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Teiko Shiotani

Teikō Shiotani, a los 35 años. Lleva un yukata y mira a la cámara desde el otro lado de una mesa. Se ve el mar detrás de él.
Teikō Shiotani, 35 años

Teikō Shiotani (塩谷 定好, Shiotani Teikō , 24 de octubre de 1899 - 28 de octubre de 1988) [n 1] fue un fotógrafo japonés cuyo trabajo a finales de la década de 1920 y principios de la de 1930 en Tottori y sus alrededores , donde vivía, lo convirtió en una figura importante del pictorialismo japonés .

A pesar de vivir lejos de cualquier metrópolis, Shiotani era famoso entre los fotógrafos de todo el país. Retrataba paisajes, marinas, sacerdotes en un templo local , su familia y otros asuntos y escenas cotidianas; sus imágenes a veces sin mediación, en otras ocasiones explotando la aberración de la lente o usando efectos de cuarto oscuro . Entre los fotógrafos directamente influenciados por él estaba Shōji Ueda , que vivía cerca.

A medida que los ideales y las modas en la fotografía cambiaron, la obra de Shiotani fue olvidada en gran medida en el Japón de la posguerra hasta que el interés se reavivó con un libro de 1975 dedicado a su trabajo; más tarde se hizo conocido fuera de Japón gracias a una exposición de fotografía japonesa que recorrió Europa entre 1979 y 1982. Muchas impresiones realizadas por Shiotani sobreviven en colecciones de museos y, desde 2016, se han publicado en Japón cuatro fotolibros dedicados en gran parte o exclusivamente a su obra.

Vida y carrera

Primeros años de vida

Anuncio de revista (enero de 1913) de la Vest Pocket Kodak , que la describe como "la última cámara de mano ideal".

Sadayoshi Shiotani (鹽谷 定好, [n 2] Shiotani Sadayoshi ) [1] nació el 24 de octubre de 1899 [2] en Akasaki (desde 2004 parte de Kotoura ), Tottori, en una familia propietaria de una agencia naviera. [1] [3] Era el hijo mayor; su abuelo paterno había ocupado varios puestos cívicos importantes y se había interesado por la fotografía. [3]

Cuando era niño, a Shiotani le gustaba dibujar y era bueno en eso. [3] Cuando tenía 12 o 13 años, recibió una cámara Vest Pocket Kodak [n 3] . [3] Equipada con una lente de menisco simple , esta cámara plegable usaba película de 127 , un formato pequeño para la época, y se comercializó como lo suficientemente compacta para caber en el bolsillo de un chaleco y fue popular en Japón. [1] [4] Cuando Shiotani tenía 13 años, participó en un evento de fotografía en el puerto de Karo (賀露) en Tottori . [5]

A partir de 1912, Shiotani asistió a la Escuela Secundaria Agrícola de Kurayoshi (ahora Colegio de Agricultura de la Prefectura de Tottori  [ja] ). De complexión fuerte, se destacó en judo . [3] Se graduó en 1917, momento en el que comenzó a tomarse en serio la fotografía. [6] Al igual que otros usuarios de la Vest Pocket Kodak, el adolescente Shiotani se avergonzaba cuando los fotógrafos aficionados serios lo veían usándola; pronto la complementó con una cámara de gran formato (90 × 130 mm) con una lente Carl Zeiss Tessar , [3] aunque continuó usando la Vest Pocket Kodak (o al menos su lente) por el resto de su vida.

Los compañeros fotógrafos de Shiotani formaron el Club Kōei en 1919, con más de doscientos miembros. ( Kōei ,光影, significa "luz y sombra"). La primera asistencia conocida de Shiotani a una reunión de Kōei fue en 1921, y fotografías suyas aparecieron en su revista Kōei a partir de 1922. [n 4] Hokutō Saigō (西郷北濤), la figura clave de Kōei, alentó mucho a Shiotani. [3]

Shiotani se convirtió en un usuario entusiasta de la Vest Pocket Kodak y en 1919 fundó el "Vest Club" (es decir, club Vest Pocket Kodak;ベスト倶楽部, Besuto Kurabu ) en Akasaki, con 88 miembros. Quizás gracias a su abuelo, se liberó de una carrera en el negocio naviero familiar y en su lugar se le permitió dedicarse a la fotografía. [3]

Muchos fotógrafos aficionados japoneses de la época valoraban el efecto pictórico por encima del detalle (no necesariamente pintura de estilo occidental, sino a menudo japonesa , y particularmente de tipo borroso  [ja]) . [7] El objetivo era el geijutsu shashin , que, según el contexto, podría traducirse como fotografía "artística", " de arte ", "de salón" o " pictorialista ". La lente de menisco de la Vest Pocket Kodak no permitía detalles, y los fotógrafos que la usaban (notablemente Masataka Takayama , Jun Watanabe  [ja] , Makihiko Yamamoto  [ja] , Mitsugi Arima (有馬光城) y Kōyō Yasumoto (安本江陽) [8] ) a menudo quitaban un limitador de apertura de alrededor de su lente ( fūdo hazushi ), [1] [3] con lo que no solo aumentaba la apertura en aproximadamente dos pasos , sino que también suavizaba en gran medida el enfoque. [9] [10] Shiotani se sintió atraído por los resultados brumosos y su parecido con las obras de un pintor de Tottori a quien respetaba mucho, Kanji Maeta  [de; ja] . [1] [3]

En 1922, Shiotani se casó con Sadako Inoue (井上貞子, 1905-1988). Tuvieron tres hijos, Sōnosuke (宗之助, n. junio de 1923), Reiji (玲二, noviembre de 1926 - marzo de 1927) y Makoto (誠, agosto de 1940 - septiembre de 1945); y dos hijas, Yūko (優子, n. febrero de 1930) y Yōko (陽子, n. julio de 1934). [6]

Prominencia

La primera aparición conocida de Shiotani en una revista importante fue su Naturaleza muerta ( Seibutsu ), entre los ganadores del concurso en la edición de enero de 1925 de Geijutsu Shashin Kenkyū  [ja] . [1] Su Sombra ( Kage ) apareció en la edición de marzo de 1925 de Camera . Como editor responsable de seleccionar trabajos para ambas revistas (y editor en jefe de Geijutsu Shashin Kenkyū [11] ), Kenkichi Nakajima  [ja] se dio cuenta de que Shiotani tenía un talento inusual. [3]

En agosto de 1925, Shiotani y otros cuatro fotógrafos hicieron un viaje por las costas de la prefectura de Shimane : Kaka (加賀), Konami (小波), Shichirui  [ja] , Mihonoseki y, particularmente, Okidomari  [ja] . [3] Mucho más tarde, Shiotani le dijo a Shōji Ueda :

Estuvimos tres días haciendo fotos y pensé que íbamos a morir... Durante ese viaje no nos cruzamos con ninguna mujer. No había posadas, nos envolvimos en esteras de paja y seguimos caminando. Finalmente conseguimos comer curry y arroz con huevos de pato y estaba delicioso. [n 5]

Fotografía que muestra casas agrupadas en Okidomari
Vista aérea de un pueblo , publicado en 1926

A pesar de estas dificultades, varias fotografías que Shiotani tomó durante el viaje pronto aparecieron en revistas. Su Vista de pájaro de un pueblo ( Mura no chōkan ) se publicó en la edición de marzo de 1926 de Geijutsu Shashin Kenkyū . [n 6] Estaba influenciada por las pinturas de Picasso y Braque de L'Estaque (que Shiotani conocía a través de los escritos de Nakajima), y también por las pinturas de París de Maeta. [3] En 1926, ganó el primer premio en el primer concurso organizado por Asahi Camera , con Pueblo de pescadores ( Gyoson ), una fotografía de Takohana. [3] [n 7]

De 1925 a 1927, Shiotani también fue uno de los miembros clave de un grupo de fotógrafos que en 1928 se convirtió formalmente en la Asociación Japonesa de Fotografía (Nihon Kōga Kyōkai,日本光画協会). Sucesora de la Asociación Japonesa de Arte Fotográfico (Nihon Kōga Geijutsu Kyōkai,日本光画芸術協会), esta publicaba una revista ( Gashū ,画集) y un anuario, y celebraba reuniones y exposiciones. Estaba abierta a las distorsiones expresivas realizadas con la cámara, en el cuarto oscuro o en la copia: además de quitar el limitador de apertura de alrededor de la lente de una Vest Pocket Kodak, esto podía incluir la deformación del papel de impresión debajo de la ampliadora, limpiar las copias con aceite más oscuro y eliminarlo selectivamente o agregar polvo para aclarar las áreas. [n 8] El trabajo de Shiotani y los otros tres miembros clave –Yamamoto, Takayama y Watanabe– fue muy valorado por Nakajima, cuyas publicaciones hicieron que su trabajo fuera muy conocido [12] [13] [14] (y quien en 1933 publicó una guía práctica para la Vest Pocket Kodak [n 9] ).

Desde mediados de la década de 1920, y a menudo bajo un seudónimo u otro, [n 10] las fotografías de Shiotani aparecieron con frecuencia en cuatro revistas de fotografía japonesas: Asahi Camera , Geijutsu Shashin Kenkyū , Camera y The Photo-Times  [ja] . [n 11] Las cuatro eran nuevas, defendiendo las nuevas tendencias en fotografía artística cuyos principales defensores fueron Tetsusuke Akiyama (秋山轍輔) de la Sociedad de Investigación Fotográfica de Tokio  [ja] y Kōrō Kometani (米谷紅浪) del Club de Fotografía Naniwa , ambos con "un estilo que recuerda a la pintura académica"; Shinzō Fukuhara de la Sociedad Fotográfica de Japón , con "la luz y su armonía" (influenciado por el impresionismo ); y Hakuyō Fuchikami de la Asociación Japonesa de Arte Fotográfico), con técnicas de vanguardia extraídas de la pintura, cuatro fotógrafos que también estuvieron entre los jueces de los concursos de las revistas. [3] Shiotani se convirtió en una figura destacada de la fotografía en la región de San'in , y fue conocida en todo el país: [1] aunque Tottori tenía la población más baja de las 47 prefecturas de Japón, [n 12] fue influyente; en 1927 tenía el quinto mayor número de miembros de organizaciones de fotografía, solo detrás de Tokio , Osaka , Hyōgo (incluyendo Kobe ) y Kioto . [14]

Retrato de un niño sacerdote, sentado y mirando a la cámara.
Niño sacerdote sentado

Tomoko Takeuji identifica la fotografía de 1929 Niño sacerdote sentado [n 13] como el punto en el que Shiotani maduró como fotógrafo. Esta fue publicada como ganadora del concurso en la edición de septiembre de 1929 de Geijutsu Shashin Kenkyū , donde Kenkichi Nakajima la elogió por su falta de artificios y por su calma. [1] [n 14] Tanto Kometani como el fotógrafo más joven Eiichi Sakurai también la elogiaron. La fotografía muestra al sacerdote Kōsen Daigaku, de 15 años, [n 15] que había estado en el templo Sōtō Kaizō-ji (海蔵寺), cerca de la casa de Shiotani, durante menos de un año; estaba muy solo allí, pero su dignidad llevó a Shiotani a hacer muchos retratos de él. Shiotani también fotografió a los otros niños sacerdotes y al sacerdote principal en el templo, del cual Shiotani era el feligrés principal. [3]

Shiotani atribuyó su nueva apreciación de los motivos religiosos a la muerte en la infancia de su segundo hijo, Reiji. Además de fotografiar a la gente en el templo, tomó muchas fotografías de su primer hijo, Sōnosuke, y de su hija, Yūko. Al salir del luto, Shiotani disfrutó y retrató su vitalidad e ingenua inocencia. [3]

Fotografía oscura que muestra a un grupo de personas en la costa, mirando un barco que se hunde.
Naufragio

Shiotani vivió toda su vida en la casa familiar en Akasaki, que está en el mar; la habitación del piso superior ofrecía una vista excelente del mar, y Shiotani tomó muchas fotografías de ella desde su ventana. Estaba fascinado por la variabilidad del mar, y su temática se expandió desde la vida cotidiana hasta el poder de la naturaleza. [3] Takeuji y Noriko Tsutatani destacan Naufragio ( Hasen , 1929) [n 16] como un poderoso paisaje marino. Takeuji señala que es muy diferente de la "fotografía de paisajes nostálgicos" popular en ese momento, pero que su representación del barco naufragado y sus espectadores horrorizados también evita expresar emociones y, en cambio, muestra las fuerzas naturales en acción. [1]

Shiotani calculó que su fotografía desde 1915 hasta 1935 había ascendido de la siguiente manera: dedicada a naturalezas muertas, 25%; a figuras humanas, 28%; a paisajes, 36%; a animales, 11%. [1] [n 17] En varias ocasiones escribió sobre la importancia que para él tenía la fotografía de naturaleza y sobre lo infantil que era evaluar los paisajes que uno ve. También, que mostrar simplemente el exterior de "un trozo de hierba o un árbol" era insuficiente, y que el fotógrafo "debería intentar capturar la vida interior escondida en su naturaleza y expresarla". [1]

Fotografía mirando al mar, con un rompeolas y, sobre éste, una manga de viento. Véase también el texto adjunto.
Ver con pronóstico del tiempo

Una de las fotografías más conocidas de Shiotani [15] es Vista con pronóstico del tiempo [n.° 18] ( Tenki yohō no aru fūkei ,天気予報のある風景) de 1931. Según el propio Shiotani, [16] tomó la fotografía original desde su ventana, utilizando su Vest Pocket Kodak. La recortó y sostuvo el papel fotográfico curvado durante la exposición bajo la ampliadora, "reproduciendo la sensación de ese día de fuertes vientos y enfatizando mi primera impresión al [ajustar] la deformación de la curva". [1] Esto exageró la convexidad del horizonte, pero las manipulaciones de Shiotani continuaron: blanqueó parte del área del cielo para enfatizar las nubes, aplicó hollín y aceites para oscurecer las áreas y utilizó un borrador de tinta para enfatizar el blanco de las olas. [1] La fotografía fue presentada a un concurso en la edición de enero de 1932 de The Photo-Times ; ganó el primer premio, pero sólo después de que el crítico de la revista, Sakae Tamura , dijera que no estaba satisfactoria tal como se presentó y que le habían recortado los bordes izquierdo y derecho. [1] [n 19]

Fotografía de un sendero en la montaña y, paralela a éste, una vía férrea que se adentra en un túnel. Véase también el texto adjunto.
Vista con un túnel

La Vista con pronóstico del tiempo no es inusual en la obra de Shiotani por sus proporciones alteradas. La Vista con túnel ( Tonneru no aru fūkei ) de 1930 se conoce tanto con compresión horizontal (como se muestra aquí) como sin ella. Aunque tiene una "atmósfera pastoral" sin la compresión, uno tiene "una sensación de inquietud" al ver la versión comprimida. [1] Alteraciones como las utilizadas por Shiotani fueron ampliamente utilizadas por los surrealistas para lograr un efecto desorientador, [1] [n 20] y Takeuji supone a partir de esto y de la fotografía ocasional de cementerios y huesos humanos de Shiotani que puede haber sido un exponente temprano del surrealismo en la fotografía japonesa, aunque el surrealismo en las artes visuales fue poco conocido en Japón hasta más tarde (1937) y se desconoce el grado de conocimiento de Shiotani sobre las tendencias surrealistas en el extranjero. [1]

Shiotani se consideraba afortunado de vivir en la zona provincial de San'in , con su mar , dunas de arena , ríos, el monte Daisen y el monte Senjō . [17] Además, se había convertido en una zona de excelencia fotográfica y experimentación. Los fotógrafos más jóvenes de la zona siguieron los pasos de Shiotani: el más notable fue Yasuo Iwasa (岩佐保雄), y un poco más tarde Shōji Ueda , quien llegó a disfrutar de un gran éxito. Entre las leyendas sobre Shiotani estaba la de que era tan perfeccionista que retocar tan solo dos centímetros cuadrados de una impresión podía ocuparle un día entero. [12] [14] Ueda afirmó que la tasa de éxito de Shiotani en los concursos y sus habilidades lo convertían en algo así como un dios. [n 21]

Retiro

Fotografía del pueblo de Okidomari, ampliamente retocada para difuminar los detalles.
Vista aérea de un pueblo , publicado en 1934

Shiotani fue reduciendo gradualmente su participación en la fotografía a nivel nacional durante la década de 1930. Las últimas apariciones de sus fotografías en Asahi Camera y The Photo-Times fueron en los números de octubre de 1932 y junio de 1934 respectivamente. Una serie de doce artículos escritos por él sobre técnicas para The Photo-Times terminó en septiembre de 1935. [1] [n 22] Takeuji supone que esta retirada gradual se debió a que su fotografía de geijutsu estaba siendo eclipsada por la nueva tendencia de la Nueva Fotografía más expresamente modernista  [ja] . [1] [n 23] A mediados de los años 30, Shiotani volvió a las fotografías que había tomado entre 1923 y 1925, imprimiéndolas con menos detalles que antes, para lograr un efecto abstracto y onírico. [12] Un ejemplo que Nakajima destacó como digno de elogio y que se reproduce a menudo es Vista aérea de un pueblo de 1934. [n 24]

En 1938, el Club de Vest pasó a llamarse Shakenkai (写研会) y Shiotani siguió participando en él (se sabe que sus reuniones continuaron hasta septiembre de 1942 y en octubre de 1949 se reanudó en la casa de Shiotani). [6] Después de la guerra, Shiotani abrió un estudio fotográfico junto a su casa y también continuó fotografiando por su propio interés, manteniéndose fiel a su temática anterior pero haciendo copias bastante más grandes que antes y evitando la manipulación y el retoque en el cuarto oscuro. Participó en algunas exposiciones locales, pero también presentó sus copias a las exposiciones en Tokio de la organización de arte Shinkyō (新協美術展). [1]

Años posteriores

El énfasis de las publicaciones fotográficas japonesas de posguerra en el documental hizo que la fotografía geijutsu , tal como la había practicado Shiotani, quedara obsoleta (y también hizo que la "Nueva Fotografía" quedara obsoleta). [4] [18] Sin embargo, una exposición de 1968 sobre los primeros cien años de fotografía japonesa "efectuó un gran punto de inflexión en la forma en que se entendía la fotografía [en Japón] y estableció un canon integral de fotógrafos, reescribiendo así la historia de la fotografía japonesa": [4] aunque no incluía ninguna fotografía de Shiotani, sí mostraba 56 ejemplos de fotografía geijutsu de ese período. [n 25]

Shiotani estuvo hospitalizado desde diciembre de 1974 hasta marzo de 1975. Al mes siguiente realizó una exposición individual, Album 1923–1973 , en la Galería Asahi Pentax de Tokio. [6] Si la exposición de 1968 había reavivado el interés público por la fotografía pictorialista, [4] entonces el libro Album 1923–1973 , publicado en el otoño de 1975 y el primer libro dedicado a Shiotani, hizo que su fotografía volviera a ser ampliamente conocida, además de impulsar su adquisición por varios museos. [3] Editado por el gran admirador de Shiotani, Shōji Ueda , e impreso y publicado en Yonago (Tottori), este fue más tarde uno de los únicos cuatro libros [n 26] de fotografía anterior a 1945 que se perfilaron en la encuesta de Ryūichi Kaneko e Ivan Vartanian Japanese Photobooks of the 1960s and '70s . [4]

Durante una visita a Japón en 1978, Lorenzo Merlo, director de la galería Canon Amsterdam, se encontró con Album 1923–1973 ; [12] el libro lo impresionó tanto que Shiotani fue incluido entre los "Ocho maestros del siglo XX" en una exposición que se mostró por primera vez en Bolonia en 1979 y que posteriormente viajó por Europa. [1] Durante una estancia en Japón en 1981, Manfred Heiting  [de] , que estaba planeando exposiciones de fotografía para Photokina , visitó a Shiotani en Akasaki; [12] al año siguiente, Shiotani expuso, con otras 17 personas, en Fotografie 1922–1982 , celebrada como parte de Photokina. Comisariada por Heiting y descrita por el crítico de Popular Photography como "la pièce de résistance de las muestras de imágenes [de Photokina], sin duda" y una "magnífica exposición", esta presentó a Shiotani, Eliot Porter y Jean Dieuzaide como tres exponentes del Lápiz de la Naturaleza . [19] [n 27] Susumu Shiotani (塩谷晋) aceptó un obelisco de cristal en Photokina en nombre de su abuelo. [12]

La muestra Photokina dio lugar a su publicación en las revistas Camera Arts (EE. UU.) y Zoom  [fr] (Francia). La inclusión de Shiotani en el Photofest 1988 ( Museo de Bellas Artes, Houston ) dio lugar a una exposición individual que recorrió siete ciudades de EE. UU. hasta 1990; [1] una reseña de la misma decía que Akasaki:

es el hogar ancestral de [Shiotani], un pueblo pesquero en la prefectura de Tottori, en el centro de Japón, y su mundo entero. [. . .] Las imágenes son de alguna manera suaves, como el paso de una estación a la siguiente o el proceso de envejecimiento, un cambio que nunca es duro ni autoproclamatorio: simplemente lo notas un día. Se ha centrado en el paisaje, la gente y los objetos que utilizan, enmarcándolos en composiciones armoniosas e impregnándolos de afecto. [20]

De 1973 a 1983, Shiotani colaboró ​​a menudo con la revista trimestral Kōdai (光大) de Jun Watanabe  [ja] . [n 28]

La Vest Pocket Kodak y la cámara de gran formato no eran las únicas cámaras que usaba Shiotani –en 1975, escribió que todavía usaba la primera pero también una Piccolette [n 29] y una Rolleicord [21] – pero a sus ochenta años continuó usando el objetivo de la Vest Pocket Kodak, acoplado a una cámara Pentax Spotmatic de 35 mm . [22]

Shiotani dijo a sus compañeros fotógrafos:

Hay que buscar la belleza que está cerca. Es importante que la encuentres en la vida cotidiana, no es necesario viajar largas distancias para fotografiar. Los temas existen a tu alrededor. Debes agudizar tu sensibilidad y descubrir la belleza en tu entorno local. [17]

Shiotani murió el 28 de octubre de 1988. [23]

Legado

Vista desde la calle del exterior de la galería de fotos del monumento conmemorativo Teiko Shiotani
Galería de fotos en memoria de Teiko Shiotani [n 30]

En 2014, cientos de grabados de la colección de la familia Shiotani, y muchos otros materiales relacionados, fueron donados al Museo de Arte de Shimane . [24] Según el curador jefe del museo, "su obra [había] sido meticulosamente conservada durante ochenta años, y esta milagrosa colección se mantiene en perfectas condiciones". [3] El Museo de la Prefectura de Tottori también tiene una gran cantidad de sus grabados. A partir de 2022 , se han publicado en Japón seis libros dedicados en gran parte o en su totalidad a su obra.

En abril del mismo año, se inauguró la galería fotográfica en memoria de Teiko Shiotani  [ja] en un edificio de la familia Shiotani en Akasaki . Está dirigido por una organización sin fines de lucro , Shiotani Teikō Photo Project (塩谷定好フォトプロジェクト). [1] [25] Construido en 1874, este edificio de dos plantas fue registrado como Bien Cultural Tangible de Japón en noviembre de 2017. [26] [n 31]

Premios

Exposiciones

Exposiciones individuales

Exposiciones conjuntas

La lista es selectiva y omite la mención de ninguna de las exposiciones entre 1926 y 1940. Las cronologías proporcionadas en los libros del siglo XXI sobre Shiotani brindan más información.

Colecciones

Publicación de las obras de Shiotani

Libros dedicados en gran parte a Shiotani

Lomos de seis libros dedicados en gran parte o exclusivamente a las fotografías de Shiotani
Seis fotolibros de la obra de Shiotani

Otras apariciones

Una lista selectiva, en orden cronológico:

Notas

  1. ↑ Según la romanización de Hepburn , el nombre de pila adoptado de Shiotani se escribe "Teikō". Muchas publicaciones en inglés no proporcionan macrones , lo que resulta en "Teiko". Siguiendo una convención informal , algunas otras publicaciones lo dan como "Teikoh".
  2. ^ 鹽es la kyūjitai (una forma tradicional pero ahora obsoleta) de shio ; la shinjitai (forma nueva y actualmente utilizada) es塩. Aunque la mayoría de las publicaciones modernas se modernizan silenciosamente, el libro The Legend in Art Photography deja intacta la ortografía del texto de antes de la guerra que reimprime; y su colección (pp. 204-229) de artículos de revistas de antes de la guerra escritos por Shiotani muestra un uso consistente de鹽(no塩).
  3. ^ Descripción del modelo original de la Vest Pocket Kodak: G. E. White, "Historia y desarrollo de la VPK", The Vest Pocket Kodak.
  4. ↑ Aunque provincial (y sólo duró de 1920 a 1925), Kōei era "una revista de altísima calidad, con... fotografías reproducidas mediante el proceso de fototipia". Noriko Tsutatani, "To things beloved – Shiotani Teikō 1899–1988" (en inglés, p. 277, n. 5); "Itoshiki mono e: Shiotani Teikō: 1899–1988" (en japonés,愛しきものへ 塩谷定好1899–1988 , p. 207, n. 5); dentro de Itoshiki mono e . Algunos números de la revista también mostraban un título en letras romanas: Kwoyei (utilizando un sistema de romanización que incluso entonces era arcaico). Las fotografías de Shiotani (usando el nombre Gyokkō Shiotani,鹽谷玉光) publicadas en Kōei se reproducen en Itoshiki mono e , págs. 212-213; su par de artículos (1922, 1923) sobre la fotografía estenopeica se reproducen en The Legend in Art Photography , págs. 204-205.
  5. ^ Originalmente: 「三日間、死ぬ思いして撮ったんじゃよ。（中略）まるで女に会わん旅じゃった。宿屋もなく、ゴザ"なあ」 . Citado en Takayuki Kobayashi (小林孝之), "Honshi sōkan 50-shūnen kinen tokushū: Besutan no aji o ikiru: Dai-ikkai getsurei shashin nyūsen Shiotani Teikō shi no baai" (本誌創刊50周年記念特集 ベス単の味を生きる 第一回月例写真入選塩谷定好氏の場合; especial del 50 aniversario de esta revista: Vivir para sentir la Vest Pocket Kodak: el caso de Teikō Shiotani, ganador de la primera exposición mensual), Asahi Camera , abril de 1976, págs. 161–164.
  6. ^ En 1926 se publicó en otro lugar una copia de un negativo similar pero diferente, y otras con una vista más amplia en 1927 y (a partir de una fotografía tomada en 1925) en 1934; todas llevan el mismo título. Véanse las láminas y sus leyendas en las págs. 25-29 dentro de Itoshiki mono e .
  7. ^ Takohana (o Takobana, cualquiera de los cuales se escribe en japonés多古鼻) –literalmente "nariz de Tako", y por lo tanto cabo Takohana– está en Shimane-chō , Matsue .
  8. ↑ Los tres procesos se denominaron deforumashion (デフォルマシオン), aburae-gu egaki-okoshi-hō (油絵具描き起こし法) y zōkin-gake (雑巾がけ) respectivamente.
  9. ^ Vesutan no tsukaikata (ヴェス単の使ひ方; Cómo utilizar Vest Pocket Kodak; OCLC  673309139); cinco años después, Vesutan Pāretto no tsukaikata (ヴェス単パーレットの使ひ方; Cómo usar el chaleco Pearlette; OCLC  672633250). (La Pearlette era una copia casi hecha por Konishiroku de la Piccolette de Contessa-Nettel, derivada a su vez de la Vest Pocket Kodak).
  10. ^
    Seudónimos de Shiotani: Sadako Shiotani (塩谷貞子, el nombre de su esposa), Sōnosuke Shiotani (塩谷宗之助, el nombre de su primer hijo), Gyokkō Shiotani (塩谷玉光), Yukiko Inoue (井上幸子), Kaoru Ōyama (大山)香), Sadayoshi Shioi (塩井定好). (Cuando se imprimió hasta finales de la década de 1940 ,塩normalmente habría aparecido como鹽.) Por el contrario, Teikō (el nombre por el que llegó a ser conocido como fotógrafo) no era un seudónimo sino un yūsoku-yomi  [ja; ko] (lectura usada para propósitos profesionales) de su nombre real定好(inicialmente se pretendía que se leyera como "Sadayoshi"). La mayoría de las referencias a Shiotani en japonés no especifican la pronunciación de定好; cuando se especifica, generalmente es "Teikō" pero Ocasionalmente, "Sadayoshi". Algunas de las primeras impresiones están marcadas como "S.SIOTANI" o "SSIOTANI"; el ejemplo que se muestra aquí de esta última es de la impresión de 1925/1926, que también se muestra en este artículo, Vista aérea de un pueblo . "Siotani" es el equivalente en la romanización Kunrei o Nihon a "Shiotani" en la romanización Hepburn .) Por el contrario, muchos grabados de posguerra están firmados con el único carácter塩(es decir, "Shio"); estos incluyen las láminas 78, 79, 81, 82. , 84 en La era de la fotografía artística . La forma "Sadayoshi Shiotani" se utilizó en (i) la exposición itinerante Fotografia Giapponese dal 1848 ad Oggi (como se evidencia tanto en el libro en italiano como en el inglés que la acompañaba), (ii) la exposición Photokina Fotografie 1922–1982 (como lo evidencia tanto su catálogo bilingüe como una reseña: Renee Bruns, "The picture shows", Popular Photography , enero de 1983, p. 181), y (iii) Photo Metro de marzo de 1988.
  11. ^ Para una descripción de cada una de las revistas, véase Mari Shirayama, "Major photography magazines': pp. 378–385 dentro de The History of Japanese Photography .
  12. ^ Según el censo de 1925, Tottori tenía una población de 472 mil habitantes (y era la única prefectura con menos de medio millón de personas). Las poblaciones de las prefecturas de Tokio, Osaka, Hyōgo y Kioto eran, respectivamente, 4,49 millones, 3,06 millones, 2,45 millones y 1,40 millones. ( Aichi , Fukuoka y Hokkaidō tenían cada una una población de más de dos millones). "Jinkō fuken" (人口 府県) = "Población por departamentos" (en japonés y francés); disponible a través de "Kokusei chōsa / Taishō 14-nen kokusei chōsa / zenkoku kekka hyō" (国勢調査 / 大正14年国勢調査 / 全国結果表; Censo nacional: Taishō 14 Censo nacional: Tablas de resultados nacionales) en e_Stat,政府統計の総合窓口= Portal de estadísticas oficiales de Japón, Centro Nacional de Estadísticas, Gobierno de Japón.
  13. ↑ Kobōzu zazō (小坊主座像). En libros posteriores se le ha dado un título en inglés como Niño sacerdote sentado ( La era de la fotografía artística , lámina 30, pág. 56), Retrato de niño sacerdote sentado ( Yume no kageri , lámina 59, pág. 94); y Retrato de niño sacerdote sentado ( La leyenda de la fotografía artística , lámina s54, pág. 44).
  14. ^ Los comentarios se reproducen en la pág. 73 de Itoshiki mono e , aunque junto a una fotografía sutilmente diferente de 1930.
  15. ^ 大覺弘宣, Daigaku Kōsen , 1913-2000. Tal como está impreso, el ensayo de Tsutatani lo nombra como "YASUYOSHI Hisao (más tarde Daigaku, 1913-2000)" (en el original en japonés, como安好久雄（やすよし・ひさお、1913–2000、後に大覚） ); sin embargo, una errata del libro corrige esto.
  16. ^ Existen copias de más de un negativo. Se puede ver una versión aquí (parte de Taisuke Shimanuke (島貫泰介), "80-nen no toki o hete kōkai sareru shashin reimeiki no hīrō Shiotani Teikō no zenbō (80年の時を経て公開される写真黎明期の)ヒ ー ロ ー塩谷定好の全貌; La imagen completa que tardó 80 años en hacerse pública de Teikō Shiotani, héroe de los primeros días de la fotografía, Cinra, 29 de marzo de 2017; otro aquí (parte de); フジフイルム・フォトコレクション展 日本の写真史を飾った写真家の「私の1枚」La colección Fuji Film 'Mi mejor foto' – 1 01 fotografías de los mejores fotógrafos de Japón, Contact, 2017. Takeuji se refiere a este último ( lámina 24 dentro de La era de la fotografía artística , p.50).
  17. ^ Esto es típico de la fotografía artística japonesa de la época, como lo describe Ryūichi Kaneko, "Los orígenes y el desarrollo de la fotografía artística japonesa", capítulo (pp. 100-141) dentro de La historia de la fotografía japonesa .
  18. ^ El título ha sido traducido como Paisaje con pronóstico del tiempo ( Yume no kageri , lámina 97, pág. 140; e Itoshiki mono e , lámina 242, pág. 158) y Paisaje con informe meteorológico ( La historia de la fotografía japonesa , lámina 92, pág. 136; La era de la fotografía artística , lámina 45, pág. 71; y La leyenda de la fotografía artística , lámina s81, pág. 74).
  19. ^ La fotografía, titulada天氣豫報のある風景en la ortografía de la época, aparece en la p. 27 dentro de "Katei shashin no kushi" (家庭寫眞の苦心), de秋生(léase Shūsei o Akio), en las págs. 26-31 de The Photo-Times , enero de 1932. Una copia de una vista más amplia se reproduce ampliamente, por ejemplo, en Ryūichi Kaneko, "Los orígenes y el desarrollo de la fotografía artística japonesa", capítulo (págs. 100-141) dentro de La historia de la fotografía japonesa , placa 92 (p. 136). (También se reproduce ampliamente una copia que la inspección de las olas rompientes revela que es de un negativo diferente).
  20. ^ "El concepto relacionado de dépaysement , que significa desplazamiento o desorientación, influyó en el aislamiento, la fragmentación y el acercamiento que suelen observarse en las fotografías surrealistas". Jodi Hauptman y Stephanie O'Rourke, "A surrealist fact" (PDF). En Mitra Abbaspour, Lee Ann Daffner y Maria Morris Hambourg, eds, Object:Photo: Modern Photographs: The Thomas Walther Collection 1909–1949. Un proyecto en línea del Museo de Arte Moderno. Nueva York: Museo de Arte Moderno, 2014.
  21. ^ Kami-sama ni chikai sonzai de atta ( 「神様にちかい存在であった」 ). Shōji Ueda, "Hajimete Shiotani-san ni" (はじめて塩谷さんに; Sr. Shiotani por primera vez), página no numerada entre las páginas 75 y 76 del Álbum 1923-1973 , reimpreso en las págs. 6 y 268 de Itoshiki mono e , en traducción japonesa y en inglés respectivamente. (El título sólo aparece en el índice al final del Álbum 1923–1973 ).
  22. ^ Seis de ellos se reproducen en Itoshiki mono e , págs. 250–265; los doce en The Legend in Art Photography , págs. 209–226.
  23. ^ Shinkō shashin (新興写真, literalmente "nueva fotografía") "se diferenciaba notablemente del pictorialismo, que había sido la forma principal de fotografía artística en Japón. El objetivo del movimiento de la Nueva Fotografía, que floreció a partir de 1930, era la expresión creativa posible solo a través de la fotografía, haciendo un uso efectivo de la naturaleza mecanicista de la cámara y el objetivo". "La revista y la nueva fotografía: Koga y el modernismo japonés" (archivo PDF, nota de prensa de una exposición). Museo de Arte Fotográfico de Tokio, 2018.
  24. ↑ Mura no chōkan (村の鳥瞰); fotografiada en agosto de 1925; publicada en Geijutsu Shashin Kenkyū , octubre de 1934, pág. 155. El comentario de Nakajima se reproduce junto con una impresión de este tipo en Itoshiki mono e , pág. 27. La misma impresión o una similar también aparece en Álbum 1923–1973 , placa 34; Uminari no fūkei , placa 19; La era de la fotografía artística , placa 7, pág. 33; Yume no kageri , placa 39, pág. 64; y La leyenda de la fotografía artística , placa s15, pág. 24.
  25. ^ La exposición: Shashin hyakunen: Nihonjin ni yoru shashin hyōgen no rekishi (写真100年 日本人による写真表現の歴史; Cien años de fotografía: la historia de la expresión fotográfica japonesa), Seibu , Ikebukuro , Tokio, junio de 1968. las exhibiciones se enumeran en un catálogo del mismo título: NCID  BA83773233; OCLC  17234413.
  26. ↑ Los otros libros: Yukiguni (雪国) de Hiroshi Hamaya , Nojima Yasuzō isakushū (野島康造遺作集) de Yasuzō Nojima , Tōkyō Shōwa jūichinen (東京昭和十一年) de Kineo Kuwabara .
  27. ^ El título alude al del primer fotolibro publicado, The Pencil of Nature , de Fox Talbot .
  28. ^ El material se reproduce en The Legend in Art Photography , págs. 247-253.
  29. ^ La Piccolette es muy similar a la Vest Pocket Kodak: consulte esta descripción (Camera-Wiki).
  30. ^ El edificio se encuentra en 35°30′48.67″N 133°39′1.72″E / 35.5135194, -133.6504778 .
  31. ^ Para fotografías y otra información, consulte "Galería de fotos en memoria de Teiko Shiotani", Japan Travel Planner, ANA . El edificio no debe confundirse con la casa de la familia Shiotani, construida en 1906 y registrada al mismo tiempo como Bien Cultural Tangible de Japón. 塩谷定好写真記念館主屋, 登録有形文化財 (建造物), 国指定文化財等データベース, Agencia de Asuntos Culturales.
  32. ^ En julio de 2019, Shiotani fue el único destinatario de este honor. 【町民の声】小林繁野球記念館等について(respondiendo a una pregunta sobre la posibilidad de un honor similar para Shigeru Kobayashi ), ciudad de Kotoura.
  33. ^ Este es el título de la exposición en Los Ángeles. No se conocen los títulos utilizados para las exposiciones anteriores, pero una reseña de la exposición en Houston atribuye las fotografías a "Sadayoshi Shiotani", y las noticias de los periódicos sobre las exposiciones en Madison y Detroit las atribuyen a "Teiko Shiotani".
  34. ↑ Tomoko Takeuji, "Shiotani Teiko and Art Photography"; dentro de The Age of Art Photography . Entre los lugares donde se realizaron las exposiciones se encontraban el Elvehjem Museum of Art , Madison, Wisconsin, en febrero de 1989 (véase "Shiotani photos", Wisconsin State Journal , 21 de febrero de 1989, pág. 15), la Doizaki Gallery, el Japanese American Cultural and Community Center, Los Ángeles, en mayo-julio de 1989 (véase Zan Dubin, "Pictorialist's art of '20s–'30s at Japanese Center", Los Angeles Times , 14 de mayo de 1989), y el Detroit Institute of Arts , en agosto de 1989 (véase "Exhibits", Hillsdale Daily News , 10 de agosto de 1989, pág. 14).
  35. ^ ab Los "contemporáneos" cubiertos en la exposición y el catálogo: Shōtarō Adachi , Masao Ayame (綾女正雄), Hakuyō Fuchikami , Shinzō Fukuhara , Rosō Fukuhara , Hakuyō Fukumori  [ja] , Kiichirō Ishida (石田喜一郎), Yasuo Iwasa (岩佐保)雄), Shōtarō Koseki , Seiken Kumagai (熊谷清憲), Fujio Matsugi , Kō Minami (南孝), Seizō Murakami (村上誠三), Iwata Nakayama , Yasuzō Nojima , Hasui Osaki (尾崎坡碎), Hokutō Saigō (西郷北濤), Hōkō Shimamura , Reiichirō Takashima (高島怜一郎), Masataka Takayama , Sakae Tamura , Shōji Ueda , Ōri Umesaka , Jun Watanabe  [ja] , Makihiko Yamamoto  [ja] , Nakaji Yasui , Sōgetsu Yoshida (吉田(Como indicación del énfasis en Shiotani, 128 páginas del catálogo están dedicadas a láminas de su trabajo y 62 páginas a láminas de trabajos de todos los demás fotógrafos) .
  36. ^ Existen complejidades bibliográficas. En la página del título: The Age of Art Photography: Shiotani Teiko Exhibition Catalogue ; en el colofón: The Age of Art Photography: Shiotani Teiko Exhibition ; en la portada: Shiotani Teiko 1899–1988 . Una descripción de The Age of Art Photography por parte de su editor.
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Referencias

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  15. ^ La fotografía se menciona, por ejemplo, en Vicki Goldberg, "Cuando Japón adoptó la cámara como propia", New York Times, 23 de marzo de 2003. Se analiza (en japonés) en el artículo "Tottori-ken no bijutsuka-tachi: Watakushi no suki na itten: (43) Shiotani Teikō Tenki yohō no aru fūkei " (鳥取県の美術家たち 私の好きな１点（43）塩谷 定好「天気予報のある風景」 ; "鳥取県の美術家たち −私の好きな１点−". Archivado desde el original el 10 de octubre de 2008. Consultado el 17 de febrero de 2008 .) de la portada del periódico Nihonkai Shinbun  [ja] , del 13 de agosto de 2006, que también lo reproduce.
  16. ^ Watakushi no inga shūsei ni tsuite (私の印画修整に就て; Acerca de mi alteración de una impresión), The Photo-Times , junio de 1935; reproducido tanto en Itoshiki mono e , págs. 263–265, como en The Legend in Art Photography , págs.
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Otros libros citados

Enlaces externos