Ten Love Songs es el cuarto álbum de estudio de la cantautora noruega Susanne Sundfør , lanzado el 16 de febrero de 2015 por Warner Music Norway . [3] Sundfør comenzó a escribir el álbum en 2012 con la intención de que fuera sobre violencia, pero cuando notó que temas de amor y relaciones ocupaban el lugar de todas las canciones que estaba escribiendo para el álbum, lo tituló Ten Love Songs .
La producción y el estilo del disco difieren de los álbumes anteriores de Sundfør; estaba mucho más centrada en hacer un álbum pop con estructuras musicales y líricas "repetitivas" y "directas" que sus trabajos anteriores. Esta también fue la primera vez que estuvo involucrada en todos los aspectos de la producción de un álbum, incluida la escritura, la grabación, la mezcla, la orquestación y la edición de audio, y esta enorme cantidad de trabajo, así como los temas personales extremos del proyecto, la llevaron a sentirse muy enferma, deprimida y "desnuda" cuando la producción terminó en 2014. Si bien la mitad de Ten Love Songs fue autoproducida por Sundfør, el álbum también presenta colaboraciones con productores como Lars Horntveth , Anthony Gonzalez , Jon Bates y Röyksopp .
Ten Love Songs generó cuatro sencillos: « Fade Away », «Delirious», «Kamikaze» y «Accelerate». El álbum y su sencillo principal «Fade Away» se convirtieron en un éxito comercial en el país natal de Sundfør, y ambos recibieron una certificación de oro . [4] Ten Love Songs recibió elogios de los críticos musicales, algunos de ellos lo llamaron uno de los mejores álbumes de 2015 y de todos los tiempos. El disco aterrizó en las listas de fin de año de varias publicaciones, encabezando la lista anual Kritikertoppen de Dagsavisen , también apareciendo en las listas de fuentes como The Guardian y Rolling Stone , y ocupando el puesto número 72 en la encuesta Pazz & Jop de 2015 de The Village Voice . Sundfør ganó tres premios Grammy noruegos en las categorías de Mejor álbum, Mejor productor y Mejor artista pop.
En una entrevista del 26 de marzo de 2013, Sundfør reveló que estaba trabajando en su cuarto álbum de estudio; [5] declaró que el proyecto iba a ser más "repetitivo" y menos "cambiante" y "ocupado" que su disco anterior The Silicone Veil (2012). [5] También dijo que recientemente compró una caja de ritmos Roland TR-909 para darle al disco un aire "industrial y muy frío". [5]
Sundfør inicialmente tenía la intención de hacer un disco principalmente sobre la violencia. [6] La escritura del cuarto álbum de Sundfør comenzó poco después del lanzamiento de The Silicone Veil , [7] su primer plan fue hacer un "universo" a partir de dos canciones que escribió antes: "Accelerate" y "Trust Me". [8] Inicialmente visualizó que las pistas consistirían en escenarios que involucraran estatuas, edificios y armas. [8] Sin embargo, cuando escribió " Fade Away ", decidió optar por un tema más romántico diferente de "Accelerate" y "Trust Me". [8] El material que escribió más tarde para el álbum involucraba temas relacionados con la conexión entre el amor, las relaciones y el odio; por lo tanto, el disco terminó como un conjunto de diez canciones de amor , [6] [9] titulado así después de que se escribieron más de la mitad de las canciones que aparecen en el álbum. [10] Aunque la mayor parte de la escritura de Ten Love Songs tuvo lugar en Noruega, Sundfør también se quedó en un apartamento en Nueva York durante dos meses, donde intentó escribir canciones; sin embargo, se sintió demasiado desmotivada para escribir mucho material, culpando a la ciudad en la que se encontraba, y el intento no tuvo éxito. [11]
Las letras fueron influenciadas por numerosos poetas y escritores notables por tomar riesgos en sus obras, como Anne Sexton , Sylvia Plath y Ernest Hemingway . [12] Si bien escribió letras personales que fueron "pesadas" para ella al crear sus álbumes anteriores, Ten Love Songs fue donde fue "demasiado lejos" con lo que estaba escribiendo hasta el punto en que "cambió su mente". [12] La escritora Brenna Carley notó el uso de oraciones largas para un efecto dramático en las letras, [13] llamándolo "un dispositivo que podría hundir un barco de primera si no fuera por el hecho de que tal desaceleración permite una apreciación completa de sus letras entrelazadas con tintes góticos". [13]
Ten Love Songs trata sobre la pérdida, [14] el dolor, [14] y el aspecto muy oscuro y compulsivo del amor de alguien. [15] Es una crítica a la "vulnerabilidad" de los humanos y la consideración de este hecho como "tabú". [16] Como explicó Sundfør, "Es casi como si la mayor debilidad hoy en día fuera ser un ser humano, porque todo lo que nos rodea se trata de la perfección, como si estuviéramos tratando de ser como robots... Si escucho música o leo libros donde la gente dice 'Soy muy humano, siento muchas cosas, cosas malas, cosas buenas', eso es lo que me conmueve". [16] El título de Ten Love Songs es contradictorio con los temas líricos del álbum; [17] Sundfør calificó el título de kitsch , [11] explicando que las letras nunca tratan realmente del tema del "amor" que era "cursi" en el momento de su lanzamiento, sino más bien de los temas extremos sobre el sexo y la violencia que se discutieron en los medios. [17] El tono de la obra de arte de Ten Love Songs , así como de sus sencillos, realizado por el artista Grady McFerrin, tampoco coincidía con el de la música real del álbum, que Sundfør dijo que "aportó un elemento interesante al disco" al crear otro "mundo o dimensión" para él. [17]
"Siento que he avanzado mucho trabajando en el estudio, ¡especialmente con las diferentes cajas involucradas! He aprendido mucho sobre producción, desde cómo usar nuevos sintetizadores hasta escribir arreglos de cuerdas. Ha sido un álbum muy emocionante de hacer. Fue mucho trabajo duro, pero también fue divertido".
— Sundfør en una entrevista con No Fear of Pop [17]
Sundfør se inspiró en las obras de Philip Glass , Carly Simon y Roy Harper para hacer Ten Love Songs . [12] Si bien Ten Love Songs conserva la misma sensación "fría" y sombría de sus discos anteriores como The Brothel y The Silicone Veil , [18] es diferente de dichos discos anteriores en términos de producción y estilo musical; Ten Love Songs fue la primera vez que Sundfør estuvo involucrada principalmente en cada parte de la producción de un álbum, incluida la escritura, grabación, mezcla, orquestación y edición de audio. [12] [17] Esta independencia la llevó a ejecutar sus ideas mucho mejor en Ten Love Songs que en sus álbumes anteriores. [17] Para mantenerse creativa e inspirada mientras producía el álbum, leyó el libro de David Lynch Catching the Big Fish (2006). [19] En una entrevista retrospectiva de octubre de 2015, sugirió que la enorme cantidad de trabajo que hizo para el disco, así como los conceptos del álbum sobre el amor y la violencia que eran parte de su vida, la hicieron sentirse enferma y sufrir depresión después de que la producción del álbum terminó en marzo de 2014: [12] [8] " Joni Mitchell dice que es como pelar tu propia cebolla, y así es. Me sentí desnuda. Sin piel". [12]
La mitad de los cortes del álbum fueron autoproducidos por Sundfør, mientras que otras pistas, debido al hecho de que ocasionalmente se sentía "un poco sola" al hacer el álbum, fueron colaboraciones con otros productores. [19] Ten Love Songs presenta el trabajo de producción de Lars Horntveth , Anthony Gonzalez de la banda francesa M83 , el líder estadounidense de Big Black Delta Jon Bates y el dúo noruego Röyksopp . [20] Aprendió de la colaboración que otro artista podía aportar "tanta belleza e interés" a una pista, lo que la llevó a "simplemente admitir ante sí misma que no puede serlo todo". [7]
Al buscar un sonido de italo disco , [12] muchos elementos de la música electrónica de baile se incorporaron en Ten Love Songs también a diferencia de sus álbumes anteriores. Como explicó Sundfør, "Es bastante instantáneo. No es como el jazz , prácticamente lo puedes entender después de unas cuantas escuchas. No significa que sea malo, pero hay algo más inmediato en ello: es casi como un caramelo". [17] Su movimiento hacia la música electrónica de sus trabajos folk anteriores también la llevó a usar "el estudio como una herramienta creativa en sí mismo". [19] La mayor parte del álbum incluye sonidos influenciados por la música de sintetizador de los años 80. [21] Sundfør usó varios sintetizadores de hardware y cajas de ritmos antiguas como Machinedrum y SidStation de Elektron . [19] Sundfør se centró en usar sintetizadores de hardware en lugar de sintetizadores de software , razonando que le gustaba "tener perillas y faders reales ya que acelera el proceso". [19] Jørgen Træen mezcló Ten Love Songs en Duper Studio en Bergen y también fue responsable de la mayoría de los "efectos de sonido misteriosos" del disco, siendo el favorito de Sundfør el de los insectos que salen arrastrándose de una puerta que se abre y cruje. [9] [20] La masterización estuvo a cargo de Mike Marsh en The Exchange en Londres. [20]
Otra diferencia entre Ten Love Songs y los trabajos anteriores de Sundfør fue que ella priorizó más hacer un álbum pop con sonidos y letras "directas" que sus trabajos anteriores. [9] [16] Como ella misma explicó, "Quería ser más mainstream. No en el sentido del sonido, sino en términos de expresión. Hay algo en las canciones pop que, para mí, me impacta más que cualquier otro tipo de canción. He sido una fanática de la música pop desde que era una niña, y siempre quise hacer un disco pop. ¡Así que supongo que este es mi intento!" [16] El mayor desafío para Sundfør al crear Ten Love Songs fue la escritura de la melodía, más específicamente escribir melodías que fueran adecuadas para canciones pop: "Leí sobre cómo los cerebros de las personas se sienten cómodos con los patrones, pero aún mejor si da un pequeño giro, de modo que tengas sorpresa pero también familiaridad. Es como un orgasmo para el cerebro". [12] Manteniendo la estructura de las canciones "directa", también optó por hacer elementos compositivos que fueran "sorprendentes" y "radicales" para emocionar al oyente. [9] Le encantaba la música que "iba en una dirección y luego iba en otra, como una hermosa pieza de matemáticas". [22] El periodista Doron Davidson-Vidavski comparó estos elementos sorprendentes, que son cambios repentinos de tempo y volumen, con los de la adaptación cinematográfica de 1980 de Stanley Kubrick de El resplandor (1977) de Stephen King . [10] También hay una "mayor variación dinámica" de los "aspectos más oscuros, de movimiento más lento y de voz teatral" de las obras de Sundfor presentes en Ten Love Songs que en sus obras anteriores, escribió Luke Slater de The Quietus . [23]
Davidson-Vidavski categorizó Ten Love Songs como una combinación del álbum Ceremony (2013) de Anna von Hausswolff y la trilogía Body Talk ( Pt. 1 , Pt. 2 y Pt. 3 ) de Robyn . [10] Slater escribe que las pistas son "movimientos" y sus versos y coros son "partes" de los movimientos. [23] Escribe que los segmentos orquestales del disco paralizan la "grandeza" del álbum para permitir que el oyente procese lo que acaba de escuchar mientras pasa a la siguiente pista del álbum. [23] Chi Ming Lai de Electricity Club describió la construcción de las pistas como un "extraño rompecabezas musical", "una experiencia fascinante que continuamente plantea la pregunta: ¿qué sigue?". [16] El crítico de musicOMH John Murphy escribió que Ten Love Songs "no es fácil de escuchar", calificándolo como "música pop transmitida desde otro planeta, con una asombrosa cuota de ideas". [15] Carley categorizó a Ten Love Songs como " Lykke Li a modo de disco". [13] The 405 destacó el estilo "inconsistente" del disco, que va desde "tragedias lánguidas, a joyas pop comercializables, a pistas definidas por una síncopa distante de la era espacial". [14] Un crítico de God is in the TV escribió que el estilo de las canciones va desde baladas al estilo ABBA como "Darlings" y "Trust Me" a números de baile electrónicos melancólicos como "Delirious" y "Slowly", que suenan como versiones más amenazantes de las obras de Annie o Robyn. [24]
Ten Love Songs abre con «Darlings», la última canción completada para el álbum. [9] Chi Ming Lai de Electricity Club analizó la canción como un «breve servicio religioso», con solo un armonio y un coro en su instrumental. [16] [25] Sundfør recuerda con tristeza lo que esperaba y temía de su relación, cantando «Entonces, es definitivo». [16] Murphy comparó «Darlings» con « Hymn to Her » de la banda de rock The Pretenders . [15] La crítica de 405 Jennifer Jonson se mostró mixta respecto a la canción, criticando su uso de tropos de ruptura de canciones pop sobreutilizados en las letras con líneas como «Queríamos creer que el amor/podía elevarnos a los cielos y más allá» y «Pensamos que el amor podía cambiar nuestros nombres/y liberarnos de las cadenas terrenales». [14]
"Accelerate" fue la primera canción terminada para Ten Love Songs . [9] Analogizada por Carley como una "secuela" de la canción de Robyn " Dancing on My Own ", "Accelerate" trata sobre alguien que le pide a su amante que termine su relación. [13] Murphy escribió que la canción tiene una "calidad indefinible que tiene toda buena música pop escandinava". [15] Razonó que, si bien tiene un elemento de baile convencional, la canción es amenazante y siniestra, se resuelve en una nota sombría y "le agrega capa tras capa de rareza". [15] Como explicó, "hay un coro ridículamente pegadizo que se abre camino en tu cerebro casi instantáneamente, pero también hay un momento en el que sientes que has entrado accidentalmente en una iglesia abandonada particularmente espeluznante y podrías quedar atrapado allí para siempre". [15] La canción comienza con influencias de lo que Ming Lai describió como el "deseo espiritual" de las obras de Depeche Mode , [16] y hay arreglos de sintetizador amenazantes y sobrios a medida que la canción entra en una "agresión rítmica retumbante" que son interpretados por una combinación surrealista de tambores en vivo y electrónicos. [16] Ming Lai notó el cambio de tono vocal de Sundfør en la pista, escribiendo que ella "está resignada en un momento, luego viciosa al siguiente". [16] Ming Lai analiza el coro de la pista y luego "se convierte en un asalto de pantalla ancha". [16] A medida que la pista llega a su clímax, suena un solo de órgano barroco . [16] [24]
Sundfør escribió "Fade Away", la tercera canción de Ten Love Songs mientras conducía por la Ruta 101 de Los Ángeles cuando sintió el deseo de hacer "una canción de auto, solo por diversión". [26] Musicalmente, "Fade Away" fue descrita como la canción más amigable y alegre para la radio que Sundfør ha lanzado en su carrera, [14] y Slater la llamó una de las mejores canciones de Sundfør. [23] La pista fue descrita por Chi Ming Lai como un noir nórdico . [16] Presenta capas de voces de coro, sonidos electrónicos "pulsantes" y lo que Stein Østbø de Verdens Gang describió como un solo de sintetizador de polifonía "hipnótico" inspirado en las obras de la banda de rock británica Queen . [16] [27] Østbø llamó a la estructura de la canción "bastante fácil, juguetona y casi un poco ingenua en la construcción". [27] "Fade Away" fue otra canción que recibió comparaciones con "Dancing On My Own" por parte de un periodista, esta vez James Hall de The Daily Telegraph, quien escribió que tomó prestado su bajo sintetizado de medio tiempo , "palpitante" y su ambiente "alegremente optimista y desgarradoramente triste" de la canción de Robyn. [26]
"Silencer" comienza con una sensación escasa mientras Sundfør canta, "Aquí estoy, con una pistola en la mano, esperando que llegue el agua", antes de que un arpa y un arreglo de cuerdas de cámara entren en la pista. [16] [15] Ming Lai categorizó la canción como una " banda sonora de Ennio Morricone para un spaghetti western glacial con un fiordo como telón de fondo escénico". [16] Jonson comparó el comienzo de la canción con el álbum de Radiohead Hail to the Thief (2003) debido a sus texturas electrónicas "inquietantes" y la voz aguda de Sundfør. [14] "Kamikaze", también llamada por Slater una de las mejores pistas de Sundfør, [23] es una pista de europop [15] que comienza como una balada [24] con la vibra de un entorno escaso similar al de "Silencer". [16] Luego se convierte en una atronadora canción de baile de cuatro por cuatro que incluye staccatos de sintetizador similares al espacio, una caída al estilo trance y efectos de sonido de armas y campos de guerra. [16] [24] La canción termina con una parte de clavicémbalo . [16] Para hacer "Kamikaze", Sundfør quería hacer un efecto de sonido de accidente de avión con el sintetizador analógico Swarmatron . [12] Se inscribió en un período de espera de seis meses para obtener el sintetizador, pero aún no pudo recibirlo. [12] Luego intentó construir un sintetizador similar desde cero, pero fracasó. [12] Esto la llevó a contactar al inventor de Swarmatron, Leon Dewan , a través de Skype para averiguar cómo obtener el sintetizador. [12]
«Memorial» es una canción de diez minutos que sigue el lamento de una persona por una relación terminada. [15] Sundfør comenzó a escribir «Memorial» en 2012 como simplemente una balada de piano . [9] [7] Sin embargo, Sundfør luego eligió agregar otros instrumentos como sonidos de sintetizador «estrellados» y una guitarra acústica a la instrumentación de la canción para que encajara con el sonido «grande» de Ten Love Songs . [9] Por lo tanto, la balada de piano sirvió como la mitad final de la pista y Sundfør arregló cuerdas para la canción mientras estaba en Nueva York para agregarle un elemento de Philip Glass. [7] Sundfør usó una hoja de partitura de un arreglo de una de las composiciones de Glass como referencia. [9] La línea de viola de la parte fue tomada prestada de Fantaisie-Impromptu del compositor polaco Frédéric Chopin . [9] El resultado final fue una colaboración con González que consta de tres actos. [16] El primer movimiento es una reinvención al estilo de una balada potente de los años 80 de la canción « Fernando » de ABBA , [7] [26] [14] que consta de batería, guitarras eléctricas y sintetizadores cortesía de Gonzalez y voces. [9] El segundo acto es una parte de piano de cámara barroco y cuerdas y el movimiento final es donde la voz de Sundfør vuelve a entrar en la pista. [7] Murphy describió la pista como una pieza de trabajo de autoparodia que «nunca cae en el ridículo». [15] Ming Lai usó la letra de la canción «Eres despiadada porque te quitaste mi vestido y nunca te lo volviste a poner» como un ejemplo del uso que hace Sundfør de su representación teatral de la vulnerabilidad con la que ya había experimentado anteriormente, como la canción «Meditaciones en una emergencia» de The Silicone Veil o «Walls», un corte de su álbum de estudio debut homónimo . [16]
La canción "Delirious", que recuerda a una película de espías, sigue el punto de vista de una mujer fatal [28] sobre cómo el amor es en realidad una pelea que alguien no quiere tener, mientras Sundfør canta con vibrato : "No soy yo quien sostiene el arma". [16] La canción comienza con una introducción al estilo de " The Electrician " del grupo pop The Walker Brothers , antes de que entren en la pista secciones de cuerdas, sonidos de percusión similares a armas e instrumentos electrónicos ásperos. [16] [23] Murphy señaló que es similar a las obras de Tove Lo . [15] "Slowly" es la pista que suena más vintage en Ten Love Songs , así como la más ligera en términos de tono, y ralentiza el ritmo del disco. [16] "Trust Me", como "Darlings", es una balada que solo consta de un órgano. [29] Ten Love Songs termina en un suspenso feroz con la pista techno [21] "Insects", una "versión oscura de Carpe Diem " según Sundfør. [9] Se trata de la inexistencia de relaciones y amor en el panorama corporativo. [29] Como Ming Lai describió el significado de la canción, "se dice que solo los insectos sobrevivirán a un holocausto nuclear , por lo que este es un claro recordatorio de lo que podría suceder en un mundo sin amor". [16] Es la pista más dura del álbum, que consiste en lo que Ming Lai describió como una paleta de sonido apocalíptica de "tambores de ametralladora" y "sirenas de ataque aéreo inquietantes" [16]
El 24 de octubre de 2014, se anunció que Ten Love Songs se lanzaría el 16 de febrero de 2015, y « Fade Away » fue lanzado como el sencillo principal del álbum . [30] [6] Tras el lanzamiento del álbum, la canción debutó en el puesto número 25 en la lista de sencillos noruegos VG-lista y duró en la lista durante dos semanas. [31] El 13 de abril de 2015, la canción fue certificada como disco de oro por IFPI Norway. [4] El EP de remixes de la canción fue lanzado el 28 de noviembre de 2014 e incluye cuatro remixes de Maps , Coucheron, Bjørn Torske y el proyecto Big Black Delta de Bates. [32] The 405 estrenó el remix de Maps de la canción el 24 de noviembre de 2014. [33] El 3 de diciembre de 2014, se lanzó el video musical de «Fade Away». [34] Dirigida por Lærke Herthoni, retrata a Sundfor en un mundo onírico, frenético y brumoso lleno de siluetas . [34] [35] El 8 de enero de 2015, el segundo sencillo del álbum, "Delirious", se estrenó en la revista The Fader . [36] Un EP de remezclas de la canción, publicado el 2 de febrero de 2015, es un conjunto de tres remezclas de Richard X , Andre Bratten y I Break Horses . [37] "Delirious" ocupó el puesto número 97 en la lista de Pretty Much Amazing de "Las 100 mejores canciones de 2015". [38] Pitchfork lanzó el video "oscuro y lleno de fallas" de "Accelerate", que fue dirigido por Stian Andersen, el 19 de octubre de 2015. El clip dirigido por Stian Andersen muestra una "perspectiva oscura y llena de fallas de la artista mientras se agita en el escenario". [39]
Ten Love Songs recibió elogios generalizados de los críticos musicales tras su lanzamiento, [41] y algunos críticos lo llamaron uno de los mejores álbumes de 2015 [12] así como de la década [24] y de todos los tiempos. [29] El disco fue el decimosexto lanzamiento mejor recibido por la crítica de 2015 según Metacritic , [47] recibiendo críticas de puntuación perfecta de los críticos de publicaciones como musicOMH , [15] Release Magazine , [29] las ediciones noruega y sueca de la revista Gaffa , [45] [44] y The Guardian . [46] Algunos críticos llamaron a Ten Love Songs perfecto en todos los sentidos. [48] [29] [24] Entre ellos se encontraba un crítico de God Is in the TV , que dijo que "tiene tantos momentos especiales" y "ni un solo segundo se siente desperdiciado", [24] y Fredrik Schlatta Wik, quien escribió que "hay algo en su voz, melodías, progresión de acordes y letras que me conmueven", y escribió que era raro que un álbum lo conmoviera. [29]
Murphy calificó a Ten Love Songs como "enormemente creativo", "infinitamente sorprendente" y "lo que Lana Del Rey podría ser si dejara de quejarse por los chicos malos y usara algo más que ese maldito vestido rojo". [15] Ming Lai elogió a Ten Love Songs por su exitosa combinación de vanguardia experimental y música pop accesible, llamándolo un "álbum artísticamente logrado que crece y mejora con cada escucha". [16] El crítico Michael Hann lo calificó como un "álbum bastante brillante" y "atrayentemente directo pero perfectamente pensado". [46] Algunos críticos, incluido Slater y un crítico de Sonic Seducer , llamaron a la voz principal de Sundfor el mejor aspecto del álbum. [23] [49] La escritora Maura Johnston destacó los "magníficos y ricos arreglos de acompañamiento" del disco. [25] Un crítico del periódico Dagsavisen elogió la forma de cantar de Sundfør así como su composición: "Estas son sus reminiscencias personales sobre el amor, pero es imposible no sumergirse en los aspectos universales del sufrimiento del amor que se producen aquí. La combinación de su popkløkt y su estilo narrativo íntimo ha dado como resultado un álbum que conmoverá al oyente". [42] En una reseña más tibia, Jonson calificó Ten Love Songs como "musicalmente cautivador sin ser temáticamente original", calificando las letras de "un poco familiares" pero elogiando el disco como una versión "indudablemente única" de "un género a menudo cansado". [14]
Ten Love Songs apareció en numerosas listas de fin de año de publicaciones como Drowned in Sound , [50] The Guardian , [51] y Rolling Stone , [25] y ocupó el puesto número 72 en la encuesta anual Pazz and Jop de The Village Voice . [52] Por su trabajo en Ten Love Songs , Sundfør ganó tres premios Grammy noruegos en 2015 : Mejor álbum del año, Mejor artista pop y Mejor productor musical. [53] Si bien estaba muy agradecida por recibir estos premios, también dijo que era "extraño" que los obtuviera. [53]
Todas las pistas están escritas por Susanne Sundfør.
Notas
Créditos adaptados de las notas del álbum Ten Love Songs . [20]
Músicos
Técnico
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