Goichi Suda (須田 剛一, Suda Gōichi , nacido el 2 de enero de 1968) , conocido por su alias Suda51 , es un diseñador , escritor y director de videojuegos japonés . Afiliado a Human Entertainment de 1994 a 1998, fundó Grasshopper Manufacture en 1998 con otros miembros del personal de Human Entertainment para producir sus propios títulos. Su trabajo más conocido proviene de Grasshopper Manufacture, incluido The Silver Case (1999), Killer7 (2005), la serie No More Heroes y Lollipop Chainsaw (2012).
Suda es de la prefectura de Nagano , se mudó a Tokio a la edad de 18 años y finalmente fue contratado por Human Entertainment después de tener otros trabajos, incluido el de enterrador. Sus primeros proyectos fueron en las series Fire Pro Wrestling y Twilight Syndrome . En Grasshopper Manufacture, trabajó en su título debut The Silver Case como escritor y director. The Silver Case ayudó a establecer tanto a Suda como a su compañía en Japón, pero Suda y Grasshopper ganaron atención internacional con el lanzamiento de Killer7 , el primer título de Suda lanzado fuera de Japón. Ha contribuido a la mayoría de los proyectos de la empresa, asumiendo un papel más directivo tras el primer No More Heroes en 2007.
El trabajo de Suda se caracteriza por centrarse en temas de crimen y el choque de personas con diferentes ideales. Si bien sus primeros trabajos adoptaron un tono serio, sus proyectos posteriores incorporaron elementos de humor. Los elementos sexuales también han aparecido en su trabajo, hasta el punto de que le preocupaba que se asociaran demasiado con él. Algunos aspectos de su obra han estado influenciados por el cine y la literatura, siendo uno de sus autores favoritos Franz Kafka , e incorporaron referencias al deporte y la música populares.
Goichi Suda nació en la ciudad de Ueda en la prefectura japonesa de Nagano el 2 de enero de 1968, y vivió en la región hasta que se mudó a Tokio cuando tenía dieciocho años. [1] [2] Suda ha hablado poco de sus primeros años de vida, pero no tenía una buena relación con su familia y no le gustaba vivir en Nagano. Desde pequeño deseaba diseñar videojuegos. [3] Aunque está lejos de su familia en Nagano, Suda está casado y tiene su propia familia en Tokio. [3] Entre sus primeros trabajos estuvo trabajar en Sega como diseñador gráfico para sus folletos. Uno de sus trabajos más destacados fue el de enterrador , aunque se involucraba más con los arreglos florales. [4] [5] Aún decidido a seguir una carrera en los videojuegos, y con el apoyo de su esposa, postuló tanto para Atlus como para Human Entertainment , este último conocido por la serie Fire Pro Wrestling . Logró conseguir una entrevista y ser contratado por Human Entertainment. [6] En años posteriores, Suda llegaría a ser conocida con el sobrenombre de "Suda51". El nombre es un juego de palabras basado en las dos partes de su nombre de pila: "go" se traduce como "5" y "ichi" como "1". [7]
El primer trabajo de Suda en Human fue como director de Super Fire Pro Wrestling III (1993), lo que le valió elogios de la empresa por la calidad de su trabajo. [4] [6] Debido a esto, fue nombrado director y escritor de Super Fire Pro Wrestling Special (1994), que ganó notoriedad a largo plazo por el tono sombrío de su historia y su final. Después de Super Fire Pro Wrestling III , Suda trabajó en la serie Twilight Syndrome ; Inicialmente tuvo que intervenir como productor y director de Twilight Syndrome , pero tuvo una mayor aportación creativa en Moonlight Syndrome (1998): una de sus decisiones fue cambiar Moonlight Syndrome de lo sobrenatural al horror psicológico. [4] Suda, que había reunido una base de fans gracias a su trabajo en Human, generó controversia al matar al personaje principal de Moonlight Syndrome . [7] Moonlight Syndrome sería el último juego en el que trabajó Suda para Human Entertainment, ya que se fue por no estar satisfecho con los bonos de dinero disponibles. También intuía que Human Entertainment, que se declararía en quiebra al año siguiente, no era una posición segura. [1] [4] Después de dejar Human Entertainment en 1998, Suda fundó Grasshopper Manufacture para cumplir su deseo de crear proyectos de videojuegos originales. Su título debut fue The Silver Case para PlayStation . Inicialmente, ASCII Entertainment se acercó a él , quien actuó como editor del juego y proporcionó financiación. [4] [8] Suda actuó como director, coguionista y diseñador del juego. [7] Además de esto, Suda tenía la responsabilidad de actuar como director ejecutivo del estudio, por lo que se sentía responsable de garantizar que todos recibieran su pago. [9]
The Silver Case fue un éxito en Japón y ayudó a establecer Grasshopper Manufacture, aunque tuvo un éxito crítico limitado debido a la proliferación de su estilo de novela visual en ese momento. [7] [10] El siguiente juego de Suda en Grasshopper Manufacture fue Flower, Sun, and Rain , desarrollado para PlayStation 2 . [11] Al igual que con The Silver Case , Suda dirigió, escribió y diseñó para el juego. [11] [12] [13] Flower, Sun, and Rain casi fue cancelado cuando ASCII Entertainment cambió sus políticas y retiró la financiación. Suda se acercó a otros editores y finalmente obtuvo el apoyo de Victor Interactive Software . Esto iniciaría una tendencia en Grasshopper Manufacture de elegir nuevos editores para cada proyecto para seguir siendo una empresa independiente. [14] [15] Suda luego actuó como productora y diseñadora de Michigan: Report from Hell . Suda también creó el concepto inicial en torno a la idea de la niebla, pero luego creó los aspectos monstruosos y basados en la cámara para evocar terror. [2] [4]
Su siguiente título, Killer7 , fue su título revelación en Occidente y atrajo la atención del público general tanto para Suda como para su estudio. [4] Suda actuó como guionista, diseñador y director. [1] [7] [16] El desarrollo comenzó en 2002 como parte de una pentalogía de videojuegos denominada Capcom Five , un conjunto de juegos supervisados por Shinji Mikami y destinados a ser exclusivos de GameCube . [17] [18] Mikami le dio a Suda una gran libertad creativa, lo que le permitió crear un juego experimental para una audiencia internacional. [4] Su siguiente título importante fue No More Heroes para Wii , que estableció aún más la reputación internacional de Suda. [4] Suda desarrolló el título para Wii ya que fue uno de los primeros en ver el hardware de primera mano y vio las posibilidades de los controles de Wii para la acción basada en espadas. [19] Mientras compartía elementos con Killer7 , Suda adoptó un tono y un estilo más ligeros para adaptarse a su visión de los personajes y la historia. [4] [20] Después de No More Heroes , Suda asumió un papel de supervisión para la mayoría de los proyectos futuros de Grasshopper, incluida la secuela de No More Heroes, Desperate Struggle . Continuó involucrado en la escritura y planificación de Shadows of the Damned , Lollipop Chainsaw , Black Knight Sword y Killer is Dead . [4] [21] [22] Suda regresó como director de los siguientes dos títulos de la serie No More Heroes ; el spin-off Travis Strikes Again (2019) y la tercera y última entrada principal prevista No More Heroes III (2021). [23] [24]
Además de su trabajo original, Suda colaboró con otras empresas y creadores de videojuegos en una variedad de proyectos originales y con licencia. Dirigió y escribió los videojuegos Blood+: One Night Kiss y Samurai Champloo: Sidetracked para Bandai Namco. [2] Según él, dependiendo del tipo de proyecto que desee un estudio exterior, elementos exclusivos de Suda y Grasshopper pueden estar presentes o atenuados en sus proyectos con licencia. [25] Suda colaboró con Mikami tanto en Killer7 como en Shadows of the Damned , y el primero demostró ser la mejor experiencia. [4] [26] [27] Más tarde atribuyó gran parte del concepto de diseño y escenario de Shadows of the Damned a Massimo Guarini, incluido el personaje arma del juego Big Boner. [6] Colaboró en Lollipop Chainsaw con el escritor y director estadounidense James Gunn , quien coescribió el guión con Suda y ayudó ampliamente con la versión en inglés. [4] [26] A la dirección de Suda en el estudio se le atribuye haber ayudado a la empresa a equilibrar su trabajo original con colaboraciones autorizadas y personal destacado de otras empresas que se unen a Grasshopper. [28]
Suda fue uno de los cuatro principales desarrolladores japoneses que contribuyeron al videojuego recopilatorio Guild01 junto con Yoot Saito , Yasumi Matsuno y Yoshiyuki Hirai: la contribución de Suda, Liberation Maiden , que luego se lanzó como un título independiente y generó una secuela de novela visual escrita por Suda. [29] [30] Suda trabajó como diseñador, codirector y coguionista en Fatal Frame: Mask of the Lunar Eclipse , la cuarta entrada de la serie Fatal Frame . El proyecto fue una colaboración entre Tecmo Koei , Grasshopper Manufacture y Nintendo SPD . [31] [32] Suda y Grasshopper también colaboraron en Short Peace , un proyecto de medios que involucra cuatro cortos de anime y un videojuego titulado Ranko Tsukigime's Longest Day : todas las propiedades dentro de Short Peace compartían un tema común de representar diferentes períodos de la historia y la cultura japonesas. . Suda creó el concepto inicial y luego le dio el proyecto al productor de Tokyo Jungle, Yohei Kataoka, porque quedó impresionado con Tokyo Jungle y quería a alguien que pudiera hacer un trabajo "loco". [33] Fuera de los juegos, Suda colaboró con Hideo Kojima como guionista de Sdatcher , un drama radiofónico basado en el primer videojuego de Kojima, Snatcher . [34]
Los periodistas de juegos han comparado el estilo de escritura y dirección de Suda con el trabajo de Quentin Tarantino . [28] [36] Durante su trabajo en The Silver Case , prestó gran atención a la edición de la apertura, algo que confundió y molestó a otros miembros del personal. [37] Suda ha declarado en numerosas entrevistas que su trabajo está inspirado en el " punk ", refiriéndose a la ruptura de las reglas del juego tradicional más que al género musical. Al explicar este concepto, Suda dijo que muchos juegos eran básicamente "imitadores", imitando otros títulos exitosos en su jugabilidad y temas en lugar de esforzarse por algo innovador o poco convencional. Su filosofía de diseño de juegos estuvo influenciada por los juegos innovadores de su infancia desarrollados en América del Norte y Europa, ya que el mercado japonés en ese momento parecía carecer de variedad. Si bien el término "punk" se asocia generalmente con la música punk rock en Japón, Suda usó la palabra en su sentido ideológico, rompiendo el molde de las convenciones aceptadas y creando deliberadamente juegos fuera de las tendencias actuales. Siguiendo esta filosofía, a Suda no le gusta crear juegos basados en conceptos de otras personas, sino que prefiere sus propios conceptos y diseños. [1] A pesar de asumir un papel menos involucrado en títulos posteriores debido a las crecientes demandas de su puesto como director ejecutivo de la empresa, Suda continúa buscando una participación más profunda en los proyectos. [6]
Múltiples fuentes han influido en el trabajo de Suda, desde la literatura hasta los juegos, pasando por películas y televisión nacionales y extranjeras. [20] [38] Su autor favorito es Franz Kafka , un autor en lengua alemana que se centró en una combinación de escenarios mundanos y surrealistas. [3] [39] El gusto de Suda por Kafka se expresó originalmente en Kurayami , un título en desarrollo basado en The Castle , centrado en el combate nocturno y la supervivencia. Kurayami eventualmente evolucionaría a Shadows of the Damned . [4] Numerosas películas han inspirado elementos del trabajo de Suda en The Silver Case , Killer7 y la serie No More Heroes . [12] [25] [38] Al crear Lollipop Chainsaw , Suda usó la serie Buffy the Vampire Slayer para desarrollar su concepto inicial. [40] La cultura popular también ha jugado un papel en el trabajo de Suda, con varios personajes de sus juegos que llevan el nombre o son homenajes a deportistas o cantantes pop. [12] También se inspira y hace referencia a varias bandas de rock, incluidas The Stranglers y The Smiths . [6] [12] [41] [37]
Una parte definitoria del trabajo original de Suda ha sido su equilibrio entre humor, temas oscuros o maduros, violencia y sexualidad. [12] [26] [36] [42] Su enfoque en la muerte se debe a que siente que necesita una razón fundamental detrás de ella, por lo que se enfoca en aquellos estrechamente relacionados con la muerte, como los asesinos. En sus títulos de acción, consideró las razones detrás del deseo de luchar de cada personaje y el motivo de su muerte. [42] Su interpretación de la muerte en sus juegos fue influenciada por su época como empresario de pompas fúnebres. [3] La sexualidad, si bien es una gran parte de muchas de las obras de Suda, no es un elemento importante desde su perspectiva, y cuando se utiliza, intenta expresar una parte central de la historia y el tema general; algunos elementos de su trabajo posterior le hicieron preocuparse de que Grasshopper y él mismo se asociaran con contenido erótico. [43] [42] Otro tema recurrente en su trabajo desde The Silver Case en adelante es el enfoque en los elementos criminales de la sociedad, además de las personas con puntos de vista igualmente válidos que entran en conflicto entre sí. [4] [44] Siguiendo el tono serio de The Silver Case , Flower, Sun, and Rain vio un cambio estilístico hacia un tono más ligero y casual. Suda repetiría este enfoque de cambiar de estilo para cada proyecto original sucesivo a lo largo de su carrera: [12] cuando hablaba del contraste entre Lollipop Chainsaw y Killer is Dead , lo describió como un efecto yin-yang. [45]
Durante la primera parte de su carrera, Suda trabajó en juegos de aventuras sin énfasis en la acción. Esto se debió a que su trabajo anterior en Human Entertainment estaba en los géneros de juegos de aventuras y novelas visuales. [6] Debido a que tenían un personal más grande, Flower, Sun y Rain se alejaron del estilo de texto de The Silver Case , comenzando el cambio de la compañía y Suda hacia un juego más basado en la acción. [4] [11] [42] Comenzando con Killer7 , Suda incorporó más elementos de acción ante la insistencia de Mikami. [6] Este cambio de estilo continuó después de los vínculos del anime, con la jugabilidad de Sidetracked y One Night Kiss inspirándolo directamente al diseñar la jugabilidad de acción de No More Heroes . [46] Michigan: Report from Hell y Fatal Frame: Mask of the Lunar Eclipse son los únicos títulos en los que Suda trabajó directamente para centrarse en el terror, un género que a Suda generalmente no le gusta. [31]
Parte de su trabajo ha sufrido interferencias externas por parte de los editores. Su escenario original para Blood+ , donde el protagonista sería un clon de monstruo asesinado al final de la historia, fue vetado. Los elementos abiertamente sexuales en Lollipop Chainsaw y Killer Is Dead tampoco fueron decisión suya, sino que se incluyeron por insistencia del editor japonés Kadokawa Games. [43] Shadows of the Damned en particular sufrió enfrentamientos creativos con el editor Electronic Arts , quien solicitó cambios para el mercado occidental, como la incorporación de armas, y requirió cinco nuevos borradores del escenario antes de aprobarlo. [4] [6] A Suda y Mikami no les gustó el producto final debido a la interferencia creativa del editor, y Mikami en particular dijo que la forma final de Shadows of the Damned rompió el corazón de Suda. [27] [43]
