Fatal Frame: Mask of the Lunar Eclipse [a] es un videojuego de terror y supervivencia desarrollado por Tecmo , Nintendo SPD y Grasshopper Manufacture . La cuarta entrega de la serie Fatal Frame y la primera en una consola de Nintendo, fue lanzada en 2008 por Nintendo para Wii en Japón. Una remasterización paraconsolas de octava y novena generación y Windows publicada por Koei Tecmo fue lanzada mundialmente en 2023.
La historia, ambientada en la ficticia isla Rougetsu, se centra en Ruka Minazuki, una de las chicas que estuvo cautiva en la isla por razones desconocidas. Años después de su rescate, aún sufriendo amnesia, Ruka y las dos chicas supervivientes vuelven a la isla para buscar la verdad. El título del juego se deriva de una máscara ritual clave para la historia. La jugabilidad, al igual que en las entregas anteriores de la serie, gira en torno a la protagonista explorando entornos y enfrentándose a fantasmas hostiles utilizando la cámara oscura.
La idea de Mask of the Lunar Eclipse se le ocurrió al cocreador de la serie Keisuke Kikuchi cuando vio por primera vez el hardware de Wii. Kikuchi y el cocreador de la serie Makoto Shibata regresaron como productor y director respectivamente, mientras que Goichi Suda de Grasshopper Manufacture actuó como codirector, coguionista y diseñador. La incorporación de más desarrolladores al proyecto permitió al equipo reconsiderar la fórmula estándar, aunque resultó ser una experiencia caótica. Al igual que con los juegos anteriores, las canciones temáticas fueron cantadas por Tsuki Amano . Cuando se lanzó, el original de Wii se convirtió en la entrega más vendida de la serie hasta esa fecha y recibió críticas generalmente positivas de los críticos.
Fatal Frame: Mask of the Lunar Eclipse es un videojuego de terror de supervivencia en el que los jugadores toman el control de cuatro personajes diferentes que navegan por una variedad de entornos diferentes, incluidas casas tradicionales japonesas y un sanatorio de la era Meiji convertido en hotel, mientras se enfrentan a fantasmas hostiles a través de la fotografía usando la recurrente Cámara Oscura de la serie. [1] [2] En la versión original, la navegación en tercera persona y el control en primera persona de las armas del juego, como la Cámara Oscura, se controlan mediante el Wii Remote y Nuchuck . [1] La remasterización de 2023 reelabora estos para los controles de cada consola. [3] [4] Durante la exploración, los personajes son atacados regularmente por espíritus hostiles, que les quitan la salud a través del tacto. [1] [5]
Los dos personajes centrales pueden luchar contra los espíritus y derrotarlos usando la cámara oscura. Los disparos realizados con la cámara oscura causan diferentes cantidades de daño según la cercanía del fantasma, el ángulo del disparo y la película utilizada. Estos factores se toman en conjunto para determinar cuántos puntos se le otorgan al jugador por cada disparo. El tipo de disparo más dañino es el "Fatal Frame", que se logra si se realiza un disparo cuando el fantasma está atacando. Los puntos se utilizan como moneda del juego, que se puede usar en los puntos de guardado para comprar artículos como medicamentos y otros artículos. Las gemas azules esparcidas por el entorno se pueden usar para mejorar la cámara oscura, y algunas mejoras aceleran el tiempo de recarga o permiten que los disparos causen más daño. Los tipos de película varían desde una película ilimitada de baja calidad que causa poco daño hasta tipos de película más raros y poderosos. [5] [6]
Además de la cámara oscura, el tercer personaje puede usar una linterna para explorar sus alrededores, y un personaje tiene acceso a una linterna especial para espíritus, que usa la luz de la luna para apaciguar a los espíritus. [1] [5] [7] Si un fantasma ataca, los gestos con el mando de Wii pueden sacudírselo. [6] El modo "Nuevo juego+" desbloquea disfraces adicionales y más objetos y mejoras, muchos de ellos dependiendo de cuánto haya puntuado el jugador durante la partida inicial. En las dificultades más altas, la cantidad de objetos disponibles se reduce. [5]
En 1970, diez años antes del inicio del juego y dieciséis años antes del primer juego, el presunto asesino en serie Yō Haibara secuestró a cinco chicas de sus habitaciones en un sanatorio en Rougetsu, una isla al sur de Honshu . Las chicas fueron rescatadas de una caverna debajo del sanatorio por el detective Chōshirō Kirishima, que había estado persiguiendo a Haibara, pero todas habían perdido la memoria. Dos años después, una catástrofe golpea la isla de Rougetsu que mata a los habitantes. Ocho años después, en el presente, dos de las chicas rescatadas han muerto en circunstancias misteriosas y dos de las sobrevivientes, Misaki Asō y Madoka Tsukimori, regresan para descubrir la verdad sobre su pasado. A pesar de que su madre le advirtió que no regresara a la isla, la superviviente Ruka Minazuki va allí para encontrar a Misaki y Madoka. Poco antes de la llegada de Ruka, Madoka es asesinada por espíritus hostiles.
Chōshirō, el detective que las rescató, también regresa a la isla para encontrar a Ruka y continuar su búsqueda de Haibara. Durante su exploración, Ruka se entera de que ella y Misaki padecen una enfermedad sobrenatural llamada síndrome de la luz de la luna, [b] que afecta sus recuerdos e identidad y se transmite por el tacto y la visión. Cada personaje también recoge piezas de una máscara utilizada en una danza ritual local para guiar a las almas al más allá. Durante el transcurso de la historia, se revela que Misaki organizó su regreso a la isla para que su enfermedad pudiera curarse, y que el propio Chōshirō murió ocho años antes, y ahora está ayudando a las chicas guiadas por el espíritu benévolo de la madre de Ruka, Sayaka.
Poco a poco se revela que el padre de Ruka, Soya Yomotsuki, se había obsesionado con completar la danza ritual del Rito de Descenso, ya que también curaría la enfermedad y requería la construcción de una máscara especial para la bailarina. La propia Ruka se infectó y fue tratada en el sanatorio junto con las otras chicas y la bailarina, la hermana de Haibara, Sakuya. El ritual fue un fracaso catastrófico debido a otra versión turística del ritual Rogetsu Kagura que se llevó a cabo al mismo tiempo; Sakuya alcanzó la etapa final de la enfermedad y cayó en coma cuando la máscara del eclipse lunar se rompió, las otras chicas colapsaron y se les borraron los recuerdos, y las bailarinas en el ritual turístico Rogetsu Kagura colapsaron y murieron. Dos años después de que Misaki y Madoka abandonaran la isla con Ruka, Sakuya se despertó e infectó a toda la isla, matando a todos los que vieron su rostro, incluido Yomotsuki.
Para que Sakuya descanse en paz y los habitantes muertos de Rougetsu puedan descansar, el ritual debe completarse y para ello se debe restaurar la máscara. Ruka toma posesión de todos los fragmentos de la máscara, que se reforman en la Máscara del Eclipse Lunar completa. Al enfrentarse a Sakuya en lo alto del faro de Rougetsu, logra apaciguarla con una melodía sagrada llamada "Tsukimori" que le enseñó Sayaka, luego Chōshirō le pone la máscara a Sakuya, completando el ritual y permitiendo que todos los espíritus de la isla pasen al más allá, incluidos Sakuya, Chōshirō y Yomotsuki. Dependiendo del nivel de dificultad del juego, el destino de Misaki queda desconocido o su enfermedad se cura después de que el espíritu de Madoka la salva y ella abandona la isla con Ruka.
Mask of the Lunar Eclipse fue desarrollado en conjunto por Tecmo , Grasshopper Manufacture y Nintendo Software Planning & Development . Tecmo estuvo a cargo de la jugabilidad y la atmósfera, Grasshopper Manufacture se encargó del movimiento de los personajes y otros aspectos no especificados del desarrollo, mientras que Nintendo manejó la producción general. Makoto Shibata y Keisuke Kikuchi, creadores de la serie y director y productor respectivo de los juegos anteriores de la serie, regresaron a sus respectivos puestos. [1] [8] [9] Además, Goichi Suda de Grasshopper Manufacture actuó como codirector, coguionista y diseñador. Suda inicialmente se mostró reacio a trabajar en el proyecto debido a su intensa aversión por los fantasmas y los juegos de terror. [8] [10] Según una entrevista posterior con Kikuchi, se inspiró por primera vez cuando vio el potencial en el hardware de Wii, y fue el primero en proponer el proyecto a Nintendo. [11] El objetivo principal de desarrollo de Mask of the Lunar Eclipse era "sentir miedo con el cuerpo [del jugador]", con funciones de juego estrechamente vinculadas al hardware de Wii. Entre ellas se encontraban la transmisión de sonidos a través del altavoz del mando de Wii y la creación de efectos mediante la función de vibración. Un ajuste que hicieron fue en la perspectiva de la cámara: si bien se había colocado a distancia en los juegos anteriores, se cambió a una vista en tercera persona por encima del hombro para que el control de la antorcha fuera más realista. Esto generó inquietudes en cuanto al ritmo del movimiento del personaje. Teniendo en cuenta críticas similares de los fanáticos de los juegos anteriores, se aumentó la velocidad de los personajes. Este aspecto estuvo en revisión hasta bastante tarde en el desarrollo. [1] Las escenas CGI fueron creadas por Shirogumi . [12]
Al diseñar el escenario principal del juego, el equipo se alejó de las tradicionales mansiones japonesas cerradas de los juegos anteriores en favor de un lugar que mezclara los gustos arquitectónicos orientales y occidentales para crear diferentes oportunidades de juego, descrito en el juego como un hotel de la era Meiji. También se incluyeron escenarios de mansiones tradicionales, con más ubicaciones presentes que en juegos anteriores. [1] El color amarillo fue elegido como el color de la imagen del juego, mientras que las palabras clave utilizadas para describir la trama fueron "memoria", "luna" y "máscara". [13] El subtítulo se refiere a la máscara que es clave para el ritual de danza Kagura. La máscara, a su vez, se relaciona con los temas de la historia de las fases de la luna, la naturaleza de la memoria y la música. Durante el desarrollo, Shibata y Kikuchi sintieron que la participación de Grasshopper y Nintendo los ayudó a reevaluar la fórmula de la serie y probar cosas nuevas. Después del desarrollo, Kikuchi dijo que las diferentes ideas de las tres compañías sobre el proyecto hicieron que el desarrollo fuera "un completo y absoluto desastre", aunque finalmente funcionó bien. [1] Los personajes fueron diseñados por Sawaki Takeyasu , quien había trabajado previamente en esa capacidad en Ōkami . [14] La música fue compuesta por Masafumi Takada y Etsuko Ichikawa. [15] Al igual que en los dos juegos anteriores, Mask of the Lunar Eclipse presenta canciones del cantante japonés Tsuki Amano : el tema principal "Zero Tuning" y el tema final "Noise". [16]
Mask of the Lunar Eclipse se reveló por primera vez en enero de 2008 en una conferencia de prensa de Tecmo. [13] Fue el primer título de la serie que se desarrolló y lanzó para una consola de Nintendo. [17] Fue lanzado el 31 de julio. [18] Su lanzamiento se programó para que coincidiera con un momento tradicional en Japón para que la gente se cuente historias de fantasmas. [6] Tras su lanzamiento, el juego presentó varios errores que afectaron el progreso del jugador a través del juego, como se reveló en un mensaje a los fanáticos de Nintendo. [19] Si bien no se planeó un lanzamiento en América del Norte, se estaba preparando un lanzamiento europeo y se filtró a través de una breve mención en una revista de juegos francesa. Después de la filtración, Nintendo declaró que se había planeado un lanzamiento europeo, pero desde entonces la localización había sido cancelada. Ningún otro editor externo además de Nintendo publicaría el juego en el extranjero, lo que dejó a Mask of the Lunar Eclipse como un título exclusivo de Japón por el momento. [17]
Tras el anuncio de Nintendo, un equipo de tres personas decidió crear una traducción del juego hecha por fans. Compararon el proceso de desarrollo con "un monstruo de Frankenstein ", haciendo referencia a la necesidad de evaluar los datos, elaborar un programa de desarrollo para el parche de traducción, teorizar sobre la estructura de archivos y, a continuación, crear una herramienta para acceder a los archivos de datos del juego. El programa de modificación fue probado en Super Smash Bros. Brawl por un probador dedicado y, después, enviado de vuelta para su perfeccionamiento. Trabajaron duro para preservar la atmósfera del juego original, además de intentar que la traducción fuera lo más fiel posible al original sin ser demasiado verbosa. Para ayudar a traducir el texto, publicaron el guion en segmentos en foros de Internet, aunque el acceso al trabajo se restringió más tarde debido a problemas de calidad. Durante este tiempo, encontraron varios traductores competentes que pudieron completar el 20% final de la traducción del guion. Se necesitaron varios meses para completar todo el proceso de extracción de texto, traducción y, a continuación, parcheo del texto traducido. El parche terminó siendo bastante grande ya que los diseñadores del juego habían dividido el juego en cientos de archivos de datos diferentes, y era necesario realizar las adaptaciones y ajustes adecuados. [20] [21] La traducción de los fans se publicó el 19 de enero de 2010. El parche fue diseñado para funcionar en cualquier dispositivo Wii, evitando el bloqueo de región de la consola, e incluía un disfraz recién hecho para el personaje principal. [22]
Antes del lanzamiento occidental, los periodistas solían llamar al juego " Fatal Frame/Project Zero IV " o " Fatal Frame/Project Zero: Mask of the Lunar Eclipse ". [8] [9] [15] [17] Finalmente, se anunció un lanzamiento occidental en septiembre de 2022. Lanzada para Nintendo Switch , PlayStation 4 , PlayStation 5 , Windows , Xbox One y Xbox Series X/S , esta versión es una remasterización que incluye gráficos actualizados y nuevos trajes desbloqueables. Al igual que con los lanzamientos anteriores, el juego recibió el título de Fatal Frame en América del Norte y Project Zero en Europa. [23] [24] La remasterización y el lanzamiento mundial se inspiraron en el éxito de una remasterización del quinto título de Fatal Frame , Maiden of Black Water en 2021. [25] El juego se lanzó el 9 de marzo de 2023; en Japón, las versiones de PS4 y Switch recibieron lanzamientos físicos y digitales, mientras que el juego se lanzó como una exclusiva digital en el resto del mundo. El juego estaba disponible tanto en edición estándar como en edición digital de lujo, que incluía un libro de arte digital y una banda sonora. Las bonificaciones por reserva incluían disfraces para el juego, mientras que otro accesorio del juego se desbloqueaba si se detectaba un guardado de Maiden of Black Water . [26] Los detalles sobre los escenarios y personajes localizados se publicaron en diciembre de 2022. [27]
Fatal Frame: Mask of the Lunar Eclipse recibió críticas "mixtas o promedio", según el agregador de reseñas Metacritic . [28] [29] [30] [31]
Durante su debut, Mask of the Lunar Eclipse vendió aproximadamente 30.000 unidades, lo que lo convirtió en uno de los debuts más débiles de la serie. [38] A fines de diciembre de 2008, el juego había vendido casi 75.000 unidades. Si bien estas fueron ventas bajas en comparación con otros títulos de Wii, hicieron de Mask of the Lunar Eclipse el título más vendido de la serie hasta esa fecha. [17] La remasterización vendió 120.000 unidades en todo el mundo entre su lanzamiento el 9 de marzo de 2023 y el final del año fiscal de Koei Tecmo el 31 de marzo de 2023. [39]
Los críticos de Famitsu coincidieron en su opinión de que, si bien no era un título revolucionario dentro de la serie, era un juego de alta calidad. [34] Kristan Reed de Eurogamer notó regularmente su similitud con las entregas anteriores de la serie, elogiando la atmósfera y la jugabilidad, mientras criticaba el esquema de control y su efecto negativo en el combate y la navegación. [7] En una vista previa del juego, Richard Eisenbeis de Kotaku elogió las múltiples historias y configuraciones del juego, pero se mostró mixto sobre su jugabilidad familiar y nuevamente criticó los controles. Para cerrar, en general lo citó como una buena entrega en la serie. [40] Matthew Blundon de Nintendo Life , haciéndose eco de las críticas a los controles, dijo que complacería a los jugadores incondicionales de juegos de terror. [6] Albert Lichi de Cubed3 nuevamente criticó la configuración de los controles. En la mayoría de los demás aspectos, fue muy positivo, elogiando la historia, el combate y los gráficos, y lo calificó como un "trabajo de amor" por parte del equipo de desarrollo. [5] En su reseña de importación, Edge en general disfrutó de la atmósfera inquietante que los desarrolladores habían logrado crear mediante el uso de configuraciones oscuras y un ángulo de cámara cercano. El crítico también defendió el esquema de control a menudo criticado, diciendo que se sumaba a la sensación de miedo. Para cerrar, el crítico dijo que la sutileza del juego mostraba los defectos de otras franquicias de terror como Silent Hill . [33]
Zoey Handley de Destructoid sintió que el juego tenía una audiencia debido a su atmósfera y jugabilidad, pero notó que la presentación de la historia y los elementos de su combate y controles no habían envejecido bien. [32] Al revisar la versión de Switch, Ollie Reynolds de Nintendo Life sintió que el combate y el diseño del juego lo hicieron anticuado para los fanáticos modernos, pero elogió la narrativa y el diseño artístico de los entornos y los fantasmas. [36] Fran Soto de Hardcore Gamer disfrutó el juego y sintió que funcionó mejor en el nuevo hardware con control analógico que con el hardware original de Wii, pero notó su lento movimiento de personajes y problemas con los controles de la cámara. [35] John Cal McCormick de Push Square también criticó el movimiento lento, además de criticar el combate repetitivo y una sensación "torpe", pero elogió sus gráficos y atmósfera actualizados. [3] Joe DeVader de Nintendo World Report sintió que sus problemas de control y diseño general se adaptaban mejor a los fanáticos de la serie que a los recién llegados, pero disfrutó de la atmósfera y elogió la actualización gráfica. [4] Chris Scullion, escribiendo para Video Games Chronicle , se hizo eco de las quejas recurrentes sobre la velocidad de movimiento al tiempo que elogió la atmósfera y el diseño del juego. [37]
