El sueño de una noche de verano es una película de fantasía y comedia romántica estadounidense de 1935 basada en la obra deWilliam Shakespeare , dirigida por Max Reinhardt y William Dieterle , y protagonizada por James Cagney , Mickey Rooney , Olivia de Havilland , Jean Muir , Joe E. Brown , Dick Powell , Ross Alexander , Anita Louise , Victor Jory e Ian Hunter . Producida por Henry Blanke y Hal B. Wallis para Warner Brothers , y adaptada por Charles Kenyon y Mary C. McCall Jr. de la producción del Hollywood Bowl de Reinhardtdel año anterior, la película trata sobre los acontecimientos que rodearon el matrimonio del Duque de Atenas. Teseo y la reina de las Amazonas, Hipólita. Estas incluyen las aventuras de cuatro jóvenes amantes atenienses y un grupo de seis actores aficionados, que son controlados y manipulados por las hadas que habitan el bosque en el que se desarrolla la mayor parte de la historia. La obra, clasificada como comedia, es una de las obras teatrales más populares de Shakespeare y se representa ampliamente en todo el mundo. La música de Felix Mendelssohn se utilizó ampliamente, reorquestada por Erich Wolfgang Korngold . Las secuencias de ballet que presentan a las hadas fueron coreografiadas porla veterana de los Ballets Rusos Bronislava Nijinska .
Parte uno
Una hermosa joven llamada Hermia ( Olivia de Havilland ) está enamorada de Lysander ( Dick Powell ) y desea casarse con él. Su padre Egeus ( Grant Mitchell ), sin embargo, le ha ordenado que se case con Demetrius ( Ross Alexander ), a quien ha elegido para ella. Cuando Hermia se niega a obedecer, afirmando que está enamorada de Lisandro, su padre invoca ante el duque Teseo de Atenas ( Ian Hunter ) una antigua ley ateniense que establece que una hija debe casarse con el pretendiente elegido por su padre o enfrentarse a la muerte. Teseo le ofrece otra opción: vivir una vida de castidad como monja y adorar a la diosa Diana.
Mientras tanto, Peter Quince ( Frank McHugh ) y sus compañeros se reúnen para producir una obra de teatro sobre la cruel muerte de Píramo y Tisbe en honor al duque y su próximo matrimonio con Hipólita ( Verree Teasdale ). Quince lee los nombres de los personajes y se los asigna a los jugadores. Nick Bottom ( James Cagney ), que interpreta el papel principal de Píramo, está demasiado entusiasmado y se propone interpretar al mismo tiempo los personajes de Tisbe, el León y Píramo. También prefiere ser un tirano y recita algunos versos de Ercles. Quince termina la reunión ordenando a sus jugadores que se reúnan en el roble del Duque.
En el bosque a las afueras de Atenas, Oberón ( Victor Jory ), el rey de las hadas, y Titania ( Anita Louise ), su reina, están discutiendo. Titania le dice a Oberón que planea quedarse allí para asistir a la boda del duque Teseo e Hipólita. Oberón y Titania están distanciados: ella se niega a darle su cambiante indio a Oberón para que lo use como caballero porque la madre del niño era una de las adoradoras de Titania. Queriendo castigar la desobediencia de Titania, Oberon le ordena a su travieso bufón de la corte Puck ( Mickey Rooney ) que recupere una flor llamada "amor en la ociosidad". Originalmente era una flor blanca, pero se vuelve violeta cuando la golpea el arco de Cupido. Cuando alguien aplica la poción mágica de amor en los párpados de una persona dormida, la víctima se enamora del primer ser vivo que ve al despertar.
Oberón se encuentra con Titania dormida y le aplica la poción de amor en los ojos. Su intención es enamorar a Titania de la primera criatura que vea al despertar, que está seguro será un animal del bosque. La intención de Oberón es avergonzar a Titania para que entregue al pequeño cambiante indio.
Mientras tanto, Hermia y Lysander escaparon al mismo bosque con la esperanza de fugarse. Demetrius, que también está enamorado de Hermia, los persigue hasta el bosque. Le sigue Helena ( Jean Muir ), que está desesperada por recuperar el amor de Demetrius. Helena continúa insinuándose hacia Demetrius, prometiendo amarlo más que a Hermia, pero él la rechaza con crueles insultos. Cuando Oberón ve esto, le ordena a Puck que unte un poco de la poción de amor en los párpados de Demetrius. Cuando Puck descubre más tarde a Lysander dormido, lo confunde con Demetrius (sin haber visto a ninguno de los dos antes) y le administra la poción de amor al Lysander dormido.
Durante la noche, Helena se encuentra con Lysander dormido y lo despierta mientras intenta determinar si está muerto o dormido. Cuando la ve, Lysander inmediatamente se enamora de Helena. Mientras tanto, el travieso Puck convierte a Bottom en un burro (del cuello hacia arriba). Cuando Titania se despierta y ve a Bottom como un burro, se enamora de él. Oberón encuentra al polimorfo abandonado y se lo lleva.
La segunda parte
Cuando Oberón ve que Demetrius sigue a Hermia, le ordena a Puck que le traiga a Helena mientras aplica la poción de amor en los ojos del dormido Demetrius. Al despertar, Demetrius ve a Helena, y ahora tanto Lysander como Demetrius están enamorados de Helena, quien está convencida de que sus dos pretendientes simplemente se están burlando de ella. Cuando Hermia se encuentra con Helena con sus dos pretendientes, la acusa de robarle a Lysander. Los cuatro se pelean hasta que Lysander y Demetrius se enfurecen tanto que buscan un lugar para batirse en duelo y demostrar quién ama más a Helena. Oberon le ordena a Puck que evite que Lysander y Demetrius se alcancen y que le quite el hechizo a Lysander. Después de que Puck aplica la poción a los ojos del durmiente Lysander, vuelve a amar a Hermia, mientras que Demetrius continúa amando a Helena. Y Titania todavía está enamorada de Bottom con cabeza de burro.
Oberón se lleva a todas las hadas con el polimorfo a su lado. Habiendo logrado sus objetivos, Oberón libera a Titania de su hechizo y se van juntos enamorados una vez más. Siguiendo las instrucciones de Oberon, Puck le quita la cabeza al burro de Bottom y arregla todo para que Hermia, Lysander, Demetrius y Helena crean que han estado soñando cuando despiertan. Juntos regresan del bosque para asistir a la boda del duque Teseo e Hipólita. Cuando Teseo ve a Hermia y a su padre Egeo, y al ver que Demetrio ya no ama a Hermia, Teseo anula las demandas de Egeo y organiza una boda grupal: Hermia se casará con Lisandro y Helena se casará con Demetrio. Los amantes deciden que los acontecimientos de la noche anterior deben haber sido un sueño.
Esa noche en la boda, todos ven a Bottom y sus compañeros interpretar a Píramo y Tisbe . Aunque no están preparados, los actores son tan terribles interpretando sus papeles que los invitados se ríen como si se tratara de una comedia. Antes del bis, los invitados se escabullen y se retiran a la cama. Luego, Oberón, Titania, Puck y las otras hadas entran y bendicen la casa y a sus ocupantes con buena suerte. Después de que todos se van, Puck sugiere a la audiencia que lo que acaban de experimentar podría no ser más que un sueño.
La corte ateniense
Los jugadores
Las hadas
Notas de reparto:
Muchos de los actores de esta versión nunca habían interpretado a Shakespeare y no volverían a hacerlo, especialmente Cagney y Brown, quienes, sin embargo, fueron muy aclamados por sus actuaciones. Muchos críticos estuvieron de acuerdo en que Dick Powell fue elegido erróneamente como Lysander, y Powell estuvo de acuerdo con el veredicto de los críticos. [2]
Olivia de Havilland interpretó originalmente el papel de Hermia en la producción teatral de la obra de Max Reinhardt en el Hollywood Bowl. [3] Aunque el elenco de la obra de teatro fue reemplazado en su mayor parte por actores contratados por Warner Brothers , de Havilland y Mickey Rooney fueron elegidos para repetir sus papeles originales.
El director de vanguardia Kenneth Anger afirmó en su libro Hollywood Babylon II haber interpretado al príncipe cambiante en esta película cuando era niño, pero en realidad el papel lo interpretó la actriz infantil Sheila Brown. [4]
En el momento de la producción, el legendario director de escena de vanguardia Max Reinhardt, a quien Toby Cole y Helen Krich Chinoy han calificado como "uno de los actores y directores más pintorescos de los tiempos modernos", acababa de llegar a Estados Unidos como refugiado de la inminente Toma de posesión nazi de Austria . Su llegada a América siguió a una larga y distinguida carrera, "inspirada en el ejemplo de participación social en los teatros antiguos griegos y medievales ", que buscaba "cerrar la separación entre actores y público". [5]
Max Reinhardt, sin embargo, no hablaba inglés en el momento de la producción de la película. En cambio, dio órdenes a los actores y al equipo en alemán austríaco, mientras que su compañero refugiado y colaborador de Reinhardt desde hace mucho tiempo, William Dieterle, actuaba como su intérprete.
El calendario de rodaje tuvo que reorganizarse después de que Mickey Rooney se rompiera la pierna mientras se deslizaba en trineo en Big Pines, California . [6] Dado que la producción era demasiado costosa para retrasarla, las escenas restantes de Rooney tuvieron que filmarse con un suplente, George Breakston, para las secuencias de carrera y elfo. [7] Se tuvo que utilizar follaje para ocultar su pierna rota, así como agujeros en el suelo para completar las escenas de Rooney. [8] Según las memorias de Rooney, Jack L. Warner estaba furioso y dijo que quería matar a Rooney, devolverle la vida y luego romperle la otra pierna. [6]
El celofán, un material relativamente nuevo, se utilizó en grandes cantidades para la película de 1935 (700.000 yardas) para crear la ilusión de un país de hadas.
Este fue el debut cinematográfico de Olivia de Havilland . [9]
En aquel momento, los cines celebraron un contrato para proyectar la película, pero tenían derecho a cancelarlo en un plazo determinado. Las cancelaciones solían oscilar entre 20 y 50. La película estableció un nuevo récord con 2.971 cancelaciones. Los agentes de reservas no habían podido identificar correctamente la película. [10]
La película se estrenó por primera vez con 132 minutos, pero se editó a 117 minutos para su estreno general. La versión completa de 132 minutos no se volvió a ver hasta que se mostró por televisión por cable en 1994. Luego, la película se reeditó en su totalidad en VHS (su primer lanzamiento en video fue de la versión editada). Las proyecciones posteriores en Turner Classic Movies han restaurado la Overture previa a los créditos de la película y su Exit Music, ninguno de los cuales se había escuchado desde sus presentaciones itinerantes de 1935. En agosto de 2007, se lanzó en DVD por primera vez, tanto individualmente como como parte de una caja conocida como The Shakespeare Collection .
La película fracasó en taquilla y recibió críticas mixtas, siendo muy elogiadas la cinematografía, el uso de la música de Mendelssohn y las secuencias de baile. Aunque James Cagney fue aclamado por su actuación, Warner Bros. fue criticado por el crítico de cine Richard Watts, Jr. por "debilitarse" lo suficiente como para elegir a un actor "cuya actuación no es ni mucho menos fatal", en referencia al favorito de taquilla Dick Powell. , entonces en su fase de "crooner de Hollywood", quien supuestamente se dio cuenta de que estaba completamente equivocado para el papel de Lysander y pidió que lo retiraran de la película, sin éxito. [11]
La película fue prohibida por el Ministerio de Propaganda en un infame ejemplo de censura en la Alemania nazi . Esto se debió no sólo a la creencia de Joseph Goebbels de que el estilo cinematográfico, que se basaba en gran medida en el cine expresionista alemán , era arte degenerado , sino aún más a la ascendencia judía del director Max Reinhardt. Precisamente por la misma razón, todo el trabajo del compositor de música clásica Felix Mendelsohn y el arreglista de la banda sonora Erich Wolfgang Korngold ya había sido prohibido por el Ministerio Goebbels como música supuestamente degenerada . [12]
El crítico de Variety escribió sobre la película: "La pregunta de si una obra de Shakespeare puede producirse con éxito a gran escala para las películas se responde afirmativamente con este encomiable esfuerzo. (...) La fantasía, los ballets de Oberon y Titania cohortes, y los personajes de las inquietantes secuencias son convincentes y provocan ilusiones. La película está repleta de escenas encantadoras, bellamente fotografiadas y presentadas con encanto. Todos los devotos de Shakespeare estarán encantados con el tratamiento tranquilizador que se le da a la partitura de Mendelssohn. (...) Las mujeres son uniformemente mejores que los hombres. Sacan más de sus líneas. La selección de Dick Powell para interpretar a Lysander fue desafortunada. Nunca parece captar el espíritu de la obra o del papel. Y Mickey Rooney, como Puck, está tan concentrado en Sin embargo, hay algunas actuaciones sobresalientes, en particular Victor Jory como Oberon. Su dicción clara y distintiva indica lo que se puede hacer con una recitación cuidadosa y una buena grabación; Olivia de Havilland, como Hermia, es una excelente artista aquí; otros son Jean Muir, Verree Teasdale y Anita Louise, esta última hermosa como Titania pero ocasionalmente confusa en sus líneas".
En The New York Times , Andre Sennwald escribió que la película "no era una obra maestra", sino un "esfuerzo valiente, hermoso e interesante" con "momentos mágicos en los que todo cobra vida", elogiando sus "grandes ambiciones y su incansable interés... crédito a Warner Brothers y la industria cinematográfica." Elogió la "magnífica" partitura de Korngold y la dirección de Dieterle como "enormemente hábil en la ejecución de un contrapunto narrativo para las cuatro situaciones distintas", pero criticó los ballets, los duendes y los "inteligentes trucos mecánicos", como el cable visible que suspende a Puck. en el espacio". Sennwald también elogió a los payasos, escribiendo que la de Brown fue "la mejor actuación del espectáculo" y calificando a Herbert y McHugh de "escandalosos". El disco "notable" de Rooney fue "uno de los mayores placeres del trabajo", pero Cagney era "demasiado dinámico" para interpretar al "tonto" Bottom, y la "seria sobriedad" del Oberon de Jory "apenas parece apropiada" para el "travieso" rey de las hadas .
Escribiendo para The Spectator en 1935, Graham Greene discutió las críticas contemporáneas mixtas de la película y afirmó para sí mismo que había disfrutado la película, algo que Greene especuló podría atribuirse a su falta de afecto por la obra . Caracterizó la actuación como "fresca y vívida" debido a su falta de "dicción y porte shakespearianos adecuados"; sin embargo, criticó la dirección de la película y señaló que Reinhardt parecía "inseguro de su nuevo medio" y que "gran parte de la producción está [...] al borde del absurdo porque Herr Reinhardt no puede visualizar cómo funcionarán sus ideas en la pantalla". [14]
Hoy en día, la película recibe en su mayoría buenas críticas. Emanuel Levy lo elogió como "[a]udaz e impresionante". [15] Al 22 de septiembre de 2020 , El sueño de una noche de verano[actualizar] de Reinhardt tiene una calificación del 91% en Rotten Tomatoes, según 8 reseñas.
La película ganó dos premios de la Academia :
Fue nominado por:
Hal Mohr no fue nominado por su trabajo en la película; ganó el Oscar gracias a una campaña de base escrita. Fue Mohr quien decidió que los árboles deberían ser rociados con pintura naranja, dándoles el brillo espeluznante que contribuyó al efecto de "país de las hadas" en la película. Al año siguiente, la Academia de Artes y Ciencias Cinematográficas declaró que ya no aceptaría votos por escrito para los premios. [dieciséis]
Se utilizó la música de Felix Mendelssohn , pero reorquestada por Erich Wolfgang Korngold . No todo procedía de la música incidental que Mendelssohn había compuesto para El sueño de una noche de verano en 1843. Otras piezas utilizadas fueron extractos de la Sinfonía n.º 3 escocesa , la Sinfonía n.º 4 italiana y las Canciones sin palabras , entre otras.
Originalmente encargada por la Royal Shakespeare Company , la obra del dramaturgo estadounidense Ken Ludwig , Shakespeare in Hollywood , tuvo su estreno mundial en septiembre de 2004 en el Arena Stage de Washington, DC [17] Ganó el premio Helen Hayes a la mejor obra nueva. Oberon y Puck son transportados mágicamente al Hollywood de 1934 y se ven envueltos (y elegidos) en la problemática producción de esta película. Los personajes "reales" del reparto incluyen a Jack Warner , Max Reinhardt, Will Hays , Joe E. Brown y Jimmy Cagney . [17] "Cuando el encanto de la pantalla grande se encuentra con la magia del País de las Hadas, se desata el infierno y nos invitan a transformaciones, escenas de persecución y el tipo de caos que sólo ese cierto jugo de amor puede causar. Shakespeare en Hollywood es un juego loco sobrenatural, lleno de entretenimiento e incluso un poco de educación". [18]
