Stop Making Sense es una película de concierto estadounidense de 1984 producida de forma independiente que presenta una actuación en vivo de la banda de rock estadounidense Talking Heads . [3] Dirigida por Jonathan Demme , se rodó durante cuatro noches en el Pantages Theatre de Hollywood en diciembre de 1983, cuando Talking Heads estaba de gira para promocionar su álbum de 1983 Speaking in Tongues . Stop Making Sense incluye interpretaciones del primer sencillo de Talking Heads, " Psycho Killer " (1977), hasta su éxito más reciente en ese momento, " Burning Down the House " (1983). También incluye canciones de la carrera en solitario del líder David Byrne y de Tom Tom Club , el proyecto paralelo de Chris Frantz y Tina Weymouth , baterista y bajista respectivamente.
La banda recaudó ellos mismos el presupuesto de 1,2 millones de dólares. A los cuatro miembros principales de Talking Heads se unen las coristas Lynn Mabry y Ednah Holt , el guitarrista Alex Weir , el teclista Bernie Worrell y el percusionista Steve Scales. Stop Making Sense es considerada por muchos críticos como una de las mejores películas de conciertos de todos los tiempos [4] y un clásico de culto . [5] La película es un ejemplo pionero del uso de las primeras técnicas de audio digital . En 2021, la Biblioteca del Congreso la seleccionó para su conservación en el Registro Nacional de Películas de los Estados Unidos por ser "cultural, histórica o estéticamente significativa". [6]
El cantante David Byrne sube a un escenario vacío con un reproductor de casetes portátil y una guitarra acústica. Presenta " Psycho Killer " diciendo que quiere reproducir una cinta, pero en realidad una caja de ritmos Roland TR-808 comienza a reproducirse desde la mesa de mezclas . [7] Los ritmos parecidos a disparos hacen que Byrne se tambalee "como Jean-Paul Belmondo en los minutos finales de Breathless , un héroe que sucumbe, sorprendido, a la violencia para la que había pensado que estaba preparado". [8]
Con cada canción sucesiva, a Byrne se le unen más miembros de la banda: primero, Tina Weymouth para " Heaven " (con Lynn Mabry proporcionando armonía vocal desde detrás del escenario), segundo, Chris Frantz para " Thank You for Sending Me an Angel ", y tercero de Jerry Harrison por "Found a Job". El equipo de interpretación se saca y se agrega al set para acomodar a los músicos adicionales: las coristas Lynn Mabry y Edna Holt, el tecladista Bernie Worrell , el percusionista Steve Scales y el guitarrista Alex Weir . La primera canción que presenta toda la formación es " Burning Down the House ", aunque el lanzamiento original de RCA/Columbia Home Video de 1985 (que incluía tres canciones adicionales en dos presentaciones editadas en la película) tiene a toda la banda (menos Worrell) interpretando " Ciudades " antes de esta canción. Byrne abandona el escenario en un momento dado para cambiarse de vestuario, durante el cual la banda Tom Tom Club, dirigida por Weymouth y Frantz , interpreta su canción " Genius of Love ". La banda también interpreta dos canciones del álbum de la banda sonora de Byrne, The Catherine Wheel , "What a Day That Was" y (como canción extra en el lanzamiento del video casero) "Big Business".
La película incluye el "gran traje" de Byrne, un traje de negocios absurdamente grande que usa para la canción "Girlfriend Is Better". El traje se inspiró en parte en los estilos del teatro Noh y se convirtió en un ícono no solo de la película (como aparece en el cartel, por ejemplo) sino del propio Byrne. Byrne dijo: "Estaba en Japón entre giras y estaba viendo el teatro tradicional japonés - Kabuki , Noh, Bunraku - y me preguntaba qué ponerme en nuestra próxima gira. Un amigo diseñador de moda (Jurgen Lehl) dijo en su típicamente de manera divertida: "Bueno, David, todo es más grande en el escenario". Se refería a gestos y todo eso, pero yo apliqué la idea al traje de un hombre de negocios". [9] Pauline Kael afirmó en su reseña: "Cuando aparece vistiendo un 'traje grande' en forma de caja, su cuerpo se pierde dentro de esta forma que sobresale a su alrededor como los trajes de las obras de Noh, o como el gran traje de fieltro de Beuys que cuelga de una pared: es un ajuste psicológico perfecto". [10] En el DVD explica su razonamiento detrás del traje: "Quería que mi cabeza pareciera más pequeña y la forma más fácil de hacerlo era agrandar mi cuerpo, porque la música es muy física y a menudo el cuerpo la entiende antes que la cabeza". ".
El título de la película se deriva de la letra de la canción "Girlfriend Is Better". [11]
Todas las pistas están escritas por David Byrne , Chris Frantz , Jerry Harrison y Tina Weymouth , excepto donde se indique lo contrario.
Todas las pistas están escritas por David Byrne , Chris Frantz , Jerry Harrison , Tina Weymouth , excepto donde se indique lo contrario.
*Canciones disponibles como funciones adicionales en los lanzamientos de DVD/Blu-ray, pero no forman parte de la función principal.
Los siguientes están en orden de aparición.
El rodaje de Stop Making Sense abarcó cuatro presentaciones en vivo en el Pantages Theatre de Los Ángeles entre el 13 y el 16 de diciembre de 1983. [12] Inicialmente, se reservaron tres noches, pero se agregó una cuarta noche, el 16 de diciembre, para filmaciones adicionales. Aunque la película se grabó originalmente utilizando técnicas analógicas, luego se transfirió y luego se editó y mezcló digitalmente utilizando una grabadora digital Sony PCM-3324 de 24 pistas. [13] Demme ha declarado que una noche de rodaje se dedicó casi por completo a tomas amplias desde lejos, para minimizar la intrusión de las cámaras en el escenario. Demme había considerado filmar más en un estudio de sonido hecho para recrear el Teatro Pantages, pero la banda se negó a hacerlo, ya que pensaron que la falta de respuesta del público habría obstaculizado la energía de su actuación. Antes del rodaje de la película, David Byrne imploró a la banda que usaran ropa de colores neutros para que las luces del escenario no iluminaran nada demasiado distintivo. Sin embargo, la lavandería de Frantz no había regresado a tiempo para el primer espectáculo en Pantages, por lo que usó una camiseta polo de color turquesa durante las tres noches para dar continuidad. [14]
Demme también consideró incluir más tomas del público reaccionando a la actuación, como es tradicional en las películas de conciertos. Sin embargo, descubrió que filmar a la audiencia requería iluminación adicional, lo que inhibía la energía de la audiencia. Esto, a su vez, hizo que la banda se sintiera insegura y, por lo tanto, llevó a "la peor actuación de Talking Heads en la historia de la carrera de la banda". Las únicas tomas directas del público en la película ocurren al final, durante " Crosseyed and Painless ". [15]
La película se estrenó durante el Festival Internacional de Cine de San Francisco el 24 de abril de 1984 y entró en estreno comercial en los Estados Unidos el 19 de octubre de 1984. [2]
Cuando la película se estrenó por primera vez en vídeo casero, las canciones "Cities" y "Big Business"/"I Zimbra" volvieron a reproducirse, formando así lo que se denominó la "edición especial" de la película. Para el relanzamiento de 1999, estas canciones ya no se incluyeron en secuencia con el resto del metraje. Este y los lanzamientos posteriores de videos y DVD han colocado estas canciones después de la película en una versión de fotograma completo sin restaurar.
La película se lanzó en Blu-ray , DVD de pantalla ancha , VHS en versiones de pantalla completa y panorámica y, en un momento, Laserdisc (en Japón). [dieciséis]
En marzo de 2023, A24 [17] obtuvo los derechos de distribución mundial de la película, lo que convirtió a Stop Making Sense en su segunda adquisición para reestreno después de Pi (1998). El estudio estrenó la nueva restauración el 11 de septiembre de 2023, en 4K en IMAX en el Festival Internacional de Cine de Toronto de 2023 , seguido de una sesión de preguntas y respuestas presentada por Spike Lee con la asistencia de Byrne, Weymouth, Frantz y Harrison, reuniendo al grupo por primera vez. desde su ingreso al Salón de la Fama del Rock and Roll en 2002. [18] [19] [20] A24 también lanzará una edición de coleccionista 4K, cuyo lanzamiento está previsto para mayo de 2024. [21]
La película entró primero como exhibición IMAX exclusiva el 22 de septiembre de 2023, antes de llegar a los cines convencionales el 29 de septiembre de 2023 a nivel mundial. [22] [23] Rhino Entertainment también lanzó una nueva remasterización de la banda sonora de la película , que incluye el concierto completo por primera vez, en vinilo y digitalmente el 18 de agosto de 2023. [24] [25]
En el agregador de reseñas Rotten Tomatoes , Stop Making Sense tiene un índice de aprobación del 100% basado en 66 reseñas, con una calificación promedio de 9,3/10. El consenso crítico del sitio web dice: " Stop Making Sense de Jonathan Demme captura el acto en vivo enérgico e impredecible de los Talking Heads pico con color e ingenio visual". [26] Metacritic , que utiliza un promedio ponderado , asignó a la película una puntuación de 94 sobre 100, basada en 15 críticas, lo que indica "aclamación universal". [27] Ganó el premio de la Sociedad Nacional de Críticos de Cine a la mejor película de no ficción en 1984. [28]
La película es ampliamente considerada como una de las mejores películas de conciertos jamás realizadas. Leonard Maltin le dio cuatro sobre cuatro, describiéndola como "brillantemente concebida, filmada, editada e interpretada" y "una de las mejores películas de rock jamás realizadas". [29] Roger Ebert le dio a la película una calificación de tres estrellas y media y escribió que "la impresión abrumadora [ sic ] en Stop Making Sense es de enorme energía, de una vida vivida en un nivel gozoso... Es una espectáculo en vivo con elementos de Metrópolis ... Pero los momentos culminantes de la película llegan a través de la simple presencia física de Byrne. Él trota en el lugar con sus acompañantes, corre alrededor del escenario; parece tan feliz de estar vivo y haciendo música... Sirve como un recordatorio de lo amargas, cansadas y agotadas que se han vuelto muchas bandas de rock". [30]
Danny Peary describió Stop Making Sense como "Fascinante... Lo que sucede en el escenario hará que incluso los más escépticos se conviertan en Talking Heads... [Las] actuaciones son invariablemente emocionantes, las letras de Byrne son intrigantes. Byrne, su cabeza moviéndose rítmicamente mientras "Si acaba de recibir tratamientos de shock, es fascinante: ¡qué talento!... Byrne es conocido por su creencia de que la música debe interpretarse de una manera visual e interesante , y esto debería enorgullecerlo". [31] Robert Christgau destacó la "claridad sinuosa, casi elegante" de la dirección de Demme, mientras escribía que la película había superado los "límites de lo grandiosa que puede ser una película de concierto de rock... hasta donde era posible llegar". [32] Christgau la describió como "la mejor película de concierto" [33] mientras que Pauline Kael de The New Yorker la describió como "cercana a la perfección". [10]
La versión cinematográfica de " Once in a Lifetime " apareció en los créditos iniciales de la película de comedia de 1986 Down and Out in Beverly Hills . [34]
Stop Making Sense fue parodiado en un episodio de la serie de comedia Documentary Now! . En el episodio de la segunda temporada, "Final Transmission", el programa ve a la banda New Wave Test Pattern tocar en su concierto final. Incluye referencias a los estilos musicales y de puesta en escena de Talking Heads, con el cantante principal de la banda (interpretado por Fred Armisen ) parodiando a Byrne. Gizmodo mostró el episodio a Frantz y Weymouth en un video publicado en línea, donde ambos expresaron diversión y conmoción por el nivel de detalle de la parodia de la película. [35] [36]
La imagen icónica del gran traje de Byrne ha sido parodiada en múltiples ocasiones, incluida una parodia de Rich Hall haciéndose pasar por Byrne y su gran traje en un episodio de Saturday Night Live . [37] [38] El propio Byrne se burló de su enorme traje durante una aparición en The Late Show con Stephen Colbert , donde apareció en un anuncio falso de "David Byrne's Giant Suit Emporium" promocionando su nueva tienda de ropa mientras insistía en que no Vende trajes gigantes como el que lució en Stop Making Sense . [39] Byrne aparece en el especial de comedia musical infantil John Mulaney & the Sack Lunch Bunch interpretando una canción original junto a la artista infantil Lexi Perkel. En un momento, Byrne y Perkel usan trajes rosas a juego, ya que Perkel es varias tallas demasiado grande para ella, en referencia a Stop Making Sense . [40]
Stop Making Sense se proyecta periódicamente como película de culto en salas de cine de todo el mundo. El Teatro Astor en Melbourne, Australia, tiene como tradición presentarlo como parte de una "Fiesta de baile Stop Making Sense" cada enero desde 2016. Se fomenta el baile y la participación del público, y muchos aparecen disfrazados y trayendo accesorios. [41]
En 2021, la Biblioteca del Congreso seleccionó Stop Making Sense para su conservación en el Registro Nacional de Películas de los Estados Unidos por ser "cultural, histórica o estéticamente significativa". [42]
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