Susan Kare ( / kɛər / "cuidado"; nacida el 5 de febrero de 1954) es una artista y diseñadora gráfica estadounidense , que contribuyó con elementos de interfaz y tipografías para la primera computadora personal Apple Macintosh de 1983 a 1986. [1] Fue empleada número 10 y directora creativa de NeXT , la empresa formada por Steve Jobs después de que dejó Apple en 1985. Ha trabajado como consultora de diseño para Microsoft , IBM , Sony Pictures , Facebook y Pinterest . A partir de 2023, [actualizar]Kare ha sido empleada de Niantic Labs . [2] Como pionera del pixel art y de la interfaz gráfica de computadora , ha sido celebrada como una de las diseñadoras más importantes de la tecnología moderna. [3]
Kare nació en Ithaca, Nueva York . Su padre era profesor en la Universidad de Pensilvania y director del Monell Chemical Senses Center , un centro de investigación para los sentidos del gusto y el olfato. [4] Su madre le enseñó bordado con hilo contado [5] mientras ella se sumergía en dibujos, pinturas y manualidades. [6] Su hermano era el ingeniero aeroespacial Jordin Kare . [7] [8] Se graduó de la Harriton High School en 1971. Se graduó summa cum laude con una licenciatura en arte del Mount Holyoke College en 1975, con una tesis de honor de pregrado en matemáticas. Recibió una maestría y un doctorado en bellas artes de la Universidad de Nueva York en 1978 con una disertación doctoral sobre "el uso de la caricatura en esculturas seleccionadas de Honoré Daumier y Claes Oldenburg ". Su objetivo era "ser una artista plástica o una maestra". [7] [9]
La carrera de Susan Kare siempre se ha centrado en las bellas artes. [10] Durante varios veranos de la escuela secundaria, hizo prácticas en el Instituto Franklin para el diseñador Harry Loucks, quien la introdujo a la tipografía y el diseño gráfico mientras hacía fotocomposición con "tiras de tipo para etiquetas en una habitación oscura en un PhotoTypositor". [11] [12] [10] Como no asistió a una escuela de formación de artistas, construyó su experiencia y su cartera aceptando muchos trabajos gráficos pro bono, como diseño de carteles y folletos en la universidad, tarjetas navideñas e invitaciones. [12] [11] Después de su doctorado, se mudó a San Francisco para trabajar en los Museos de Bellas Artes de San Francisco (FAMSF), [7] [13] como escultora [14] y curadora ocasional. [15] Más tarde reflexionó que su "vida ideal sería hacer arte a tiempo completo, pero que la escultura era demasiado solitaria". [7]
En 1982, Kare estaba soldando una escultura de tamaño natural de un jabalí encargada por un museo de Arkansas cuando recibió una llamada telefónica de su amigo de la secundaria Andy Hertzfeld . A cambio de una computadora Apple II , le pidió que dibujara a mano algunos íconos y elementos de fuente para inspirar la próxima computadora Macintosh . [7] [16] Sin embargo, no tenía experiencia en gráficos de computadora y "no sabía nada sobre el diseño de una tipografía" o el pixel art [14], por lo que se basó en gran medida en su experiencia en bellas artes en mosaicos , bordado y puntillismo . [10] [5] Le sugirió que consiguiera un cuaderno cuadriculado de US$2,50 [5] [17] del papel cuadriculado más pequeño que pudiera encontrar en la tienda University Art en Palo Alto [18] y que hiciera varias maquetas de varias representaciones de 32 × 32 píxeles de sus comandos y aplicaciones de software. [10] Esto incluye un icono de tijeras para el comando " cortar ", un dedo para "pegar" y un pincel para MacPaint . [15] [14] Obligada a unirse al equipo para un trabajo a tiempo parcial de duración fija, [7] se entrevistó "totalmente verde" pero impávida, trayendo una variedad de libros de tipografía de la biblioteca pública de Palo Alto para mostrar su interés [14] junto con su cuaderno bien preparado. [10] [19] "Pasó con sobresaliente" la entrevista [14] [2] [13] [20] y fue contratada en enero de 1983 con la insignia n.° 3978. [14] [21] Sus tarjetas de presentación decían " HI Macintosh Artist". [14]
Como novata en informática en el mercado objetivo de Macintosh, comprendió fácilmente el prototipo de Macintosh basado en Twiggy , que "parecía un salto mágico hacia adelante" para el diseño artístico. [5] Lo prefería al Apple II [7] y estaba sorprendida y emocionada por la capacidad de diseño de la pantalla de la computadora para deshacer, rehacer e iterar un ícono o una letra mientras lo veía simultáneamente en tamaños ampliados y al 100% del objetivo. [5] Inmediatamente adoptó las herramientas y aplicaciones de software de gráficos rudimentarios existentes de Bill Atkinson , para activar y desactivar píxeles y convertir las imágenes resultantes en código hexadecimal para la entrada del teclado. [7] Hertzfeld escribió herramientas gráficas más avanzadas para ella, [14] y embelleció la interfaz de usuario de la aplicación insignia MacPaint mientras los programadores la maduraban para convertirla en su herramienta principal. [7] Contribuyó a la identidad de Macintosh e ideó formas de humanizar la máquina, hacerla intuitivamente utilizable, relacionable y atractiva. [10]
Su personalidad caprichosa fue esencial para la contagiosa cultura y tradición del equipo inicial de Macintosh, y se infundió en el producto. Sorprendió al personal de consumados artistas e ingenieros de píxeles con sus interpretaciones inesperadamente agradables de sus retratos en la resolución monocromática estándar de 32 × 32 píxeles de Mac para los íconos. [22] Ella y Steve Capps cosieron una bandera pirata Jolly Roger con un parche en el ojo con el logotipo de Apple de colores del arco iris, como marca de bautizo de la nueva sede de Macintosh en Brandley 3, adoptando el lema de Steve Jobs "es mejor ser pirata que unirse a la Marina". [23] [7] [6] Trabajando como la única diseñadora gráfica en un equipo diverso y articulado de programadores y con Hertzfeld como el solicitante principal, pasó horas o días a la vez desarrollando una rica selección de gráficos para el ciclo de retroalimentación impulsado por consenso para cada elemento de la GUI. Jobs aprobó personalmente cada uno de sus principales íconos de escritorio. [7] Kare participó activamente en la campaña de marketing previa al lanzamiento de Macintosh en 1983, posando para sesiones fotográficas de revistas, apareciendo en anuncios de televisión y demostrando la Mac en programas de entrevistas de televisión. [14]
En tan solo un año, diseñó el lenguaje de diseño visual básico del Macintosh original, que se lanzó en enero de 1984. Esto incluye material de marketing original y muchos tipos de letra e íconos, algunos de los cuales fueron patentados. [5] Como plataforma completa en sí misma, estos diseños comprenden el primer lenguaje visual para la identidad del Macintosh y para el pionerismo de Apple en la computación con interfaz gráfica de usuario (GUI). [24]
Ella refinó la iconografía existente de Apple y las metáforas de escritorio importadas del predecesor de Macintosh, el Lisa , [14] como el bote de basura , el icono del papel con las esquinas dobladas y el cursor en forma de I. Ideó la práctica de asociar iconos de documentos únicos con sus aplicaciones de creación. [7] Los elementos de la GUI del equipo, como el Lazo, el Grabber y el Bote de pintura, se convirtieron en elementos básicos universales de la informática. Sus iconos clásicos de culto originales incluyen a Clarus the Dogcow visto en el cuadro de diálogo de impresión, el icono Happy Mac de la computadora sonriente que da la bienvenida a los usuarios al inicio del sistema y el símbolo de la tecla Comando en los teclados de Apple. [7] [13] [10] Alineada con la pasión de Steve Jobs por la caligrafía, [18] diseñó la primera familia de fuentes digitales proporcionalmente espaciadas del mundo [10] incluyendo Chicago y Geneva , y la monoespaciada Monaco . Chicago es su primera fuente, hecha especialmente para uso en todo el sistema en menús y diálogos; Tiene un aspecto vertical audaz inicialmente llamado Elefont, [5] en el que Kare implementó la idea de Jobs de espaciado variable, donde cada carácter puede tener el ancho de píxel único que necesita, para diferenciar la computadora de una máquina de escribir monoespaciada. [17] Cairo es un conjunto de íconos en forma de fuente, para combinar gráficos directamente en texto, similar a los "proto-emojis". [6]
Se convirtió en directora creativa de los Servicios Creativos de Apple, trabajando para el director del departamento, Tom Suiter, "en un momento en el que parecía que el desarrollo principal de Mac había terminado". [25]
La revista Smithsonian resume su trabajo pionero en Macintosh: "Fue una época intensa con una presión incalculable para llevar a cabo el lanzamiento de un nuevo producto que exigía incontables horas de trabajo, reelaboración y trabajo de nuevo para que todo saliera bien". Kare recordó el privilegio de que los ingenieros le enseñaran directamente cómo se ensambla el software inicial: [9] "Me encantó trabajar en ese proyecto; siempre me sentí muy afortunada por la oportunidad de ser una persona no técnica en un grupo de software. Me asombraba poder colaborar con ingenieros tan creativos, capaces y dedicados. Mi 'equilibrio entre el trabajo y la vida' ha mejorado desde entonces. : n ) " [5]
En 1986, [1] Kare siguió los pasos de Steve Jobs y dejó Apple para fundar NeXT, Inc. como directora creativa y décimo empleado. [5] Le presentó a Jobs a su héroe del diseño, Paul Rand , y lo contrató para diseñar el logotipo y la identidad de marca de NeXT, admirando su exactitud y confianza. [7] Creó y recreó presentaciones de diapositivas según los exigentes requisitos de último momento de Jobs. [6]
Se dio cuenta de que quería "volver a hacer mapas de bits" [7], por lo que dejó NeXT para convertirse en diseñadora independiente con una base de clientes que incluía gigantes de la computación gráfica como Microsoft , IBM , Sony Pictures , Motorola , General Magic e Intel . [5] [1] [13] Sus proyectos para Microsoft incluyen la baraja de cartas para el juego de solitario de Windows 3.0 , [26] [27] que enseñaba a los primeros usuarios de computadoras a usar un mouse para arrastrar y soltar objetos en una pantalla. En 1987, diseñó un fondo de pantalla "barroco", [9] numerosos otros íconos y elementos de diseño para Windows 3.0, [2] utilizando 3D isométrico y 16 colores tramados . [1] Muchos de sus íconos, como los del Bloc de notas y varios Paneles de control , permanecieron esencialmente sin cambios por parte de Microsoft hasta Windows XP . Para IBM, produjo íconos de mapa de bits isométricos a rayas y elementos de diseño para OS/2 . [27] [9] Para General Magic, hizo la caricatura "traviesa" de Magic Cap del escritorio de la oficina de papá. [9] Fue socia fundadora de Susan Kare LLP en 1989. [1] [14] [10] Para Eazel , reunió a muchos del antiguo equipo de Macintosh y contribuyó con iconografía al administrador de archivos Nautilus que la compañía donó permanentemente al público para uso gratuito. [28]
En 2003, se convirtió en miembro del consejo asesor de Glam Media, ahora llamada Mode Media . [29] En 2003, Nancy Pelosi la recomendó como uno de los cuatro nombramientos para el Comité Asesor de Monedas Ciudadanas para diseñar monedas para la Casa de la Moneda de los Estados Unidos . [30]
Entre 2006 y 2010, [31] produjo cientos de iconos de 64 × 64 píxeles para la función de regalos virtuales de Facebook . [6] [32] [11] Inicialmente, las ganancias de las ventas de regalos se donaron a la fundación Susan G. Komen for the Cure hasta el día de San Valentín de 2007. [33] Uno de los iconos de regalo, titulado "Big Kiss", aparece en algunas versiones de Mac OS X como una imagen de cuenta de usuario. [34]
En 2007, diseñó la identidad, los íconos y el sitio web de Chumby Industries, Inc. [35] , así como la interfaz para su reloj despertador con conexión a Internet. [36]
Desde 2008, [37] la tienda del Museo de Arte Moderno (MoMA) de la ciudad de Nueva York ofrece artículos de papelería y cuadernos con sus diseños.
En 2015, el MoMA adquirió sus cuadernos de bocetos para la interfaz de usuario original de Macintosh. [38] [19]
En agosto de 2012, fue citada como testigo experta por Apple en el juicio por infracción de patentes Apple Inc. contra Samsung Electronics Co. [ 39]
En 2015, Pinterest contrató a Kare como líder de diseño de productos [40] como su primer empleo corporativo en tres décadas. [14] Trabajando con el gerente de diseño Bob Baxley, el ex gerente de diseño de la Apple Online Store original , comparó las culturas corporativas diversas e impulsadas por el diseño de Pinterest y Apple de principios de los 80. [41] En febrero de 2021, Kare se convirtió en arquitecta de diseño en Niantic Labs . [42] A partir de 2022 [actualizar], dirige simultáneamente una práctica de diseño digital en San Francisco y vende impresiones de bellas artes firmadas de edición limitada. [43] [42]
Los principios de diseño de Kare son el significado, la memorabilidad y la claridad. [11] Ella hace eco del consejo de Paul Rand , "No intentes ser original, solo intenta ser bueno". [11] [12] Se centra en la simplicidad al crear metáforas visuales para los comandos de computadora. [14] Al diseñar para la gama más amplia de usuarios, desde principiantes hasta expertos, cree que los íconos más significativos son instantáneamente fáciles de entender y recordar. [6] [10] Dijo que "un ícono es exitoso si puedes decirle a alguien qué es una vez y no lo olvida". [27] Dijo que "los buenos íconos deberían funcionar de manera similar a las señales de tráfico: símbolos simples con pocos detalles extraños, lo que los hace más universales" [44] y señala que no hay ningún impulso para modernizar continuamente una señal de pare . [45] Usando la misma filosofía a través de la era del pixel art y más allá, ha colocado una "prima en el contexto y la metáfora", buscando en las calles de San Francisco inspiración de "símbolos y formas pegadizos". [10] Cuando no sabía qué diseñar, se inspiró en los libros Kanji Pictograms por su tabla de los orígenes reales de los caracteres japoneses, y Symbol Sourcebook , [46] especialmente por su referencia al grafiti de vagabundos . [7]
Me gusta pensar que los buenos iconos son reconocibles al instante (aunque alguien nunca los haya visto, puedes preguntarles qué hacen y lo entenderán) o que son tan fáciles de recordar que, si alguien te dice qué es una vez, es fácil recordarlo cuando lo miras. Creo que es mucho pedirle a un símbolo, que si lo pusieras a prueba, todos tendrían la misma respuesta de una palabra como su función. Pero creo que entonces tenía, y todavía tengo, más sentido común que un enfoque científico para ese tipo de cosas. [7] Se trata de resolver el pequeño rompecabezas de hacer que una imagen encaje en una metáfora. Es fantástico cuando un icono se convierte en una abreviatura significativa, cuando puedes crear un entorno libre de baches para los usuarios. Después de todo, ¿quién no preferiría ver un icono de una luz encendida en lugar de las palabras 'luces encendidas'?
—Susan Kare [9]
Su objetivo principal con el Macintosh era humanizarlo, hacerlo parecer menos una máquina y darle "una sonrisa". [10] Tenía la intención de traer "la sensibilidad de un artista a un mundo que había sido el dominio exclusivo de ingenieros y programadores" y "esperaba ayudar a contrarrestar la imagen estereotipada de las computadoras como frías e intimidantes". [14] Sus íconos de Macintosh se inspiraron en muchas fuentes, como la historia del arte , los artilugios extravagantes, la tradición pirata, los logogramas japoneses y los jeroglíficos olvidados . [7] [10] En el teclado de Mac, su concepto para el símbolo de comando fue tomado de la cruz de San Hannes , que es un símbolo de un lugar de interés cultural utilizado por los escandinavos de la década de 1960, como en los campamentos suecos. [6] [47] [10]
Kare prosperó gracias a su enfoque de resolución de problemas ante las severas limitaciones tecnológicas de la década de 1980, [7] aprovechando en gran medida su experiencia en bellas artes en mosaicos , bordados y puntillismo . [10] [5] Considerando que 32 × 32 píxeles son generosos para los íconos, este dominio improvisado de "una especie peculiar de puntillismo minimalista" [14] la convirtió en una de las pioneras del pixel art . Por ejemplo, sus fuentes originales están limitadas a 9 × 7 píxeles por carácter, pero resolvió el problema del típico aspecto irregular de las tipografías monoespaciadas existentes para computadoras utilizando solo líneas horizontales, verticales o de 45 grados. [10] [5] Los diseñadores veteranos de Apple habían pensado anteriormente que era imposible transmitir personalidad y precisión en un retrato humano de solo 32 × 32 píxeles hasta que Kare lo hizo. [22]
Desde finales de los años 1980, utiliza Adobe Photoshop y Adobe Illustrator [44] utilizando una plantilla en forma de cuadrícula para simular las limitaciones del dispositivo de destino y la experiencia del usuario. [10] Ella ha dicho que todavía preferiría un pixel art monocromático de 16 × 16 píxeles . [7]
El Instituto Smithsoniano calificó su lenguaje de diseño como "simple, elegante y caprichoso". [14] En 2015, el Museo de Arte Moderno exhibió la primera representación física de su iconografía, incluido su cuaderno de bocetos Grid original, [19] diciendo "Si el Mac resultó ser un objeto tan revolucionario -una mascota en lugar de un electrodoméstico, una chispa para la imaginación en lugar de una mera herramienta de trabajo- es gracias a las fuentes e íconos de Susan, que le dieron voz, personalidad, estilo e incluso sentido del humor. Cherry bomb, ¿alguien?" [15] La llamaron "una iconógrafa informática pionera e influyente [cuyos diseños de íconos] comunican su función de manera inmediata y memorable, con ingenio y estilo". [48] El Instituto Americano de Artes Gráficas caracterizó su estilo como un "encanto caprichoso y una veta independiente" con un "juego de manos artístico" y le otorgó su medalla en abril de 2018. [49] En octubre de 2019, Kare recibió el Premio Nacional de Diseño por Logros de por Vida de Cooper-Hewitt, Museo Nacional de Diseño . [11] En el Día Internacional de la Mujer de 2018, Medium reconoció a Kare como una tecnóloga que ayudó a dar forma al mundo moderno junto con la programadora Ada Lovelace , la científica informática Grace Hopper y la astronauta Mae Jemison . [17]
En 1997, la revista ID lanzó su lista ID Forty de diseñadores influyentes, entre los que se encontraban Kare y Steve Jobs. [9] En octubre de 2001, recibió el Premio de Diseño Chrysler . [48]
Susan Kare es considerada una pionera del pixel art y de la interfaz gráfica de usuario , [50] habiendo pasado tres décadas de su carrera "en la cúspide de la interacción hombre-máquina". [10]
Al co-crear la computadora Macintosh original y la documentación, impulsó el lenguaje visual para la computación gráfica pionera de Apple. Sus trabajos más reconocibles y duraderos en Apple incluyen la primera familia de fuentes digitales proporcionalmente espaciadas del mundo de las tipografías Chicago , Geneva y Monaco , e innumerables íconos y componentes de interfaz como Lasso, Grabber y Paint Bucket. [10] [48] Chicago es la tipografía de interfaz de usuario más destacada vista en las interfaces clásicas de Mac OS desde System 1 en 1984 hasta Mac OS 9 en 1999, y en las primeras cuatro generaciones de la interfaz de iPod . Este trabajo acumulativo fue clave para hacer de Macintosh una de las plataformas informáticas más exitosas y fundamentales de todos los tiempos. Los descendientes de su innovador trabajo de la década de 1980 en Apple se ven universalmente en la informática y en la impresión. [14] [17]
Durante décadas, sembró esta práctica del lenguaje visual en toda la industria a través de gigantes de la industria como Microsoft Windows , IBM OS/2 , Facebook y Pinterest . [10]
Su portafolio icónico ha sido presentado como impresiones físicas en el Museo Nacional de Historia Estadounidense , el Museo de Arte Moderno (MoMA), el Museo de Arte Moderno de San Francisco y el Museo de Historia Natural y Ciencia de Nuevo México . Su trabajo tiene seguidores de culto , y las versiones de impresión grande de su portafolio digital se venden de forma privada y en el MoMA. [10]
Estuvo casada con Jay Tannenbaum. Su matrimonio se disolvió en 2011. [51] Tiene tres hijos con él. [52] Su hermano era el ingeniero aeroespacial Jordin Kare . [7]
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