La Sonata para piano n.° 32 en do menor , op. 111, es la última de las sonatas para piano de Ludwig van Beethoven . La obra fue escrita entre 1821 y 1822. Como otras sonatas del período tardío, contiene elementos fugaces . Estaba dedicado a su amigo, alumno y mecenas, el archiduque Rodolfo .
La sonata consta de sólo dos movimientos contrastantes . El segundo movimiento está marcado como una arieta con variaciones . Thomas Mann lo llamó "adiós a la forma sonata". [1] [2] La obra entró en el repertorio de los principales pianistas sólo en la segunda mitad del siglo XIX. Rítmicamente visionaria y técnicamente exigente, es una de las obras de Beethoven más discutidas.
Beethoven concibió el plan para sus tres últimas sonatas para piano ( Op. 109 , 110 y 111) durante el verano de 1820, mientras trabajaba en su Missa solemnis . Aunque la obra no fue esbozada seriamente hasta 1819, el famoso primer tema del allegro ed appassionato se encontró en un borrador de libro que data de 1801 a 1802, contemporáneo de su Segunda Sinfonía . [3] Además, el estudio de estos borradores implica que Beethoven inicialmente tenía planes para una sonata en tres movimientos, muy diferente de lo que conocemos: sólo después el tema inicial del primer movimiento pasó a ser el del Cuarteto de cuerda. No. 13 , y que lo que debería haberse utilizado como tema con el adagio, una melodía lenta en La ♭ , fue abandonado. Sólo el motivo previsto para el tercer movimiento, el famoso tema mencionado anteriormente, se conservó para convertirse en el del primer movimiento. [4] La Arietta también ofrece una cantidad considerable de investigaciones sobre sus temas; Los borradores encontrados para este movimiento parecen indicar que cuando el segundo movimiento tomó forma, Beethoven abandonó la idea de un tercer movimiento, y la sonata finalmente le pareció ideal. [5]
Junto con las 33 variaciones sobre un vals de Beethoven de Anton Diabelli , op. 120 (1823) y sus dos colecciones de bagatelas — op. 119 (1822) y op. 126 (1823): la sonata fue una de las últimas composiciones para piano de Beethoven. Casi ignorado por sus contemporáneos, no fue hasta la segunda mitad del siglo XIX que encontró su camino en el repertorio de la mayoría de los pianistas más destacados. [6]
La obra se divide en dos movimientos muy contrastantes :
Las representaciones típicas duran entre 7 y 10 minutos para el primer movimiento y entre 15 y 20 minutos para el segundo, aunque la variedad de tiempos es amplia. Hay algunas grabaciones que tardan más de 20 minutos en el segundo movimiento, por ejemplo, Barenboim (21 minutos), Afanassiev (22 minutos) y Ugorski (27 minutos).
Duración aproximada de 7 a 11 minutos.
El primer movimiento, como muchas otras obras de Beethoven en do menor , es tormentoso y apasionado; las marcas de tempo pueden traducirse, respectivamente, como "majestuoso" y "enérgico, con vigor y pasión". Abunda en acordes de séptima disminuida , como por ejemplo en el primer compás completo de su introducción inicial, que puede haber servido de inspiración para la introducción de la Segunda Sonata para piano de Chopin : [7]
A diferencia de otros movimientos en forma de sonata en do menor de Beethoven, la exposición de este movimiento pasa al submediante ( A ♭ mayor ), no al mediante, como segunda área clave. El tranquilo segundo tema tiene un parecido con el segundo tema del movimiento final de la decimocuarta sonata para piano , hecho aún más explícito en la recapitulación donde este tema se reafirma siniestramente en el bajo en modo menor, después de aparecer inicialmente en do mayor . En general, el primer movimiento contiene similitudes motivacionales con el Adagio y la fuga en do menor de Mozart , que Beethoven arregló para cuarteto de cuerda (Hess 37).
El tema de cierre de la exposición en La ♭ mayor , basado en el primer motivo del primer tema, inicia un descenso cromático hasta su dominante con el motivo La ♭ –C–G – y el mismo motivo aparece en la reformulación del tema en la recapitulación. esta vez en la culminación del descenso cromático en lugar de al inicio. Este momento también está preparado por la inclusión de la sexta aplanada flexionada en modo menor (F ♭ ) en el punto correspondiente del tema final de la exposición.
En un movimiento que refleja la Sonata para piano, op. 49 n.° 1 , y la Sonata para violonchelo, op. 5 No. 2 , Beethoven termina este movimiento con una tercera de Picardía que prepara directamente el final del modo mayor.
Duración de aproximadamente 14 a 20 minutos.
El movimiento final, en do mayor , es un conjunto de cinco variaciones sobre un tema de 16 compases en9
16, con una coda final . Las dos últimas variaciones (Var. 4 y 5) son famosas por introducir pequeñas notas que dividen constantemente el compás en 27 tiempos, lo cual es muy poco común. Beethoven finalmente introduce un trino que da la impresión de una mayor aceleración. La marca de tempo puede traducirse como "lento, muy simple y parecido a una canción".
Las marcas de Beethoven indican que deseaba que las variaciones 2 a 4 se tocaran con el mismo pulso básico (ternario) que el tema, la primera variación y las secciones posteriores (es decir, cada uno de los tres grupos intracompases se mueven a la misma velocidad independientemente del tiempo). firma; Beethoven usa la dirección " L'istesso tempo " en cada cambio de compás). [8] Los tipos de compás simplificados (6
16para18
32y12
32para36
64; ambos implican trillizos no marcados ) apoyan esto. Sin embargo, en la interpretación, el tema y la primera variación suenan mucho más lentos, con amplios espacios entre los acordes, y la segunda variación (y mucho más aún, la tercera variación) más rápida, debido a los valores de notas más cortos que crean una duplicación (y redoblación). ) de las agrupaciones de tiempo compuestas efectivas. La tercera variación tiene un carácter poderoso, pisando fuerte , parecido a un baile, con sexagésimas cuartas caídas y una síncopa fuerte . Mitsuko Uchida ha señalado que esta variación, para un oído moderno, tiene un parecido sorprendente con el alegre boogie-woogie , [9] y su cercanía con el jazz y el ragtime , que todavía estaban dentro de 70 años en el futuro en ese momento, ha A menudo lo ha señalado, entre otros, Igor Stravinsky . [10] Jeremy Denk , por ejemplo, describe el segundo movimiento utilizando términos como "proto-jazz" y "boogie-woogie". [11] Por el contrario, András Schiff repudia esta hipótesis, sosteniendo que no tiene nada que ver con el jazz o el boogie-woogie. [12] A partir de la cuarta variación el tipo de compás vuelve al original.9
16pero dividido en tresillos constantes de treinta segundos, creando efectivamente un compás doblemente compuesto (equivalente a27
32).
La obra es una de las composiciones más famosas del "período tardío" del compositor y es ampliamente interpretada y grabada. El pianista Robert Taub la ha calificado como "una obra de dramatismo y trascendencia inigualables... el triunfo del orden sobre el caos, del optimismo sobre la angustia". [13] John Lill ve la lucha de Beethoven que impregna el primer movimiento como un desafío físico para los pianistas que interpretan esta obra; Incluso en la apertura de la sonata, por ejemplo, hay un salto de séptima hacia abajo en la mano izquierda: Beethoven hace que sus pianistas luchen físicamente para alcanzar las notas. [14] Alfred Brendel comentó sobre el segundo movimiento que "lo que se va a expresar aquí es una experiencia destilada" y "quizás en ningún otro lugar de la literatura pianística la experiencia mística se sienta tan inmediatamente al alcance de la mano". [15]
Cuando Anton Schindler le preguntó por qué la obra tiene sólo dos movimientos (esto era inusual en una sonata clásica, pero no único entre las obras para piano de Beethoven), se dice que el compositor respondió: "No tuve tiempo de escribir un tercer movimiento. " [ cita necesaria ] [16] Sin embargo, según Robert Greenberg , esto puede haber sido fácilmente la personalidad irritable del compositor brillando, ya que el equilibrio entre los dos movimientos es tal que obvia la necesidad de un tercero. [17] Jeremy Denk señala que Beethoven "reduce todo a la diferencia absoluta de los dos movimientos", "un Allegro y un Adagio, dos polos opuestos", y sugiere que "como ocurre con las mejores piezas de Beethoven, la estructura misma se convierte en mensaje". [11]
Chopin admiraba mucho esta sonata. [ cita necesaria ] En dos de sus obras, la Segunda Sonata para piano y el Estudio Revolucionario , aludió a la apertura y al final del primer movimiento de la sonata, respectivamente [18] (compárese los primeros compases de las dos sonatas y los compases 77– 81 del Étude de Chopin con los compases 150-152 del primer movimiento de la sonata de Beethoven).
Prokofiev basó la estructura de su Sinfonía n.° 2 en esta sonata.
En 2009, el compositor italiano Lorenzo Ferrero escribió una composición para piano solo titulada Op. 111 – Bagatella su Beethoven , que es una mezcla de temas de esta sonata y el monograma musical DSCH de Dmitri Shostakovich .
Se hace referencia al trabajo en el capítulo 8 de la novela Doktor Faustus de Thomas Mann . Wendell Kretschmar, organista municipal y profesor de música, da una conferencia sobre la sonata a un público desconcertado en la ciudad ficticia de Kaisersaschern en el Saale, tocando la pieza en un viejo piano mientras declama su conferencia sobre la música:
Se sentó en su taburete giratorio... y en pocas palabras puso fin a su conferencia sobre por qué Beethoven no había escrito un tercer movimiento op. 111. Sólo habíamos necesitado, dijo, escuchar la pieza para responder nosotros mismos a la pregunta. ¿Un tercer movimiento? ¿Un nuevo enfoque? Un regreso después de esta separación – ¡imposible! Sucedió que la sonata había llegado, en el segundo, enorme movimiento, a su fin, a su fin sin retorno. Y cuando dijo 'la sonata', se refería no sólo a ésta en do menor, sino a la sonata en general, como especie, como forma de arte tradicional; él mismo llegó aquí a su fin, llegó a su fin, había cumplido su destino, se resolvió, se despidió: el gesto de despedida del motivo DGG, consolado por el do sostenido, fue también en este sentido una despedida. , grandiosa como toda la pieza, la despedida de la forma sonata. [1]
En sus excursiones musicales técnicas, Mann tomó prestado extensamente de la Filosofía de la música moderna de Theodor Adorno (y Adorno de hecho interpretó esta obra particular para Mann), hasta el punto de que algunos críticos lo consideran el coautor tácito de la novela. La influencia es particularmente fuerte en los pasajes que describen las conferencias de Kretschmar. [19]
