Goichi Suda (須田 剛一, Suda Gōichi , nacido el 2 de enero de 1968) , conocido por su alias Suda51 , es un director, diseñador y escritor de videojuegos japonés. Afiliado a Human Entertainment de 1994 a 1998, fundó Grasshopper Manufacture en 1998 con varios otros miembros del personal de Human Entertainment para producir sus propios títulos. Su trabajo más conocido proviene de Grasshopper Manufacture, incluyendo The Silver Case (1999), Killer7 (2005), la serie No More Heroes y Lollipop Chainsaw (2012).
Suda es de la prefectura de Nagano , se mudó a Tokio a la edad de 18 años y finalmente fue contratado por Human Entertainment después de tener varios otros trabajos, incluido el de empresario de pompas fúnebres . Sus primeros proyectos fueron en las series Fire Pro Wrestling y Twilight Syndrome . En Grasshopper Manufacture, trabajó en su título debut The Silver Case como escritor y director. The Silver Case ayudó a establecer tanto a Suda como a su compañía en Japón, pero Suda y Grasshopper ganaron atención internacional con el lanzamiento de Killer7 , el primer título de Suda que se lanzó fuera de Japón. Ha contribuido a la mayoría de los proyectos de la compañía, asumiendo un papel más gerencial después de No More Heroes en 2007.
El trabajo de Suda se caracteriza por centrarse en temas delictivos y el enfrentamiento entre personas con diferentes ideales. Si bien sus primeros trabajos adoptaron un tono serio, sus proyectos posteriores incorporaron elementos de humor. Los elementos sexuales también han hecho su aparición en su trabajo hasta el punto en que le preocupaba que se asociaran demasiado con él. Algunos aspectos de su trabajo han sido influenciados por el cine y la literatura, siendo uno de sus autores favoritos Franz Kafka . Con frecuencia incorpora referencias a la cultura pop en sus juegos.
Goichi Suda nació en la ciudad de Ueda en la prefectura de Nagano de Japón el 2 de enero de 1968 y vivió en la región hasta mudarse a Tokio cuando tenía dieciocho años. [1] [2] Suda ha hablado poco de su vida temprana, pero no tenía una buena relación con su familia y no le gustaba vivir en Nagano. Deseaba diseñar videojuegos desde una edad temprana. [3] Aunque estaba lejos de su familia en Nagano, Suda está casado y tiene su propia familia en Tokio. [3] Entre sus primeros trabajos estuvo trabajar en Sega como diseñador gráfico para sus folletos. Uno de sus trabajos más notables fue como empresario de pompas fúnebres , aunque estaba más involucrado con arreglos florales. [4] [5] Aún decidido a una carrera en los videojuegos, y con el apoyo de su esposa, se postuló tanto a Atlus como a Human Entertainment , esta última conocida por la serie Fire Pro Wrestling . Consiguió una entrevista y fue contratado por Human Entertainment. [6] En años posteriores, Suda sería conocido por el apodo de "Suda51". El nombre es un juego de palabras basado en las dos partes de su nombre de pila: "go" se traduce como "5" e "ichi" como "1". [7]
El primer trabajo de Suda en Human fue como director de Super Fire Pro Wrestling III (1993), lo que le valió elogios de la empresa debido a la calidad de su trabajo. [4] [6] Debido a esto, fue designado director y escritor de Super Fire Pro Wrestling Special (1994), que ganó notoriedad a largo plazo por el tono sombrío de su historia y final. Después de Super Fire Pro Wrestling III , Suda trabajó en la serie Twilight Syndrome ; inicialmente tuvo que intervenir como productor y director de Twilight Syndrome , pero tuvo una mayor participación creativa en Moonlight Syndrome (1998): una de sus decisiones fue alejar a Moonlight Syndrome de lo sobrenatural al horror psicológico. [4] Suda, que había reunido una base de fanáticos por su trabajo en Human, generó controversia al matar al personaje principal de Moonlight Syndrome . [7] Moonlight Syndrome sería el último juego en el que trabajó Suda para Human Entertainment, ya que se fue debido a que no estaba satisfecho con los bonos de dinero disponibles. También sintió que Human Entertainment, que se declararía en quiebra el año siguiente, no era una posición segura. [1] [4] Después de dejar Human Entertainment en 1998, Suda fundó Grasshopper Manufacture para cumplir su deseo de crear proyectos de videojuegos originales. Su título debut fue The Silver Case para PlayStation . Inicialmente, ASCII Entertainment se acercó a él , quienes actuaron como editores del juego y proporcionaron fondos. [4] [8] Suda actuó como director, coguionista y diseñador del juego. [7] Junto a esto, Suda tenía la responsabilidad de actuar como director ejecutivo del estudio, por lo que se sentía responsable de garantizar que todos recibieran el pago. [9]
The Silver Case fue un éxito en Japón y ayudó a establecer Grasshopper Manufacture, aunque tuvo un éxito crítico limitado debido a la proliferación de su estilo de novela visual en ese momento. [7] [10] El siguiente juego de Suda en Grasshopper Manufacture fue Flower, Sun, and Rain , desarrollado para PlayStation 2. [11] Al igual que con The Silver Case , Suda dirigió, escribió y diseñó para el juego. [11] [12] [13] Flower, Sun, and Rain casi fue cancelado cuando ASCII Entertainment cambió sus políticas y retiró la financiación. Suda se presentó a otros editores, y finalmente obtuvo el apoyo de Victor Interactive Software . Esto iniciaría una tendencia para Grasshopper Manufacture de elegir nuevos editores para cada proyecto para seguir siendo una empresa independiente. [14] [15] Luego, Suda actuó como productor y diseñador de Michigan: Report from Hell . Suda también creó el concepto inicial en torno a la idea de la niebla, pero luego creó los aspectos basados en cámaras y monstruosos para evocar el terror. [2] [4]
Su siguiente título, Killer7 , fue su título revelación en Occidente y atrajo la atención del público general tanto para Suda como para su estudio. [4] Suda actuó como escritor de escenarios, diseñador y director. [1] [7] [16] El desarrollo comenzó en 2002 como parte de una pentalogía de videojuegos denominada Capcom Five , un conjunto de juegos supervisados por Shinji Mikami y destinados a ser exclusivos de GameCube . [17] [18] Mikami le dio a Suda una gran libertad creativa, lo que le permitió crear un juego experimental para una audiencia internacional. [4] Su siguiente título importante fue No More Heroes para Wii , que estableció aún más la reputación internacional de Suda. [4] Suda desarrolló el título para Wii, ya que había sido uno de los primeros en ver el hardware de primera mano y vio las posibilidades de los controles de Wii para la acción basada en espadas. [19] Aunque compartía elementos con Killer7 , Suda adoptó un tono y un estilo más ligeros para adaptarse a su visión de los personajes y la historia. [4] [20] Después de No More Heroes , Suda asumió un papel de supervisión para la mayoría de los proyectos futuros de Grasshopper, incluida la secuela de No More Heroes, Desperate Struggle . Continuó involucrado en la escritura y planificación de Shadows of the Damned , Lollipop Chainsaw , Black Knight Sword y Killer is Dead . [4] [21] [22] Suda regresó como director para los siguientes dos títulos de la serie No More Heroes ; el spin-off Travis Strikes Again (2019), y la tercera y última entrada principal prevista, No More Heroes III (2021). [23] [24]
Junto con su trabajo original, Suda colaboró con otras compañías y creadores de videojuegos en una variedad de proyectos originales y con licencia. Dirigió y escribió los videojuegos Blood+: One Night Kiss y Samurai Champloo: Sidetracked para Bandai Namco. [2] Según él, dependiendo del tipo de proyecto que quiera un estudio externo, los elementos exclusivos de Suda y Grasshopper pueden estar presentes o atenuados en sus proyectos con licencia. [25] Suda colaboró con Mikami tanto en Killer7 como en Shadows of the Damned , y el primero demostró ser la mejor experiencia. [4] [26] [27] Más tarde atribuyó gran parte del diseño y el concepto del escenario de Shadows of the Damned a Massimo Guarini, incluido el personaje del arma del juego Big Boner. [6] Colaboró en Lollipop Chainsaw con el guionista y director estadounidense James Gunn , quien coescribió el guion con Suda y ayudó ampliamente con la versión en inglés. [4] [26] Se atribuye a la orientación de Suda en el estudio el haber ayudado a la compañía a equilibrar su trabajo original con colaboraciones bajo licencia y personal destacado de otras compañías que se unieron a Grasshopper. [28]
Suda fue uno de los cuatro principales desarrolladores japoneses que contribuyeron al videojuego recopilatorio Guild01 junto a Yoot Saito , Yasumi Matsuno y Yoshiyuki Hirai: la contribución de Suda, Liberation Maiden , luego se lanzó como un título independiente y generó una secuela de novela visual escrita por Suda. [29] [30] Suda trabajó como diseñador, codirector y coguionista en Fatal Frame: Mask of the Lunar Eclipse , la cuarta entrega de la serie Fatal Frame . El proyecto fue una colaboración entre Tecmo Koei , Grasshopper Manufacture y Nintendo SPD . [31] [32] Suda y Grasshopper también colaboraron en Short Peace , un proyecto de medios que involucra cuatro cortos de anime y un videojuego titulado Ranko Tsukigime's Longest Day : todas las propiedades dentro de Short Peace compartían un tema común de representar diferentes períodos de la historia y la cultura japonesas. Suda creó el concepto inicial, luego le dio el proyecto al productor de Tokyo Jungle, Yohei Kataoka, ya que estaba impresionado por Tokyo Jungle y quería a alguien que pudiera hacer un trabajo "loco". [33] Fuera de los videojuegos, Suda colaboró con Hideo Kojima como escritor de escenarios para Sdatcher , un drama de radio basado en el primer videojuego de Kojima, Snatcher . [34]
El estilo de escritura y dirección de Suda ha sido comparado por los periodistas de videojuegos con el trabajo de Quentin Tarantino . [28] [36] Durante su trabajo en The Silver Case , prestó gran atención a la edición de la apertura, algo que confundió y molestó a otros miembros del personal. [37] Suda ha declarado en numerosas entrevistas que su trabajo está inspirado en el " punk ", refiriéndose a la ruptura de las reglas de los juegos tradicionales en lugar del género musical. Al explicar este concepto, Suda dijo que muchos juegos eran básicamente "copias", imitando otros títulos exitosos en su jugabilidad y temas en lugar de esforzarse por algo innovador o poco convencional. Su filosofía de diseño de juegos estuvo influenciada por juegos innovadores de su infancia desarrollados en América del Norte y Europa, ya que el mercado japonés en ese momento parecía carecer de variedad. Si bien el término "punk" generalmente se asocia con la música punk rock en Japón, Suda usó la palabra en su sentido ideológico, rompiendo el molde de las convenciones aceptadas y haciendo juegos deliberadamente fuera de las tendencias actuales. Siguiendo esta filosofía, a Suda no le gusta hacer juegos basados en los conceptos de otras personas, y prefiere sus propios conceptos y diseños. [1] A pesar de asumir un papel menos involucrado en títulos posteriores debido a las crecientes demandas de su puesto como director ejecutivo de la empresa, Suda continúa buscando una participación más profunda en los proyectos. [6]
Varias fuentes han influenciado el trabajo de Suda, desde la literatura hasta los juegos, pasando por películas y televisión nacionales y extranjeras. [20] [38] Su autor favorito es Franz Kafka , un autor en lengua alemana que se centró en una combinación de escenarios mundanos y surrealistas. [3] [39] El gusto de Suda por Kafka se expresó originalmente en Kurayami , un título en desarrollo basado en The Castle , con un enfoque en el combate nocturno y la supervivencia. Kurayami eventualmente evolucionaría a Shadows of the Damned . [4] Numerosas películas han inspirado elementos del trabajo de Suda en The Silver Case , Killer7 y la serie No More Heroes . [12] [25] [38] Al crear Lollipop Chainsaw , Suda usó la serie Buffy the Vampire Slayer para desarrollar su concepto inicial. [40] La cultura popular también ha jugado un papel en el trabajo de Suda, con varios personajes de sus juegos que llevan el nombre o son homenajes a deportistas o cantantes pop. [12] También se inspira y hace referencia a varias bandas de rock, incluidas The Stranglers y The Smiths . [6] [12] [41] [37]
Una parte definitoria del trabajo original de Suda ha sido su equilibrio de humor, temas oscuros o maduros, violencia y sexualidad. [12] [26] [36] [42] Su enfoque en la muerte se debe a que siente que necesita una razón detrás, y por eso se enfoca en aquellos estrechamente vinculados con la muerte, como los asesinos. En sus títulos de acción, consideró las razones detrás del deseo de luchar de cada personaje y la razón de sus muertes. [42] Su representación de la muerte en sus juegos estuvo influenciada por su tiempo como empresario de pompas fúnebres. [3] La sexualidad, si bien es una gran parte de muchas de las obras de Suda, no es un elemento importante desde su perspectiva, y cuando se usa, intenta expresar una parte central de la historia y el tema general; algunos elementos de su trabajo posterior lo hicieron preocupar que Grasshopper y él mismo se asociaran con contenido erótico. [43] [42] Otro tema recurrente en su trabajo desde The Silver Case en adelante es el enfoque en los elementos criminales de la sociedad, además de personas con puntos de vista igualmente válidos que entran en conflicto entre sí. [4] [44] Siguiendo el tono serio de The Silver Case , Flower, Sun, and Rain sufrieron un cambio estilístico hacia un tono más ligero y casual. Este enfoque de cambiar de estilo para cada proyecto original sucesivo sería repetido por Suda a lo largo de su carrera: [12] cuando hablaba del contraste entre Lollipop Chainsaw y Killer is Dead lo describió como un efecto yin-yang. [45]
Durante la primera parte de su carrera, Suda trabajó en juegos de aventuras sin énfasis en la acción. Esto se debió a que su trabajo anterior en Human Entertainment estaba en los géneros de juegos de aventuras y novelas visuales. [6] Debido a que tenía un personal más grande, Flower, Sun, and Rain se alejó del estilo basado en texto de The Silver Case , comenzando el cambio de la compañía y Suda hacia un juego más basado en la acción. [4] [11] [42] Comenzando con Killer7 , Suda incorporó más elementos de acción por insistencia de Mikami. [6] Este cambio de estilo continuó después de los vínculos de anime, con la jugabilidad de Sidetracked y One Night Kiss inspirándolo directamente al diseñar la jugabilidad de acción de No More Heroes . [46] Michigan: Report from Hell y Fatal Frame: Mask of the Lunar Eclipse son los únicos títulos en los que Suda trabajó directamente para enfocarse en el terror, un género que a Suda generalmente no le gusta. [31]
Algunos de sus trabajos han visto interferencias externas de editoriales. Su escenario original para Blood+ , donde el protagonista sería un clon de monstruo asesinado al final de la historia, fue vetado. Los elementos abiertamente sexuales en Lollipop Chainsaw y Killer Is Dead tampoco fueron su decisión, sino que se incluyeron por insistencia de la editorial japonesa Kadokawa Games. [43] Shadows of the Damned en particular sufrió enfrentamientos creativos con la editorial Electronic Arts , que solicitó cambios para el mercado occidental, como la incorporación de armas, y requirió cinco borradores del escenario antes de aprobarlo. [4] [6] A Suda y Mikami no les gustó el producto final debido a la interferencia creativa de la editorial, y Mikami en particular dijo que la forma final de Shadows of the Damned le rompió el corazón a Suda. [27] [43]
