El Kunstmuseum Den Haag es un museo de arte en La Haya , en los Países Bajos , fundado en 1866 como Museum voor Moderne Kunst . Posteriormente, hasta 1998, se lo conoció como Haags Gemeentemuseum , y hasta finales de septiembre de 2019 como Gemeentemuseum Den Haag . Tiene una colección de alrededor de 165.000 obras, que abarcan muchas formas de arte diferentes. En particular, el Kunstmuseum es famoso por su gran colección de Mondrian , la más grande del mundo. La última obra de Mondrian, Victory Boogie-Woogie , se exhibe en el museo.
El edificio actual del museo fue construido entre 1931 y 1935, diseñado por el arquitecto holandés HP Berlage . [2]
El KM21 (museo de arte contemporáneo) y el Fotomuseum Den Haag (museo de fotografía de La Haya) forman parte del Kunstmuseum, aunque no están ubicados en el mismo edificio y su entrada tiene un coste adicional. [3] [4]
La nueva directora, Margriet Schavemaker, asumió el cargo el 1 de junio de 2024. [5] Reemplaza a Benno Tempel, quien se retiró el 1 de noviembre de 2023. [6]
La colección de arte moderno del museo incluye obras de artistas internacionales ( Edgar Degas , Claude Monet , Pablo Picasso , Egon Schiele , Frank Stella , Lee Bontecou , Henri Le Fauconnier y muchos otros) y artistas holandeses ( Constant , Vincent van Gogh , Johan Jongkind , Pyke Koch , Piet Mondriaan , Charley Toorop , Jan Toorop y muchos otros). [7]
El Kunstmuseum posee una de las mayores colecciones de cerámica holandesa de Delft del mundo. Piezas seleccionadas de la colección se exhiben en una galería permanente que representa el arte holandés de la « Edad de Oro ». [8] El museo también posee una de las mayores colecciones de cerámica y vidrio persas de Europa. [9]
El museo cuenta con una colección de grabados, carteles y dibujos de los siglos XIX y XX, que consta de alrededor de 50.000 piezas. Incluye obras de artistas holandeses como Co Westerik y Jan Toorop , así como obras de Rodolphe Bresdin , Ingres , Paul Klee , Toulouse-Lautrec , Odilon Redon y otros. Una selección está expuesta en la sala de grabados. [7]
La colección de artículos de moda, accesorios, joyas, dibujos y grabados incluye piezas históricas y modernas de diseñadores como Cristóbal Balenciaga , Gabrielle Chanel , André Courrèges , John Galliano y Fong Leng . Por razones de conservación, las piezas solo se muestran en exposiciones temporales. [7]
La colección musical incluye una gran colección de instrumentos musicales y una biblioteca musical, con énfasis en la música europea. [7] La colección incluye principalmente pianos forte, instrumentos de viento y de cuerda pulsada. También hay instrumentos de otras culturas e instrumentos electrónicos contemporáneos. Además, la colección incluye grabados, carteles, dibujos y fotografías relacionados con la "práctica interpretativa". Parte de la colección provino del Museo de Historia de la Música Scheurleer, que duró desde 1905 hasta 1935, y fue adquirido después de la quiebra de Scheurleer & Zoonen en 1932. [10]
El museo tiene entre 25 y 30 exposiciones al año. [11] En 2021 y 2022, las exposiciones incluyeron a la pintora portuguesa Paula Rego , al diseñador de moda vasco Cristóbal Balenciaga y al alfarero y artista inglés Grayson Perry . [12] La exposición de 2021 Monet: The Garden Paintings fue votada como la mejor exposición de museo en los Países Bajos. [13] [14]
Estos números son solo para el Kunstmuseum, excluyendo KM21 y el Fotomuseum.
El Kunstmuseum, que actualmente alberga el museo, fue diseñado por el arquitecto holandés HP Berlage y construido con ese propósito . Aunque Berlage murió poco antes de que se terminara (su yerno Emil Emanuel Strasser supervisó los toques finales del edificio), se mantuvo fiel a la visión distintiva e inventiva de Berlage. Se lo ha llamado "el museo de los sueños", con un "objetivo completamente distinto... al de los museos de la época en los Países Bajos". [17] El resultado final no fue "un templo pomposo del arte... sino un [museo] de apariencia simple, sobria y accesible; no imponente, sino acogedor". [18] [17]
Sin embargo, esta apariencia sobria y accesible no fue del agrado de todos los críticos tempranos, más familiarizados con los museos de estilo clásico grandioso. Se criticó el uso de ladrillos comunes en lugar de piedras más opulentas como el mármol y el granito. Le faltaba majestuosidad. Otros compararon el edificio con una fábrica o una piscina, especialmente por las dos altas torres en la parte posterior del complejo de edificios. [19] Sin embargo, el interior del edificio fue elogiado de inmediato. El impresionante vestíbulo de entrada, con azulejos de colores, columnas y vestíbulo fue particularmente bien recibido. [20] Esta doble consideración fue resumida así por un periódico: "Hay poco que admirar en el exterior de la creación final de Berlage, pero en el interior hay muchos elementos atractivos, y en general todo el complejo de habitaciones crea una sensación agradable, tranquila e íntima. [21]
Aunque el edificio parece construido con ladrillos amarillos característicos, Berlage estaba entusiasmado con las posibilidades de los materiales modernos, como el hormigón armado. Como indican las fotografías tomadas durante la construcción, las partes estructurales del museo se construyeron con hierro y hormigón. [22] [23] Solo cuando esto estuvo terminado se agregaron los ladrillos como elementos decorativos alrededor del marco de hormigón. Para enfatizar la naturaleza decorativa de los ladrillos, Berlage estipuló que cada capa de ladrillos debía ser perpendicular al nivel inferior (y, por lo tanto, mucho más débil que la habitual disposición paralela de ladrillos).
Otro aspecto único del diseño de Berlage fue el papel central que desempeñó el número 11. Muchos de los elementos arquitectónicos están determinados por el número 11 o sus múltiplos. La mayoría de los 4 millones de ladrillos amarillos utilizados en el edificio tienen unas dimensiones de 5,5 cm x 22 cm x 11 cm. El ancho de los paneles de las ventanas es de 44 cm.
El entonces director del museo, Hans van Gelder, trabajó en estrecha colaboración con Berlage en el diseño. Un punto de discordia fue la fuente de luz en las galerías. Después de mucha experimentación y discusión, Berlage se decidió por un diseño novedoso. A diferencia de la mayoría de los museos, que tenían iluminación artificial en el techo, el museo aprovecharía la luz natural, con persianas en los tragaluces que regulaban la intensidad de la luz. "Luz, luz, Berlage ha capturado la magia de la luz aquí", se maravilló un periodista. [19] Los periódicos también informaron sobre "todo tipo de instalaciones ingeniosas" como parte del diseño moderno del edificio: la calefacción, la ventilación y la iluminación en la fachada eran todas innovaciones para los museos de la época. [24]
El 29 de mayo de 1866, un grupo de artistas y coleccionistas de La Haya fundó la Sociedad para el Desarrollo de un Museo de Arte Moderno (en neerlandés: Vereeniging tot het oprigten van een Museum van Moderne Kunst ). Las obras de arte reunidas por este grupo formarían el núcleo original del Kunstmuseum. [25]
Entre los iniciadores se encontraban el político de La Haya Hugo Ferdinand (también conocido como Barón van Zuylen van Nijevelt), el director del Mauritshuis, Jean Zacharie Mazel, los artistas David Bles , Louwrens Hanedoes , Carel Vosmaer , el arquitecto Henri Camp, el exministro Agnites Vrolik y Hendrik Steengracht van Oosterland, un representante del rey Guillermo III . [26] Los directores posteriores de la asociación incluyeron a los artistas Philip Sadée , Hendrik Willem Mesdag , Jacob Maris , Salomon Verveer y Johannes Stroebel. La asociación también tenía muchos artistas y notables entre sus miembros, incluidos los príncipes Federico y Alejandro de los Países Bajos. La asociación comenzó comprando pinturas y pronto estaba buscando espacio para exposiciones. El edificio de San Sebastián y Panorama Mesdag , entre otros, se utilizaron temporalmente como alojamiento. [27]
En 1871, el ayuntamiento tomó la decisión de fundar un museo municipal que incluyera tanto obras de arte y objetos históricos como piezas de arte contemporáneo donadas por la Sociedad. Los objetos históricos serían gestionados por el ayuntamiento y el arte contemporáneo por la Sociedad. [28] El museo se situaría en la calle llamada Korte Beestenmarkt, en el centro de La Haya . [29] En pocos meses, la reina Guillermina lo visitó . [30] Incluía cuadros como "Vista de La Haya desde el sureste" de Jan Van Goyen . [31] Actualmente se encuentra en el Museo Histórico de La Haya . [32]
La colección del museo siguió creciendo a finales del siglo XIX, superando el espacio disponible en Korte Beestenmarkt. En 1883, los conservadores pidieron al ayuntamiento fondos para la remodelación del edificio de San Sebastián en Korte Vijverberg, a poca distancia del emplazamiento original del museo. [33] La nueva ubicación se inauguró en julio de 1884. [34] Sin embargo, el espacio siguió siendo un problema y se siguieron realizando exposiciones temporales en otros lugares de La Haya.
En 1912, Hendrik van Gelder, que ya era el archivista oficial de La Haya, fue nombrado director del Gemeentemuseum. Su liderazgo resultaría vital para la espectacular evolución del museo. Su principal preocupación era renovar el edificio. Una investigación exhaustiva realizada un par de años antes había confirmado que el edificio de San Sebastián no era en absoluto adecuado para la colección: era vulnerable al fuego, la calidad de la luz era deficiente y las salas eran demasiado pequeñas. Además, la fusión original de dos colecciones (una de arte antiguo y otra de arte contemporáneo) confundía el propósito y la presentación del museo. [35]
Un par de años después de su nombramiento, van Gelder presentó ideas al alcalde y al consejo de La Haya para un nuevo edificio de arte moderno. Se concibió como parte de un enorme complejo de instituciones culturales, con no menos de cinco museos separados. [36] La Primera Guerra Mundial retrasó cualquier decisión formal, pero en 1918, el consejo de la ciudad no solo decidió aprobar las ideas de van Gelder, sino también establecer un Departamento de Arte y Ciencia (en holandés: Dienst voor Kunsten en Wetenschappen ) para brindar apoyo gubernamental continuo. [37]
En 1919, el famoso arquitecto holandés Hendrik Petrus Berlage fue nombrado director del proyecto, y trabajó con van Gelder para diseñar este nuevo complejo cultural para La Haya, que se construiría en un solar de la Stadshouderlaan, un poco al noroeste del centro de la ciudad. La primera idea del proyecto se expuso en un conocido estudio de arte de La Haya, el Pulchri Studio, y fue muy popular entre el público en general. El edificio tenía forma de U y dos alas: una era un museo de arte moderno y la otra, artes aplicadas. También había un edificio de conciertos y espacio para otras actividades culturales. [35] Sin embargo, el ayuntamiento de La Haya consideró que los planes eran demasiado caros y ambiciosos. No obstante, algunas de las ideas (como el estanque reflectante y la noción de un complejo de edificios) se mantendrían en el diseño final. [35] El diseño más modesto de Berlage de 1922 también fue rechazado y el ayuntamiento se enfrió ante la idea general de un conjunto de edificios con múltiples propósitos culturales.
Frustrado por la falta de acción, el director Van Gelder amenazó con dimitir. A partir de entonces, las cosas empezaron a avanzar. Se establecieron unas normas más estrictas y se aclaró el desarrollo de la colección del museo. El Gemeentemuseum sería un museo de arte a partir de 1800; el arte anterior se expondría en el Mauritshuis . El coste del nuevo edificio sería de unos 2,5 millones de florines y ocuparía un espacio máximo de 5.000 m2. [35]
En dos años, Berlage ya había elaborado los diseños que darían lugar al edificio actual. Las obras comenzaron en 1931, [38] pero resultaría ser el último diseño de Berlage. El arquitecto murió en 1934. [39] La obra se completó fielmente bajo la dirección del yerno de Berlage, EE Strasser. Se inauguró oficialmente el 29 de mayo de 1935. [19]
El museo pronto comenzó a recibir atención internacional. Recibió préstamos de pinturas de artistas como Van Gogh, Manet y Monet, y organizó exposiciones centradas en el arte francés contemporáneo, [17] y otra sobre las influencias orientales en el arte francés. [40] Poco después de la apertura, un congreso internacional de trabajadores de museos se reunió en La Haya, celebrando la apariencia "clara y honesta" del museo. [41] Un año después, se celebró una conferencia internacional sobre los derechos de las mujeres en el Gemeentemuseum. La oradora principal, Margery Corbett Ashby , habló de su "admiración por el edificio, que representaba la vida moderna de una gran ciudad". [42] El museo se destacó por su actitud progresista hacia el arte de las mujeres: el diseño original incluía una sala dedicada a artistas femeninas (como Coba Ritsema e Ina Hooft ), una decisión inusual en ese momento. [17]
La llegada de la Segunda Guerra Mundial tuvo un efecto inmediato. Cuando estalló la guerra a mediados de 1939, el director Hendrik van Gelder tomó medidas inmediatas para mantener las colecciones a salvo. A diferencia del Rijksmuseum y el Mauritshuis (que habían cerrado inmediatamente), el Gemeentemuseum seguiría mostrando sus obras de arte y permitiría la entrada del público. Van Gelder tenía la ventaja de contar con una nueva zona de almacenamiento bajo el museo: la estructura de hormigón de Berlage ofrecía una protección fiable. En caso de cualquier amenaza física, las obras podían trasladarse rápidamente allí. [43] Cuando los Países Bajos fueron atacados al año siguiente (10 de mayo de 1940), el personal del museo trabajó rápidamente para poner las obras de arte a salvo. Las pinturas se sacaron de sus marcos y, con la ayuda de voluntarios como los Boy Scouts, se llevaron al depósito del museo. La invasión alemana se produjo rápidamente; la rendición holandesa y el cese de los combates significaron que las obras de arte podían reinstalarse rápidamente, con las pinturas de nuevo en sus marcos. [44] El museo reabrió sus puertas a finales de mayo de 1940. [45]
La vida del museo continuó aparentemente con normalidad inmediatamente después de la ocupación alemana. Se siguieron dando conciertos. Se mostraron exposiciones como " Naturalezas muertas y flores de 30 pintores contemporáneos " [46] y una dedicada al artista holandés Frans Helfferich. Esta última fue presentada por el nuevo director, Gerhardus Knuttel, quien asumió el cargo en 1941. [47] Pero a medida que avanzaba la guerra, las cosas se volvieron significativamente más difíciles. En 1942, los ocupantes nazis designaron el museo para ser destruido como parte de la creación de una línea defensiva en la ciudad. Solo después de fuertes protestas del personal del museo se modificaron los planes. Sin embargo, ya no era seguro mantener la colección en el depósito subterráneo. En un período apresurado de 14 días, toda la colección fue transportada a varios búnkeres en todos los Países Bajos. [17] [48] Después de eso, los alemanes utilizaron el museo vacío para almacenamiento. El año siguiente se informó que Knuttel había presentado una renuncia honorable a su cargo; [49] En realidad, lo obligaron a ingresar en un campo de prisioneros de guerra por negarse a trabajar con los nazis. [17]
Al final de la guerra, el edificio sufrió daños considerables. Los cohetes V2 habían destruido los techos y los cristales de las ventanas habían estallado. Se produjeron inundaciones importantes y las puertas y el suelo habían desaparecido o estaban inutilizables. Inmediatamente se empezaron a reparar para que el museo pudiera volver a funcionar. [48]
Poco después de la guerra, el Gemeentemuseum nombró a su primera directora, Victoria Hefting, una de las primeras mujeres en asumir ese puesto en los Países Bajos. [50] Estaba decidida a hacer un buen uso de la colección: en un discurso de 1948 adoptó las palabras del poeta francés Lafontaine : “ l'usage seulement fait la possessió ” (La posesión sólo se justifica por el uso). [51]
Tal vez lo más sorprendente bajo su liderazgo fue que el Gemeentemuseum amplió sus ambiciones internacionales, un importante punto de conexión después de las divisiones de la Segunda Guerra Mundial. Su personal organizó exposiciones sobre el protoimpresionista holandés Johan Barthold Jongkind que recibieron críticas positivas por arrojar luz sobre las conexiones franco-holandesas en el desarrollo del arte del siglo XIX [52] , la escultura y la arquitectura danesas [53] , el artista belga James Ensor [54] , el arte noruego [55] e incluso el poeta y escritor alemán Goethe [56] . Hefting también inició los movimientos para establecer un Museo de la Moda Holandesa [57] .
Hefting también fue responsable de la creación de la Sala Dijsselhof, una auténtica creación de la arquitectura y el diseño interior de la habitación de un artista del siglo XIX. En el continuo reconocimiento del museo al lugar que ocupan las mujeres en el arte, Hefting encargó especialmente a costureras que recrearan los diseños colgados en la sala. [58] La sala todavía existe en la actualidad. [59]
Lamentablemente, su tiempo como directora fue breve. Hefting se volvió a casar en 1950 y se vio obligada a dimitir. La ley no permitía que las mujeres casadas trabajaran en servicios gubernamentales, una ley que no sería derogada hasta 1957. [60]
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