Music for People in Trouble es el quinto álbum de estudio de la cantautora noruega Susanne Sundfør , lanzado el 8 de septiembre de 2017 a través de Bella Union . [1] Grabado con su colaborador de toda la vida Jørgen Træen en los descansos entre los viajes de Sundfør por el mundo, el álbum representa un alejamiento del synth-pop de Ten Love Songs (2015) a favor de un regreso a sus raíces comocantautora folk . [2]
El álbum recibió críticas muy positivas de los críticos musicales, algunos de los cuales lo calificaron como su mejor trabajo hasta la fecha. Debutó en el número uno en las listas de álbumes noruegas, lo que lo convirtió en su cuarto álbum consecutivo en lograr esta hazaña. El álbum fue respaldado por dos sencillos, "Undercover" y "Mountaineers". El primero se lanzó como el primer sencillo del álbum el 6 de junio, y el segundo, que cuenta con la participación del cantautor estadounidense John Grant , el 24 de julio.
Sundfør lanzó su cuarto álbum de estudio, Ten Love Songs , el 16 de febrero de 2015. El álbum mostró a Sundfør experimentando con un sonido dance pop electrónico junto con arreglos orquestales texturizados. [3] El álbum fue considerado como el gran avance internacional de Sundfør, al tiempo que debutó en el número uno en Noruega, recibió elogios universales de los críticos musicales y apareció en varias listas de fin de año. Más tarde se fue de gira para promocionar el álbum. Sundfør ha declarado que después de terminar el álbum se enfermó física y mentalmente: "Tenía gripe todo el tiempo. Depresión, ansiedad. Me tomó mucho tiempo volver a recuperarme. Estaba tambaleándome y... todavía estoy luchando con eso". Ella cree que esto fue en parte resultado de casi todos los aspectos de la creación del álbum, incluyendo la producción, la composición, la mezcla y la grabación, en los que trabajó mayoritariamente ella sola, pero también como resultado de los temas del álbum, "en los que profundizó en su propia vida para examinar los vínculos entre el amor extremo y el odio violento". [4] Fue poco después cuando comenzó a trabajar en Music for People in Trouble . [5]
En una entrevista de noviembre de 2015, Sundfør declaró que estaba trabajando en el álbum, llamándolo "muy cósmico" y agregó que gran parte de la inspiración para él vino de la lectura del libro A Universe from Nothing . [5] El álbum se inspiró principalmente en un viaje que hizo Sundfør, "viajando a través de continentes a entornos opuestos y mundos políticamente contrastantes desde Corea del Norte hasta la selva amazónica ". Ella afirmó: "[Los viajes] me hicieron concentrarme en algo más que yo misma; me hicieron sentir curiosidad y hambre de nuevas impresiones y nuevos motivos para mi fotografía. Es difícil señalar exactamente cómo afectó mi música, pero todas las experiencias son potencialmente inspiradoras para la creatividad. No viajé para escribir; viajé para tomar fotografías, lo que para mí es una parte importante del álbum. Ese vacío es el lugar donde las cosas comienzan a crecer. La mayor parte del universo está vacío. Entonces, ya no le tengo miedo a eso ". [6] Ella dijo que el álbum trata sobre cómo "estamos viviendo en una época de grandes cambios. Todo se está moviendo tan rápidamente, a veces violentamente, a veces de manera desalentadora. Creo que mucha gente experimenta ansiedad en estos días. Quería abordar estas emociones en el álbum". [7] También citó la antología News of the Universe de 1980 del poeta estadounidense Robert Bly como una de las inspiraciones del álbum. [8]
Sundfør escribió la mayoría de las canciones "en la cama en Dalston , mirando a los zorros haciendo caca en el jardín", con una facilidad que no había experimentado desde su álbum debut homónimo (2007). [8] Comenzó a escribir todas las "canciones de guitarra" en su casa en Londres , mientras que más tarde viajó a Los Ángeles y escribió "Good Luck Bad Luck" y "No One Believes in Love Anymore". Luego regresó a Londres y escribió "Mountaineers", seguida de "Bedtime Stories" en una cabaña en Woodstock, y la última canción que escribió para el álbum fue "The Golden Age". [6] A diferencia de Ten Love Songs , de producción propia , que la llevó a la depresión, Sundfør decidió no intentar hacerlo todo ella misma esta vez y trabajó con su colaborador de toda la vida Jørgen Træen , lo que pensó que "era una muy buena idea". La grabación del álbum se completó en 2016 en Bergen . [8]
"Todo el mundo tiene problemas. Todos estamos locos. No es un álbum político ni una terapia. Es música que puedes escuchar para saber que alguien más está pensando lo mismo que tú. Estamos acabando con nuestro planeta. Puedes participar en política, puedes unirte a Greenpeace , pero al mismo tiempo puedes sentirte muy triste, asustado y horrorizado. Este álbum trata de encontrar una forma de mantener la cordura y la calma".
—Sundfør sobre el título del álbum. [8]
Music for People in Trouble representa un alejamiento del progresivo con sintetizadores y " infusión de disco " de Ten Love Songs (2015), con un enfoque despojado en la voz "aguda y quejumbrosa" de Sundfør y la guitarra acústica y el piano. [9] [10] [8] Sundfør explicó esto al estar "cansada de la tecnología": "Quería sentirme como si fuera una músico de nuevo. Pero también, lo que quería decir necesitaba algo orgánico para transmitirlo". [8] Ella llamó al álbum un regreso a sus raíces, mientras que Ten Love Songs fue "más un desvío". A lo largo del álbum, la voz de Sundfør está acompañada principalmente solo por piano o guitarra, con el uso ocasional de samples y texturas electrónicas que "llevan las canciones a territorio experimental ", como "sonidos de agua goteando, pitidos nerviosos y píos de animales", inspirados en los viajes de Sundfør desde Corea del Norte hasta la selva amazónica. [11] [10] Sundfør declaró que quería "intentar mezclar algunos sonidos románticos inocentes con algo muy industrial y seco". [5] El álbum ha sido descrito como el disco más personal, conmovedor y emotivo de Sundfør hasta el momento. [12] [13]
Caracterizado principalmente como un álbum de pop artístico y folk , [14] Music for People in Trouble también incorpora jazz , ambient , pop de cámara , country , drone y música concreta . [15] [16] [17] [14] Sundfør coprodujo el álbum con Jørgen Træen, quien pudo contribuir a través de sus arreglos, "como los sonidos de una anciana en su apartamento y un reloj de abuelo haciendo tictac en 'Bedtime Story' o la introducción de palabra hablada en 'Music for People in Trouble'". Sundfør ha citado varias influencias en este álbum, incluidas Carole King , Carly Simon , Joni Mitchell , Elton John , Leonard Cohen y música alternativa . [9] El Daily Telegraph describió el tema del álbum como "oscuro, mezclando una relación personal destructiva con daño ambiental, angustia y cambio climático", al tiempo que señaló que representa un giro casi completo del comercialismo brillante de Ten Love Songs . [8] The Guardian llamó al álbum el momento Biophilia de Sundfør . [10] PopMatters notó el sonido experimental del álbum y pensó que resuena con la música de Jenny Hval . [14]
El álbum se abre con la canción acústica "Mantra", donde Sundfør se proclama "tan inteligente como un cuervo, tan afortunada como la luna y tan poderosa como un tiburón". [18] Sundfør dijo que "todos los objetos de la canción a menudo tienen connotaciones ominosas o negativas en la historia", por lo que "quería darles un significado más positivo". [6] Evening Standard dijo que Sundfør canta en la canción "como si Leonard Cohen la estuviera persiguiendo". [11] En la segunda canción "Reincarnation", que es la primera que escribió para el álbum, [6] Sundfør canta sobre una guitarra slide "dolorosamente hermosa" sobre no creer en las noticias, cuestionar la mortalidad y la naturaleza del amor. [18] Ella afirmó que cree que la canción es "más sobre la luz que sobre la oscuridad". [6] "Good Luck Bad Luck" es un "canto fúnebre resignado de fin de romance" cantado con guitarra folk , piano, contrabajo y saxo barítono , y termina con un descanso de jazz más lento. [17] [18] [15] Harriet Gibsone de The Guardian dijo que es "como una canción de Adele , si Adele cantara sobre derrames de petróleo al son de un jazz ahumado de medianoche". [10]
La siguiente pista, "The Sound of War", es una canción folk de casi ocho minutos que declara que "el caos persiste". Presenta la letra "el zumbido de los drones ", que aparece más adelante en la canción, agregando un "paisaje sonoro melancólico y cinematográfico". [10] La pista comienza "con el sonido de un arroyo de montaña y todo tipo de cantos de pájaros, florece en un madrigal moderno , con una guitarra similar a un laúd y la voz de Sundfør contenida y ronca. Aproximadamente a la mitad, se desvanece para dejar un zumbido de sintetizador industrial infernal, que recuerda a las texturas de Shaking the Habitual de Knife , o el diseño de sonido ambiental de una banda sonora de David Lynch ". [19] Descrito como "un interludio tipo instalación de arte ", [10] la canción principal " glitchy " [14] comienza con una voz resonante puntuada por pitidos (muestras de Gesang der Jünglinge de Karlheinz Stockhausen ) [20] que recuerdan los efectos de sonido de la ciencia ficción de los 80 , y sigue con un pasaje hablado del naturista Andres Roberts, en el que responde a la pregunta: "¿Qué le dirías a alguien que ha renunciado a la vida?" preguntado en una entrevista por Sundfør. [21] A mitad de la canción, una guitarra acústica punteada, acompañada más tarde por una flauta, lleva la canción a su conclusión. [22] Tom Pinnock de Fopp dijo que Sundfør abraza la música concreta en la pista. [19] La pista "espeluznante y meditativa" "Bedtime Story" contiene "pasos ambientales, pitidos de teléfonos celulares y un clarinete errante que resaltan el cruel aburrimiento del insomnio". [8] [16] The Quietus lo describió como el "momento más lírico del álbum: una fusión arrolladora de piano y clarinete que recuerda la embriagadora aventura con toques de jazz de Joni Mitchell y su virtuoso de los instrumentos de viento Tom Scott en For the Roses ". [15]
El primer sencillo, «Undercover», es una balada de piano con tintes country que va creciendo a medida que avanza la canción y termina con una «voz escalofriante» que marca el clímax. [23] [18] Sundfør ha declarado que se inspiró en Dolly Parton cuando escribió la canción. [24] La octava canción, «No One Believes in Love Anymore», es una triste balada de piano que es una «pérdida cínica de la fe en el romance». [8] [9] «The Golden Age» es la última canción que Sundfør escribió para el álbum. [6] Contiene una « melodía de Moog que emite pitidos » que The Irish Times describió como «un momento gloriosamente vanguardista ». [25] La canción está construida sobre una progresión de arpegio simple , y tiene toques de jazz, folk y electrónica , aunque según musicOMH "sus raíces reales se encuentran en ' Feed the Birds ' de Mary Poppins , una canción que no solo trata sobre mantener bien alimentada a la vida silvestre, sino que también se refiere a la responsabilidad social y la empatía. Para una canción tan delicada y gentil, hay una cantidad sorprendente de cosas aquí". [18] El álbum cierra con "Mountaineers", un dueto " góticamente brillante" con el cantautor estadounidense John Grant , que "canta una historia de ruptura romántica y accidentes aéreos sobre un zumbido siniestro que recuerda al Scott Walker de finales de la era ". [17] Las canciones contienen texturas electrónicas e influencias gospel dentro de su órgano de iglesia y su coro conmovedor. [26] [18] [14]
El 28 de mayo, Sundfør comenzó a publicar en Twitter todos los días el título de una canción con algunas de sus letras en el orden de la lista de canciones hasta el 6 de junio, cuando anunció el lanzamiento del álbum. Ese mismo día, "Undercover" fue lanzado como el primer sencillo junto con una reserva del álbum, que originalmente estaba programado para lanzarse el 25 de agosto de 2017. [27] "Undercover" fue respaldada por una edición de radio, cortando la canción a una duración de 3:28. [28] El álbum es su primero en ser lanzado bajo Bella Union . [13] Incluye la canción "Reincarnation", que Sundfør lanzó en 2016. [5] Las fechas de la gira en apoyo del álbum se anunciaron más tarde a través de su sitio web oficial. [27] El 24 de julio, "Mountaineers" con John Grant fue lanzado como el segundo sencillo. [29]
El 18 de agosto, Sundfør anunció que la fecha de lanzamiento del álbum se había retrasado al 8 de septiembre para el CD y la descarga digital y al 29 de septiembre para el lanzamiento en vinilo, debido a "circunstancias imprevistas". [30]
El 21 de agosto, "Mantra" se estrenó en el programa musical de BBC Radio 6 , Jon Hillcock Sits In . [31]
En Metacritic , que asigna una calificación normalizada de 100 a las reseñas de publicaciones convencionales, el álbum recibió una puntuación media de 80, basada en doce reseñas, lo que indica "críticas generalmente favorables". [33] En su reseña para The Guardian , Harriet Gibsone dijo que el álbum es "otro triunfo para Sundfør, que ofrece temas complejos y sensibleros con ligereza y majestuosidad". [10] Claire Biddles de The Line of Best Fit dijo " Music for People in Trouble quizás no tenga el atractivo crossover que tenía Ten Love Songs , y su compromiso frontal con las luchas contemporáneas ciertamente no será para todos. Pero para aquellos que han terminado con el escapismo, al menos durante una hora más o menos, su estado de ánimo sostenido trae ricas recompensas". [17] Escribiendo para The Observer , Emily Mackay dijo, "como sugiere el título del álbum, Sundfør desea verter aceite en las agitadas aguas de un mundo cansado, y la cálida claridad de su voz ofrece hermosos momentos de respiro". [26] Sam Shepherd de MusicOMH afirmó que el álbum "quizás será una sorpresa para aquellos que llegaron a Sundfør a través de su último álbum, pero no se sentirán decepcionados. Este es un álbum lleno de profundidades ocultas, emociones crudas y, lo más importante, canciones absolutamente hermosas". [18]
Gary Kaill de The Quietus elogió el álbum, diciendo que Sundfør "convierte la experiencia en arte con la mirada de un pintor y el corazón de un guerrero, y Music for People in Trouble es un trabajo profundamente humanista: el mejor de todos con diferencia". [15] Jennifer Gannon de The Irish Times dijo que el álbum "es una porción cinematográfica de tristeza, seductora y arrolladora. Sin embargo, no todo es grandilocuencia melancólica: el folk pastoral de 'The Golden Age', con su melodía de Moog que emite pitidos, le da un toque de rareza al estilo de Wicker Man , un momento gloriosamente vanguardista que se filtra en el inquietante final del dueto de John Grant 'Mountaineers', que se eleva a niveles himnos de belleza. Este tipo de tristeza puede ser realmente una bendición". [25] James Christopher Monger de AllMusic dijo que el álbum "tiene sus raíces en la empatía, e incluso en sus partes más cínicas (me viene a la mente la triste 'No One Believes in Love Anymore') la calidez de su núcleo irradia hacia afuera". [16]
Jonathan Wright de God Is in the TV dijo: "Sundfør ha seguido la perfección con un álbum igualmente brillante. La instrumentación escasa y las letras sombrías son parte de su cautivador viaje hacia nuevos territorios, donde continúa creando música enriquecedora. Lo hace todo sin ningún signo de compromiso. Music for People in Trouble es otra obra maestra excepcional de la mejor compositora del momento". [35] Luke Winstanley de The Clash escribió: " Music for People in Trouble asume más riesgos creativos que su predecesor, y aunque esto puede disuadir a algunos, resulta ser una decisión que vale la pena. Lejos de disminuir el proyecto, el producto final es otro disco sobresaliente, ejecutado con valentía y gracia". [34] John Paul de Spectrum Culture elogió el álbum y escribió: " Music for People in Trouble es nada menos que un triunfo personal y profesional para Susanne Sundfør". [22]
Todas las pistas están escritas por Susanne Sundfør, excepto la pista 5, escrita por Sundfør y Jørgen Træen; todas las pistas producidas por Sundfør y Træen
Créditos adaptados de las notas del álbum Music for People in Trouble . [36]