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Mi compromiso

"Miembros del movimiento artístico mundial ", de Boris Kustodiev (1916-1920). De izquierda a derecha: Igor Grabar , Nicolás Roerich , Evgeny Lanceray , Kustodiev, Iván Bilibin , Anna Ostroumova-Lebedeva , Alexandre Benois , Heorhiy Narbut , Kuzma Petrov-Vodkin , Nikolai Milioti, Konstantin Somov y Mstislav Dobuzhinsky

Mir iskusstva (en ruso: «Мир искусства» ; AFI: [ˈmʲir ɪˈskustvə] , Mundo del Arte ) fue una revista rusa y el movimiento artístico que inspiró y encarnó, que ejerció una gran influencia sobre los rusos que ayudaron a revolucionar el arte europeo durante la primera década del siglo XX. La revista tuvo una circulación limitada fuera de Rusia. [1]

A partir de 1909, varios de los miriskusniki (es decir, miembros del movimiento) participaron también en producciones de la compañía Ballets Russes de Sergei Diaghilev, con sede en París .

Base

El grupo artístico fue fundado en noviembre de 1898 por un grupo de estudiantes que incluía a Alexandre Benois , Konstantin Somov , Dmitry Filosofov , Léon Bakst y Eugene Lansere . [2] El momento de inicio para el nuevo grupo artístico fue la organización de la Exposición de Artistas Rusos y Finlandeses en el Museo de Artes Aplicadas Stieglitz en San Petersburgo . [3]

La revista fue cofundada en 1899 en San Petersburgo por Alexandre Benois, Léon Bakst y Sergei Diaghilev (el editor jefe). [3] Su objetivo era atacar los estándares artísticos de la obsoleta escuela Peredvizhniki y promover el individualismo artístico y otros principios del Art Nouveau . Las declaraciones teóricas de los movimientos artísticos se escribieron en los artículos de Diaghilev "Preguntas difíciles", "Nuestra degradación imaginaria", "Lucha permanente", "En busca de la belleza" y "Los fundamentos de la apreciación artística" publicados en los números 1/2 y 3/4 de la nueva revista. [4]

Periodo clásico

Portada de Mir iskusstwa 1899 de Maria Yakunchikova

En su "período clásico" (1898-1904) el grupo de arte organizó seis exposiciones: 1899 (Internacional), 1900, 1901 (En la Academia Imperial de las Artes , San Petersburgo), 1902 ( Moscú y San Petersburgo), 1903, 1906 (San Petersburgo). La sexta exposición fue vista como un intento de Diaghilev de evitar la separación de los miembros de Moscú del grupo que organizaron una "Exposición de 36 artistas" independiente (1901) y más tarde el grupo "La Unión de Artistas Rusos" (a partir de 1903). [5] La revista terminó en 1904. [5]

Entre 1904 y 1910, Mir iskusstva no existía como grupo artístico independiente. Su lugar lo heredó la Unión de Artistas Rusos, que continuó oficialmente hasta 1910 y extraoficialmente hasta 1924. La Unión incluía pintores ( Valentín Serov , Konstantín Korovin , Borís Kustodiev , Zinaida Serebriakova , Serguéi Lednev-Schukin ), ilustradores ( Iván Bilibin , Konstantín Somov , Dmitri Mitrohin ), restauradores ( Ígor Grabar ) y escenógrafos ( Nicolas Roerich , Serguéi Sudeikin ). [6]

En 1910, Benois publicó un artículo crítico en la revista Rech' sobre la Unión de Artistas Rusos. Mir iskusstva fue recreada. Nicholas Roerich se convirtió en el nuevo presidente. El grupo admitió nuevos miembros, incluidos Nathan Altman , Vladimir Tatlin y Martiros Saryan . Algunos dijeron que la inclusión de pintores rusos de vanguardia demostró que el grupo se había convertido en una organización de exposiciones en lugar de un movimiento artístico. En 1917, el presidente del grupo pasó a ser Ivan Bilibin . El mismo año, la mayoría de los miembros de la Jota de Diamantes ingresaron al grupo.

El grupo organizó numerosas exposiciones: 1911, 1912, 1913, 1915, 1916, 1917, 1918, 1921, 1922 (San Petersburgo, Moscú). La última exposición de Mir iskusstva se organizó en París en 1927. Algunos miembros del grupo entraron en los movimientos artísticos Zhar-Tsvet (Moscú, organizada en 1924) y Cuatro Artes   [ru] (Moscú-Leningrado, organizada en 1925).

Arte

Ilustración de Ivan Bilibin para El cuento del gallo de oro .

Al igual que los prerrafaelitas ingleses antes que ellos, Benois y sus amigos estaban disgustados con la naturaleza antiestética de la sociedad industrial moderna y buscaron consolidar a todos los artistas rusos neorrománticos bajo la bandera de la lucha contra el positivismo en el arte.

Al igual que los románticos, los miriskusniki promovieron la comprensión y la conservación del arte de épocas anteriores, en particular el arte popular tradicional y el rococó del siglo XVIII . Antoine Watteau fue probablemente el artista al que más admiraron.

Los miriskusniki trataban estos proyectos revivalistas con humor , con un espíritu de autoparodia . Les fascinaban las máscaras y las marionetas , el carnaval y el teatro de marionetas , los sueños y los cuentos de hadas . Todo lo grotesco y lúdico les atraía más que lo serio y emocional. Su ciudad favorita era Venecia , tanto que Diaghilev y Stravinsky la eligieron como lugar de su entierro.

En cuanto a los medios, los miriskusniki preferían los efectos ligeros y aireados de la acuarela y el gouache a las pinturas al óleo a gran escala. Buscando llevar el arte a cada casa, a menudo diseñaban interiores y libros . Bakst y Benois revolucionaron el diseño teatral con su decoración innovadora para Cléopâtre (1909), Carnaval (1910), Petrushka (1911) y L'après-midi d'un faune (1912). Aparte de tres padres fundadores, los miembros activos del Mundo del Arte incluyeron a Mstislav Dobuzhinsky , Eugene Lansere y Konstantin Somov . Las exposiciones organizadas por el Mundo del Arte atrajeron a muchos pintores ilustres de Rusia y el extranjero, en particular Mikhail Vrubel , Mikhail Nesterov e Isaac Levitan .

En 1902, Benois y Mir Iskusstva fundaron una editorial. Crearon postales con reproducciones de obras maestras del arte, postales "educativas" con breves comentarios e imágenes de diferentes campos científicos (geografía, zoología, etc.). Sin embargo, la demanda era bastante baja. Solo se vendían en grandes tiradas paisajes y escenografías. En 1909, la editorial empezó a imprimir libros. Publicaron guías sobre Pavlovsk , San Petersburgo, el Museo del Hermitage , una exquisita edición de El jinete de bronce con ilustraciones de Benois y muchas más. [7]

Galería

Referencias

  1. ^ Winestein, Anna (2008). "Revolucionarios silenciosos: el movimiento 'Mir Iskusstva' y el diseño ruso". Revista de Historia del Diseño . 21 (4): 315–333. doi :10.1093/jdh/epn035. ISSN  0952-4649. JSTOR  25228603.
  2. ^ Scholl, Tim (1994). De Petipa a Balanchine: renacimiento clásico y modernización del ballet. Routledge. pág. 66. ISBN 0415092221.
  3. ^ desde Melnik 2015, pág. 205.
  4. ^ Yakovleva 2017, págs. 150-152.
  5. ^ ab Pyman, Avril (1994). Una historia del simbolismo ruso. Cambridge University Press. pág. 121. ISBN 0521241987.
  6. ^ Ilyina y Fomina 2018, pág. 238.
  7. ^ Mazokhina 2009, págs. 163-167.

Literatura