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Teosofía y artes visuales

La música de Gounod: una forma de pensamiento , del libro Formas de pensamiento de Annie Besant y CW Leadbeater [1] [nota 1]

La Teosofía moderna ha tenido una influencia considerable en el trabajo de los artistas visuales, particularmente los pintores. [3] [4] [5] Artistas como Wassily Kandinsky , Piet Mondrian y Luigi Russolo eligieron la Teosofía como la principal base ideológica y filosófica de su trabajo. [6] [nota 2]

Misticismo del color teosófico

La enseñanza teosófica sobre el aura humana fue elaborada por Charles W. Leadbeater y Rudolf Steiner a principios del siglo XX. [15] [nota 4] Tanto Leadbeater como Steiner afirmaron que los " clarividentes " tienen el don de ver las llamadas "formas de pensamiento" [18] y "auras humanas". También escribieron que las "impresiones" que reciben estas personas de los " mundos superiores " son similares a los "fenómenos de color observados en el mundo físico". [19] [nota 5]

Nicholas Goodrick-Clarke señaló que Annie Besant en colaboración con Leadbeater también ha publicado un "libro influyente" titulado Thought-Forms (Formas del pensamiento) , [22] un registro de investigación clarividente. [23] Los frontispicios de Thought-Forms y Man Visible and Invisible  [it] [24] contienen una tabla "Los significados de los colores" de las formas de pensamiento y el aura humana asociada con sentimientos y emociones, comenzando con "Alta espiritualidad " (azul claro, en la esquina superior izquierda) y terminando con "Malicia" (negro, en la esquina inferior derecha), 25 colores en total. [25] [nota 6] Según Besant y Leadbeater, los sentimientos y pensamientos dan forma a formas específicas, por ejemplo, "formas similares a relámpagos" surgen en conexión con la "ira" [27] y la "malicia", [28] las líneas en zigzag muestran miedo, etc. [29]

Así, gracias a Besant, junto con Leadbeater y Steiner, el " misticismo teosófico del color ", como lo formuló Sixten Ringbom , [30] se convirtió en un tema en el que los artistas modernos se han interesado particularmente. [nota 7] Además, se sintieron atraídos por el concepto teosófico de una "armonía universal subyacente al caos aparente" del mundo físico. [3]

Los teósofos como artistas

Blavatsky

H. Olcott (1877) por H. Blavatsky. [32]
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Helena Blavatsky (1831-1891) tenía un talento desarrollado para el dibujo, "pero no tenía pretensiones de artista". [5] Massimo Introvigne escribió que "la primera de una larga lista de pintores teosóficos no fue otra que la propia Madame Blavatsky". [33] [nota 8] Paul Weinzweig habló de ella como "una mujer completamente culta en el ideal del renacimiento". Señaló que Blavatsky era una "científica, poeta , pianista, pintora, filósofa , escritora , educadora". [35]

Machell

Reginald Willoughby Machell (1854-1927) [40] se educó primero en la Uppingham School y luego en el Owen's College , donde obtuvo «muchos premios en dibujo y también en los clásicos». Finalmente, fue enviado a estudiar a París, a la Académie Julian . En 1880, regresó a Londres y trabajó como retratista. En 1893, fue elegido miembro de la Royal Society of British Artists . También creó ilustraciones para los libros An Idol's Passion (1895) y The Chant of a Lonely Soul (1897) de la novelista estadounidense Irene Osgood . [41]

En 1887, Machell conoció a Blavatsky gracias a un amigo de una de sus tías. En 1888, se unió a la Sociedad Teosófica. [42] Sus pinturas comenzaron a adquirir un carácter místico y simbolista . Puede estar relacionado con obras suyas como El morador del umbral , [43] El nacimiento del planeta y Conduce amablemente la luz . [40] [44] El arte teosófico de Machell tuvo su "triunfo" en El camino (1895). [45] Describió esta pintura de la siguiente manera:

El sendero es el camino por el cual el alma humana debe pasar en su evolución hacia la plena autoconciencia espiritual . La condición suprema está sugerida en esta obra por la gran figura cuya cabeza en el triángulo superior se pierde en la gloria del Sol arriba, y cuyos pies están en el triángulo inferior en las aguas del Espacio, simbolizando el Espíritu y la Materia. Sus alas llenan la región media representando el movimiento o pulsación de la vida cósmica, mientras que dentro del octógono se muestran los diversos planos de conciencia, a través de los cuales la humanidad debe elevarse para alcanzar una perfecta Humanidad. En la parte superior está una Isis alada , la Madre o Superalma cuyas alas velan el rostro del Supremo a los de abajo. Hay un círculo vagamente visible de figuras celestiales que saludan con alegría el triunfo de un nuevo iniciado, uno que ha llegado al corazón del Supremo. Desde ese punto mira hacia atrás con compasión a todos los que todavía están vagando por abajo y se vuelve para bajar nuevamente en su ayuda como Salvador de los Hombres. Debajo de él se encuentra el anillo rojo de los guardianes que abaten a quienes no tienen la "contraseña", simbolizada por la llama blanca que flota sobre la cabeza del aspirante purificado. Dos niños, que representan la pureza, pasan sin que nadie los defienda. En el centro de la imagen hay un guerrero que ha matado al dragón de la ilusión, el dragón del yo inferior, y ahora está preparado para cruzar el abismo utilizando el cuerpo del dragón como puente (porque nos elevamos sobre escalones hechos de debilidades conquistadas, el dragón matado de la naturaleza inferior). [46] [47]

Su cuadro Visión del nuevo día continúa con el tema de El camino . El nuevo día es un símbolo de la iluminación, que el alma humana puede alcanzar, evitando las tentaciones del materialismo. [48]

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En 1900, Machell se mudó a los Estados Unidos y se unió a la comunidad teosófica de Point Loma establecida por Katherine Tingley . [40] [49]

schmiechen-español:

Hermann Schmiechen (1855-1923) [53] se unió a la Sociedad Teosófica de Londres el 20 de junio de 1884. [54] Y, cumpliendo la petición de Blavatsky, comenzó a pintar retratos de los Maestros Teosóficos . Ella evaluó el retrato del Maestro Koot Hoomi como "excelente" e inmediatamente le pidió a Schmiechen que comenzara a trabajar en un retrato del Maestro Morya . Le tomó alrededor de tres semanas completar estas pinturas. [55] Algunos autores creen que el trabajo de Schmiechen fue una especie de "experimento psíquico", y que las imágenes de los Maestros le fueron transmitidas telepáticamente. [56] En opinión de Introvigne, los retratos más significativos de los mahatmas "en la historia teosófica" fueron pintados por Schmiechen. [57]

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Brendan French examinó estos retratos y, según sus conclusiones, afirmó que Schmiechen

Parece haber sido influenciado significativamente por el Cinquecento veneciano , en particular por la engañosa tranquilidad de los retratos de Tiziano ; igualmente, parece estar enamorado de los retratos psicológicamente preñados de Rembrandt ... Que los retratos de los Maestros resuenen con connotaciones cristológicas no es sorprendente. Schmiechen, como la mayoría de los artistas occidentales preocupados por dotar a sus imágenes de cualidades de trascendencia, buscó inspiración en el tipo iconográfico fundacional de la hipóstasis divino-humana , el Cristo bíblico . Las potencialidades icónicas de un retrato de Cristo fueron importadas por Schmiechen en su propia representación de hombres semidivinizados, los Maestros. De hecho, empleó varios recursos estándar: un fondo indiferenciado; ojos demasiado grandes y fijos; una composición frontal diseñada para centrar la atención directamente en la mirada confrontativa del sujeto; un sentido de sagacidad acentuado por indicaciones de la autoposesión del modelo; ningún detalle que distraiga en la vestimenta o las joyas; y un encuadre de los rasgos por cabello largo y barba. [58]

Klint

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Hilma af Klint (1862-1944) [59] "experimentó con el dibujo automático en un entorno espiritista". [60] [nota 10] Se unió a la Sociedad Teosófica de Adyar el 23 de mayo de 1904. En 1920, af Klint se convirtió en miembro de la Sociedad Antroposófica y comenzó a "pasar largos períodos en Dornach ". [62] Las ideas teosóficas y antroposóficas fueron una fuente de inspiración para muchas de sus pinturas. [63] Pintó "varias series de pinturas impresionantes que exploraban conceptos espirituales o sagrados". Su estilo único unía, en opinión de Tessel Bauduin, "la forma geométrica y biomórfica con una línea libre". [60] [nota 11] Af Klint consideraba que el arte abstracto era el "precursor espiritual de una armonía social utópica, un mundo del mañana". [64] Según Introvigne, sólo recientemente, después de varias exposiciones en diferentes países, fue reconocida como una importante artista abstracta europea. [65]

Batán

Florence Fuller (1867–1946) [69] se unió a la Sociedad Teosófica en 1905. [70] Ese mismo año, creó Una hora dorada , "ampliamente considerada como una obra maestra nacional australiana". [71] De 1908 a 1911 en Adyar, pintó retratos de los líderes de la Sociedad Teosófica y de los Maestros Teosóficos. [72] [nota 12]

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En Adyar, Fuller creó un "número desconocido" de retratos de los mahatmas, incluido el Señor Buda . De ellos, sólo se ha publicado un retrato del Maestro Buda. [74] En opinión de Brendan French, este retrato ilustra la reducción de "características sexuales, y por lo tanto parece andrógino". Sostuvo que esto está "fundado en la angelología renacentista ". [58] Según McFarlane, Fuller eligió los colores para esta pintura en total conformidad con el canon teosófico expuesto en Formas de pensamiento [22] de Besant y Leadbeater. [75]

Mondrian

Evolución (1911). [nota 13]
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A principios de la década de 1900, Piet Mondrian (1872-1944) [77] había leído la literatura teosófica con gran interés, incluyendo Los grandes iniciados  [es] [78] de Édouard Schuré . [79] Se unió a la Sección Holandesa de la ST en 1909. [5] [80] Como afirmó Carel Blotkamp , ​​"Está muy claro que la Teosofía fue de importancia crucial para Mondrian". [81] [nota 14]

Michel Seuphor escribió que la religión de Mondrian "pasó del calvinismo a la teosofía y de la teosofía al neoplasticismo ", que había incluido la teosofía y se convirtió en su principal visión del mundo. [83] Mondrian creía que su concepto neoplásico debía "transmitir de la manera más objetiva y racional posible" la idea teosófica del Absoluto . En su opinión, el arte neoplásico reemplazará en el futuro a la religión. Y el papel del artista - "como sacerdote de este arte religioso - consistirá en ayudar al hombre común a alcanzar el anhelado equilibrio interior". [84] [nota 15]

Mondrian eligió para su "tríptico monumental" La evolución , un tema que constituye una de las doctrinas principales de la enseñanza teosófica. [86] [nota 16] Según Robert Welsh, los colores azul y amarillo utilizados en la obra pueden explicarse como "cáscaras o radiaciones" astrales de las figuras. Puede pensarse que estos personajes participan en la iniciación teosófica. Sin embargo, hay que examinarlos como la misma persona "vista en tres aspectos complementarios". [88] Si vamos en el orden "izquierda, derecha y centro", tenemos un avance místico estándar "desde la materia a través del alma hasta el espíritu". [89] En Isis sin velo , Blavatsky escribió:

Tres espíritus viven y mueven al hombre, enseña Paracelso ; tres mundos derraman sobre él sus rayos; pero los tres sólo como imagen y eco de un mismo principio de producción, constructor y unificador. El primero es el espíritu de los elementos (cuerpo terrestre y fuerza vital en estado bruto); el segundo, el espíritu de los astros (cuerpo sideral o astral, es decir, el alma); el tercero es el espíritu divino ( Augôeidés ). [90]

Roerich

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Nicholas Roerich (1874–1947) [91] [92] y su esposa Helena crearon el Agni Yoga , una "forma de esoterismo inspirada en la teosofía". Esta doctrina "neo-teosófica" fue explicada por primera vez en 1929. [93] [nota 17] Introvigne calificó la doctrina de los Roerich como un "cisma teosófico". [95] [nota 18] Según Joscelyn Godwin , Roerich fue "probablemente el pintor más completamente teosófico del siglo XX, aunque las opiniones sobre su mérito varían". [5]

Los artistas y la teosofía

Kandinsky

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Incluso antes de 1910, [nota 20] Wassily Kandinsky (1866-1944) [99] estudió los libros teosóficos [22] [100] [101] de Blavatsky, Besant y Leadbeater, Steiner y Schuré. [3] [102] [nota 21] En 1912, escribió en su principal obra teórica Über das Geistige in der Kunst sobre la importancia de la Teosofía "para su arte". [104] [nota 22] Según Boris Falikov , la Teosofía ayudó a Kandinsky a comprender conceptualmente las experiencias creativas y espirituales, que, según entendía, "se fusionaban cada vez más en un todo único". Las obras de Blavatsky, Steiner y sus personas de ideas afines lo ayudaron no solo a conceptualizar su experiencia, sino también a formular su propia misión, que combinaba la dimensión artística y religiosa. Comprendió que era un participante activo en el giro hacia el mundo espiritual sobre el cual “la Teosofía profetizaba”. [106]

En su tratado, Kandinsky afirmó que Blavatsky inició "uno de los mayores movimientos espirituales que une a un gran número de personas y que también ha establecido una forma material de este fenómeno espiritual en la Sociedad Teosófica". [107] Presentó una larga cita del libro de Blavatsky La clave de la teosofía :

Un nuevo heraldo de la verdad encontrará las mentes de los hombres preparadas para su mensaje... Se crea una nueva manera de expresión con la cual revestir las nuevas verdades, una organización que esperará su llegada, y entonces procederá a quitar los obstáculos y dificultades meramente materiales de su camino. [108]

Según Ringbom, en la "Parte general" de su tratado [109], Kandinsky repitió la introducción de Schuré [110] a la doctrina teosófica. Este hecho se confirma en su "polémica contra el materialismo, el positivismo y el escepticismo, las referencias al espiritismo y a la investigación psíquica como pruebas de la inminente síntesis espiritual de la ciencia, la religión y el arte". [111] Rose-Carol Washton Long escribió que la teosofía convenció a Kandinsky de que "las imágenes ocultas podían ser un método poderoso" para transmitir las ideas espirituales. [112] En su léxico, el concepto de vibración de Leadbeater quedó fijado de por vida. [113] Lo utilizó en su "imagen más famosa" de la creatividad:

El color es un medio de ejercer una influencia directa sobre el alma. El color es el teclado. El ojo es el martillo, mientras que el alma es un piano de muchas cuerdas. El artista es la mano a través de la cual el medio de las teclas correspondientes hace vibrar el alma humana. Es, pues, evidente que la armonía del color sólo puede descansar en el principio del toque correspondiente al alma humana . [114] [nota 23]

Lechter

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Melchior Lechter (1865-1937) [119] estudió pintura en la Hochschule der Künste de Berlín . [120] En 1896, en Berlín, realizó su primera exposición. También fue editor, fundador de la editorial Unicorn Presse ( en alemán : Einhorn Presse ) y "tenía interés por la teosofía". [121] En sus pinturas y escritos, Lechter integró "ideas tanto de los místicos medievales alemanes como de los antiguos indios". [122]

Lechter tenía "sus propias ideas" sobre la naturaleza del color. Por ejemplo, creía que Rembrandt, en su cuadro José y la mujer de Putifar (Rembrandt)  [de], había expresado la "lascivia ardiente de la mujer a través del color marrón amarillento del barro de su manto, que, además, parecía húmedo". También sostenía que la calidad expresiva de los colores con los que un "pintor podía simbolizar el carácter de su tema" era la reproducción artística de un fenómeno natural, porque, en su opinión, "de cada uno emana un aura especial y abigarrada que, sin embargo, sólo podía ser vista por personas dotadas de una facultad especial". [123] Jan Stottmeister llamó a la cosmovisión de Lechter "catolicismo teosófico", ya que explicó el significado esotérico de "su catolicismo exotérico " con citas de La doctrina secreta de Blavatsky y Formas del pensamiento [22] de Besant y Leadbeater. [124]

Cúpa

František Kupka (1871–1957) [127] había sido un " médium espiritista practicante " en Praga y Viena antes de mudarse a París en 1896. [5] [128] Al igual que Kandinsky, "encontró inspiración en la teosofía y lo oculto, y promovió un enfoque subjetivo-intuitivo del arte". [129] Entre las fuentes teosóficas, el libro de Besant y Leadbeater Formas del pensamiento [22] tuvo una gran influencia para él. [130] Se interesó en la teoría teosófica del color, así como en la científica. [131] Al igual que Mondrian, Kupka aceptó una idea sobre la cuarta dimensión "como un suplemento" a su fe teosófica. [132] [nota 27]

En opinión de Chelsea Jones, el cuadro de Kupka El sueño (1909) confirma su "interés por el budismo , la teosofía y la ciencia y representa su creencia en lo inmaterial". [135] Ella escribió que esta obra también demuestra la "noción teosófica" sobre la visión astral:

En El sueño , Kupka presentó una visión de la realidad invisible. Aquí las formas imaginarias flotantes dominan la escena; eclipsan las formas de la realidad visible, representadas por las formas carnosas que duermen. A través de la variación de escala entre las figuras del sueño y sus formas terrenales, Kupka claramente hizo que la pintura se refiriera a una experiencia de la realidad invisible en la que lo inmaterial domina a lo material. [136] [nota 28]

Beckman

Max Beckmann (1884-1950) [140] , al igual que Mondrian y Kandinsky, estaba interesado en la "teoría teosófica" de Blavatsky y también comenzó a estudiar los Vedas y la filosofía india . [141] [nota 29]

En opinión de Vladimir Ivanov, [143] el cuadro de Beckmann La muerte ( en alemán : Der Tod ) requiere un comentario teosófico, sin el cual es imposible comprender el significado de la composición. Obviamente, al representar la muerte, Beckman "se basó" en el conocimiento que había adquirido al leer la literatura teosófica. La composición incluye el momento del desarrollo en el tiempo, pasando a la dimensión atemporal (astral): se muestran varias etapas de estados post mortem. Ivanov afirmó que el pintor introdujo las experiencias post mortem de una persona cargada de vicios. La parte superior del cuadro domina compositivamente sobre la inferior en su significado y valor. Otra peculiaridad es que el cuadro representa diferentes fases temporales y estados existenciales. En el medio hay una extraña imagen de la criatura con una vela apagada. Seis patas se asoman por debajo de la túnica, lo que inmediatamente deja claro sobre la naturaleza astral de este personaje. Se traza la transición de lo terrenal a lo suprasensible. En la parte superior de la composición se desarrolla otra acción que requiere una interpretación " hermética ". [144]

La teosofía describe la muerte como "un largo proceso que consta de varias fases cambiantes". La primera fase está relacionada con la experiencia de kâmaloka . Besant lo explicó de la siguiente manera: "Kâmaloka, literalmente el lugar o hábitat del deseo, es... una parte del plano astral, no separada de él como una localidad distinta, sino separada por las condiciones de conciencia de las entidades que pertenecen a él". [145] Beckman quería demostrar que la selección y objetivación de los recuerdos de vidas terminadas ocurre en kâmaloka. Según Ivanov, los monstruos en la parte superior de la composición no son "nada más que la objetivación de los estados mentales de la mujer fallecida". Besant escribió que la primera experiencia después de la muerte será ver el "panorama" de la vida pasada, que en la "hora de la muerte" se despliega ante cada muerto en todos los detalles experimentados. Ella afirmó que "él ve sus ambiciones con su éxito o su frustración... la tendencia predominante del conjunto se manifiesta claramente, el pensamiento dominante de la vida se afirma y se imprime profundamente en el alma, marcando la región en la que transcurrirá la mayor parte de su existencia post-mortem". [146] La doble estructura de la composición Muerte también debe explicarse desde el punto de vista teosófico, porque la visión de la vida después de la muerte se hace en orden inverso: desde el final hasta el principio. Ivanov se refirió a Steiner, quien escribió: "Durante el tiempo de purificación, el hombre, por así decirlo, vive su vida en orden inverso... Comienza con los eventos que precedieron inmediatamente a la muerte y experimenta todo en orden inverso de regreso a la infancia". [147] Otros hechos, eventos y seres en el mundo astral también se aceptan en orden inverso. Leadbeater dijo que al clarividente le resultará difícil darse cuenta de lo que ve, y aún más difícil de eso: poner en palabras todo lo que observó. Un claro ejemplo de los errores que puede cometer un observador es la colocación invertida de los números reflejados en la "luz astral". Por ejemplo, 931 en lugar de 139, y así sucesivamente. [148] Por lo tanto, los caracteres representados al revés en la parte superior de la composición dan testimonio del conocimiento del pintor de las leyes del plano astral. [149]

Beckmann quedó extraordinariamente "impresionado" por La doctrina secreta , que terminó de leer en 1934. Luego hizo varios bocetos diferentes "sobre el tema" de su segundo volumen, Antropogénesis. El álbum con estos bocetos se encuentra en la National Gallery (Washington, DC). Junto con los bocetos en el álbum hay extractos de este libro de Blavatsky. Una serie de bocetos está dedicada al desarrollo de motivos, que luego encontraron su expresión terminada en la obra Hombres primitivos ( en alemán : Frühe Menschen ). [139] [150] [nota 30]

Russolo

La música  [fr] (1912). [nota 31]
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Luigi Russolo (1885-1947) [155] tenía interés por el ocultismo y la teosofía. [156] En opinión de Luciano Chessa , la teosofía es la "clave" que permite "identificar, decodificar y contextualizar" el interés de Russolo por lo oculto, presente en sus composiciones: desde sus "grabados y pinturas" hasta sus trabajos teóricos sobre la música. [157]

En la obra de Russolo, las ideas teosóficas se utilizaron por primera vez en su aguafuerte y aguatinta Máscaras ( en italiano : Maschere , 1908). [158] Su lectura de los libros teosóficos de Besant y Leadbeater sobre formas sonoras [22] [159] "probablemente influyó en una de sus pinturas más icásticas", Líneas de fuerza del rayo ( en italiano : Linee-forza della folgore , 1912). [160] La imagen triangular de la onda expansiva en esta pintura es "extraordinariamente cercana" a la representación de las formas sonoras de una tormenta eléctrica, que se describe en El lado oculto de las cosas de Leadbeater : "El majestuoso movimiento de una tormenta eléctrica crea generalmente una vasta banda fluida de color, mientras que el estruendo ensordecedor a menudo da existencia temporal a una disposición de radiaciones irregulares... o a veces una enorme esfera irregular con púas que se proyectan desde ella en todas direcciones". [161]

Chessa escribió que la pintura de Russolo La musica representa, según Leadbeater, "el lado oculto de la interpretación de una pieza musical". [162] La pintura muestra a un pianista tocando en un "estado de entusiasmo extático". Las líneas de su rostro apenas se pueden distinguir. Sus manos están "representadas en una carrera loca y virtuosa a lo largo de un teclado infinito". [163] [nota 32] Esta obra, como Maschere , muestra una serie de máscaras voladoras con diversas expresiones que pueden interpretarse fácilmente como una "visualización o materialización de los diferentes estados mentales" de un pianista-médium, interpretados por espíritus que él mismo ha convocado. [158] Los autores de Formas de pensamiento explicaron que los espíritus que "residen en el plano astral tienen la energía para cambiar el curso de las formas de pensamiento que ya existen y hacer que se muevan". [165] [166] En opinión de Chessa, esta pintura está "estructurada según los criterios presentados en Formas del pensamiento , [167] en particular la sección del libro que describe las formas producidas por la música". [168] [nota 33]

Ginna

Arnaldo Ginna (nacido Arnaldo Ginanni Corradini; 1890–1982), [171] al igual que Kandinsky, tuvo obras teóricas sobre las artes (por ejemplo, Arte dell'avvenire [ El arte del futuro ], 1910 y Pittura dell'avvenire [ La pintura del futuro ], 1915). [172] Germano Celant lo llamó el futurista "más esotérico", señalando su interés por la literatura teosófica y oculta. [173] [nota 34] Entre sus publicaciones se pueden encontrar aquellas que contienen citas de Las formas del pensamiento [22] y El hombre visible e invisible . [24] [175]

En 1908, Ginna pintó un cuadro, Neurastenia , que podría describirse como una pieza de arte abstracto. [176] En esta pintura, "trató de retratar un estado mental". [171] [nota 35] Neurastenia es lo primero que aparece en la pintura abstracta, ya que "precedió a la primera acuarela abstracta de Kandinsky en dos años". [178]

Ilustradores

Wikimedia Commons alberga una categoría multimedia sobre Formas de pensamiento, 1905 .

En opinión de los investigadores del esoterismo, las ilustraciones del libro Thought-Forms , realizadas por John Varley, el señor Prince y la señorita Macfarlane, [179] [5] "recuerdan mucho a mucha pintura abstracta y surrealista " [180] y "no desentonarían si las colgaran junto a las primeras abstracciones de Malevich o Kandinsky". [181] [nota 36] Sin embargo, los autores del libro dirigieron plenamente el trabajo de los artistas que encarnaron sus ideas y su visión. [183] ​​[nota 37]

El conde Maurice Prozor  [ru] (1849-1928) pintó ilustraciones para el libro de Leadbeater El hombre visible e invisible . [5] [186]

La Forma Eucarística Completa , del libro La Ciencia de los Sacramentos de CW Leadbeater (1920) [187] [188]

Alfred Edward Warner (1879-1968) tenía en Sydney su propio estudio de arte comercial. En 1923, se convirtió en miembro de la Sociedad Australiana de Pintores y Grabadores y estuvo en su Consejo entre 1923 y 1925. En 1923, también fue uno de los fundadores de la Sociedad Australiana Ex Libris. [189] Durante varios años, Warner colaboró ​​con éxito con Leadbeater, ilustrando sus libros, en particular, La ciencia de los sacramentos . [190] En su ilustración La forma eucarística completada "la forma de pensamiento adquiere una apariencia similar a la de una mezquita con minaretes que se elevan desde la iglesia para envolver e influir en el campo circundante". [191] En el prefacio de sus Chakras  [ru] , Leadbeter escribió que la "excelente serie de dibujos" del libro fue realizada por Edward Warner. [192]

En 1937, la pintora Ethelwynne M. Quail realizó ilustraciones para el libro teosófico Kingdom of the Gods , basándose en las "investigaciones realizadas entre 1921 y 1929" de Geoffrey Hodson . [5] [194] La autora del libro señaló: "Como las pintó según mis descripciones, es responsable únicamente de su ejecución, no de su composición, colorido o forma". [195]

Controversia

En 1947, Terence Harold Robsjohn-Gibbings (1905-1976), criticando el arte moderno, [196] lo acusó de "conexión viciosa" con lo oculto. [197] [nota 38] La crítica de Robsjohn-Gibbings fue tan "exitosa que, durante décadas, los partidarios del arte abstracto evitaron religiosamente mencionar las conexiones esotéricas de sus pioneros". El interés en la teosofía de líderes del arte abstracto como Mondrian y Kandinsky fue utilizado "como un arma" contra el arte moderno en general "por los cristianos evangélicos y otros críticos". [199]

El prejuicio contra la conexión de las fuentes del arte moderno con la Teosofía todavía existe. [200] [nota 39] Por ejemplo, el erudito en historia del arte Yve-Alain Bois afirmó que "el sinsentido teosófico con el que la mente del artista estaba momentáneamente cargada" desapareció rápidamente del arte de Mondrian, [202] pero el propio Mondrian escribió: "Lo saqué todo de La Doctrina Secreta ". [203] La exposición "Inventando la abstracción, 1910-1925" en el Museo de Arte Moderno de Nueva York en 2012-2013 "ignoró por completo" el valor del ocultismo y la Teosofía. [204] El crítico de arte Waldemar Januszczak escribió el 7 de febrero de 2010:

El hecho es que la Teosofía... es vergonzosa. Si hay algo que no quieres que sea tu modernista incondicional, es un miembro de una secta ocultista... La Teosofía lleva el arte al territorio de Dan Brown . Ningún estudiante serio de historia del arte quiere tocarlo. [205]

Januszczak también afirmó que la Teosofía era “fraudulenta” y “ridícula”, y que “un día, alguien escribirá un gran libro sobre la notable influencia de la Teosofía en el arte moderno” y “su hechizo sin sentido” sobre tantos artistas modernos. [206] Pero, como escribió Massimo Introvigne , “las conferencias, publicaciones y exposiciones sobre la influencia de la Teosofía en el arte moderno continúan a un ritmo cada vez mayor”. [207] [nota 40]

Véase también

Notas

  1. ^ De hecho, este cuadro se convirtió en un emblema del estudio de la influencia teosófica en las artes modernas: por ejemplo, véase esta página. [2]
  2. ^ En septiembre de 2013 se celebró en la Universidad de Ámsterdam una conferencia académica titulada Modernidades encantadas: la teosofía y las artes en el mundo moderno , en la que se presentaron unos 50 informes a una audiencia de 150 académicos. [7] La ​​mayoría de estos informes trataban sobre una cuestión de teosofía y artes visuales. [8] En definitiva, como señaló Wouter J. Hanegraaff , "el arte contemporáneo es una auténtica feria de lo esotérico y lo oculto ". [9]
  3. ^ Robert Ellwood escribió que, según la Teosofía, "las auras pueden estar formadas por una combinación compleja de materia etérica , astral y mental". [13] Olav Hammer escribió: "El aura se describe como una envoltura coloreada que rodea el cuerpo físico". [14]
  4. ^ Hammer escribió que "Leadbeater propuso una teoría del aura humana" basada en algunas ideas de Helena Blavatsky . [16] Según Blavatsky, "Cada persona emite una exhalación o aura magnética". [17]
  5. ^ Steiner sostuvo que "la riqueza del color en estos mundos superiores es inconmensurablemente mayor que en el mundo físico". [20] También creía que la sensibilidad artística es un prerrequisito para el desarrollo de las habilidades espirituales , ya que "atraviesa la superficie de las cosas y, al hacerlo, llega a sus secretos". [21]
  6. ^ Jay Johnston afirmó que Besant y Leadbeater "desarrollaron su propuesta de la existencia en la sustancia sutil de formas pulsantes, de colores variables, que correspondían a la experiencia mental/emocional/espiritual del individuo". [26]
  7. ^ En opinión de Roger Lipsey, la Teosofía fue capaz de crear "un lenguaje visual que entró en la corriente principal del arte del siglo XX". [31]
  8. ^ Algunos de sus dibujos fueron realizados con el dibujo automático o en trance . [5] [34]
  9. ^ Esta pintura se encuentra en el edificio administrativo de la sede internacional de la Sociedad Teosófica en Pasadena , California. Está realizada en óleo y yeso y mide 188 × 226 cm [6'2" × 7'5"]. [38]
  10. Estudió espiritismo y se convirtió en médium . En 1896, formó el grupo The Five ( en sueco : De Fem ) , que "producía pinturas automáticas". [61]
  11. ^ También se la ha considerado una " pionera abstracta anterior a Kandinsky". [64]
  12. ^ Jenny McFarlane elogió el retrato de CW Leadbeater creado por Fuller en 1911. [73]
  13. ^ Óleo sobre lienzo, tríptico. Panel central, 183 × 87,5 cm, paneles laterales 178 × 85 cm. Museo Gemeente de La Haya . [76]
  14. ↑ Su frase, "Todo lo saqué de La Doctrina Secreta ", es ampliamente citada. [82]
  15. ↑ Bauduin escribió que Mondrian "estaba más preocupado por la armonía cósmica, que debía expresarse en un equilibrio correcto entre elementos generales y abstractos representativos de la verdad absoluta y la belleza absoluta". [85]
  16. ^ La "Evolución" contiene los elementos teosóficos en su totalidad. [87]
  17. ^ Los Roerich se unieron a la Sección Rusa de la Sociedad Teosófica (quizás de manera no oficial) antes de la Primera Guerra Mundial. [94]
  18. ↑ Anita Stasulane escribió que “la relación de los Roerich con la Sección Rusa de la Sociedad Teosófica se vio seriamente afectada por la cuestión del derecho a traducir las obras de Blavatsky”. [96]
  19. ^ Según John E. Bowlt y Gary Lachman , en esta pintura la influencia de las Formas de Pensamiento [22] es bastante visible. [97]
  20. ^ En 1910, Kandinsky pintó su primera obra abstracta. [98]
  21. ^ Ringbom señaló que el interés de Kandinsky por la teosofía y el esoterismo no era "una especie de pasatiempo personal, una diversión estrictamente privada que jugó un papel insignificante en la formación de su perspectiva artística". [103]
  22. ^ Moshe Barasch señaló que la Teosofía "era de interés directo para Kandinsky" y se convirtió en un "factor significativo" en su "mundo intelectual". [105]
  23. ^ En opinión de Bowlt, el simbolismo del color teosófico fue el cebo que atrajo a Kandinsky al "mundo de la Teosofía". [115]
  24. ^ Según Jan Stottmeister, esta pintura une un "tema aparentemente católico, la Sagrada Comunión ", con la enseñanza teosófica sobre el aura. [117]
  25. ^ Óleo sobre cartón, 30,5 × 31,5 cm. Museo Bochum, Alemania  [de] . [125]
  26. ^ Pastel sobre papel, 45 × 47 cm. Centro Pompidou , Museo Nacional de Arte Moderno , París. [126]
  27. ^ Leadbeater utilizó el término cuarta dimensión al hablar en sus libros de “visión astral”. [133] Según Bauduin, la “cuarta dimensión” y el “plano astral” teosófico son conceptos equivalentes. [134]
  28. ^ En la esquina inferior izquierda del cuadro, Kupka escribió: "Mi querida Ninie, aquí esbozo el sueño que tuve de los dos. Tuyo, Franc". ( En francés : Ma Chère Ninie, Voici ébauche le reve que J'ai eu-nous deux—Ton Franc. ) [137]
  29. ^ Ha leído todos los volúmenes de las traducciones alemanas de La Doctrina Secreta ( en alemán : Geheimlehre ) e Isis sin velo ( en alemán : Entschleierte Isis ). [142]
  30. ^ Véase Frühe Menschen (1947) de Max Beckmann en esta página. [151]
  31. ^ Óleo sobre lienzo, 220 × 140 cm. Colección Estorick de Arte Moderno Italiano , Londres. [154]
  32. ↑ Según Marianne Martin, el pianista de muchos brazos en La musica simboliza a Śiva Nataraja , el "creador y señor de la danza cósmica en el panteón hindú ", y prueba el interés de Russolo en las filosofías orientales, que "fueron una fuente principal" de la Teosofía. [164]
  33. ^ Introvigne confirmó que las Formas de Pensamiento influyeron en Russolo, [169] y señaló, como ejemplo, su obra La musica . [170]
  34. ^ Leyó libros de autores como Helena Blavatsky, Rudolf Steiner, Franz Hartmann y Charles Leadbeater. [174]
  35. ^ Véase Neurastenia (1908) de Ginna en esta página. [177]
  36. ^ En opinión de TH Robsjohn-Gibbings , "muchas de las primeras pinturas abstractas... guardan un sorprendente parecido con las formas de pensamiento". [182]
  37. ↑ Según Godwin y Hanegraaff, el pintor paisajista John Varley era nieto de John Varley el Viejo (1778-1842). [184] Su esposa, la pintora Isabella Varley, era la «tía de W. B. Yeats , y fue ella quien en 1884 le regaló una copia del Budismo esotérico de Sinnett ». [185]
  38. ^ Según Robsjohn-Gibbings, el arte abstracto es "un subproducto de la manifestación astral tal como lo revelan la teosofía, el espiritualismo y el ocultismo". [198]
  39. ^ El filósofo del arte Víctor Bychkov  [ru] afirmó que se muestra escéptico respecto de la teosofía, la antroposofía y otras enseñanzas esotéricas. En su opinión, el esoterismo no contribuye a la "creación de valores estéticos dignos de atención". [201]
  40. ^ Véase, por ejemplo, aquí. [208]

Referencias

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Fuentes

Publicaciones académicas

Otras publicaciones

En ruso

Publicaciones teosóficas

Lectura adicional

Enlaces externos