para Sony Classical titulado Let's Get Lost . Incluía arreglos de canciones clásicas escritas por Jimmy McHugh interpretadas por su quinteto con las vocalistas invitadas Diana Krall , Jane Monheit , Dianne Reeves y Cassandra Wilson . Sin embargo, fue su versión instrumental de "Lost In A Fog" la que le valió a Blanchard otra nominación al Grammy como Mejor Solista Instrumental de Jazz.
En 2003, Blanchard firmó con Blue Note Records y lanzó Bounce , producido por Michael Cuscuna . Dos años después, el legendario pianista Herbie Hancock produjo Flow , que le valió dos nominaciones más a los premios Grammy .
Entre las dos grabaciones de Blue Note, Blanchard participó en Illuminations de McCoy Tyner junto a Gary Bartz , Christian McBride y Lewis Nash . El conjunto ganó el premio Grammy al mejor álbum instrumental de jazz.
Blanchard fue juez de la quinta edición anual de los premios Independent Music Awards para apoyar las carreras de artistas independientes. [6]
En la película de Disney de 2009 La princesa y el sapo , Blanchard interpretó todas las partes de trompeta para el personaje del caimán Louis. Blanchard también prestó su voz al papel de Earl, el líder de la banda del barco fluvial. [7]
Quince años después, Blanchard fue invitado a producir música para la nueva atracción del parque temático Tiana's Bayou Adventure , que está inspirada en La princesa y el sapo . [8]
Terence Blanchard hizo historia cuando su Fire Shut Up in My Bones se convirtió en la primera ópera de un compositor negro presentada por la Metropolitan Opera de la ciudad de Nueva York, abriendo la temporada 2021-22 de la compañía. [9]
Un año después, el Met estrenó otra ópera de Blanchard titulada Champion , marcando la primera vez desde Richard Strauss que un compositor vivo tuvo dos estrenos de óperas en temporadas sucesivas. [10]
En 2002, Scarecrow Press, miembro del Rowman & Littlefield Publishing Group , publicó Contemporary Cat: Terence Blanchard with Special Guests , una biografía autorizada de Blanchard escrita por Anthony Magro. El libro incluye extensas entrevistas con Blanchard y otros grandes del jazz y el cine como Branford Marsalis , Wynton Marsalis , Christian McBride , Spike Lee, Kasi Lemmons y Michael Cristofer . Choice Reviews escribió: "Magro amplía las conversaciones con antecedentes y material de conexión para que el texto fluya bien. La historia verá a Blanchard como una figura importante en el jazz, y este libro lo defiende de manera convincente".
En el otoño de 2000, Terence Blanchard fue nombrado director artístico del Instituto de Jazz Herbie Hancock (anteriormente Instituto de Jazz Thelonious Monk ) de la Universidad de California en Los Ángeles . Herbie Hancock es el presidente; Wayne Shorter , Clark Terry y Jimmy Heath fueron miembros de la junta directiva. El conservatorio ofrece un programa de maestría intensivo, gratuito y de dos años de duración, a un número limitado de estudiantes (máximo de ocho cada dos años).
En su rol como director artístico, Blanchard trabaja con los estudiantes en las áreas de desarrollo artístico, arreglos, composición y orientación profesional. También participa en clases magistrales y actividades de extensión comunitaria asociadas con el programa. "Por mi deseo de devolver algo a la comunidad del jazz, quise involucrarme. De hecho, siempre he dicho que si no fuera músico, me gustaría ser profesor. Así que me alegré de involucrarme y ser parte de este programa único que fomenta un entorno tan abierto y accesible". [4]
En abril de 2007, el Instituto anunció su iniciativa "Compromiso con Nueva Orleans", que incluye la reubicación del programa de Los Ángeles al campus de la Universidad Loyola de Nueva Orleans . Blanchard había presionado apasionadamente al instituto para que se reubicara diciendo: "Después del huracán Katrina , Nueva Orleans se sacudió y sus raíces musicales se vieron amenazadas. Crecí en esta ciudad y aprendí sobre jazz aquí en Loyola con otros jóvenes músicos de jazz como Wynton y Branford Marsalis y sé que el Instituto tendrá un gran impacto en el jazz y en nuestras comunidades. Vamos a trabajar duro para ayudar a que el jazz y Nueva Orleans florezcan una vez más". [11]
En 2007, el Festival de Jazz de Monterey nombró a Blanchard Artista en Residencia, citándolo como "uno de los artistas artísticamente más maduros e innovadores de su generación y un partidario comprometido de la educación del jazz". [12] La Banda del 50º Aniversario del Festival de Jazz de Monterey con Blanchard en la trompeta realizó una gira de 54 fechas y 10 semanas por los Estados Unidos desde el 8 de enero de 2008 hasta el 16 de marzo de 2008. Completando la banda estaban el saxofonista James Moody , el pianista Benny Green , el bajista Derrick Hodge y el baterista Kendrick Scott . El conjunto especial también contó con la cantante de jazz Nnenna Freelon .
En diciembre de 2007, el Terence Blanchard Quintet interpretó la música cinematográfica de Spike Lee y Terence Blanchard con una orquesta y los cantantes Dee Dee Bridgewater , Kurt Elling y Raul Midón en el Centro John F. Kennedy para las Artes Escénicas en Washington, DC [13]
En noviembre de 2008, fue invitado a Private Passions , el programa biográfico de debate musical de BBC Radio 3. [ 14]
El 10 de febrero de 2008, Blanchard ganó su primer premio Grammy como líder de banda por A Tale of God's Will (A Requiem for Katrina) en la categoría de Mejor álbum de gran conjunto de jazz. Sus otros dos premios Grammy fueron como músico acompañante de Art Blakey (1984) y McCoy Tyner (2004).
Blanchard compuso la música original para la obra de Broadway de Stephen Adly Guirgis , The Motherfucker With the Hat , que se estrenó en el Teatro Gerald Schoenfeld el 11 de abril de 2011. [15] [16] [17] El espectáculo se describe como "una pelea verbal de alto octanaje sobre el amor, la fidelidad y la mercería fuera de lugar ". [18]
El 20 de enero de 2012 se estrenó en Estados Unidos la película Red Tails . Blanchard fue el compositor de la banda sonora original, siendo la primera vez que trabajó con el productor ejecutivo George Lucas .
Compuso música incidental para la reposición en Broadway de 2012 de Un tranvía llamado deseo .
Lanzó Magnetic el 28 de mayo de 2013 en Blue Note Records.
El álbum de Blanchard, Breathless , con su nueva banda, The E-Collective, fue lanzado por Blue Note Records el 26 de mayo de 2015. Con PJ Morton de Maroon 5 en tres cortes y JRei Oliver, el hijo de Terence, en la palabra hablada, la banda principal está formada por Fabian Almazan en teclados, Charles Altura en guitarra, Donald Ramsey en bajo y Oscar Seaton en batería. Cuepoint, en el sitio de publicación web, Medium, publicó el ensayo de Blanchard, "Using Music to Underscore Three Words: I Can't Breathe" [19] que detalla la repulsión de Blanchard por la muerte de Eric Garner y cómo la posterior campaña "I Can't Breathe" inspiró la serie de canciones que E-Collective creó para el álbum.
El 9 de noviembre de 2019, Blanchard actuó junto a Lady Gaga como invitada especial durante su espectáculo de jazz y piano en Las Vegas, Nevada.
El 15 de junio de 2013, después de un taller con Opera Fusion: New Works , Blanchard estrenó su primera ópera, Champion , en el Teatro de la Ópera de San Luis . Se trata de la vida del boxeador Emile Griffith de St. Thomas , con un libreto del ganador del premio Pulitzer Michael Cristofer . Fue protagonizada por Denyce Graves , Aubrey Allicock, Robert Orth y Arthur Woodley. Champions se estrenó en la Metropolitan Opera en 2023, recibiendo el Grammy a la mejor grabación de ópera , y su estreno en la Lyric Opera of Chicago en 2024. [20]
El 15 de junio de 2019, la segunda ópera de Blanchard, Fire Shut Up in My Bones , con libreto de Kasi Lemmons , fue estrenada por el Teatro de la Ópera de San Luis. [21] La ópera, basada en las memorias de 2014 del mismo título de Charles Blow , se amplió con secuencias de baile añadidas y un papel más importante para el papel de Billie, la madre de Charles, y abrió la temporada 2021-2022 de la Ópera Metropolitana. [22] Cerrará la temporada de ópera principal 2021-2022 de la Ópera Lírica de Chicago. [23] Blanchard es el primer compositor negro en tener una ópera interpretada en la Ópera Metropolitana. [24]
Una discografía completa de las grabaciones de jazz de Blanchard como director de banda. [4]
Con Art Blakey
Con Cedar Walton
Con otros
Filmografía seleccionada de las bandas sonoras de Terence Blanchard. [4] [25]
Blanchard ha recibido numerosos galardones, incluidos cinco premios Grammy . También ha recibido dos nominaciones al Oscar a la mejor banda sonora original por BlacKkKlansman (2018) y Da 5 Bloods (2020). También ha recibido nominaciones a un premio BAFTA , un Globo de Oro y un premio Primetime Emmy .
