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Geoffrey Keezer

Geoffrey Keezer (nacido el 20 de noviembre de 1970) es un pianista de jazz estadounidense . En 2023, ganó el Grammy a la Mejor Composición Instrumental [1] por Refuge

Keezer tocaba en clubes de jazz cuando era adolescente, tocaba el piano para Art Blakey a los 18 años y estuvo de gira con Joshua Redman , Benny Golson y Ray Brown a los 20. Realizó giras con David Sanborn , Chris Botti , Joe Locke y Christian McBride y trabajó con la vocalista Denise Donatelli , recibió nominaciones al premio Grammy y lanzó álbumes influenciados por las tradiciones folclóricas hawaianas, de Okinawa y afroperuanas.

Su álbum de 2009 Áurea fue nominado a un premio Grammy como Mejor Álbum de Jazz Latino ; [2] en 2010 fue nominado a Mejor Arreglo Instrumental Acompañando Vocalistas por " Don't Explain " en el álbum de Denise Donatelli When Lights Are Low . [2] En 2013 Keezer lanzó su primer álbum de piano solo en 13 años, Heart of the Piano ( Motéma Music ).

Primeros años de vida

Nacido en Eau Claire , hijo de Mary Ann Graham, una intérprete profesional de trompa, y Ronald Willard Keezer, compositor/percusionista y miembro del cuerpo docente de música de la Universidad de Wisconsin-Eau Claire , [3] [4] Geoff Keezer asistió a la escuela primaria Putnam Heights, [5] a la escuela secundaria South Junior High School, [6] y a la escuela secundaria Memorial , graduándose en 1988. [7]

Interpretación y grabación

En 1989, después de asistir al Berklee College of Music durante un año, Keezer se unió a Art Blakey and the Jazz Messengers, convirtiéndose en el último pianista en unirse a la banda. [8] Compuso y arregló música original para el grupo, con el que permaneció hasta la muerte de Blakey en 1990. El álbum debut de Keezer como líder, Waiting in the Wings ( Sunnyside ), salió en 1989.

Década de 1990

Keezer se unió al Art Farmer Quartet en 1990. La banda actuó en importantes festivales y clubes de jazz de Norteamérica. Keezer trabajó como director musical y arreglista entre 1994 y 1995. En 1997, Keezer se convirtió en miembro del trío del bajista Ray Brown . Realizó giras por el mundo con Brown, actuando en clubes y festivales importantes de Norteamérica, Japón, Europa y Oriente Medio. El Ray Brown Trio realizó conciertos con la Filarmónica de Israel; la Orquesta de la Radio de Múnich en el Weiner Konzerthaus y Conservatorio de Viena, Austria; y en el Lincoln Center de la ciudad de Nueva York.

Durante la década de 1990, realizó una gira con The Key Players, en la que participaron Mulgrew Miller , James Williams , Harold Mabern y Donald Brown ; [9] una interpretación de Rhapsody in Blue de Gershwin con la Hollywood Bowl Orchestra; [10] un concierto con el Gerry Mulligan Quartet en el Albert Hall de Londres; un concierto en el Lincoln Center con Art Farmer y Wynton Marsalis ; y actuaciones con la Carnegie Hall Jazz Orchestra, Slide Hampton All-Stars, Dizzy Gillespie , JJ Johnson y muchos otros. También viajó muchas veces a Japón, donde tocó con Ray Brown, Michael Brecker , Pat Metheny y Kenny Burrell .

Su segundo álbum, Curveball , salió en 1990 y contó con Victor Lewis en la batería; Charnett Moffett en el bajo y Steve Nelson en el vibráfono. Regresó al año siguiente con Here & Now (Somethin' Else, 1991); seguido de World Music ( DIW , 1992); Other Spheres (DIW, 1993); Trio ( Sackville , 1995); un álbum de duetos con Harold Mabern llamado For Phineas (Sackville, 1996); y Turn Up the Quiet (Sony, 1997), que contó con las estrellas en ascenso Diana Krall , Joshua Redman y Christian McBride . Keezer también apareció en muchos álbumes como acompañante.

Década de 2000

De 2000 a 2009, Keezer tocó teclados y piano en la Christian McBride Band. La banda realizó giras por Norteamérica, Europa y Japón. Keezer contribuyó con composiciones y arreglos originales. Al mismo tiempo, a partir de 2002, Keezer se unió al proyecto Storms/Nocturnes del saxofonista Tim Garland . [11] La banda tocó en todo el Reino Unido, incluso en el Queen Elizabeth Hall de Londres; el Hollywell Music Room de Oxford; el Royal Northern College of Music de Manchester; y en el Festival de Jazz de Cheltenham. En 2004, Keezer viajó a Lima, Perú, para tocar con Maria Schneider . Esta visita a Perú más tarde proporcionaría la inspiración para su álbum nominado al GRAMMY Aurea .

Al año siguiente, Keezer volvió a realizar una gira mundial, esta vez con el saxofonista David Sanborn . [12] Luego, en 2007, Keezer comenzó a tocar con el trompetista ganador del premio Grammy Chris Botti , una relación que continúa hasta el día de hoy. Ese mismo año, Keezer recibió una beca de Chamber Music America para desarrollar un nuevo trabajo de jazz. [13] En 2009, Keezer se unió a la banda de su compañero ex alumno de Art Blakey Wayne Shorter , reemplazando al lesionado Danilo Pérez . Keezer tocó en el Playboy Jazz Festival y en festivales en Ottawa y Montreal como miembro del Wayne Shorter Quartet. [14]

Sus álbumes incluyen la grabación para piano solo Zero One ( Dreyfus , 2000), así como Sublime: Honoring the Music of Hank Jones ( Telarc , 2003), una serie de duetos con los pianistas Kenny Barron , Chick Corea , Benny Green y Mulgrew Miller. Otros álbumes incluyen Falling Up ( Maxjazz , 2003) con el guitarrista de slack key hawaiano Keola Beamer ; Free Association ( ArtistShare , 2005) con el guitarrista Jim Hall ; Wildcrafted: Live at the Dakota (MaxJazz, 2005); Live in Seattle ( Origin , 2006); un álbum con el cantante de Okinawa Yasukatsu Oshima; una colaboración con la artista electrónica Mary Acheta llamada The Near Forever (2009); y Áurea (ArtistShare, 2009), que fue nominado a un premio Grammy 2009 al Mejor Álbum de Jazz Latino . [2]

2010-presente

En 2010, Keezer fue nominado a su segundo premio Grammy, por Mejor arreglo instrumental que acompaña a vocalistas , por la canción "Don't Explain" de When Lights Are Low de Denise Donatelli . De 2012 a 2013, Keezer tocó en conciertos en Hawái y en toda América del Norte como parte de la gira "Malama Ko Aloha" con el guitarrista hawaiano de slack-key Keola Beamer y el flautista nativo americano R. Carlos Nakai . [15]

Las grabaciones de este período incluyen Mill Creek Road (SBE, 2011); Via (Origin, 2011) con Joe Locke en vibráfono y Tim Garland en saxofón; Signing (Motéma, 2012) también con Locke; y su última grabación para piano solo, Heart of the Piano (Motéma, 2013).

Desde 2016, Keezer ha actuado frecuentemente con su esposa, la vocalista Gillian Margot. [4] [16] [17] [18] [19]

Televisión

Keezer apareció en la televisión alemana en 1989 con Art Blakey. En 1995, apareció en el Today Show de la NBC como parte del Terence Blanchard Quintet. A fines de la década de 1990, tocó en la televisión alemana, francesa y suiza como miembro del Ray Brown Trio. En 2000, se unió a Ingrid Jensen en Jazz Central Station de BET . Keezer apareció en la NHK de Japón en 2005 durante su cobertura del Festival de Jazz de Tokio de ese año. En 2012, Keezer tocó en Good Morning America y The View de ABC en una banda con Chris Botti y la estrella del country Vince Gill . [20]

Enseñanza

Keezer es miembro de la facultad de jazz en la Juilliard School [21]

Ha impartido clases magistrales en el Brubeck Institute , la Royal Academy of Music , el Thelonious Monk Institute of Jazz , The New School , el Stanford Jazz Workshop , la Indiana University , la Michigan State University , la Jazzschool , Jazz Aspen, el Amsterdam College for the Arts , la Guildhall School of Music y The Hartt School of Music.

También cuenta con cinco cursos en línea con la plataforma de lecciones de jazz en línea, Open Studio, "Open During Construction", "Jazz Piano Essentials", "Keez to Jazz Piano", "Advanced Jazz Piano Concepts" y "Elements of Solo Piano". [22]

Discografía

Como líder/co-líder

Como acompañante

Con Art Blakey

Con Ray Brown

Con Art Farmer

Con Ricky Ford

Con Benny Golson

Con Christian McBride

Con Yasukatsu Oshima

Referencias

  1. ^ https://ew.com/awards/grammys/grammy-awards-2023-winners-list/ Lista de ganadores de los premios Grammy 2023
  2. ^ abc "Nominaciones y ganadores de los premios". Grammy.com . 30 de abril de 2017.
  3. ^ "Mary Ann Graham se convierte en novia". The Eau Claire Daily Telegram . 30 de agosto de 1905. pág. 8. Consultado el 28 de julio de 2022.
  4. ^ ab "Obituario: Ronald Keezer". Eau Claire Leader-Telegram'. 21 de junio de 2020. p. A5. Consultado el 28 de julio de 2022.
  5. ^ "Estudiantes de la ciudad ganan premios estatales de la PTA". Eau Claire Leader-Telegram . 4 de mayo de 1981. pág. 3. Consultado el 28 de julio de 2022.
  6. ^ "Programa de conciertos de los conjuntos de jazz de la UW-Eau Claire". Eau Claire Leader-Telegram . pág. 56. Consultado el 28 de julio de 2022.
  7. ^ DuPre, Chris (8 de marzo de 1988). "La juventud no es un impedimento para el talento de los músicos locales". Eau Claire Leader-Telegram . p. 1F. Consultado el 28 de julio de 2022.
  8. ^ "Geoff Keezer". LA Phil . Consultado el 8 de noviembre de 2021 .
  9. ^ ""El ensamble de piano contemporáneo: los intérpretes clave"". Chicago Tribune .
  10. ^ [1] Archivado el 2 de marzo de 2014 en Wayback Machine. "Esta semana en la historia del Jazzset: Kirkland, Keezer y Caine" (WBGO)
  11. ^ [2] Archivado el 27 de noviembre de 2013 en Wayback Machine. TimGarland.com: Tormentas/Noctures
  12. ^ [3] Archivado el 30 de junio de 2013 en archive.today "Entrevista de la policía de jazz con Geoffrey Keezer" (13 de octubre de 2005)
  13. ^ ""Geoffrey Keezer actuará en el Teatro Wheeler"". Centrum.org .
  14. ^ ""Geoffrey Keezer reflexiona sobre tocar con Wayne Shorter"". Ottawa Citizen . 3 de julio de 2009. Archivado desde el original el 16 de abril de 2013 . Consultado el 30 de junio de 2013 .
  15. ^ [4] [ enlace muerto ]
  16. ^ Anderson, Charlie (5 de junio de 2017). "Reseña en vivo: Keezer y Margot en The Verdict". Revista de jazz de Sussex . "Comenzando con una clase magistral, en asociación con Brighton Jazz School (de la que Keezer es patrocinador), el equipo formado por marido y mujer Geoffrey Keezer y Gillian Margot respondió preguntas de la audiencia que abarcaron todo, desde empatía musical, rubato, presentaciones, ritmo, elección de canciones e improvisaciones en solitario".
  17. ^ Wilke, Jim (17 de noviembre de 2019). Jazz Northwest: Gillian Margot & Geoffrey Keezer. KNKX . Consultado el 28 de julio de 2022.
  18. ^ "Geoffrey Keezer & Gillian Margot - Blue Note at Home". Facebook . 31 de mayo de 2020. Consultado el 28 de julio de 2022.
  19. ^ "Geoff Keezer Quartet feat. Gillian Margot, Jazz Forum". Facebook. 24 de julio de 2021. Consultado el 28 de julio de 2022.
  20. ^ [5] [ enlace muerto ]
  21. ^ "Keezer, Geoffrey en la Escuela Juilliard".
  22. ^ https://www.openstudiojazz.com/keezer Estudio abierto
  23. ^ abc Cook, Richard ; Morton, Brian (1992). La guía Penguin del jazz en CD, LP y casete (1.ª ed.). Penguin . pág. 608. ISBN 978-0-14-015364-4.
  24. ^ ab Cook, Richard ; Morton, Brian (1996). La guía Penguin del jazz en CD (3.ª ed.). Penguin . pág. 736. ISBN 978-0-14-051368-4.
  25. ^ abcde Cook, Richard ; Morton, Brian (2008). La guía Penguin para grabaciones de jazz (novena edición). Penguin . págs. 811, 920. ISBN 978-0-141-03401-0.
  26. ^ Nastos, Michael G. «Geoff Keezer: Zero One». AllMusic . Consultado el 1 de febrero de 2019 .
  27. ^ Tangari, Joe (julio de 2012). "Joe Locke/Geoffrey Keezer Group: Signing". DownBeat . Vol. 79, núm. 7. pág. 52.
  28. ^ Farberman, Brad (septiembre de 2013). "Geoffrey Keezer: Heart of the Piano". DownBeat . Vol. 80, núm. 9. pág. 54.
  29. ^ "Summertime: Ray Brown Trio con Ulf Wakenius". WorldCat . Consultado el 27 de julio de 2022.
  30. ^ "Canciones navideñas con The Ray Brown Trio". WorldCat . Consultado el 27 de julio de 2022.
  31. ^ "Algunos de mis mejores amigos son... los trompetistas". WorldCat . Consultado el 27 de julio de 2022.
  32. ^ "Algunos de mis mejores amigos son... los trompetistas". WorldCat . Consultado el 27 de julio de 2022.
  33. ^ "Algunos de mis mejores amigos son... cantantes". WorldCat . Consultado el 27 de julio de 2022.
  34. ^ "Algunos de mis mejores amigos son... guitarristas". WorldCat . Consultado el 27 de julio de 2022.
  35. ^ "Walk on: la última grabación de Ray Brown Trio y grabaciones inéditas". WorldCat . Consultado el 27 de julio de 2022.

Enlaces externos