I Am Love ( italiano : Io sono l'amore ) es una película dramática romántica italiana de 2009 dirigida por Luca Guadagnino , ambientada en Milán alrededor del año 2000. Tilda Swinton interpreta a la esposa de un rico industrial que tiene una aventura con un chef. Es la primera entrega de la trilogía Desire autodenominada de Guadagnino, que precede a A Bigger Splash (2015) y Call Me by Your Name (2017). Los productores Swinton y Guadagnino desarrollaron la película juntos durante un período de 11 años. La banda sonora de la película utiliza composiciones preexistentes de John Adams . [2]
La película se estrenó en septiembre de 2009 en el Festival de Cine de Venecia , seguida de proyecciones en varios festivales de cine de todo el mundo. Se estrenó por primera vez en Italia en marzo de 2010, seguido por el Reino Unido e Irlanda en abril de 2010. En los Estados Unidos tuvo sólo un lanzamiento limitado en junio de 2010, antes de ser lanzado en DVD en octubre de 2010. [3 ] La película Recibió una nominación al Premio de la Academia al Mejor Diseño de Vestuario en la 83ª edición de los Premios de la Academia .
Salvo algunas diferencias menores, la familia Recchi se basa en gran medida en la aristocrática familia Castellini Baldissera , cuyas propiedades y hogares ancestrales sirvieron de escenario para la película. Piero Castellini Baldissera aparece en un cameo varias veces a lo largo de la película [4]
La rica familia Recchi son fabricantes textiles de primera y segunda generación en Milán . Tancredi Recchi (Pippo Delbono) y su esposa Emma (Swinton) organizan una cena formal para el padre enfermo pero aún formidable de Tancredi, Edoardo Sr. (Gabriele Ferzetti), patriarca y fundador del negocio familiar, que está celebrando su cumpleaños. Mientras los numerosos sirvientes se afanan, la familia recibe con decepción la noticia de que Edoardo Jr. (Flavio Parenti), el hijo mayor de Tancredi y Emma, perdió un concurso el día del cumpleaños de su abuelo. Edoardo Jr. llega de esa competencia, habiendo informado a la familia que ha invitado a una novia. Ella es Eva, de la destacada familia Ugolini, con quien planea casarse. Los hermanos adultos jóvenes de Edoardo Jr., Gianluca (Mattia Zaccaro) y Elisabetta (Alba Rohrwacher), se quejan de que una vez más les sirven " ukha ", el plato favorito de Edoardo Jr., una sopa especial de su madre Emma, que es rusa por nacimiento, ha hecho para él desde la infancia. El abuelo anuncia que cede el negocio familiar a su hijo Tancredi, que trabaja con él desde hace mucho tiempo, y también, inesperadamente, a Edoardo hijo.
En la cena, Elisabetta, que asiste a la escuela en Londres, le regala a su abuelo una de sus obras de arte, una fotografía, a pesar de la tradición de regalarse pinturas unos a otros. Está decepcionado, pero su glamorosa esposa Allegra "Rori" Recchi (Marisa Berenson) lo alienta a disimular su decepción.
Más tarde, durante la celebración del cumpleaños, Edoardo Jr. recibe una visita sorpresa de Antonio (Edoardo Gabbriellini), el chef que lo derrotó en la competencia ese mismo día. Antonio trae de regalo una preciosa tarta y Edoardo, halagado por el gesto, le presenta a su madre.
Después de la fiesta, mientras Emma hace recados, descubre un CD con una nota de Elisabetta a su hermano Edoardo revelando que Elisabetta es lesbiana . Le cuenta a su hermano un encuentro con una mujer y que está enamorada de otra mujer. Mientras tanto, Edoardo Jr. visita a Antonio en el restaurante del padre de Antonio. Más tarde hacen planes para abrir juntos un restaurante en una propiedad que el padre de Antonio posee en San Remo .
Meses después, Emma está almorzando en el restaurante de Antonio con Rori y Eva, y se excita mientras saborea un plato de gambas que él le prepara. Elisabetta regresa a Milán, con el pelo corto, e invita a Emma a acompañarla a Niza para buscar un lugar para la exposición de arte de Elisabetta. Mientras se detiene en San Remo de camino a Niza para sorprender a su hija, Emma ve a Antonio, lo sigue y finalmente habla con él afuera de una librería. Ella va con él a su casa en las colinas sobre la ciudad y comienzan su aventura.
Mientras tanto, Edoardo Sr. ha muerto, y en Londres, Edoardo Jr. lucha mientras su padre y otros miembros de la familia intentan vender el negocio familiar que heredaron de Edoardo Sr. a inversores extranjeros. Edoardo hijo visita a su hermana y le cuenta el futuro del negocio y su oposición a la venta.
En su segundo viaje a San Remo, con el pretexto de discutir el menú de la cena formal que ofrecerá a los inversores extranjeros que compran el negocio familiar Recchi, Emma pasa el día con Antonio y los dos disfrutan de hacer el amor apasionadamente. Emma le cuenta a Antonio cómo Tancredi la conoció durante un viaje a Rusia en busca de tesoros artísticos. Antonio corta el pelo rubio de Emma, un largo mechón del cual cae desapercibido a la terraza, donde Edoardo Jr. lo encuentra durante su propia visita después de la reunión en Londres. Cocinan juntos y Emma le enseña a hacer ukha .
La noche de la cena en la villa Recchi para los inversores, se escucha una conversación entre Edoardo Jr. y Eva, revelando que ella está embarazada de su hijo. Antonio prepara ukha . Cuando Edoardo ve este plato servido, inmediatamente se da cuenta de que su madre tiene una aventura con Antonio. Deja la mesa furioso. Emma lo sigue hasta el jardín y junto a la piscina intenta hablar con él. Al alejarse de la mano extendida de Emma, Edoardo pierde el equilibrio, cae, se golpea la cabeza con el borde de piedra de la piscina y cae a la piscina. Sufre una hemorragia cerebral y muere en el hospital.
En el cementerio, tras el funeral, Tancredi intenta consolar a Emma. Ella le dice que está enamorada de Antonio. Él responde diciéndole "Tú no existes". Emma corre a casa y se cambia de ropa mientras su ama de llaves la ayuda a empacar sus cosas para irse. Antes de irse, intercambia una mirada de complicidad con su hija, quien parece comprender el deseo de su madre de seguir su corazón. Eva, a quien la familia de Edoardo apenas ha notado desde su muerte, se agarra el abdomen mientras llama a los hermanos y a la abuela de Eduardo Jr., revelando su embarazo. Cuando los miembros de la familia miran hacia el vestíbulo donde estaba Emma, ella ya no está.
Durante los créditos finales, se ve a Emma y Antonio yaciendo juntos dentro de una cueva.
Muchas de las escenas se rodaron en la Villa Necchi Campiglio , una mansión de los años 30 en el corazón de Milán diseñada por el arquitecto Piero Portaluppi . [5] y actualmente propiedad del Fondo Ambiente Italiano , tras una donación en 2001 de Gigina Necchi Campiglio y Nedda Necchi. Si bien el argumento y los personajes de la película son ficticios, el apellido de la familia retratada (Recchi) recuerda claramente al de la familia empresarial (Necchi) propietaria de la mansión, mezclándolo con el nombre de la ciudad costera de Recco (insinuando el papel desempeñado por Liguria en la película). Tilda Swinton dijo que la villa era perfecta porque estaban buscando una casa “que fuera en parte palacio, en parte museo y en parte prisión”. [6] El funeral y la escena posterior fueron filmados en el Cimitero Monumentale di Milano y en particular en su distintivo "Famedio" ( Salón de la Fama ).
La banda sonora está compuesta íntegramente por piezas preexistentes del compositor clásico moderno John Adams . Swinton explicó que la película en realidad se creó en torno a las piezas musicales, y que acudieron a Adams después de terminar la película y le pidieron usar su música, lo que él no había permitido antes. Se sintieron aliviados cuando a él le gustó la película y dijeron que sí. [6] El título de la película está tomado de una línea del aria La mamma morta (de la ópera Andrea Chénier de Umberto Giordano ), que se explora en la película Filadelfia , una escena que el personaje de Swinton observa en la cama con su marido.
La comida y las comidas de la película se inspiraron en la cocina de Carlo Cracco, el propietario del restaurante Cracco Peck en Milán. [6]
En marzo de 2011, la película había recaudado un total de 11.568.202 dólares en cines de todo el mundo. [1] Las ventas de televisores y entretenimiento en el hogar no están incluidas en los totales.
I Am Love recibió críticas positivas. El sitio web de recopilación de reseñas Rotten Tomatoes le otorga a la película un índice de aprobación del 81% según las reseñas de 137 críticos, con una puntuación promedio de 7,2/10. El consenso crítico del sitio web dice: "Cae en el melodrama, pero I Am Love respalda su extravagancia con un tremendo estilo visual y una maravillosa actuación central de Tilda Swinton". [7] Otro agregador de reseñas, Metacritic , que asigna una puntuación promedio ponderada sobre 100 a las reseñas de los críticos principales, calculó una puntuación "generalmente favorable" de 79 basándose en 32 reseñas. [8]
Roger Ebert del Chicago Sun-Times le dio a la película cuatro de cuatro estrellas, elogió la actuación de Swinton y dijo: " I Am Love es una película asombrosa. Es profunda, rica y humana. No se trata de ricos y pobres, sino de viejos y nuevo. Se trata de la antigua guerra entre la tradición y el sentimiento." [9] Ann Hornaday del Washington Post dijo que la película fue "cuidadosamente compuesta y enmarcada, magníficamente decorada, magníficamente coreografiada y acompañada por una emocionante partitura musical; sin duda proporcionaría material gratificante para los críticos de arte, diseño, moda y danza". y musica." [10] Peter Bradshaw de The Guardian le dio a la película tres de cinco estrellas, diciendo: "Es una película de alto coeficiente intelectual (hay pocas de esas) y es fascinante, aunque un poco incruenta. Una obra magníficamente vestida y diseñada. ". [11]
Margaret Pomeranz de At the Movies le dio a la película cuatro estrellas y media de cinco y dijo: "Esta es una película hermosa, conmovedora, elegante con un romance sensual en el fondo". [12] Betsy Sharkey del Los Angeles Times elogió la actuación de Swinton, diciendo: "Swinton es una de las mejores actrices que trabajan en el cine contemporáneo, pero Guadagnino, que desarrolló el proyecto con ella en mente, ha creado una película que literalmente se deleita con su talento. ". [13] Damon Wise de Empire le dio a la película cuatro de cinco estrellas y dijo: "Aunque se prolonga un poco, esta majestuosa película nunca se reduce a una fórmula, utiliza la partitura de John Adams con gran efecto y utiliza audazmente las florituras del estilo italiano de los años 70". cine de género (zooms, cámara en mano) para crear algo original, refrescante y realmente muy conmovedor". [14]
Lisa Schwarzbaum de Entertainment Weekly le dio a la película una calificación de "C+", diciendo "¡Oh tiempo sexy en el campo! ¡Oh, muchos cambios de vestuario! La película tiene un estilo casi delirante, lo que ayuda a enmascarar la tontería. Pero la música estridente, de John Adams, es exasperantemente intrusivo, lo que deshace el bien visual". [15] Mark Demetrius de Filmink le dio a la película una crítica negativa, afirmando: "A pesar de un estilo visual elegante e impresionante, la narrativa de esta película de ritmo lento no es interesante y está llena de clichés". [16] New York Film Critics Online calificó la obra como Mejor Película Extranjera de 2010. Quentin Tarantino la incluyó como una de sus 20 películas favoritas de 2010. [17]
La película fue nominada en la 68ª edición de los Globos de Oro a la Mejor Película Extranjera , pero perdió ante la danesa In a Better World . [18] La diseñadora de vestuario Antonella Cannarozzi fue nominada a un Premio de la Academia al Mejor Diseño de Vestuario por su trabajo en la película, pero el premio fue para Colleen Atwood por Alicia en el país de las maravillas . [19] La película también fue nominada al premio BAFTA a la mejor película que no está en idioma inglés , pero perdió ante La chica del dragón tatuado de Niels Arden Oplev .