David Sylvian (nacido David Alan Batt ; 23 de febrero de 1958) [6] es un músico, cantante y compositor inglés que saltó a la fama a finales de la década de 1970 como líder y compositor principal de la banda Japan . [7] El aspecto andrógino de la banda y su sonido cada vez más electrónico los convirtieron en una influencia importante en la escena New Romantic del Reino Unido de principios de los años 1980. [4]
Tras su ruptura, Sylvian se embarcó en una carrera en solitario con su álbum debut Brilliant Trees (1984). Su trabajo en solitario ha sido descrito por AllMusic como "de gran alcance y esotérico", y ha incluido colaboraciones con artistas como Ryuichi Sakamoto , Robert Fripp , Holger Czukay , Jon Hassell , Bill Nelson y Fennesz . [8]
Si bien sus grabaciones de las décadas de 1980 y 1990 fueron una mezcla de pop, jazz fusión y experimentalismo de vanguardia mezclado con ambient , sus composiciones más recientes se han basado cada vez más en el minimalismo musical y la improvisación libre .
David Sylvian nació como David Alan Batt en Beckenham , Kent , Inglaterra. [6] Creció en la cercana Lewisham , al sur de Londres, en un hogar de clase trabajadora. Su padre Bernard era yesero de profesión y su madre Sheila ama de casa. Tenía una hermana mayor y un hermano menor, Steve . Sylvian dijo más tarde que nunca disfrutó de su infancia, principalmente debido al ambiente del Lewisham de mediados de la década de 1960. En 1966, él y Steve solicitaron aparecer en un anuncio de las figuras de acción del Mayor Matt Mason de Mattel . [9] Como escape y liberación emocional de su malestar, encontró interés en la música a través de su hermana, quien trajo discos de Motown y soul a casa. Asistió a Catford Boys School, donde se hizo amigo de Anthony Michaelides, más tarde conocido como Mick Karn . Cuando David recibió de su padre una guitarra acústica y su hermano una batería como regalo de Navidad, los tres niños empezaron a tocar música juntos. [10]
La banda Japan , cuyos otros miembros incluían a Mick Karn en el bajo, el guitarrista Rob Dean , el teclista Richard Barbieri y el hermano de Sylvian, Steve como baterista (bajo el nombre de Steve Jansen), comenzó como un grupo de amigos. Cuando eran jóvenes, tocaban música como medio de escape, tocando los números de dos acordes de Sylvian, a veces con Karn como líder, a veces con Sylvian al frente.
Se bautizaron a sí mismos como Japón en 1974, firmaron un contrato de grabación con Hansa Records y se convirtieron en un grupo de glam rock alternativo en el molde de David Bowie , T. Rex y los New York Dolls . Fanático de los New York Dolls, Sylvian adoptó su nombre artístico de Sylvain Sylvain , mientras que su hermano tomó Jansen de David Johansen . [11] Durante un período de algunos años, su música se volvió más sofisticada, basándose inicialmente en los estilos art rock de Roxy Music . Su imagen visual también evolucionó y, aunque habían usado maquillaje desde su creación a mediados de los 70, la banda fue etiquetada con el sello New Romantic a principios de los 80. La propia banda cuestionó cualquier conexión con el movimiento Nuevo Romántico, y Sylvian declaró: "No me gusta que me asocien con ellos. Las actitudes son muy diferentes". Sobre el sentido de la moda japonesa, Sylvian dijo: "Para ellos [los nuevos románticos], los disfraces son un disfraz. Pero el nuestro es una forma de vida. Nos vemos y vestimos así todos los días". [12] En una entrevista de octubre de 1981, en el apogeo del movimiento Nuevo Romántico en la música pop convencional, Sylvian comentó: "En este momento está pasando un período que puede hacernos parecer como si estuviéramos a la moda". [13]
Japón lanzó cinco álbumes de estudio entre marzo de 1978 y noviembre de 1981. En 1980, la banda firmó con Virgin Records , donde Sylvian permaneció como artista durante los siguientes veinte años. La banda sufrió enfrentamientos personales y creativos, particularmente entre Sylvian y Karn, con tensiones que surgieron de la relación de Sylvian con Yuka Fujii, fotógrafa, artista y diseñadora, y ex novia de Karn. [14] Fujii rápidamente se convirtió en una figura influyente en la vida de Sylvian. Ella fue la primera persona que introdujo seriamente a Sylvian en el jazz , lo que a su vez lo inspiró a seguir caminos musicales que de otro modo no se le abrirían. [15] También animó a Sylvian a incorporar la disciplina espiritual en su rutina diaria. A lo largo de su carrera en solitario, Fujii mantuvo un papel importante en el diseño del arte de sus álbumes. [15] Japón realizó sus últimos conciertos en diciembre de 1982 antes de disolverse.
En 1982, Sylvian lanzó su primer trabajo colaborativo en solitario con Ryuichi Sakamoto , titulado " Bamboo Houses /Bamboo Music". Sin embargo, la primera contribución de Sakamoto al trabajo de Sylvian fue como coautor de "Taking Islands in Africa" en el álbum japonés Gentlemen Take Polaroids (1980). Sylvian también trabajó con Sakamoto en la canción Top 20 del Reino Unido " Forbidden Colors " para la película de Nagisa Oshima de 1983, Merry Christmas, Mr. Lawrence . [16] [17]
El álbum debut en solitario de Sylvian, Brilliant Trees , lanzado en junio de 1984, fue un éxito comercial y de crítica. [18] El álbum incluyó contribuciones de Sakamoto, Kenny Wheeler , Jon Hassell , Holger Czukay , Ronny Drayton , Danny Thompson y de los ex compañeros de banda de Sylvian, Steve Jansen y Richard Barbieri. El sencillo principal se convirtió en el sencillo Top 20 del Reino Unido " Red Guitar ", con un vídeo promocional dirigido por Anton Corbijn . [19] [20]
Entre el 19 y el 30 de junio de 1984, la Hamiltons Gallery de Londres celebró una exposición, Perspectives , de fotografías Polaroid de Sylvian. La principal exposición de su obra coincidió con el lanzamiento de su libro Perspectives – Polaroids 82-84 , que documenta estas fotografías. También hubo exposiciones en Tokio y Turín. [21] [22] [23]
En 1985, Sylvian lanzó un EP instrumental Words with the Shaman , en colaboración con Jansen, Hassell y Czukay. La grabación fue relanzada el mismo año en un álbum recopilatorio, Alchemy: An Index of Possibilities , con la adición de "Steel Cathedrals", una pieza grabada con Sakamoto, Czukay, Jansen, Wheeler, Robert Fripp y Masami Tsuchiya . "Steel Cathedrals" fue la banda sonora de un vídeo de 20 minutos. [24] [25] El cortometraje se rodó en dos días durante noviembre de 1984 en y alrededor de las afueras de Tokio, Japón. Gran parte de la música se completó durante ese mismo mes y se grabó durante un período de tres días. Más tarde, Sylvian actualizó el material en Londres en un intento de desarrollar el tema iniciado anteriormente en Japón y mejorar aún más la calidad de la banda sonora. [26] Identificaría "Steel Cathedrals" como su primera experiencia con la improvisación. [27]
El demo de Sylvian, "Sylvian's Machine", se convirtió en el sencillo de Propaganda , " p:Machinery ", lanzado en 1985. La cantante Claudia Brücken declaró que Sylvian los ayudó con sus habilidades musicales y de escritura en "p:Machinery", lo que influyó mucho en la estructura final y la atmósfera del pedazo. [28]
Su siguiente lanzamiento fue el conjunto de dos discos Gone to Earth , que incluía un disco de pistas vocales atmosféricas y un segundo disco que constaba de instrumentales ambientales. El álbum contenía contribuciones significativas de los destacados guitarristas Bill Nelson (anteriormente de Be-Bop Deluxe ) y Robert Fripp (de King Crimson ), y una sección rítmica compuesta por Steve Jansen en la batería e Ian Maidman de Penguin Cafe Orchestra en el bajo. [29] Lanzado el 13 de septiembre de 1986, el álbum alcanzó el puesto 24 en la lista de álbumes del Reino Unido. [30]
A la composición del nuevo material a principios de 1987 le siguieron sesiones de grabación en Chateau Miraval , en el sur de Francia, y en mayo de 1987 se completó Secrets of the Beehive , que finalmente se publicó en octubre de 1987. [31]
Secrets of the Beehive hizo un mayor uso de instrumentos acústicos y se orientó musicalmente hacia baladas sombrías y emotivas mezcladas con arreglos de cuerdas de Ryuichi Sakamoto y Brian Gascoigne. Alcanzó el puesto 37 en las listas del Reino Unido y permaneció durante dos semanas. [32]
Al álbum le siguió su primera presentación en vivo como solista, en una gira mundial de 80 días llamada "In Praise of Shamans", de marzo a junio de 1988. Junto a Sylvian estaban Jansen, Barbieri, guitarras y teclados de Robbie Aceto, metales. y saxo de Mark Isham , bajo de Ian Maidman y guitarra solista de David Torn . [33] No había canciones de la antigua banda de Sylvian, Japan, en el setlist. [34] [35] [36]
"Behive fue la suma de todo el material en solitario anterior", dijo Sylvian. "Sabía que cuando terminara no volvería a las mismas aguas. El período posterior a... Beehive fue el más duro de mi vida. Un descenso a los infiernos". [37]
Después de Secrets of the Beehive , sería 1999 antes de que lanzara su siguiente trabajo en solitario, mientras descendía a un período prolongado de depresión clínica. La crisis comenzó a cobrar impulso antes de emprender una gira en 1988. Eso pasó factura y Sylvian se encontró en un estado terriblemente inestable, que experimentaría en diversos grados de intensidad durante los siguientes 3 o 4 años. Sylvian no podía trabajar de forma aislada, pero al mismo tiempo sentía la necesidad de lanzarse a un proyecto colaborativo tras otro con la esperanza de reconocer a través de su respuesta algo de lo que estaba enfrentando. En esos momentos, las manifestaciones de la crisis eran menos evidentes. [38]
Al final, dejó atrás sus raíces cristianas y, a través de exploraciones de filosofías muy variadas que van desde los escritos de Gurdjieff hasta el gnosticismo y el budismo zen , todo lo cual dejó sus huellas en sus letras y música, se decidió por el budismo como su principal camino espiritual. [39]
Sylvian, que nunca se ajustaba a las expectativas comerciales, colaboró con Holger Czukay. Sylvian estuvo en el estudio de Can en Colonia en 1986 para hacer la voz para el disco de Czukay. Pero en lugar de eso empezaron a improvisar y grabaron la primera pieza en tres noches. Plight and Premonition finalmente se lanzó en marzo de 1988, mientras Sylvian todavía estaba de gira. [40] Flux and Mutability se publicó el año siguiente y también incluyó contribuciones de los miembros de Can, Jaki Liebezeit y Michael Karoli . Flux and Mutability fue menos espontáneo en su concepción que Plight and Premonition . Para Flux , Sylvian viajó a Colonia para unas creativas vacaciones navideñas de dos semanas a finales de 1988, por lo que esto fue planeado a diferencia de la inesperada génesis de Plight . [41]
Virgin decidió cerrar la década de 1980 con el lanzamiento de Weatherbox , una elaborada recopilación en caja diseñada por Russell Mills , que consta de los cuatro álbumes solistas anteriores de Sylvian. Simultáneamente con Weatherbox , Sylvian lanzó el sencillo que no forma parte del álbum " Pop Song ". [42]
En 1990, Sylvian colaboró con los artistas Russell Mills e Ian Walton en la elaborada instalación multimedia que utiliza escultura, sonido y luz titulada Ember Glance – The Permanence of Memory . La exposición se realizó en septiembre y octubre de 1990 en el museo temporal 'Space FGO-Soko' en la Bahía de Tokio, Shinagawa, Tokio . [43]
Los miembros de Japón se reunieron una vez más, como Rain Tree Crow , después de una pausa de nueve años. La mayor parte del material fue escrito como resultado de improvisaciones grupales, sin ensayos. Este enfoque de la escritura fue un elemento integral de todo el proyecto y, en muchos sentidos, fue el motivo de la colaboración. El proyecto Rain Tree Crow se había concebido inicialmente como un contrato discográfico a largo plazo, con la insistencia de Sylvian en que el nombre Japón no se utilizaría junto con su promoción. Pero la grabación superó el presupuesto y Virgin se negó a aportar más dinero a menos que se pudiera utilizar el nombre Japón. El punto muerto resultante se resolvió con la decisión de Sylvian de financiar personalmente la mezcla del álbum. Sin embargo, el grupo ya no estaba interesado en volver a formarse y el álbum fue lanzado como único. [44]
Sylvian pensó por primera vez en colaborar con el guitarrista Robert Fripp en 1986, pero, característicamente, les tomó un tiempo lograrlo. Sólo comenzaron a improvisar y escribir como dúo a finales de 1991. Ese mismo año, Fripp se había acercado a Sylvian para encabezar una posible nueva versión de la banda King Crimson , pero Sylvian se negó. [45]
Fripp había animado a Sylvian a regresar al escenario en vivo, un lugar que admitió que no le resultaba cómodo ("A Sylvian no le gustaba ser el centro de atención"). Los conciertos de la pareja fueron, al igual que el trabajo de Sylvian en el estudio, en gran medida improvisados. En las pocas fechas que realizaron en Japón e Italia en 1992, cuando salieron a las luces no tenían idea de lo que podría suceder, ni siquiera de a qué hora terminarían su trabajo nocturno. Una noche, Sylvian se vio confrontado con su pasado. Se sintió impulsado a tocar una versión acústica de "Ghosts", el mayor éxito de Japón. Era la primera vez que lo tocaba desde 1983. "Fue bastante agradable porque de alguna manera satisfizo la expectativa del público de que debía tocar algo de mi cancionero". Sylvian afirmó. [46] Fue el trabajo en trío que hicieron primero, solo en Europa, Trey Gunn , Robert Fripp y Sylvian, lo que les abrió los ojos. Tenían material que se estropeó una semana antes de salir de gira, por lo que era muy inestable, y simplemente sentarse en el escenario y tratar de mantenerlo era fascinante. Había momentos por la noche en los que Sylvian no hacía nada y simplemente estaba absorto en lo que hacía Robert Fripp. Y Sylvian empezó a darse cuenta de que era un lugar cómodo para estar. Disfrutó del ambiente. Hasta ese momento se trataba de reproducir las canciones y presentarlas de tal o cual manera. Pero eso era diferente, empezó a interesarle y le abrió los ojos al placer de actuar. [47]
Luego, Fripp y Sylvian grabaron el álbum The First Day entre diciembre de 1992 y marzo de 1993 en estudios de Nueva York y Nueva Orleans, y lanzaron el álbum en julio de 1993. Algo así como un cambio para Sylvian, el álbum fusionó sus propias letras filosóficas con entrenamientos de funk. y estilos de rock agresivos muy al estilo de King Crimson de Fripp.
Para aprovechar el éxito del álbum, volvieron a salir de gira con su "The Road to Graceland Tour", que comenzó en Tokio el 14 de octubre de 1993. Los músicos adicionales en el escenario con Sylvian, Fripp y Gunn fueron Michael Brook y Pat Mastelotto . [48] Una grabación en vivo, titulada Damage , lanzada en 1994, fue seleccionada de los shows finales de la gira. [49]
La última colaboración de Sylvian y Fripp fue la instalación Redemption – Approaching Silence . La exposición se llevó a cabo en el centro P3 Art and Environment en Shinjuku, Tokio , del 30 de agosto al 18 de septiembre de 1994. La música que la acompaña fue compuesta por Sylvian, con texto escrito y recitado por Fripp.
A finales de agosto de 1995, Sylvian emprendió una gira en solitario a la que llamó 'Slow Fire - A Personal Retrospective', con fechas en Italia, Alemania, Japón, Bélgica, Países Bajos, Inglaterra, Canadá y Norteamérica. [50] El último espectáculo de la gira se realizó en la ciudad de Nueva York en el Ayuntamiento el 11 de noviembre de 1995. El espectáculo contó con canciones extraídas de toda la carrera de Sylvian, cantando, tocando el piano y la guitarra. [51]
En 1999, Sylvian lanzó Dead Bees on a Cake , su primer álbum en solitario desde Secrets of the Beehive 12 años antes. Una vez que el álbum fue mezclado en Dave Kents Napa Studio, el proyecto estuvo terminado, desde el principio hasta el final, un proceso que se extendió desde 1993 hasta finales del verano de 1998, y Dead Bees on a Cake finalmente se lanzó en marzo de 1999. [52]
El álbum reunió las influencias más eclécticas de todas sus grabaciones, desde música soul hasta jazz fusión, blues y cantos espirituales con inflexión oriental, y la mayoría de las letras de las canciones reflejaban la paz interior de Sylvian, ahora de 41 años, resultante de su matrimonio, familia y creencias. Los músicos invitados incluyeron a su viejo amigo Ryuichi Sakamoto, el intérprete de tabla de formación clásica Talvin Singh , el guitarrista de vanguardia Marc Ribot , el trompetista de jazz Kenny Wheeler y el guitarrista de jazz contemporáneo Bill Frisell . En 2010, Sylvian dijo: "Desde principios de los años 80 he estado interesado en deconstruir las formas familiares de la canción popular, en conservar la estructura pero eliminando los pilares de apoyo. Mi trabajo vuelve continuamente a esta pregunta: ¿cuánto del marco ¿Puedes eliminarlo y al mismo tiempo ser capaz de identificar lo que, después de todo, es una forma familiar?" [53]
Después de Dead Bees , Sylvian lanzó dos álbumes recopilatorios en Virgin Records: una retrospectiva de dos discos, Everything and Nothing (2000), y una colección instrumental, Camphor (2002). Ambos álbumes contenían material publicado anteriormente, remezclas y varias pistas nuevas o inéditas que Sylvian terminó especialmente para los proyectos. Combinados, los lanzamientos retrospectivos marcaron efectivamente un punto final a la asociación de Sylvian con Virgin, la separación se produjo a principios de 2001.
También en 2001, la canción "Linoleum" fue lanzada en el álbum de Tweaker The Appeal to All Things Uncertain . Sylvian coescribió y cantó en la colaboración. [54] [55]
Sakamoto quería algunas letras en inglés para su proyecto Zero Landmine y le pidió a Sylvian que escribiera una letra sencilla y tierna que pudieran cantar los niños. En el lanzamiento se incluyeron varias versiones de la canción, una de las cuales era la voz de Sylvian con solo el acompañamiento del piano de Sakamoto. [56]
En septiembre de 2001, Sylvian se embarcó en el 'Everything and Nothing Tour', que comenzó en Osaka el 17 de septiembre y recorrió Europa hasta el 27 de octubre de ese año. La gira continuó en 2002, volviendo a visitar Japón y realizando conciertos en Estados Unidos y Canadá. Sylvian estuvo acompañada en el escenario por Jansen, el teclista Matt Cooper, el guitarrista Timothy Young y el bajista Keith Lowe. [57] [58]
Después de que Sylvian dejó Virgin Records, lanzó su propio sello independiente, Samadhi Sound . Lanzó el álbum Blemish , que incluyó contribuciones de Christian Fennesz y Derek Bailey . Sylvian utilizó un enfoque diferente con este álbum, comenzando cada día en el estudio con una improvisación muy simple en la guitarra. Una vez grabada, escuchaba y usaba pistas de la improvisación (la dinámica, etc.) para dictar la estructura de la pieza. Escribió la letra y la melodía en el acto, y seguiría con la grabación vocal. [53]
Sylvian grabó el EP World Citizen con Sakamoto, que fue lanzado en Japón en octubre de 2003, y en Europa en abril de 2004. Sylvian también colaboró nuevamente con Tweaker de Chris Vrenna , en la canción "Pure Genius", que fue lanzada en el álbum. 2 am Llamada de atención . [59]
En el período del 23 de septiembre de 2003 al 27 de abril de 2004, Sylvian realizó una gira por Europa y Japón, en el "Fire in the Forest Tour" con Steve Jansen, con imágenes y videos de Masakatsu Takagi . [60]
En 2004, Madhouse le encargó a Sylvian que compusiera el tema final de la adaptación al anime de Monster de Naoki Urasawa , titulada "For the Love of Life", junto al compositor japonés Kuniaki Haishima . Sylvian dijo que se sintió "atraído por el material de Monster por el dilema moral que enfrenta su personaje central". [61]
Al mismo tiempo, Sylvian había iniciado un proyecto con Jansen y Berndt Friedman llamado Nine Horses . Lanzaron el álbum Snow Borne Sorrow en octubre de 2005 y el mini-álbum Money for All en enero de 2007.
Sylvian volvió a salir de gira del 17 de septiembre al 30 de octubre de 2007 para la gira 'The World Is Everything', que incluyó conciertos en Europa, Hong Kong y Japón, con Steve Jansen, Keith Lowe y Takuma Watanabe. [62] Una fusión de estilos, incluido el jazz y la electrónica, la gira permitió a Sylvian interpretar música del proyecto Nine Horses, así como varias selecciones de su catálogo anterior. Jansen también lanzó su álbum en solitario Slope en 2007, con dos temas coescritos por Sylvian: "Ballad of a Dead Man" (a dúo con la cantante Joan Wasser ) y "Playground Martyrs".
Un álbum en solitario titulado Manafon fue lanzado el 14 de septiembre de 2009 en dos ediciones: una edición normal en CD/digipak y una edición de lujo en caja doble con dos libros que incluyen el CD y un DVD con la película 'Amplified Gesture'. Manafon contó con contribuciones de figuras destacadas de la improvisación electroacústica , como el saxofonista Evan Parker , el multiinstrumentista Otomo Yoshihide , el guitarrista y portátil Christian Fennesz , el contrabajista de Polwechsel Werner Dafeldecker y el violonchelista Michael Moser, el especialista en ondas sinusoidales Sachiko M y el guitarrista ex alumno de AMM Keith Rowe. , el percusionista Eddie Prévost y el pianista John Tilbury . En 2010, hablando de Manafon , Sylvian dijo:
"Lo que pasó con Manafon fue que el trabajo me abandonó. Mientras escribía y desarrollaba el material, el espíritu que mantenía todos estos elementos dispares juntos simplemente me abandonó. Me quedé atónito por un momento y luego me di cuenta: se acabó; hasta aquí tal como está... En cierto sentido, he estado trabajando constantemente en mi camino hacia Manafon desde que era un joven escuchando a Stockhausen e incursionando en la deconstrucción de la canción pop. Dicho esto, no creo que sólo nos desarrollemos como artistas practicando. En nuestros campos elegidos, eso significó una exploración de estados intuitivos a través de la meditación y otras disciplinas relacionadas que, cuanto más presenciaba a los jugadores de improvisación libre en acción, parecían ser de crucial importancia para permitirnos estar ahí en el momento, un estado sostenido. estado de alerta y receptividad." [53]
En 2010, Sylvian lanzó Sleepwalkers , un álbum recopilatorio de sus trabajos colaborativos con músicos durante los 10 años anteriores, incluidas canciones con Ryuichi Sakamoto , Tweaker , Nine Horses , Steve Jansen , Christian Fennesz y Arve Henriksen . También se incluyeron algunas canciones nuevas, como "Sleepwalkers", que fue coescrita con el baterista Martin Brandlmayr de Radian y Polwechsel .
En 2011, se lanzó el álbum doble Died in the Wool como variaciones del lanzamiento de 2009 Manafon con la adición de seis nuevas piezas, incluidas colaboraciones con el compositor Dai Fujikura , los productores Jan Bang y Erik Honoré , y una lista de músicos e improvisadores contemporáneos. Por primera vez, estuvo disponible en CD una mezcla estéreo de la instalación de audio "Cuando regresemos, no nos reconocerás", emparejando a un grupo de improvisadores: John Butcher , Arve Henriksen , Günter Müller , Toshimaru Nakamura y Eddie Prévost . con un sexteto de cuerda dirigido por Fujikura.
También en 2011, Sylvian actuó como artista residente en el Festival Punkt en Noruega. Además de curar los eventos del festival, Sylvian interpretó ambas composiciones del álbum Plight & Premonition , en colaboración con Holger Czukay , con el respaldo de John Tilbury, Jan Bang , Phillip Jeck, Eivind Aarset , Erik Honoré y Arve Henriksen . La acogida positiva llevó a la decisión de realizar una gira por Europa en 2012. La gira "The Implausible Beauty" debía contar con un cartel de músicos como Jan Bang, el guitarrista Eivind Aarset, el pianista Sebastian Lexer, el violonchelista Hildur Gudnadottir y el trompetista Gunnar Halle. pero fue cancelado a finales de enero de 2012 debido a una lesión en la espalda que había sufrido Sylvian. [63]
En 2013, Sylvian lanzó el sencillo "Do You Know Me Now?", una edición única en vinilo lanzada con una versión remasterizada de "Where's Your Gravity?" en la cara B. [64]
En 2014, Sylvian lanzó Hay una luz que entra en casas sin otra casa a la vista , una composición de larga duración con contribuciones de Christian Fennesz y John Tilbury y con palabras habladas del poeta estadounidense ganador del Premio Pulitzer Franz Wright de extractos del propio Kindertotenwald de Wright . [65] [66]
En 2015, Sylvian lanzó Playing The Schoolhouse con Confront Recordings en dos ediciones limitadas. El lanzamiento, una composición de 15 minutos de duración, fue compuesta a partir de improvisaciones de Sylvian y Jan Bang, con contribuciones de Otomo Yoshihide y Toshimaru Nakamura, y fue grabada en una escuela de Noruega. [67] [68] Sylvian colaboró nuevamente con Confront Recordings en 2017, con Mark Wastell (que dirige Confront Recordings) y Rhodri Davies para el primer lanzamiento de Confront Core Series, There Is No Love . La composición de larga duración fue creada con materiales previamente grabados y presenta texto de En la soledad de los campos de algodón de Bernard-Marie Koltès . [69]
En julio de 2021, Grönland Records anunció 'ERR', un ensayo fotográfico de Sylvian, con texto de Shinya Fujiwara y un poema original sin título de Daisy Lafarge . [70]
Sylvian contribuyó al álbum To the Moon and Back (2022) , un homenaje a Ryuichi Sakamoto grabado por varios artistas que reelaboraron su material. [71] En enero de 2023, Sylvian anunció que una recopilación de sus obras de Samadhisound se lanzaría más adelante en 2023 como una caja titulada Do You Know Me Now? en el sello Groenland Records. [72]
La actriz francesa Isabelle Adjani grabó un dúo con David Sylvian, allá por 2010, y finalmente se incluyó en su álbum a dúo, Adjani Bande Originale, lanzado el 10 de noviembre de 2023. Sylvian cantó en el tema Il Manque Un Mot. [73] [74] [75]
En 1992, mientras trabajaba en el sencillo de Sakamoto " Heartbeat ", Sylvian conoció a Ingrid Chávez , una cantante y actriz que había sido miembro del círculo íntimo de Prince . Ese mismo año, la pareja se casó y se mudó a Minneapolis . [76] La pareja tiene dos hijas, Ameera-Daya (nacida en 1993) e Isobel (nacida en 1997). La familia se mudó de Minneapolis a una casa en las afueras de Sonoma , California, en 1997. [77] Se mudaron nuevamente y establecieron una nueva casa y estudio en una propiedad en Temple , New Hampshire, pero Sylvian y Chávez se divorciaron en 2003. [78]
En 2005, [actualizar]Sylvian vivía en los bosques del sur de New Hampshire en el antiguo emplazamiento de un ashram, y hacía la mayor parte de su trabajo en un granero que contenía el estudio de grabación de su casa. [79]
En julio de 2018, Sylvian dijo: [80]
Actualmente no estoy pensando en un futuro en las artes. Para citar a Sarah Kendzior en su libro The View From Flyover Country , "En un artículo para Slate , Jessica Olien desacredita el mito de que la originalidad y la inventiva se valoran en la sociedad estadounidense: 'Esto es lo que rara vez se reconoce en la creatividad: la mayoría de la gente no En realidad no me gusta." [81]