Jack DeJohnette (nacido el 9 de agosto de 1942) [1] es un baterista, pianista y compositor de jazz estadounidense.
Conocido por su extenso trabajo como líder y acompañante de músicos como Charles Lloyd , Freddie Hubbard , Keith Jarrett , Bill Evans , John Abercrombie , Alice Coltrane , Sonny Rollins , Miles Davis , Joe Henderson , Michael Brecker , Pat Metheny , Herbie Hancock y John Scofield. , DeJohnette fue incluido en el Salón de la Fama del Baterista Moderno en 2007. [2] Ha ganado dos premios Grammy y ha sido nominado a otros cinco. [3]
DeJohnette nació en Chicago , Illinois , de Jack DeJohnette (1911-2011) y Eva Jeanette DeJohnette (de soltera Wood, 1918-1984). [4] Aunque de herencia predominantemente afroamericana , ha declarado que tiene alguna ascendencia nativa americana , específicamente Seminole y Crow . [5] Comenzó su carrera musical como pianista, estudiando desde los cuatro años con Antoinette Rich, líder de una orquesta sinfónica exclusivamente femenina en Chicago, y tocando profesionalmente por primera vez a la edad de 14 años. [6] Cuando Jack tenía 13 años, se cambió a la batería y un baterista de jazz local, Bobby Miller Jr, le enseñó técnicas de percusión, que vivía en el mismo vecindario. [4] [7] DeJohnette le da crédito a su tío, Roy Wood Sr. (1915-1995), un disc jockey de Chicago y vicepresidente y cofundador de la National Black Network of Black Broadcasters , como su inspiración para tocar música. [8]
DeJohnette tocó R&B , hard bop y música de vanguardia en Chicago. Dirigió sus propios grupos además de tocar con Richard Abrams , Roscoe Mitchell y otros eventuales miembros principales de la Asociación para el Avance de los Músicos Creativos (fundada en 1965). [8] También actuó ocasionalmente con Sun Ra y su Arkestra , y más tarde también en Nueva York. A principios de la década de 1960, DeJohnette tuvo la oportunidad de tocar tres canciones con John Coltrane y su quinteto, una de sus primeras incursiones en tocar con músicos de jazz de renombre. [9] [10]
En 1966, DeJohnette se mudó a la ciudad de Nueva York , donde se convirtió en miembro del Charles Lloyd Quartet. [4] Una banda que reconoció la influencia potencial del rock and roll en el jazz, el grupo de Lloyd fue donde DeJohnette conoció por primera vez al pianista Keith Jarrett , quien trabajaría extensamente con él a lo largo de su carrera. [11] Sin embargo, DeJohnette dejó el grupo a principios de 1968, citando el deterioro y la forma de tocar "plana" de Lloyd como su principal razón para irse. [12] Si bien la banda de Lloyd fue donde recibió reconocimiento internacional por primera vez, [8] no fue el único grupo con el que DeJohnette tocó durante sus primeros años en Nueva York, ya que también trabajó con grupos como Jackie McLean , Abbey Lincoln , Betty Carter y Bill Evans . [4] DeJohnette se unió al trío de Evans en 1968, el mismo año en que el grupo encabezó el Festival de Jazz de Montreux y produjo el álbum Bill Evans en el Festival de Jazz de Montreux . En noviembre de 1968 trabajó brevemente con Stan Getz y su cuarteto, lo que le llevó a sus primeras grabaciones con Miles Davis . [10]
En 1969, DeJohnette dejó el trío Evans y reemplazó a Tony Williams en la banda en vivo de Miles Davis. Davis había visto a DeJohnette tocar muchas veces, una de las cuales fue durante una temporada con Evans en el Ronnie Scott's Jazz Club de Londres en 1968, donde también escuchó por primera vez al bajista Dave Holland . [13] Davis reconoció la capacidad de DeJohnette para combinar los ritmos impulsores asociados con el rock and roll con aspectos de improvisación asociados con el jazz. [14]
DeJohnette fue el baterista principal de Bitches Brew . DeJohnette y los demás músicos vieron las sesiones de Bitches Brew como desestructuradas y fragmentarias, pero también innovadoras: "A medida que se tocaba la música, a medida que se desarrollaba, Miles obtenía nuevas ideas... Tomaba una toma y se detenía. y luego tener una idea de lo que había sucedido antes, y desarrollarlo... La grabación de Bitches Brew fue una corriente de energía musical creativa. Una cosa fluía hacia la siguiente, y estábamos parando y comenzando todo el tiempo. ". [15] Si bien no fue el único baterista involucrado en el proyecto, ya que Davis también había reclutado a Billy Cobham , Don Alias y Lenny White , DeJohnette era considerado el líder de la sección rítmica dentro del grupo. [16] Tocó en los álbumes en vivo que seguirían al lanzamiento de Bitches Brew , extraídos de conciertos en Fillmore East en Nueva York y Fillmore West en San Francisco . Estas empresas se emprendieron a instancias de Clive Davis , entonces presidente de Columbia Records . [17]
DeJohnette continuó trabajando con Davis durante los siguientes tres años, lo que llevó a colaboraciones con otros miembros de la banda de Davis, John McLaughlin , Chick Corea y Holland; También atrajo a Keith Jarrett a la banda. [8] DeJohnette contribuyó a álbumes de Davis como Live-Evil (1971), Jack Johnson (1971) y On the Corner (1972), junto con sesiones publicadas posteriormente en el álbum recopilatorio de 1981 Directions . [18] Dejó el grupo Davis a mediados de 1971, aunque regresó para varios conciertos durante el resto de ese año. [10]
El primer disco de DeJohnette, The DeJohnette Complex , fue lanzado en 1968; En el álbum, tocó la melódica y la batería, permitiendo a menudo que su mentor, Roy Haynes , se sentara detrás del set. También grabó, a principios de la década de 1970, los álbumes Have You Heard , Sorcery y Cosmic Chicken . [8] Lanzó estos primeros cuatro álbumes en los sellos Milestone o Prestige , [8] y luego cambió a ECM para sus siguientes proyectos; ECM le brindó una "plataforma fértil" para sus "baterías atmosféricas y composiciones desafiantes". [19] También apareció en First Light , un álbum del trompetista Freddie Hubbard , lanzado por CTI en 1971.
La libertad musical que tuvo mientras grababa para ECM le ofreció a DeJohnette muchas fechas como acompañante y oportunidades para iniciar sus propios grupos. [19] Formó por primera vez el grupo Compost en 1972, pero fue un esfuerzo de corta duración, y DeJohnette citó la música como demasiado experimental para lograr el éxito comercial. Durante este período, DeJohnette también continuó su carrera como acompañante, reincorporándose al cuarteto de Stan Getz desde 1973 hasta octubre de 1974, y también atrayendo a Dave Holland para que se uniera a la sección rítmica de Getz. [10] Este período precedió brevemente a la formación del Gateway Trio , un grupo que DeJohnette ayudó a formar pero no dirigió. Este grupo surgió directamente de la época de DeJohnette con Getz, ya que Holland se unió a él en este grupo junto con el guitarrista John Abercrombie , quienes se asociarían con DeJohnette a lo largo de su carrera. [8] Su siguiente esfuerzo grupal fue Directions, un grupo formado en 1976 con el saxofonista Alex Foster , el bajista Mike Richmond y Abercrombie, mostrando los vínculos entre los miembros del trío Gateway. Este fue otro grupo de corta duración, pero condujo directamente a la formación del siguiente grupo de DeJohnette, New Directions , que incluía a Abercrombie nuevamente a la guitarra junto con Lester Bowie a la trompeta y Eddie Gómez al bajo. Este grupo coexistió con otro grupo de DeJohnette, Special Edition, que fue el primer grupo liderado por DeJohnette en recibir elogios de la crítica. [10] Este grupo también ayudó a las carreras de muchos trompetistas jóvenes menos conocidos, ya que tenía una primera línea rotativa que incluía a David Murray , Arthur Blythe , Chico Freeman y John Purcell , entre otros. [10]
Durante este período, especialmente con Special Edition, DeJohnette ofreció "la gravedad necesaria para mantener los vientos en una órbita estrecha" en sus composiciones y al mismo tiempo obsequió a sus oyentes con "el vocabulario ampliado de la vanguardia más la disciplina de las composiciones tradicionales de jazz". " [20] El trabajo de DeJohnette con Special Edition ha sido interrumpido regularmente por otros proyectos, los más significativos de los cuales son sus grabaciones en 1983 y sus giras desde 1985 como miembro del trío de Keith Jarrett, que se dedicaba totalmente a tocar estándares de jazz . [10] El trío incluía a su compatriota Jarrett y al bajista Gary Peacock , y los tres han sido miembros del grupo durante más de 25 años. [8]
A principios de la década de 1980, DeJohnette tocó en el álbum 80/81 con Pat Metheny , Charlie Haden , Dewey Redman y Michael Brecker . En 1981, DeJohnette actuó en el Festival de Jazz de Woodstock , celebrado en celebración del décimo aniversario del Creative Music Studio .
DeJohnette continuó trabajando con Special Edition hasta la década de 1990, pero no se limitó a eso. En 1990 realizó una gira con un cuarteto formado por él mismo, Herbie Hancock , Pat Metheny y su antiguo colaborador Holland, [10] y lanzó Parallel Realities con este grupo ese mismo año. [8] En 1992 lanzó un importante disco colaborativo, Music for the Fifth World , que se inspiró en estudios con un anciano nativo americano y lo unió musicalmente con músicos como Vernon Reid y John Scofield . [8] También, durante la década de 1980, volvió a tocar el piano, lo que lo llevó a su gira de 1994 como pianista sin acompañamiento. También empezó a trabajar de nuevo con Abercrombie y Holland, reviviendo el trío Gateway. [10] En 1990, DeJohnette recibió un Doctorado Honoris Causa en Música del Berklee College of Music .
En 2004, fue nominado a un premio Grammy por su trabajo en el álbum en vivo de Keith Jarrett, The Out-of-Towners , y continuó trabajando con ese grupo hasta 2005. [8] En los años siguientes, DeJohnette comenzaría y lideraría tres nuevos proyectos, el primero de los cuales fue el Proyecto Latino formado por los percusionistas Giovanni Hidalgo y Luisito Quintero, el reedman Don Byron , el pianista Edsel Gomez y el bajista Jerome Harris . [21] Los otros dos nuevos proyectos fueron el Jack DeJohnette Quartet, con Harris nuevamente junto a Danilo Perez y John Patitucci , y el Trio Beyond , un tributo al amigo de DeJohnette, Tony Williams, y su trío Lifetime (formado por Williams, Larry Young y John McLaughlin). ), con John Scofield y Larry Goldings . [22] DeJohnette también fundó su propio sello, Golden Beams Productions, en 2005. Ese mismo año, lanzó Music in the Key of Om en su nuevo sello, un álbum electrónico que creó con fines relajantes y meditativos en el que tocaba el sintetizador. y campanas resonantes, que estuvo nominado al Grammy en la categoría Mejor Álbum New Age . [22]
DeJohnette también continuó haciendo álbumes como líder y acompañante durante este período, uno de los cuales fue The Elephant Sleeps But Still Remembers , una colaboración que documenta el primer encuentro de DeJohnette y el guitarrista Bill Frisell en 2001 y que condujo a otra gira con Frisell. y Jerome Harris. [22] Al año siguiente, Trio Beyond lanzó Saudades , una grabación en vivo de un concierto que conmemora a Tony Williams en Londres en 2004. En 2008, DeJohnette realizó una gira con Bobby McFerrin , Chick Corea y el trío Jarrett, y al año siguiente ganó el premio Grammy. al Mejor Álbum New Age con Peace Time . [22] En 2010, fundó el grupo Jack DeJohnette, con Rudresh Mahanthappa al saxofón alto, David Fiuczynski a la guitarra de doble mástil, George Colligan a los teclados y el piano, y su asociado desde hace mucho tiempo Jerome Harris al bajo eléctrico y acústico. [23]
En 2012, DeJohnette lanzó Sound Travels , que incluyó apariciones de McFerrin, Quintero, Bruce Hornsby , Esperanza Spalding , Lionel Loueke y Jason Moran . [24] El mismo año, recibió una beca NEA Jazz Masters por sus "importantes contribuciones de toda la vida [que] han ayudado a enriquecer el jazz y promover el crecimiento de esta forma de arte". [25]
El estilo de DeJohnette incorpora elementos de jazz , free jazz , músicas del mundo y R&B , lo que contribuye a que sea uno de los bateristas más respetados y solicitados. Inicialmente un jugador de agarre tradicional , luego cambió al agarre combinado debido a un problema de tendinitis . [26]
Su estilo de tocar la batería ha sido llamado único; un crítico escribe que no es simplemente un baterista sino un "percusionista, colorista y comentarista epigramático que media en las cambiantes densidades del conjunto" y que "su forma de tocar la batería es siempre parte de la construcción interna de la música". [27] En una entrevista de 2004, la revista Modern Drummer calificó la forma de tocar la batería de DeJohnette como "más allá de la técnica". [19]
DeJohnette se autodenomina un "pensador abstracto" cuando se trata de solos y dice que le da "más importancia a lo abstracto que a '¿En qué estabas pensando en el compás 33?' No me gusta pensar de esa manera. Puedo hacerlo, pero me gusta estar más en la corriente". [19] En términos de lo que siente cuando toca, DeJohnette dijo que cuando toca, entra "en un estado alterado, un espacio mental diferente. Me conecto a mi yo superior, a la biblioteca cósmica de ideas". [19] Ha comentado que tiene que tocar con mucha moderación cuando toca en el trío de Keith Jarrett, para "tocar con la sutileza que requiere la música". [19]
Si bien DeJohnette es más famoso y activo principalmente como baterista, también es un pianista educado. Comenzó a estudiar piano a los cuatro años y luego tomó lecciones de piano en el Conservatorio de Música de Chicago [28] y tocó como pianista y baterista al principio de su carrera. Más tarde, volvería al piano, lanzó álbumes de piano solo en 1985 y 2016 y realizó una gira como pianista sin acompañamiento en 1994. También ha tocado instrumentos de piano, órgano y teclado sintetizador en álbumes en los que toca como baterista, por ejemplo en Pictures (1977) o en New Directions In Europe (en concierto en vivo en 1979, lanzado en 1980).
