Susanne Sundfør (2007), su álbum de estudio debut homónimo, alcanzó el número tres en la lista de álbumes noruegos. Fue seguido por Take One en 2008, un álbum en vivo que consta de canciones de su debut. Su segundo álbum de estudio, The Brothel , fue lanzado en 2010, alcanzando el número uno en Noruega y convirtiéndose en el álbum más vendido de ese año. El álbum vio un cambio del pop impulsado por el piano de los lanzamientos anteriores hacia una dirección más ambiciosa y electrónica ; su canción principal alcanzó el número dos en las listas de sencillos noruegas, el más alto de la carrera de Sundfør. En 2011, lanzó un álbum instrumental en vivo compuesto únicamente de sintetizadores , A Night at Salle Pleyel , que sirvió como una pieza de encargo .
Su tercer álbum de estudio, The Silicone Veil (2012), encabezó la lista de álbumes noruegos y recibió elogios de la crítica. Su avance internacional llegó en 2015 con su cuarto álbum de estudio, Ten Love Songs , en el que Sundfør experimentó con un sonido dance pop electrónico . El álbum alcanzó el número uno y obtuvo elogios universales. Su quinto álbum de estudio Music for People in Trouble (2017) representó un alejamiento del sonido impulsado por la electrónica de los discos anteriores a favor de un regreso a sus raíces como cantautora de folk . El álbum también alcanzó el número uno en Noruega, lo que lo convirtió en su cuarto álbum consecutivo en lograr esta hazaña. Su sexto álbum Blómi se lanzó en 2023.
Primeros años de vida
Sundfør nació en Haugesund el 19 de marzo de 1986. [1] Es nieta del teólogo y lingüista Kjell Aartun . [2] Después de asistir a una escuela secundaria de música, comenzó a hacer música como pasatiempo. [3] Comenzó a tocar música cuando tenía seis años: "Iba a estas clases donde simplemente cantábamos y tocábamos la pandereta. Ya sabes, no era realmente serio, pero me gustaba mucho, así que comencé a tocar el violín cuando tenía ocho años, luego tomé lecciones de piano cuando tenía nueve años y luego lecciones de canto cuando tenía doce. Así que estaba tocando música en una etapa temprana, pero realmente no me lo tomaba tan en serio. No practicaba mucho ni nada. Luego fui a una escuela secundaria de música, y supongo que eso es lo que llamarías mi educación en música". [3]
Sundfør saltó a la fama en su país natal en 2005, cuando realizó una gira por Noruega como telonera del cantante inglés Tom McRae . [1] En 2006, se unió a la banda noruega Madrugada en una gira, interpretando su canción "Lift Me", un dueto que la banda originalmente grabó en el estudio con la cantante Ane Brun . [1] En noviembre, lanzó su sencillo debut "Walls", que ascendería al número tres en la lista de sencillos noruegos. Su álbum de estudio debut homónimo fue lanzado en marzo de 2007 y alcanzó el número tres en la lista de álbumes noruegos. [1]
2008–2009:Toma uno
A Susanne Sundfør le siguió el álbum de 2008 Take One , que consiste en versiones acústicas de canciones de su álbum debut. Aunque quizás no sea inmediatamente evidente para el oyente, técnicamente es un álbum en vivo: Take One se grabó en una sola toma. [4] Sundfør lo considera "algo así como un álbum de remezclas. Como si tuvieras un álbum de solo remezclas de un disco anterior que hiciste, así es como lo veo. Así que realmente no lo veo como un álbum como los otros". [3] Ese mismo año, Sundfør versionó " Masters of War " de Bob Dylan en Store Studio, NRK . [5] El mes siguiente, recibió el Spellemannprisen a la mejor interpretación femenina. Estimuló el debate a nivel nacional cuando aceptó el premio, afirmando que su trabajo la representaba primero como artista y después como mujer, lo que puso en duda si la junta noruega de los Grammy estaba actuando de manera arcaica con premios tan específicos de género. [6] Ese mismo mes, Sundfør apareció en el álbum Sorgen og Gleden (inglés: The Sorrow and the Joy ) de Mette-Marit, princesa heredera de Noruega , con el salmo de melodía popular noruega "Ingen Vinner Frem til Den Evige Ro" (inglés: "No One Reaches the Eternal Calm") de Lars Linderot y Gustav Jensen . [7] Más tarde, en 2008, Sundfør se mudó a Oslo . [8]
2010-2011:El burdel
En 2010, su segundo álbum de estudio The Brothel fue lanzado con gran éxito de crítica en Noruega [9] y terminó convirtiéndose en el álbum más vendido del año. [10] El álbum vio un cambio del pop impulsado por el piano de los lanzamientos anteriores hacia un sonido más ambicioso y electrónico. [11] Sundfør lo describió como un "álbum conceptual con paisajes sonoros bastante acústicos y electrónicos". [12] Dagbladet escribió que Sundfør era tan buena que otros jóvenes artistas noruegos comenzarían a llorar al escucharla, tanto porque está varias ligas por encima de ellos, sino también porque su música es tan conmovedora y hermosa. [13] [14] [15] Fue en este momento que Sundfør decidió comprometerse con la música como profesión. Dijo en una entrevista de 2013: "Creo que solo decidí que esto es algo que quería hacer toda mi vida después de lanzar The Brothel , porque esa fue la primera vez que realmente sentí que había 'encontrado' un sonido". [3] Más tarde ese año, Sundfør se unió brevemente a la banda Hypertext y lanzaron su segundo álbum Astronaut Kraut!. [ 16] También apareció ese año en el sencillo "Sister to All" de la banda de folk/rock Real Ones . [17]
En 2011, prestó su voz en la canción principal del álbum Baboon Moon de Nils Petter Molvær . [18] También lanzó un álbum instrumental, A Night at Salle Pleyel . El álbum es una grabación en vivo de una pieza especialmente encargada para el 25 aniversario del Festival de Jazz de Oslo . [3] Sundfør lo compuso únicamente con sintetizadores con un equipo de cuatro teclistas elegidos por ella: Ådne Meisfjord , Morten Qvenild , Øystein Moen y Christian Wallumrød . [12] Sundfør considera que el álbum es más un proyecto paralelo a su proyecto principal. [3]
2012–2013:El velo de silicona
Sundfør y su banda actuando en el Steinkjerfestivalen en Steinkjer , 2012
En 2012, Sundfør lanzó el aclamado « White Foxes », que sirvió como el sencillo principal de su tercer álbum de estudio The Silicone Veil , que también es el primer álbum de Sundfør en ser lanzado en el Reino Unido. [3] El álbum recibió críticas muy positivas de los críticos musicales a nivel internacional, [19] y fue un éxito comercial en Noruega, debutando en el número uno en la lista de álbumes. [20] Más tarde ese año, se lanzó su colaboración con el músico noruego Morten Myklebust en el sencillo «Away». [21] El 6 de diciembre, lanzó una colaboración con el dúo electrónico noruego Röyksopp , «Running to the Sea». [22] Interpretaron la canción en Lydverket el 28 de noviembre de 2012, así como una versión de «Ice Machine» de Depeche Mode . [23] Una versión de estudio de "Ice Machine" apareció más tarde en el álbum recopilatorio del dúo, Late Night Tales: Röyksopp (2013), [24] y "Running to the Sea" apareció más tarde en el quinto álbum de estudio del dúo, The Inevitable End (2014).
Sundfør colaboró con la banda electrónica francesa M83 en la banda sonora de la película Oblivion de 2013. La banda sonora se lanzó el 9 de abril de 2013 y presenta la canción principal « Oblivion », con Sundfør contribuyendo con la voz principal. [25] Más tarde ese mes, el catálogo anterior de Sundfør se lanzó por primera vez en el Reino Unido con una respuesta crítica positiva. [26] El mes siguiente, Sundfør apareció en un sencillo de Susanna junto a Siri Nilsen . [27] La canción fue grabada por los tres en 2012 para el Oya Container durante el Øyafestivalen en Oslo, y se lanzó mundialmente el 24 de mayo de 2013 en servicios de transmisión y para descarga digital. [28] En junio de 2013, Sundfør remezcló el sencillo de Maps «AMA». [29] También produjo, programó, arregló, grabó, proporcionó coros y tocó los teclados y el autoarpa en el álbum debut de la banda de pop independiente Bow to Each Other , The Urge Dreams , [30] [31] que marcó su debut como productora. [32]
2014–2017:Diez canciones de amoryMúsica para gente en problemas
En octubre de 2014, se lanzó « Fade Away ». Sirvió como el sencillo principal de su cuarto álbum de estudio Ten Love Songs , lanzado en febrero de 2015. [33] El álbum fue el gran avance internacional de Sundfør, [34] [35] [36] y se convirtió en un éxito comercial y crítico, debutando en el número uno en la lista de álbumes noruegos y obteniendo elogios de los críticos musicales, y muchos lo catalogaron como uno de los mejores álbumes de 2015. Sundfør comenzó una gira europea para coincidir con el álbum en marzo en Scala , Londres . [37] Sundfør se mudó brevemente de Oslo al este de Londres en 2015, donde escribió en Dalston la mayoría de las canciones para su próximo álbum, [38] aunque luego regresó a Oslo. [34]
El 6 de junio de 2017, Sundfør anunció que su quinto álbum de estudio Music for People in Trouble se lanzaría el 25 de agosto de 2017 a través de Bella Union , aunque luego se retrasó al 8 de septiembre debido a "circunstancias imprevistas". [39] El primer sencillo del nuevo álbum "Undercover" fue lanzado el mismo día del anuncio. [40] Ese mismo día, también se anunció que Sundfør se embarcaría en una gira en apoyo del álbum. [41] El segundo sencillo "Mountaineers" con John Grant fue lanzado el 24 de julio. [42] Tras su lanzamiento, el álbum recibió críticas muy positivas de los críticos musicales. Debutó en el número uno en la lista de álbumes noruegos, lo que lo convirtió en su cuarto álbum consecutivo en lograr esta hazaña. [20] El álbum representa un alejamiento del sonido impulsado por la electrónica de los discos anteriores a favor de un regreso a sus raíces como cantautora de folk. [43]
2018-presente:Blómi
En 2020, Sundfør compuso la banda sonora de la película biográfica Autorretrato , sobre la fallecida artista noruega Lene Marie Fossen . [44]
El 23 de febrero de 2023, Sundfør lanzó los sencillos principales «Alyosha» y «Leikara ljóð» y anunció su sexto álbum Blómi , que se lanzó el 28 de abril de 2023. El álbum debutó en el número dos en Noruega. [45] El álbum estuvo dedicado a su abuelo lingüista Kjell Aartun y a su hija recién nacida. [46]
Estilo musical e influencias
"Me embarco en todas estas aventuras musicales, pero de alguna manera siempre vuelvo a la música country y folclórica. Es algo que me toca de cerca, quizá porque lo escuchaba en mi infancia".
Sundfør creció en una mezcla de música country, [66] folk rock y pop , [50] mientras que en 2015 empezó a escuchar el dubstep temprano : "Al crear música en un entorno de folk rock, el proceso creativo no se lleva a cabo realmente en el estudio como cuando se trabaja con electrónica. Esta capacidad de utilizar el estudio como una herramienta creativa en sí misma me hizo inclinarme cada vez más hacia la música electrónica". [50] Como productora discográfica conocida por oponerse al sexismo en la industria musical, [67] mencionó que "ser mujer en la música electrónica a menudo significa luchar contra los prejuicios de que los hombres hacen la programación y las mujeres cantan". [50]
Vida personal
Sundfør ha declarado que es atea pero que "no cree que la ciencia pueda explicar todo lo que nos rodea", y continúa: "A veces es divertido imaginar que hay un significado 'más grande', una conexión, algo en lo que aún no hemos pensado y que esperamos alcanzar un nivel más alto de comprensión. A veces las preguntas son más interesantes que las respuestas". [68]
En agosto de 2020, Sundfør anunció en Instagram que estaba embarazada de su primer hijo. [69] Se casó con el músico de jazz André Roligheten dos años después, en el verano de 2022. [70]
Sundfør es una defensora de la agricultura regenerativa y ha producido una serie en Instagram sobre agricultura sostenible junto con el chef Per Theodor Tørrissen, la artista visual Johanne Log y la granja regenerativa Nybo. Ha defendido el consumo de carne, especialmente entre las mujeres embarazadas y las madres lactantes.
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