Las sonatas y partitas para violín solo ( BWV 1001–1006) son un conjunto de seis obras compuestas por Johann Sebastian Bach . A veces se las denomina en inglés sonatas y partias para violín solo, de acuerdo con los títulos de Bach en el manuscrito autógrafo: "Partia" (plural "Partien") se usaba comúnmente en las regiones de habla alemana durante la época de Bach, mientras que el italiano " partita" se introdujo en este conjunto en la edición Bach Gesellschaft de 1879, habiéndose convertido en estándar en ese momento. [1] [ página necesaria ] El conjunto consta de tres sonatas da chiesa en cuatro movimientos y tres partitas (o partias) en movimientos de danza. La 2ª Partita es ampliamente conocida por su Chacona , considerada una de las obras más magistrales y expresivas jamás escritas para violín solo. [2]
El conjunto se completó en 1720, pero no fue publicado hasta 1802 por Nikolaus Simrock en Bonn. Incluso después de su publicación, fue ignorada en gran medida hasta que el célebre violinista Joseph Joachim comenzó a interpretar estas obras. Hoy en día, las Sonatas y Partitas de Bach son una parte esencial del repertorio del violín y se interpretan y graban con frecuencia.
Los Sei Solo a Violino senza Basso accompagnato ( Seis solos para violín sin acompañamiento de bajo ), como los tituló Bach, establecieron firmemente la capacidad técnica del violín como instrumento solista. Las piezas a menudo sirvieron como arquetipos para piezas de violín solo de generaciones posteriores de compositores, incluidos Eugène Ysaÿe y Béla Bartók .
El manuscrito autógrafo que se conserva de las sonatas y partitas fue realizado por Bach en 1720 en Köthen , donde era maestro de capilla . Como comenta Christoph Wolff , la escasez de fuentes para composiciones instrumentales anteriores al período de Bach en Leipzig hace difícil establecer una cronología precisa; sin embargo, una copia hecha por el organista de Weimar Johann Gottfried Walther en 1714 de la Fuga en sol menor para violín y continuo, BWV 1026 , que tiene una escritura violinística similar a la de BWV 1001-1006, respalda la opinión común de que el La colección podría haber sido reelaborada a partir de piezas compuestas originalmente en Weimar. Bach podría haber comenzado a componer ya en 1703, durante sus primeros años en Weimar, después de haber conocido a Johann Paul von Westhoff , un violinista y compositor que publicó varias obras para violín sin acompañamiento. Sin embargo, la composición probablemente comenzó en 1717, al inicio del mandato de Bach en Köthen. [ cita necesaria ]
El objetivo de producir una textura polifónica regida por las reglas del contrapunto también indica la influencia de las primeras obras de este tipo para violín solo que se conservan: las partitas para violín solo de Westhoff compuestas en 1696. El virtuoso violinista Westhoff sirvió como músico de la corte en Dresde desde 1674. hasta 1697 y en Weimar desde 1699 hasta su muerte en 1705, por lo que Bach lo habría conocido durante dos años. [3] [4] El repertorio para violín solo estaba creciendo activamente en ese momento: la célebre pasacalles para solo de Heinrich Ignaz Franz Biber apareció hacia 1676; Las colecciones de música para violín solo de Westhoff se publicaron en 1682 y 1696; Artificiosus Concentus pro Camera de Johann Joseph Vilsmayr en 1715, y la sonata para violín solo de Johann Georg Pisendel se compuso alrededor de 1716; y finalmente, Georg Philipp Telemann publicó 12 Fantasías para violín solo en 1735.
No se sabe si estos solos de violín se interpretaron durante la vida de Bach o, en caso afirmativo, quién fue el intérprete. Se han sugerido como posibles intérpretes a Johann Georg Pisendel y Jean-Baptiste Volumier , ambos talentosos violinistas de la corte de Dresde, al igual que Joseph Spiess, director de la orquesta de Köthen . Friedrich Wilhelm Rust , que más tarde pasaría a formar parte del círculo de la familia Bach en Leipzig, también se convirtió en un candidato probable. [5] El propio Bach fue un hábil violinista desde su juventud, y su familiaridad con el violín y su literatura se muestra en la composición del conjunto y en el manuscrito autógrafo muy detallado. Según su hijo Carl Philipp Emanuel Bach , "en su juventud, y hasta la vejez, tocaba el violín de forma limpia y potente".
Tras la muerte de Bach en 1750, el manuscrito original pasó a posesión, posiblemente a través de su segunda esposa Anna Magdalena , de Johann Christoph Friedrich Bach . Fue heredado por el último descendiente varón de J. C. F. Bach, Wilhelm Friedrich Ernst Bach , quien lo transmitió a su hermana Christina Louisa Bach (1762-1852).
También existen otros cuatro manuscritos antiguos. Uno de ellos, originalmente identificado como un auténtico autógrafo de Bach de su período en Leipzig, ahora se identifica como una copia que data de 1727-1732 realizada por la segunda esposa de Bach, Anna Magdalena Bach, y acompaña a su copia de las seis suites que Bach escribió para violonchelo solo. .
Una copia de alrededor de 1723 y 1726 fue completada por dos escribas desconocidos del círculo íntimo de Bach. Peter Wollny cree que uno de los copistas bien pudo haber sido Georg Gottfried Wagner , un violinista que desempeñó un papel destacado en las representaciones religiosas de Bach. Esta fuente fue copiada del manuscrito autógrafo original y también incluye una serie de marcas editoriales, que pueden reflejar las propias intenciones musicales y técnicas de Bach para estas composiciones. Fue descubierto en 1814 por el coleccionista de música Georg Poelchau en San Petersburgo, aparentemente entre una pila de papeles destinados a ser utilizados como envoltorios de mantequilla. Poelchau creía que esta copia era de la propia mano de Bach, pero luego se demostró que era falsa. A pesar de esto, la creencia de que el manuscrito autógrafo original casi se utilizó como envoltorio de mantequilla continuó durante el siglo XX. De hecho, la edición de 1971 de las Sonatas y Partitas de Ivan Galamian incluía un breve prólogo de Paul Affelder que afirma erróneamente que el manuscrito autógrafo original estaba destinado a envoltorios de mantequilla. [ cita necesaria ]
Otra copia, fechada el 3 de julio de 1726 (la fecha figura en la última página), realizada por uno de los admiradores de Bach, Johann Peter Kellner , está bien conservada, a pesar de que faltaba la Partita en si menor en el conjunto y de que existen numerosas desviaciones y omisiones. Estas diferencias pueden provenir de una fuente anterior o de una copia, y no necesariamente de errores de copia por parte de Kellner. Zoltán Szabó apoya esta opinión. Los tres manuscritos se encuentran en el Museo Estatal de Berlín y están en posesión de la Bach-Gesellschaft desde 1879, gracias a los esfuerzos de Alfred Dörffel . También han sobrevivido otros dos manuscritos del siglo XVIII, ambos de copistas no identificados.
La primera edición fue impresa en 1802 por Nikolaus Simrock de Bonn. De los errores que contiene se desprende claramente que no se hizo con referencia al propio manuscrito de Bach, y tiene muchos errores que se repitieron con frecuencia en ediciones posteriores del siglo XIX.
Prácticamente todos los grandes intérpretes de violín han grabado las Sonatas y Partitas, a menudo varias veces, como en el caso de Joseph Szigeti , Nathan Milstein , Yehudi Menuhin , Henryk Szeryng y muchos otros intérpretes distinguidos. Sorprendentemente, no se sabe que David Oistrakh , el imponente intérprete del violín, haya grabado el conjunto completo de Sonatas y Partitas. Uno de los intérpretes más famosos de las Sonatas y Partitas fue el violinista y compositor George Enescu , quien consideró esta obra como "El Himalaya de los violinistas" y grabó todas las sonatas y partitas a finales de los años 1940. Uno de sus alumnos ( Serge Blanc ) recopiló las notas de su maestro Enescu sobre sonoridad, fraseo, tempo, digitación y expresión, en un documento ahora de distribución gratuita. [6]
Cada una de las sonatas consta de cuatro movimientos, en el patrón típico lento-rápido-lento-rápido de la sonata da chiesa . Los dos primeros movimientos de cada sonata son un preludio y una fuga . El tercer movimiento (lento) es lírico, mientras que el movimiento final comparte una estructura musical similar a la de un movimiento típico de suite binaria . A diferencia de las sonatas, las partitas tienen un diseño menos ortodoxo. Aunque se seguía utilizando el estilo barroco habitual de allemande , courante , sarabande y gigue , con algunas omisiones y la adición de galanterías , se introdujeron nuevos elementos en cada partita para aportar variedad.
Aparte de las transcripciones BWV 964 y 968 que se conservan, dos fuentes diferentes también indican que Bach y su círculo interpretaron las Sonatas y Partitas con instrumentos de teclado, en lugar de con el violín. El teórico de la música, fabricante de instrumentos y organista Jakob Adlung escribe ( Anleitung zu der musikalischen Gelahrtheit, Erfurt, 1758 ) sobre las obras para teclado de Bach: "En realidad son violini soli senza basso , 3 sonatas y 3 partitas, que son muy adecuadas para interpretación en el teclado”. [7] Johann Friedrich Agricola , quien coescribió el obituario de Bach , informa que "su compositor a menudo las tocaba él mismo en el clavicordio y les añadía tantas armonías como consideraba necesario". [8]
Aunque la firma clave del manuscrito sugiere re menor, tal era una convención de notación en el período barroco y, por lo tanto, no implica necesariamente que la pieza esté en modo dórico . [ se necesita referencia o aclaración ] El segundo movimiento, la fuga, sería posteriormente reelaborado para el órgano (en el Preludio y Fuga, BWV 539) y el laúd ( Fuga, BWV 1000 ), siendo este último dos compases más largo que el violín. versión.
Esta partita sustituye la gigue por una bourrée (marcada Tempo di Borea ) . Cada movimiento va seguido de una variación ( doble en francés).
En el manuscrito original, Bach marcó 'Segue la Corrente' al final de Allemanda. La monumental Chacona , el último y más famoso movimiento de la suite, fue considerada como "la mayor estructura para violín solo que existe" por Yehudi Menuhin . [9] Se trata de un conjunto de variaciones basadas en una frase simple repetida en progresión armónica en la línea de bajo ( bajo molido ).
El movimiento inicial de la obra introdujo una acumulación lenta y pacífica de notas, una técnica que alguna vez se pensó que era imposible en instrumentos de arco. La fuga es la más compleja y extensa de las tres, y el tema deriva del coral Komm, heiliger Geist, Herre Gott . Bach emplea muchas técnicas contrapuntísticas, incluido un stretto , una inversión , así como diversos ejemplos de doble contrapunto .
violín clásico
violín barroco
Violoncelo
Teclado
Mandolina
Guitarra
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