Post es el segundo álbum de estudio de la cantante islandesa Björk . [a] Fue lanzado el 7 de junio de 1995 por One Little Indian Records . Continuando con el estilo desarrollado en su primer álbum Debut (1993), Björk concibió Post como un conjunto de canciones más audaces y extrovertidas que su predecesor, presentando unamezcla ecléctica de estilos electrónicos y de baile como techno , trip hop , IDM y house , pero también ambient , jazz , industrial y música experimental . Björk produjo Post ella misma con coproductores como Nellee Hooper , Graham Massey de 808 State y el exmiembro de Massive Attack Tricky . Escribió la mayoría de las canciones después de mudarse a Londres y pretendía que el álbum reflejara su nueva vida en la ciudad.
El álbum alcanzó el número uno en Islandia, el número dos en el Reino Unido y el número 32 en los Estados Unidos. Fue certificado oro en Nueva Zelanda y Suecia, y platino en Australia, Canadá, Estados Unidos y el Reino Unido. Se lanzaron seis sencillos: " Army of Me ", " Isobel ", " It's Oh So Quiet ", " Hyperballad ", " Possibly Maybe " y " I Miss You ", con tres alcanzando el top 10 del Reino Unido. Sus videos musicales acompañantes se destacaron por su surrealismo , temas de naturaleza y tecnología, y desarrollo artístico del medio. Un álbum de remezclas titulado Telegram fue lanzado en 1996.
Durante el auge comercial del álbum, Björk se vio afectada por la atención de los medios y la gira promocional de Post . Agredió a un reportero y sobrevivió a un intento de asesinato . Björk se trasladaría a España lejos de la prensa y produciría su siguiente álbum, Homogenic (1997). Considerado un importante exponente del pop artístico , Post ha sido elogiado por los críticos por su ambición y atemporalidad. Fue nombrado uno de los mejores álbumes de 1995 por numerosas publicaciones, y desde entonces ha sido nombrado uno de los mejores álbumes de todos los tiempos por publicaciones como Entertainment Weekly y Rolling Stone .
"Siempre utilizo la palabra 'promiscuo' para este álbum. Sólo quería intentar trabajar con varias personas. También reflejaba mucho mi vida en ese momento. Una ciudad grande, grandes luces, energía como la de Trafalgar Square . Iba a muchos clubes, conocí a muchos amigos nuevos que terminaron siendo amigos para toda la vida, de hecho. Yo era muy extrovertido. [Había sido introvertido] toda mi vida y de repente me volví muy extrovertido, amigos muy extrovertidos, [...] exagerando. Pero realmente lo disfruté. Pero quizás también sabiendo que no querías hacer eso para siempre. Ya sabes, era algo que se da una vez en la vida".
– Björk , 2022. [5]
Björk lanzó su álbum de estudio anterior, Debut, en 1993. En ese momento, se había mudado a Londres . [6] La producción de Debut fue "larga y laboriosa", ya que Björk buscó realizar plenamente sus ideas compositivas del pasado. Después de su lanzamiento, fue libre de concentrarse en su vida presente en busca de nuevas pistas musicales para su siguiente álbum. [7] Se puso en contacto con el productor Nellee Hooper, que había trabajado con ella en su álbum anterior. [7] Inicialmente se negó, alentándola a producir el álbum ella misma, pero aceptó cuando ella insistió. [8] Sin embargo, Björk aceptó coproducir junto con otros productores alistados; "para que se mantuviera fresco, tuvo que pensar en que otras personas participaran". [8] Con la confirmación de Hooper, Björk comenzó a trabajar en el álbum a fines de 1994 en los estudios Compass Point en Nassau . [8] [9] El pintoresco lugar inspiró a Björk a fusionar el proceso de grabación con el exótico entorno natural. El biógrafo Mark Pytlik escribe: «Las historias que rodean estas sesiones de grabación son apropiadamente evocadoras». [10] Por ejemplo, la revista Rolling Stone escribió que, en relación con su voz, «Björk extendió el cable de su micrófono hasta una playa para poder cantarle al mar». [11] De hecho, Björk se adentró en el océano y grabó su voz mientras se ponía el sol, capturada en una grabadora digital alimentada por un generador en la playa. [12] Además, la primera versión de «Cover Me» se grabó íntegramente en una cueva cercana. [10]
Para este disco, Björk incorporó canciones archivadas que escribió en Manchester con Graham Massey de 808 State , que habían precedido a las sesiones de grabación de Debut . [10] Estas incluían " Army of Me " y "The Modern Things", que se habían convertido en elementos básicos en vivo durante el verano y no necesitaron sufrir transformaciones extensas en Compass Point. [10] Björk explicó su decisión de incluir "Army of Me" en Post en lugar de Debut : "Iba a hacerlo como parte de Debut, pero para mí [ese álbum] era una energía más suave y Post era más crudo, más brutal. Y tal vez se pueda decir que Debut era Londres, pero Post era un poco Manchester, un poco Escocia, un poco Bristol . Así que no era tan elegante. En ese momento, todo lo que venía de Londres era un poco elegante, y la gente de Escocia, Manchester y Bristol menospreciaba todas las cosas elegantes, querían que las cosas fueran crudas. Cuando uso la palabra 'elegante' en realidad no la uso como una mala palabra, creo que funcionó muy bien en Debut , para unir todo. Pero creo que en Post pensé: 'bien, he dejado de lado esta energía cruda, ahora quiero traerla'". [5] Massey afirmó: "Con 'Army of Me' queríamos probar algo que fuera bastante duro y tecno . No estoy seguro de cómo escribió esa letra tan rápido, pero recuerdo que esa canción fue casi instantánea. [...] Lo hicimos en un día y luego comenzamos con 'The Modern Things' el mismo día y lo terminamos al día siguiente". [10]
Aunque se suponía que el álbum sería entregado al día siguiente de su regreso de las Bahamas , Björk sintió que aún no estaba completo y decidió continuar su producción en Londres. [13] Contrató a un nuevo equipo de ingenieros y programadores , y pasó los siguientes meses "ajustando, reorganizando y, a veces, regrabando por completo sus pistas preexistentes". [13] En última instancia, fue la inclusión de más instrumentos "reales" lo que "resucitó a Post para Björk". [13] Björk continuó componiendo canciones como " Isobel ", que fue creada mientras visitaba Reikiavik para Navidad , antes de llevarla de vuelta al estudio de Hooper. [14] La letra de la canción fue escrita en colaboración con el poeta islandés Sjón , que fue su primera experiencia como compositor . [15] Sjón se convertiría en un colaborador frecuente a lo largo de la carrera de Björk. También reclutó al artista de trip hop Tricky para ayudar en la producción del álbum, con la condición de que él trabajara en dos pistas de su álbum y ella contribuyera con dos voces para su álbum. [14] Su colaboración resultó en las canciones de Post "Enjoy" y "Headphones", además de "Keep Your Mouth Shut" y "Yoga", que aparecieron en el álbum de estudio de Tricky de 1996, Nearly God . [16]
La canción que sufrió el cambio más extenso fue « I Miss You », una vieja canción de la era Debut . Howie Bernstein le dio a la canción su « ritmo con tintes latinos ». [17] De vuelta en Londres, Björk contactó a su «viejo amigo» Talvin Singh para grabar partes de percusión adicionales para ella. [17] Su compañero ex miembro de Sugarcubes Einar Örn Benediktsson también fue contactado para tocar la trompeta en «Enjoy». [18] El sesionista inglés Gary Barnacle fue reclutado para tocar el saxofón . [19] Aunque no había estado involucrado en la música durante mucho tiempo, el compositor brasileño Eumir Deodato aceptó inmediatamente participar en el álbum a pedido de Björk. [17] Björk decidió contactarlo después de quedar impresionada por sus arreglos de una rara canción de Milton Nascimento llamada «Travessia». [17] La presencia de Deodato como compositor y director "reforzó de inmediato" " Hyperballad ", "You've Been Flirting Again" e "Isobel". [20] Esta adición de elementos de cuerdas , metales y percusión le dio a Post el equilibrio que Björk sentía que sus grabaciones originales habían carecido. [20] " It's Oh So Quiet " fue la última pista en ser grabada. [21] Cuando el álbum estuvo terminado en abril de 1995, la lista de coproductores incluía a Björk, Hooper, Bernstein, Massey y Tricky. [20] Björk ha dicho: "La gente con la que colaboré era gente con la que pasaba el rato en clubes de Londres. Los conocía a todos desde hacía un tiempo antes de que termináramos trabajando juntos". [21]
"En Post, Björk descubre una gama de sonidos específicos (no estilos generales) que expresan mejor sus emociones y colorean sus arreglos. Sin asombro ni ironía, Björk combina estos fragmentos reconocibles y fragmentos de otro mundo en un patrón sorprendente de su propio diseño, haciendo de Post un álbum que es post-todo pero no se parece a nada más".
– Lorraine Ali , Rolling Stone , 1995. [22]
El sitio web de Björk describió a Post como "un lado un poco más atrevido de [Björk], que ahora se había aventurado desde Islandia hasta Inglaterra, y estaba explorando el ritmo más rápido y la vida de gran ciudad que trajo este nuevo país. Este álbum se vio influenciado por eso y se volvió más aventurero y amigable con los clubes como un contraste con el tímido primer álbum, Debut " . [23] Del mismo modo, The Guardian escribió en 2011 que " Post aprovechó el vórtice de energía multicultural que era el Londres de mediados de los 90, donde se había mudado, y donde extraños híbridos como el jungle y el trip-hop estaban burbujeando". [24] Conocido por su naturaleza ecléctica , [25] Björk describió a Post como "musicalmente promiscuo " y " espástico ". [21] Peter Tabakis de Pretty Much Amazing dijo que tiene una forma proteica y una "amplia paleta emocional". [26] Si bien el álbum es reconocido como un trabajo experimental , también se caracteriza por su accesibilidad y marco pop . [27] El post ha sido descrito como pop artístico , [28] pop experimental , [29] y avant-pop . [30]
Post toca varios estilos musicales, incluyendo la música industrial , [31] el jazz de big band , el trip hop, el chillout , [31] y la música experimental. [32] Jim Farber, al reseñar el álbum en 1995 para Entertainment Weekly , consideró que Post era un "punto de conexión entre el industrial- disco , el ambient - trance y el pegadizo synth pop ". [33] Cuando se le preguntó si esta variedad de géneros era intencional, Björk respondió: "Sí, soy muy consciente de eso. Tengo muchas facetas". [34] Reconoce a Post como más oscuro y agresivo que Debut , y ha identificado la independencia, la fuerza y el instinto como sus temas líricos. [34] El equilibrio entre elementos sintéticos y orgánicos en el álbum, generado a través de la combinación de instrumentos electrónicos y "reales" , es una característica recurrente de la producción de Björk. [13] [20] En 1999, Vibe declaró: "Fusionando techno, industrial, ambient, punk y las esferas enrarecidas pero melodiosas del art rock , Björk explora una jungla de tonos, apoyada por su voz eternamente boyante de Marte ". [35] Parte de la innovación del álbum fue la mayor adopción por parte de Björk de la instrumentación electrónica , un interés establecido en Debut . [26] Si bien las influencias de IDM y trip hop estaban presentes en Debut , Post se caracteriza por la incorporación más completa de estos géneros por parte de Björk. [27]
La reseña de la revista Rolling Stone afirmó que Björk "buscó inspiración en los paisajes sonoros del jazz orquestal , el techno ambiental y la música clásica ". [22] Las influencias del jazz fusión también fueron señaladas por una reseña contemporánea de The New York Times . [36] En 1996, cuando se le preguntó sobre las influencias musicales del álbum, Björk afirmó: "Estoy influenciada por todo. Por los libros, por el clima, por el agua, por mis zapatos, si son cómodos o no. Todo". [37]
El álbum abre con «Army of Me», una canción agresiva [41] con influencias de rock industrial , [36] y trip hop. [40] Incorpora una muestra de batería en bucle de « When the Levee Breaks » de Led Zeppelin . [42] Dedicada al hermano menor de Björk, [21] la letra de la canción trata, según la propia Björk, «sobre decirle a alguien que está lleno de autocompasión y no tiene nada en común que se consiga una vida y se ponga de pie»; mientras canta: «Y si te quejas una vez más/¡Conocerás un ejército de mí!» [40] «Hyperballad», que incorpora un espectro de estilos electrónicos y orquestales , ha sido descrita como «una canción de amor escrita por Aphex Twin ». [32] NME escribió que su música «alteró de la suave folktrónica al acid house con tintes de drum and bass »; un intento de reflejar la letra de la canción, que trata sobre "el arte de no olvidarse de uno mismo". [43] En ellos, Björk describe vivir en la cima de una montaña y dirigirse a un acantilado al amanecer. Arroja objetos desde el acantilado mientras reflexiona sobre su propio suicidio . El ritual le permite exorcizar pensamientos más oscuros y regresar con su pareja. [44] La canción es seguida por "The Modern Things", una canción que, en un tono de realismo mágico , [45] "postula juguetonamente la teoría de que la tecnología siempre ha existido, esperando en las montañas a que los humanos la alcancen". [46] Interview la describió en 1995 como una "melodía espeluznante", destacando "los extraños rasguños al final" de la pista. [47] En un sorprendente cambio de estilo, la canción de big band "It's Oh So Quiet" versiona una composición alemana que se hizo famosa por Betty Hutton . [41] Se ha descrito como "un limpiador de paladar durante el transcurso del disco". [31] Björk incluyó la canción "sólo para asegurarse absolutamente de que el álbum fuera lo más esquizofrénico posible, que cada canción fuera un shock". [21]
La siguiente canción, «Enjoy», una canción sobre los vínculos entre el sexo y el miedo, ha sido considerada «decididamente psicodélica», [18] y « la canción más abrasiva de Post». [ 48 ] NME la describió en su reseña de 1995 como «una cosa techno oscura y desquiciada». [49] Sobre tambores militares y «rafagas de ruido », Björk canta sobre «sus tendencias hedonistas ». [48] El interludio orquestal «You've Been Flirting Again», [36] al igual que la canción anterior «Enjoy», presenta «letras misteriosas o abiertas». [21] Son un intento de describir la naturaleza ambigua del coqueteo . [21] «Isobel» es una canción trip hop orquestal cargada de cuerdas, [50] [51] Craig McLean de The Face llamó a la canción « Broadway en breakbeats ». [52] Concebida por Björk como "parte autobiografía, parte narración", sus letras tratan sobre Isobel, una mujer nacida mágicamente en un bosque que encuentra a la gente de la ciudad "un poco demasiado inteligente para ella", y que finalmente se retira a la naturaleza y les envía un mensaje de instinto a través de polillas entrenadas. [15] Inspirada en la literatura sudamericana , particularmente Gabriel García Márquez , la letra de la canción habla sobre "la dualidad entre la razón y las emociones, entre la intuición y el intelecto"; en palabras de Björk, "preguntándose cómo la civilización del siglo XX choca con la naturaleza y, en lugares como Islandia y Tailandia, la gente realmente cree que puede tener un control remoto de televisión en una mano y un fantasma sentado a su lado". [53] [54]
« Possibly Maybe » es una canción ambiental dub que fusiona trip-hop y música chill-out. [31] [50] Björk ha dicho que fue la primera canción infeliz que escribió, declarando en 1997: «Eso fue muy difícil para mí. [...] Me avergonzaba escribir una canción que no daba esperanza». [55] Su letra documenta las distintas etapas de la desafortunada relación de Björk con Stéphane Sednaoui . [56] Con la canción, De Vries "creó un ambiente de vinilo crepitante, lleno de cuerdas glissando y bajos pesados y apagados " . [9] La guitarra slide que se escucha en el fondo de la canción originalmente estaba destinada a ser su punto focal, ya que Björk inicialmente se esforzó por lograr un sonido " country ambiental " inspirado en " Wicked Game " de Chris Isaak . [56] "I Miss You" fue descrita en 1997 como una "amalgama de estilos, con tambores electrónicos fusionándose con bongos africanos mezclados con trompetas jazzeras ". [57] Un número de música house , sus "cepas afrocubanas con infusión de trompetas [...] reflejan el capricho romántico de [sus] letras". [18] Björk escribió "Cover Me", uno de los momentos más tranquilos del álbum, a su coproductor Nellee Hooper después de que él aceptara participar en la realización de Post . Ella ha dicho: "Supongo que estaba tratando de burlarme de mí misma, de cómo "A veces me las arreglo para hacer álbumes y tratar de atraerlo para que lo haga. Pero también es una cuestión de admiración de mi parte hacia él". [21] El álbum termina con el experimental "Headphones", [32] una canción ambiental. [58] Con "trucos de estudio solo para auriculares", ha sido descrita como "una inmersión resonante y somnolienta en el estado de pre-sueño de párpados pesados de Björk". [13] Su letra fue escrita como un agradecimiento a Graham Massey, quien haría casetes recopilatorios para Björk. [21] También afirmó: "Pero, por supuesto, también es una carta de amor al sonido. El sonido del sonido. Resonancias , frecuencias , silencios y demás... una cosa de adoración a la música". [21]
Björk eligió el título Post por dos razones. En primer lugar, hace referencia al hecho de que todas las canciones del álbum fueron escritas después de mudarse a Inglaterra, [30] mientras que las canciones de Debut eran canciones que había escrito durante los diez años anteriores de su vida en Islandia. [23] En una entrevista de 1996, Björk dijo: "Siempre supe que serían dos álbumes y por eso los llamé Debut y Post . Antes y después". [59] En segundo lugar, el título se inspiró en el deseo de Björk de comunicarse con amigos y familiares en Islandia, lo que le dio a Post el significado adicional de "correo". [23] [60]
La portada del álbum fue tomada de una sesión de fotos del 1 de abril de 1995 con el fotógrafo Stephane Sednaoui . [52] Muestra a Björk parada en una calle de Londres, su piel pálida y cabello oscuro contrastando con los colores vivos de los letreros de inspiración japonesa detrás de ella. [60] El diseñador Paul White de Me Company, quien había sido un colaborador frecuente desde Sugarcubes [61] , "la rodeó de postales gigantes para representar la comunicación con amigos y familiares". [30] Björk también dijo que "mi corazón musical estaba disperso en ese momento y quería que [la portada] lo mostrara". [21] Me Company diseñó la obra de arte, mientras que Martin Gardiner modeló la flor de loto utilizada en el folleto y el empaque del álbum. [19] La chaqueta que usa Björk, que se muestra en la portada, se inspiró en los sobres de correo aéreo de Royal Mail , haciendo referencia al título del álbum. [60] Fue elaborado especialmente con papel de sobre llamado Tyvek por el diseñador Hussein Chalayan . [62] La chaqueta se exhibe bajo un cristal en el Hard Rock Reykjavík y fue parte de una retrospectiva del MoMA de 2015 sobre Björk, Björk . [63] Vice ha identificado el look de la chaqueta de correo aéreo como uno de los "momentos de moda definitivos" de la carrera de Björk. [64]
Se había planeado una foto de Björk rodeada de bolas plateadas como portada, pero se descartó en favor de algo "más pop ". [65] La foto aparecería más tarde en un artículo de 1995 para The Face . [52]
Post fue lanzado el 7 de junio de 1995, [30] como un disco de 12" , CD y casete compacto . [66] Fue publicado por One Little Indian Records en el Reino Unido y Elektra Records en los Estados Unidos y Canadá; Polydor Records publicó Post en Australia y Japón, y también lanzó la edición europea del álbum. [66] En septiembre de 1995, Björk y el poeta Sjón lanzaron Post , un libro de bolsillo destinado a ser un "registro pictórico y verbal de la realización de ese álbum". [67] Contenía entrevistas con Björk y también se centraba en la parte europea de la gira. [67] La gira de Post fue su primera gira norteamericana propiamente dicha como artista solista, con Aphex Twin como su acto de apertura. [68] Mientras estaba en los Estados Unidos, también apareció en Late Night with David Letterman ; esta gira "ayudó a mantener el impulso de Post y mantener a Björk en el ojo público", ya que las transmisiones de "Army of Me" y "Isobel" había sido relegada principalmente a programas de música alternativa after-hours en MTV . [68] En el Reino Unido, Björk también actuó en Top of the Pops en varias ocasiones. [69] [70] [71] [72] En 1996, Björk participó en Pierrot lunaire de Arnold Schoenberg , dirigida por Kent Nagano y la orquesta de la Ópera de Lyon . [65] Además, Björk también apareció en varias revistas musicales . [73]
En noviembre de 1996, Björk lanzó el proyecto de remix "a menudo retrasado" Telegram , que contenía reelaboraciones de varias canciones de Post , con su voz regrabada. [59] Telegram ha sido descrito como "efectivamente un álbum completamente nuevo". [74] El autor Mark Pytlik escribe: "Promesas de un álbum de remixes de Post habían estado circulando desde el lanzamiento de "Army of Me" en abril de 1995. [75] Para compensar, Björk anunció el lanzamiento de una serie de remixes de 12" a partir de junio, limitados a solo 1000 copias cada uno. [75] Los productores y músicos que aparecen en Telegram incluyen a: Dillinja , Eumir Deodato, LFO y Graham Massey, entre otros; [76] Björk solo remezcló "You've Been Flirting Again" ella misma. [59] El álbum también contiene una nueva composición, "My Spine", una colaboración con la percusionista británica Evelyn Glennie . [6] Telegram pasó cinco semanas en la lista Billboard 200 de EE. UU. , alcanzando el puesto número 66. [77] En el Reino Unido, alcanzó el puesto número 59, pasando dos semanas en la lista de álbumes. [78]
En 2005, se lanzó el disco benéfico Army of Me: Remixes and Covers de UNICEF ; es una colección de diecisiete remixes eclécticos de «Army of Me». [79] Todas las ganancias se destinaron directamente a la caridad, para ayudar a las víctimas del terremoto y tsunami del Océano Índico de 2004. [ 79] Live at Shepherds Bush Empire fue lanzado como VHS en noviembre de 1998, que contiene la última actuación de la gira Post, que tuvo lugar en Shepherd's Bush Empire en febrero de 1997. [80] Post Live , un álbum en vivo que consta de canciones grabadas durante la gira Post, se incluyó en el box set Live Box de 2003. [ 81 ] El box set Family Tree de 2002 incluye demos y versiones alternativas de varias pistas del álbum. [82] Post ha sido reeditado varias veces, adaptándose a diferentes formatos como discos de colores , vinilo de 180 g y DualDisc . [66] Una versión remasterizada del álbum en sonido envolvente fue incluida en el box set Surrounded , que fue lanzado en 2006 en Elektra Records. [83] En 2012, Universal Japan publicó una edición limitada de Debut y Post juntos como una compilación. [84] Todos los videos musicales de Post fueron incluidos en el lanzamiento de video de 1998 Volumen , y su reedición de 2002 Volumen Plus . [85] [86] También aparecen en Greatest Hits – Volumen 1993–2003 , un lanzamiento que incluye los videos que aparecen en Volumen y Volumen Plus . [87] También aparecen en compilaciones de videos de sus directores, incluyendo The Work of Director Michel Gondry y The Work of Director Spike Jonze , todos ellos de 2003. [88] [89] [90]
"Army of Me" fue lanzado como el sencillo principal de Post el 24 de abril de 1995, [91] poco después de que concluyera la producción del álbum. [20] Fue lanzado en el Reino Unido como dos lanzamientos de CD diferentes, con "Cover Me", "You've Been Flirting Again", "Sweet Intuition" y varios remixes como sus lados B. [ 92] Un éxito comercial, alcanzó la cima del Íslenski Listinn Topp 40 , [93] así como los números cinco y diez en Finlandia y el Reino Unido, respectivamente. [94] [78] En los Estados Unidos, alcanzó el puesto número 21 en la lista Alternative Airplay . [95] Michel Gondry dirigió el video de "Army of Me", que se desarrolla en un entorno ciberpunk . [96] [97] En el video, se ve a Björk conduciendo un camión enorme, que ha sido descrito como "alternativamente [parecido] a un todoterreno enorme y a un tanque de ciencia ficción " mientras intenta rescatar a su ser querido de un museo de arte . [98] [99]
"Isobel" fue lanzado como el segundo sencillo el 14 de agosto, con los lados B "Charlene", "I Go Humble", " Venus as a Boy " y varios remixes. [100] [101] Aunque la compañía discográfica estaba en contra de la idea de lanzar "Isobel", Björk insistió porque "sintió intuitivamente que esta era la elección correcta". [102] Sin embargo, "Isobel" no replicó el éxito de "Army of Me", alcanzando el número dos en Islandia y el número 23 en el Reino Unido. [78] [103] El video musical de "Isobel", dirigido por Gondry "Isobel" representa la historia del personaje principal que Björk imaginó con Sjón. Cuenta la historia de "un niño salvaje que descubre la cultura urbana a través de instalaciones de aviones de combate de juguete", sobre exuberantes imágenes superpuestas. [98] Al igual que en la letra, donde Björk asume el papel de narradora y protagonista, desempeña dos papeles diferentes en el vídeo musical: [104] Björk es vista como la Isobel que "teje y compone este mundo y esta historia en su órgano", y como la Isobel que habita este mundo primordial. [105]
"It's Oh So Quiet" fue lanzado como el tercer sencillo el 13 de noviembre. [106] Sus lados B incluyeron "You've Been Flirting Again", "Hyperballad", "Sweet Sweet Intuition" (una nueva versión de "Sweet Intuition") y "My Spine". [107] El video musical de "It's Oh So Quiet" se convirtió en uno de los clips más reproducidos en MTV, [108] y la canción se convirtió en el sencillo más exitoso de Björk, [109] alcanzando el número uno en Islandia y dentro del top ten en Australia, Finlandia, Irlanda, Escocia y el Reino Unido, mientras que alcanzó el número nueve en la extensión Bubbling Under Hot 100 de Billboard Hot 100 de EE. UU . [110] [78] [111] [95] El sencillo fue certificado oro por la Industria Fonográfica Británica (BPI) por envíos de 400,000 unidades en el Reino Unido. [112] Spike Jonze dirigió el video musical de "It's Oh So Quiet", un homenaje a los musicales en Technicolor de Hollywood que se inspiraron en Busby Berkeley y Los paraguas de Cherburgo de Jacques Demy . [113] Al igual que Demy, Jonze "extrae lo mágico de lo mundano", al transformar un aburrido taller de automóviles en el lugar donde Björk baila y canta con una compañía de baile completa, un intento de reflejar la "exuberancia" de su interpretación vocal. [114]
"Hyperballad" fue lanzado como el cuarto sencillo el 12 de febrero de 1996. [115] [116] El sencillo, que consta de dos CD separados, también incluyó remixes de la canción, "Isobel" y "Cover Me". [116] Algunas regiones también incluyeron un sencillo de doble cara A con la canción "Enjoy", aunque solo recibió una serie de remixes promocionales. [117] Alcanzó el puesto número ocho en la lista de sencillos del Reino Unido y en la cima de las canciones de Dance Club de Estados Unidos . [78] [95] El video musical de "Hyperballad", también dirigido por Gondry, ha sido descrito como "una historia visual de ensueño tecno llena de luces intermitentes, estática zumbante y hologramas ". [64] Muestra a Björk como "un personaje corriendo por un paisaje que simula el de un juego de computadora , solo para arrojarse por un acantilado ". [98] El clip es un intento de reflejar la historia de la canción, por lo que Gondry representó a Björk acostada como un cadáver, con una imagen holográfica de ella cantando superpuesta sobre ella. [118]
"Possibly Maybe" fue lanzado como el quinto sencillo el 28 de octubre a través de varios discos de 12 pulgadas y tres lanzamientos de CD diferentes. [119] [120] También se lanzó una edición limitada de 12 pulgadas doble lado A con remixes de "Possibly Maybe" y "Enjoy" (por Mark Bell y Dom T., respectivamente). [121] "Possibly Maybe" alcanzó el puesto número 13 en la lista de singles del Reino Unido. [78] Sednaoui dirigió el video musical de "Possibly Maybe", a pesar de que la canción trataba sobre su relación fallida con Björk. [56] [122] Björk y Sednaoui habían trabajado previamente juntos en el video musical de " Big Time Sensuality ". [123] En el clip, ella aparece "como una diosa, flotando desde un fondo numinoso con rayas de luz". [124] Sednaoui es conocido por tener una técnica particularmente cinematográfica para cada uno de sus clips; En "Possibly Maybe", el uso de iluminación negra "hace que Björk brille sensual y perversamente". [122] Fue concebido de manera teatral : casi todas las escenas fueron filmadas en el mismo espacio, que se transforma con cambios en la puesta en escena . [104] El estilo de la escenografía de "Possibly Maybe" y el vestuario de Björk hacen referencia a la imaginería del este de Asia , y una muñeca tradicional japonesa aparece como el único acompañamiento de Björk; como testigo silencioso, es el objeto sobre el que la protagonista proyecta reflexiones sobre su propia identidad. [104] Con respecto al video, Sednaoui dijo: "Su canción y mi video fueron una forma de decirnos cosas que no podríamos decir de otra manera". [125]
"I Miss You" fue lanzado como el sexto y último sencillo el 17 de febrero de 1997. [126] Aunque se convirtió en el tercer sencillo número uno de Björk en la lista de Dance Club Songs de Estados Unidos, [127] fue el sencillo menos exitoso de Post en Europa, ya que alcanzó el puesto número 36 en la lista de sencillos del Reino Unido. [78] La animación de su video musical fue producida por John Kricfalusi y dirigida por Erik Weiss . [125] [128] Fue rápidamente censurado en MTV debido a su desnudez y violencia hacia el final. [128]
Tras su lanzamiento, Post recibió elogios universales de los críticos musicales . Lorraine Ali de Rolling Stone elogió el álbum por diferenciarse de las ofertas de rock alternativo de principios de la década de 1990 y por fusionar con éxito estilos dispares. [22] Concluyó: "Cuando Post llega a su fin, se siente como volver de unas buenas vacaciones: lo último que quieres hacer es volver al mundo real". [22] Escribiendo para Entertainment Weekly , Jim Farber declaró que a pesar de la combinación "extraña" de diversos géneros de Post , la convicción de la entrega de Björk y los ganchos seguros "[hicieron] que sus pasajes más surrealistas fueran tan identificables como los estándares de Moon June ". [33] Sintió que Björk "[reinventó] esa tradición, construyendo estándares para la era cibernética ". [33]
Joy Press, quien revisó el álbum para The New York Times , elogió al álbum por no ser una "secuela segura" de Debut , señalando que Björk "[había] seguido sus impulsos más maravillosamente rebeldes". [36] El crítico de Los Angeles Times , Richard Cromelin, sintió que Post era "una mezcla a menudo embriagadora de tendencia y nostalgia" que era capaz de trascender la autoconciencia de Björk. [131] Greg Kot del Chicago Tribune encontró que las pistas de acompañamiento del álbum eran "incluso más variadas e inusuales" que en Debut , describiendo a Björk como "una voz extraterrestre hurgando en una caja de juguetes sónica". [129] Barry Walters de Spin sintió que el álbum era una mejora con respecto a su predecesor, afirmando que sus canciones eran "más fuertes, más desarrolladas y menos dependientes de la entrega de ojos abiertos de Björk". Concluyó que: "Después de años de (ninguna) dominación del grunge fascista alternativo , es alentador que Björk y la productora y coautora Nellee Hooper se hayan mantenido fieles a sí mismas y hayan creado otro álbum altamente personal que tiene la oportunidad de interrumpir el flujo de ondas de radio de rockeros quejumbrosos con poca imaginación". [135]
En un artículo para MTV Online , Lou Stathis escribió que "[es principalmente] la perspectiva alocada y mentalmente alterada de Björk lo que hace que la música pop posmoderna sea a la vez desconcertante y atractiva". [137] Creía que el álbum era una experiencia gratificante tanto para el consumidor casual como para el oyente serio, y también señalaba que "no solo suena bien mientras lo escuchas, sino que también te deja una sensación de bienestar cuando termina". [137] Robert Christgau , al reseñar el álbum para The Village Voice , fue menos entusiasta. [136] Encontró que la "instrumentación excéntrica" y los "timbres electrónicos" del álbum no lograron compensar su falta de " groove " y no se conmovió con las letras de Björk, que dijo que "podrían haber sido más impactantes si hubiera crecido hablando el inglés que morirá cantando, pero probablemente no lo haría". [136]
Post alcanzó el top ten de varios países, incluyendo Australia, [138] Bélgica, [139] Canadá, [140] Dinamarca, [141] Países Bajos, [142] Finlandia, [141] Francia, [141] Alemania, [143] Irlanda, [144] Nueva Zelanda, [145] Noruega, [146] Portugal, [147] Suecia, [148] Suiza, [149] y el Reino Unido. [150] Post también alcanzó el puesto número dos en la lista European Top 100 Albums . [151] El álbum alcanzó el puesto número 32 en el Billboard 200, [77] casi 30 lugares más alto que la posición máxima de su predecesor Debut . También recibió una recepción entusiasta de las radios universitarias . [152] [153] Post también alcanzó el top 40 en Hungría [154] y Japón. [155] El álbum fue certificado platino en Australia, Canadá, el Reino Unido, los Estados Unidos y Europa; y oro en Suecia y Nueva Zelanda. En 2007, The Washington Post informó que Post había vendido 810.000 unidades en los Estados Unidos según Nielsen SoundScan ; [156] había vendido 36.000 copias adicionales en 2015. [157]
El video musical de "Army of Me" fue eliminado de la lista de reproducción de MTV antes de su emisión porque su final mostraba a Björk bombardeando un museo de arte; el atentado de Oklahoma City ocurrió en ese momento. [158] El autor Mark Pytlik escribió que esto "presagiaba una serie de eventos desafortunados que obstaculizarían aún más la presentación de Post ". [158]
Un sample sin fuente de Robin Rimbaud , que se escucha de forma destacada en «Possibly Maybe», dio lugar a una demanda exigiendo un crédito como coautor. Después de que el sello de Rimbaud, New Electronica, rechazara una compensación de £ 1000 por la autorización de un sample del fundador de One Little Indian, Derek Birkett, Björk y Birkett resolvieron destruir más de 100 000 copias del álbum para crear una nueva versión sin el sample. Sin embargo, a pedido de Rimbaud, New Electronica le dio permiso a Björk para usar el sample. [158] [159]
El músico Simon Fisher demandó a Hooper y Björk por aparecer en los créditos de escritura en Debut (1993), pero estos cargos fueron absueltos por el juez Robin Jacob . [159] Según Pytlik, estos eventos resultaron en "la gira promocional más extraña que alguien podría haber imaginado: en la semana desde que se lanzó Post , Björk había visto su álbum eliminado, su video prohibido y dos demandas separadas presentadas en su contra". [152] One Little Indian también estaba mejor preparada para promocionar el álbum, programando una serie de fechas de gira europea y estadounidense desde principios de julio hasta fines de agosto. [152]
Durante la era Post , la extensa atención de los medios y una gira mundial de 105 fechas comenzaron a afectar a Björk. [65] [160] Se quejó repetidamente de la intromisión de los tabloides y los periodistas. [161] En febrero de 1996, durante una gira, Björk llegó al Aeropuerto Internacional de Bangkok con su hijo Sindri después de un largo vuelo. Mientras la pareja caminaba por las terminales de llegada, la periodista Julie Kaufman se acercó a ellos y les dijo: "¡Bienvenidos a Bangkok !". Björk atacó a Kaufman y la tiró al suelo. [160] Más tarde se informó que Kaufman había estado molestando a Björk y Sindri durante días antes. [160] El incidente fue reportado en todo el mundo. [160] [162]
El 12 de septiembre, un fan estadounidense obsesionado, Ricardo López , envió una carta bomba cargada con ácido sulfúrico a la residencia de Björk en Londres, regresó a casa y filmó su suicidio. La policía se puso en contacto con Scotland Yard , que interceptó el paquete sin incidentes. Para grabar en privado lejos del interés no deseado de la prensa, el baterista de gira de Björk, Trevor Morais, le ofreció su estudio en Málaga , España, para grabar su próximo álbum, Homogenic . [162]
"Björk, precursora de la moda, siempre ha estado a la vanguardia de sus grabaciones, tanto por su adopción de la tecnología (y las consiguientes recompensas compositivas) como por su audaz ambición y excentricidad inherente. Sin embargo, lo que realmente llama la atención es lo vibrante y asombrosamente fresco que suena su obra hoy en día. [...] La influencia de Post se siente hoy en día en todas partes, y no exclusivamente en los círculos de la música electrónica y de baile . [...] En resumen, las canciones que aparecen aquí siguen inspirando, y el diseño imperial de este disco lo califica como un clásico atemporal ".
—Mike Diver, BBC Music , 2009. [163]
Nick Coleman de The Independent consideró a Post como un lanzamiento importante del género pop artístico, [28] Retrospectivamente, Eric Henderson de Slant Magazine argumentó que Post "probablemente siempre seguirá siendo el álbum de Björk que sostiene con mayor éxito su equilibrio ganador de capricho experimental y magia pop sólida", [166] mientras que Heather Phares de AllMusic escribió que el disco "no era simplemente un redux de Debut " y concluyó: "El trabajo de una artista en constante cambio, Post demuestra que a medida que Björk se mueve hacia una música más ambiciosa y compleja, siempre se supera a sí misma". [32] Celebrando el vigésimo aniversario del álbum, la revista británica NME lo describió como "una combinación magistral de ritmos duros y actuales con letras complejas y personales sobre la prisa y la rabia de ser una mujer urbana moderna". [30] El escritor estadounidense Tom Moon incluyó a Post en su libro de referencia de 2008 1,000 Recordings to Hear Before You Die . [168]
La influencia del álbum se ha identificado como cada vez más palpable en el panorama musical contemporáneo, y las reseñas posteriores del álbum también hacen mención del aspecto atemporal de la música. [163] [169] [170] Escribiendo para The Daily Review , James Rose escribió en 2015: " Post es donde la música mainstream podría haber ido. Si bien la música moderna de las listas no ha ido allí por completo, sin duda ayudó a ampliar el campo de juego. [El álbum] se mantiene hoy como un cuerpo de trabajo que todavía informa las franjas artísticas más marginales de la música moderna y nos recuerda cuán estrecho y serio sería nuestro mundo sin valores atípicos como Björk. [170] También en 2015, Andrew Shaw de Nerdist sintió que Post "eligió ignorar las expectativas, las restricciones del mercado y las tendencias contemporáneas", y que Björk "empujó sus interpretaciones vocales a nuevos lugares, donde ningún otro vocalista podría atreverse a cantar". [169] Comparó el impacto del álbum en el público con el del álbum de Jimi Hendrix de 1967, Are You Experienced , escribiendo que "estableció el punto de referencia de lo que era posible cuando tomas la tradición y la prendes fuego". [169] Raymond Ang del Wall Street Journal consideró que Post era "el último intento de Björk en el mundo del pop... profundizaría en sus intereses cada vez más vanguardistas y, en los años venideros, emocionaría y desafiaría a su público". [125]
David Longstreth de Dirty Projectors es un admirador del disco, afirmando que fue influenciado por la deconstrucción de melodías clásicas de Björk . [30] La cantautora estadounidense Amy Lee ha dicho que Post es "uno de los discos más grandes de [su] vida". [171] DJ Shadow sampleó "Possibly Maybe" en "Mutual Slump", una canción de su álbum de 1996, Endtroducing..... . [172] El Vitamin String Quartet , conocido por su serie de álbumes tributo a artistas de rock y pop, versionó "Army of Me" y "You've Been Flirting Again" en el álbum de 2001, Ice: The String Tribute to Björk . [173] En 2008, Stereogum lanzó una compilación de versiones en homenaje al álbum, titulada Enjoyed: A Tribute to Björk's Post . [174] Cuenta con la participación de: Dirty Projectors, Liars , Xiu Xiu , High Places y Atlas Sound , entre otros artistas. [174]
Gran parte de los seis videos musicales de Post se han convertido en clásicos , entre los que destacan "It's Oh So Quiet" y "Army of Me". [166] En el momento de su lanzamiento, los videos musicales comenzaban a usarse como una forma de arte , y la producción visual de Björk durante este período, y su carrera en general, se han convertido en un claro ejemplo de la legitimación artística del medio . [175] La escritora española Estíbaliz Pérez Asperilla ha identificado motivos y temas recurrentes en la videografía de Björk ; estos incluyen la naturaleza y una representación magnificada de Björk. [175] El surrealismo y la tecnología también se han identificado como características recurrentes en la producción visual de Björk de este período. David Ehrlich de Time Out la consideró "una de las primeras artistas en explorar de manera significativa el valor estético y semiótico de la CG y su relación con los [videos]". [114] Al escribir para Paste , Alexa Carrasco sintió que "Björk ha creado algunos de los videos más hermosos y extraños que se hayan reproducido en MTV". [123] La popularidad del video musical de "It's Oh So Quiet" hizo que la canción fuera una de las pistas más omnipresentes de Björk, y se consideró su primer gran avance en MTV. [114] [125] Los videos musicales, y las botas rosas que usa Björk en "Hyperballad" (obra del diseñador belga Walter Van Beirendonck ), se exhibieron en el Museo de Arte Moderno de la Ciudad de Nueva York , como parte de la exposición Björk de 2015. [63] [64] También se presentaron en la exposición de 2016, Björk Digital , que se estrenó en Carriageworks como parte del festival Vivid Sydney . [176]
En 2008, cuando se le preguntó cómo se sentía sobre el álbum en retrospectiva, Björk reflexionó: "Me sorprendió un poco cómo la extraña parte espástica del álbum en realidad había envejecido bien". [21]
A finales de 1995, Post apareció en las listas de fin de año de varias publicaciones. En la encuesta de críticos Pazz & Jop de The Village Voice para 1995, el álbum se ubicó en el número siete. [177] En los Premios de Música de Islandia de 1995 , Post recibió el premio al Álbum del Año; Björk también fue premiada como Artista del Año, Cantante Femenina del Año, Compositora del Año y fue nominada a Compositora del Año. [178] Además, "Army of Me" recibió el premio a la Canción del Año, con "Isobel" también nominada. [178] También recibió el premio a la Mejor Artista Femenina en los Premios de Música de Europa MTV de 1995 , [179] [180] y Mejor Artista Femenina Internacional en los Premios Rockbjörnen . [181] Björk también fue nominada al Premio de Música del Consejo Nórdico . [182] En 1996, recibió su segundo premio a Mejor Artista Solista Femenina Internacional en los 16.º Premios Brit . [183] Recibió la misma distinción en los Premios de Música Danesa , los Premios Internacionales de Música Dance , [184] y el Premio de Música Italiana. [185] En 1996, Post fue nominada a Mejor Álbum de Música Alternativa en la 38.ª edición de los Premios Grammy , [186] recibió un Premio Platino Europeo de la IFPI , [187] y el Premio ASCAP Vanguard otorgado por la Sociedad Estadounidense de Compositores, Autores y Editores . [188] [189] Por los videos musicales del álbum, "Army of Me" fue nominado a Mejores Efectos Especiales en un Video y al Premio Internacional de Elección del Espectador en los MTV Video Music Awards de 1995 . [190] [191] "It's Oh So Quiet" fue nominada al premio al Mejor Video Musical en la 38.ª edición de los Premios Grammy , perdiendo ante " Scream " de Janet y Michael Jackson . [186] En los MTV Video Music Awards de 1996 , el video recibió el premio a la Mejor Coreografía en un Video y fue nominado a Mejor Video Femenino , Video Revelación y Mejor Dirección. , Mejor dirección artística en un vídeo y premio International Viewer's Choice Award ( MTV Europa ). [192]
Vibe incluyó el álbum en su lista de 1999 de los 100 álbumes esenciales del siglo XX . [35] La revista Slant lo consideró el segundo mejor álbum de la década en una lista de 2011, solo detrás del siguiente lanzamiento de Björk, Homogenic , escribiendo que: "es [su] trabajo más desorganizado hasta la fecha, pero está unido impecablemente por la singular caprichosidad [de Björk]". [193] En 2003, Pitchfork lo incluyó como el vigésimo mejor álbum de la década, con William Morris escribiendo, "pocos artistas en esta lista podrían rivalizar [con Björk] en términos de innovación, visión, talento y experimentación de alto rendimiento, y Post fue el disco para establecer esto". [194] En un artículo de 2012, Paste consideró a Post como el sexagésimo cuarto mejor álbum de la década, y Ryan Reed afirmó: "ningún álbum de Björk es tan extraño (o extrañamente maravilloso) como Post de 1995 , un vertiginoso torbellino de texturas sonoras y cambios estilísticos que demuestra cada faceta de su bolsa de trucos en constante expansión. [...] Björk claramente pretendía demostrar la falta de sentido de los límites del género. Lo logró". [195] Post ocupó el puesto número 376 en la lista de los " 500 mejores álbumes de todos los tiempos " de Rolling Stone , y la publicación elogió su "absoluta falta de inhibición musical", [11] y se ubicó en el puesto número 289 en la lista actualizada de 2020. [196] La publicación estadounidense Consequence of Sound colocó al álbum en el puesto número setenta y nueve en su lista de 2010 de los 100 mejores álbumes de la historia, con Harry Painter escribiendo: "Björk es una de las pocas artistas que podría sacar un álbum que yuxtaponga electro-pop abrasador con big band, baile tribal listo para discotecas con trip-hop downtempo y encontrar éxito tanto crítico como comercial". [197] En 2015, Post se ubicó en el puesto número 69 en la lista de Spin de los 300 mejores álbumes de los últimos 30 años, afirmando que "la intrépida inmersión de [Björk] en los estilos se corresponde con el aplomo con el que desnuda sus ansiedades y aspiraciones". [198] También en 2008, FNAC colocó al álbum en el puesto número 246 en su lista de los 1000 mejores álbumes de todos los tiempos. [199] En una lista desordenada de 500 álbumes esenciales compilada para Vanity Fair en 2013, el músico inglés Elvis Costello incluyó a Post y mencionó "Hyperballad" como un punto destacado del disco. [200]En la entrada del álbum en la lista "Women Who Rock: The 50 Greatest Albums of All Time" de 2012, la revista Rolling Stone consideró que "la estatura artística de Björk creció a pasos agigantados en el curso de este trabajo extraño y conmovedor, a ratos duramente industrial, meditativo y neón jubiloso". [201]
Notas [207]
Créditos adaptados de las notas del álbum Post . [19]
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