La Sinfonía n.º 8 , JS 190, fue el último gran proyecto compositivo del compositor finlandés Jean Sibelius , que lo ocupó de forma intermitente desde mediados de la década de 1920 hasta alrededor de 1938, aunque nunca la publicó. Durante esta época, Sibelius estaba en la cima de su fama, era una figura nacional en su Finlandia natal y un compositor de talla internacional. Se hizo una copia en limpio de al menos el primer movimiento, pero se desconoce cuánto de la Octava sinfonía se completó. Sibelius se negó repetidamente a publicarla para su interpretación, aunque continuó afirmando que estaba trabajando en ella incluso después de que, según informes posteriores de su familia, quemó la partitura y el material asociado, probablemente en 1945.
Gran parte de la reputación de Sibelius, durante su vida y posteriormente, derivó de su trabajo como sinfonista . Su Séptima Sinfonía de 1924 ha sido ampliamente reconocida como un hito en el desarrollo de la forma sinfónica, y en ese momento no había razón para suponer que el flujo de obras orquestales innovadoras no continuaría. Sin embargo, después del poema sinfónico Tapiola , completado en 1926, su producción se limitó a piezas relativamente menores y revisiones de obras anteriores. Durante la década de 1930, el estreno de la Octava Sinfonía fue prometido a Serge Koussevitzky y la Orquesta Sinfónica de Boston en varias ocasiones, pero a medida que se acercaba cada fecha programada Sibelius vaciló, alegando que la obra no estaba lista para su interpretación. Promesas similares hechas al director británico Basil Cameron y al finlandés Georg Schnéevoigt también resultaron ilusorias. Se cree que el perfeccionismo de Sibelius y su exaltada reputación le impidieron completar la sinfonía a su satisfacción; Quería que fuera incluso mejor que su Séptimo.
Tras la muerte de Sibelius en 1957, se hizo pública la noticia de la destrucción de la Octava Sinfonía y se asumió que la obra había desaparecido para siempre. Pero en la década de 1990, cuando se catalogaron los numerosos cuadernos y bocetos del compositor, los investigadores plantearon por primera vez la posibilidad de que pudieran haber sobrevivido fragmentos de la música de la sinfonía perdida. Desde entonces, se han identificado tentativamente varios bocetos manuscritos breves con la Octava Sinfonía, tres de los cuales (que comprenden menos de tres minutos de música) fueron grabados por la Orquesta Filarmónica de Helsinki en 2011. Mientras que algunos musicólogos han especulado que, si se pueden identificar más fragmentos, podría ser posible reconstruir la obra completa, otros han sugerido que esto es poco probable dada la ambigüedad del material existente. También se ha cuestionado la conveniencia de interpretar en público música que el propio Sibelius había rechazado.
Jean Sibelius nació en 1865 en Finlandia, desde 1809 un gran ducado autónomo dentro del Imperio ruso que anteriormente había estado bajo control sueco durante muchos siglos. [1] El país permaneció dividido entre una minoría culturalmente dominante de habla sueca, a la que pertenecía la familia Sibelius, y una mayoría de habla finlandesa, o " fennomana " , de mentalidad más nacionalista . [2] Alrededor de 1889 Sibelius conoció a su futura esposa, Aino Järnefelt , que provenía de una acérrima familia fennomana. [3] La asociación de Sibelius con los Järnefelt ayudó a despertar y desarrollar su propio nacionalismo; en 1892, el año de su matrimonio con Aino, completó su primera obra abiertamente nacionalista, la suite sinfónica Kullervo . [4] Durante la década de 1890, a medida que el control ruso sobre el ducado se volvía cada vez más opresivo, Sibelius produjo una serie de obras que reflejaban la resistencia finlandesa al dominio extranjero, que culminaron en el poema sinfónico Finlandia . [5]
La estatura nacional de Sibelius fue reconocida en 1897 cuando se le concedió una pensión estatal para permitirle pasar más tiempo componiendo. [6] En 1904 él y Aino se establecieron en Ainola , una residencia de campo que construyó a orillas del lago Tuusula en Järvenpää , donde vivieron el resto de sus vidas. [7] Aunque la vida en Ainola no siempre fue tranquila y despreocupada (Sibelius a menudo estaba endeudado y era propenso a episodios de bebida excesiva), logró durante los siguientes 20 años producir una gran producción de obras orquestales, música de cámara, piezas para piano y canciones, así como música más ligera. [8] Su popularidad se extendió por toda Europa hasta los Estados Unidos, donde, durante una gira triunfal en 1914, se le concedió un doctorado honorario por la Universidad de Yale . [9] En su país su estatus era tal que las celebraciones de su 50 cumpleaños en 1915 fueron un acontecimiento nacional, cuya pieza central fue el estreno en Helsinki de su Quinta Sinfonía . [10]
A mediados de la década de 1920, Sibelius había adquirido el estatus de monumento nacional viviente y era el principal embajador cultural de su país, independiente desde 1917. [11] Según su biógrafo Guy Rickards, invirtió "su inspiración más crucial" en las siete sinfonías que compuso entre 1898 y 1924. [12] El estudioso de Sibelius James Hepokoski considera que la Séptima sinfonía , compacta y de un solo movimiento , que Sibelius completó en 1924, es el logro sinfónico más notable del compositor, "la consumada realización de su replanteamiento de la forma en su estilo tardío". [10] Le siguió en 1926 Tapiola , un poema sinfónico en el que, dice Rickards, Sibelius "empujó los recursos orquestales hacia regiones bastante nuevas... Tapiola se adelantó treinta o cuarenta años a su tiempo". [13]
La primera referencia a la Octava Sinfonía en el diario de Sibelius es una entrada sin fecha de septiembre de 1926: «Me ofrecí a crear algo para América». [14] Sin embargo, es casi seguro que algunas de las ideas iniciales para la nueva sinfonía se habían plasmado antes, ya que Sibelius tenía la costumbre de dejar de lado temas y motivos para utilizarlos en proyectos posteriores. Así, uno de los bocetos que se conservan de su Séptima Sinfonía, en la que estaba trabajando entre 1923 y 1924, contiene un motivo en forma de anillo marcado como «VIII». [15] En el otoño de 1927, Sibelius pudo informar al crítico musical del New York Times Olin Downes —uno de sus mayores admiradores— de que había plasmado dos movimientos de la Octava en papel y había compuesto el resto en su cabeza. [16]
A principios de 1928, Sibelius hizo una de sus visitas habituales a Berlín para empaparse de la vida musical de la ciudad y componer. Envió informes positivos sobre el progreso de la sinfonía a Ainola: dijo que la sinfonía sería "maravillosa". [16] De regreso a su casa en Ainola en septiembre, le dijo a su hermana que estaba "escribiendo una nueva obra, que será enviada a América. Todavía necesitará tiempo. Pero saldrá bien". [17] Sin embargo, en diciembre de 1928, cuando su editor danés Wilhelm Hansen le preguntó cómo estaba evolucionando la obra, Sibelius se mostró menos comunicativo; la sinfonía existía, dijo, solo en su cabeza. A partir de entonces, los informes de Sibelius sobre el progreso de la sinfonía se volvieron equívocos, a veces contradictorios y difíciles de seguir. [16]
Probablemente por instigación de Downes, Sibelius había prometido el estreno mundial de su nueva sinfonía a Serge Koussevitzky y la Orquesta Sinfónica de Boston . [18] Durante varios años, en una prolongada correspondencia con el director y Downes, Sibelius dudó y evadió. En enero de 1930 dijo que la sinfonía "no estaba ni cerca de estar lista y no puedo decir cuándo estará lista", pero en agosto de ese año le dijo a Koussevitzky que era posible una interpretación en la primavera de 1931. No se obtuvo ningún resultado de esto. [19] En el verano de 1931, Sibelius le dijo a Downes que no solo la Octava Sinfonía estaba casi lista para la imprenta, sino que también tenía otras obras nuevas pendientes. [20] Así animado, en diciembre de 1931 Koussevitzky utilizó el Boston Evening Transcript para anunciar la obra para la temporada 1931-32 de la orquesta. Esto provocó un rápido telegrama de Sibelius, en el sentido de que la sinfonía, después de todo, no estaría lista para esa temporada. [19]
Koussevitzky decidió entonces interpretar todas las sinfonías de Sibelius en la temporada 1932-33 de la Sinfónica de Boston, con el estreno mundial de la Octava como culminación. En junio de 1932, Sibelius le escribió a Koussevitzky sugiriendo que la Octava se programara para fines de octubre. Una semana después se retractó: "Estoy muy preocupado por eso. Por favor, no anuncie la interpretación". [19] Otras promesas, para diciembre de 1932 y enero de 1933, no dieron como resultado ninguna partitura. Koussevitzky ya estaba perdiendo la esperanza, pero preguntó una vez más, en el verano de 1933. Sibelius fue evasivo; no hizo ninguna promesa de entrega, pero "volvería a tratar el asunto en una fecha posterior". En lo que respecta a Koussevitzky y la Sinfónica de Boston, el asunto terminó allí. [16] Sibelius había hecho acuerdos con otros directores; había prometido el estreno europeo a Basil Cameron y a la Royal Philharmonic Society , [17] y la primera interpretación finlandesa a Georg Schnéevoigt , que había asumido recientemente la dirección de la Orquesta Filarmónica de Helsinki . [21] Sin embargo, estos arreglos estaban sujetos al ilusorio estreno en Boston, y por lo tanto nacieron muertos. [17] Más tarde en la década, se cree que Eugene Ormandy , un ferviente admirador de Sibelius que dirigió la Orquesta de Filadelfia desde 1936, presionó fuertemente por el derecho a interpretar el estreno, si la sinfonía surgiera a su debido tiempo. [22]
Durante sus dilaciones con Koussevitzky, Sibelius continuó trabajando en la sinfonía. En 1931 pasó de nuevo un tiempo en Berlín, y en mayo de 1931 le escribió a Aino que «la sinfonía avanza a pasos agigantados». El progreso se vio interrumpido por una enfermedad, pero hacia finales de año Sibelius afirmaba con seguridad que «estoy escribiendo mi octava sinfonía y estoy lleno de juventud. ¿Cómo se puede explicar esto?» [23] En mayo de 1933, mientras seguía negando a Koussevitzky, Sibelius escribió en su diario que estaba profundamente inmerso en la composición: «Es como si hubiera vuelto a casa... Me lo tomo todo de otra manera, más profundamente. Soy un gitano dentro de mí. Romántico». [23] Más tarde, ese mismo verano, le informó a un periodista que su nueva sinfonía estaba casi terminada: "Será el recuento de toda mi existencia: sesenta y ocho años. Probablemente será la última. Ocho sinfonías y cien canciones. Tiene que ser suficiente". [17]
En algún momento de ese verano comenzó la copia formal de la sinfonía. El 4 de septiembre de 1933, Paul Voigt, copista de Sibelius durante mucho tiempo, envió una factura por hacer una copia en limpio del primer movimiento (23 páginas de música). Sibelius le informó (la nota sobrevive) que el manuscrito completo sería aproximadamente ocho veces más largo que este fragmento, lo que indica que la sinfonía podría ser de una escala mayor que cualquiera de sus siete predecesoras. [20] Aino Sibelius recordó más tarde otras visitas a Voigt ese otoño en las que Sibelius, cuyo estado de ánimo describió como sombrío y taciturno, entregó más pilas de manuscritos musicales al copista. [16]
"Mi madre y yo hablamos a menudo de usted, y ella me preguntó de nuevo por la Octava Sinfonía. [Me dice] 'Dígale al señor Sibelius que no estoy tan preocupada ni ansiosa por su Octava Sinfonía, que sé que completará a su debido tiempo, como por su Novena . Debe coronar su serie de obras en esta forma con una Novena Sinfonía que represente la cumbre y la síntesis de toda su obra' "
Olin Downes, escribiendo a Sibelius en 1937 [24]
Varios informes parecían confirmar que el lanzamiento de la sinfonía era inminente. El compositor finlandés Leevi Madetoja mencionó en 1934 que la obra estaba prácticamente completa; [25] un artículo del periodista sueco Kurt Nordfors indicó que dos movimientos estaban completos y el resto esbozado. [16] A medida que aumentaba la presión para producir la sinfonía, Sibelius se volvió cada vez más retraído y reacio a hablar de su progreso. En diciembre de 1935, durante una entrevista con motivo de las celebraciones de su 70 cumpleaños, indicó que había descartado un año entero de trabajo; esto apuntaba a una revisión a gran escala de la Octava. [26] Sin embargo, cuando el corresponsal de The Times le pidió detalles del progreso de la obra, Sibelius se irritó. Se puso furioso cuando Downes siguió molestándolo para obtener información, en una ocasión gritando "Ich kann nicht!" ("¡No puedo!"). [18] [27]
Un recibo encontrado entre los papeles de Sibelius hace referencia a una "Sinfonía" encuadernada por la firma Weilin & Göös en agosto de 1938. Si bien no se ha establecido que esta transacción esté relacionada con la Octava, el estudioso de Sibelius Kari Kilpeläinen señala que ninguna de las partituras de sinfonías anteriores lleva el encabezado sin numerar "Sinfonía", y pregunta: "¿Pudo haber omitido el número para evitar que se difundiera la noticia de la Octava, ahora completada? ¿O no le dio ningún número a la obra, porque no estaba satisfecho con ella?" [16] La hija del compositor, Katarina, habló de las dudas que afligían a su padre en ese momento, agravadas por las constantes expectativas y el alboroto que rodeaban a la Octava Sinfonía. "Quería que fuera mejor que las otras sinfonías. Al final se convirtió en una carga, a pesar de que gran parte de ella ya estaba escrita. Al final no sé si hubiera aceptado lo que había escrito". [26]
Sibelius permaneció en Finlandia durante la Guerra de Invierno de 1939-1940, a pesar de las ofertas de asilo en los Estados Unidos. Después de que la guerra terminara en marzo de 1940, se mudó con su familia a un apartamento en Kammiokatu (más tarde rebautizado como Sibeliuksenkatu o 'calle Sibelius' en su honor) en el distrito Töölö de Helsinki , donde permanecieron durante un año. Durante ese tiempo recibieron la visita del pianista Martti Paavola, quien pudo examinar el contenido de la caja fuerte de Sibelius. Paavola informó más tarde a su alumno Einar Englund que entre la música guardada había una sinfonía, "muy probablemente la Octava". [28]
De vuelta en Ainola, Sibelius se dedicó a hacer nuevos arreglos de viejas canciones. Sin embargo, su mente volvía con frecuencia a la sinfonía, aparentemente moribunda. En febrero de 1943 le dijo a su secretario, Santeri Levas , que esperaba completar una "gran obra" antes de morir, pero culpó a la guerra por su incapacidad para avanzar: "No puedo dormir por las noches cuando pienso en ella". [28] En junio, habló de la sinfonía con su futuro yerno Jussi Jalas y proporcionó otra razón para su no finalización: "Para cada una de mis sinfonías he desarrollado una técnica especial. No puede ser algo superficial, tiene que ser algo vivido. En mi nueva obra estoy luchando precisamente con estas cuestiones". Sibelius también le dijo a Jalas que todos los bocetos y borradores debían ser quemados después de su muerte; no quería que nadie etiquetara estos fragmentos rechazados como "Sibelius letzten [ sic ] Gedanken" (los últimos pensamientos de Sibelius). [28]
En algún momento de mediados de los años 1940, probablemente en el verano de 1945, [29] Sibelius y Aino quemaron juntos una gran cantidad de manuscritos del compositor en la estufa del comedor de Ainola. No hay registro de lo que se quemó; mientras que la mayoría de los comentaristas suponen que la Octava Sinfonía estaba entre las obras destruidas, Kilpeläinen observa que había al menos dos manuscritos de la obra —el original y la copia de Voigt— así como bocetos y fragmentos de versiones anteriores. Es posible, dice Kilpeläinen, que Sibelius no los haya quemado todos. [16] Aino, que encontró el proceso muy doloroso, recordó más tarde que la quema pareció tranquilizar a Sibelius: "Después de esto, mi marido parecía más tranquilo y su actitud era más optimista. Fue una época feliz". [30] La interpretación más optimista de su acción, según el crítico musical del Philadelphia Inquirer David Patrick Stearns, es que se deshizo de viejos borradores de la sinfonía para despejar su mente y empezar de nuevo. [22] En 1947, después de visitar Ainola, el director Nils-Eric Fougstedt afirmó haber visto una copia de la Octava en la estantería, con partes corales separadas. El musicólogo Erkki Salmenhaara postula la idea de dos quemas: la de 1945, que destruyó material temprano, y otra después de que Sibelius finalmente reconociera que nunca podría completar la obra a su satisfacción. [16]
Aunque Sibelius informó a su secretaria a finales de agosto de 1945 que la sinfonía había sido quemada, [29] el asunto permaneció como un secreto confinado al círculo privado del compositor. Durante los años restantes de su vida, Sibelius insinuó de vez en cuando que el proyecto de la Octava Sinfonía aún seguía vivo. En agosto de 1945 escribió a Basil Cameron: «He terminado mi octava sinfonía varias veces, pero todavía no estoy satisfecho con ella. Estaré encantado de entregártela cuando llegue el momento». [16] De hecho, después de la quema había abandonado por completo la composición creativa; en 1951, cuando la Royal Philharmonic Society le pidió una obra para conmemorar el Festival de Gran Bretaña de 1951 , Sibelius declinó. [31] Todavía en 1953 le dijo a su secretaria Levas que estaba trabajando en la sinfonía «en su mente»; [32] Sólo en 1954 admitió, en una carta a la viuda de su amigo Adolf Paul , que nunca sería completada. [33] Sibelius murió el 20 de septiembre de 1957; al día siguiente su hija Eva Paloheimo anunció públicamente que la Octava Sinfonía no existía. La quema del manuscrito se hizo pública más tarde, cuando Aino reveló el hecho al biógrafo del compositor Erik W. Tawaststjerna . [20]
"El silencio de Sibelius es el estruendo de su beatificación. El Estado finlandés, que elevó a Sibelius a la categoría de héroe nacional, también contribuyó en gran medida a paralizar su creatividad. La nación no sólo encontró a su héroe, sino que logró silenciarlo. El silencio era, de hecho, la única respuesta lógica que Sibelius podía dar a su deificación por parte del Estado finlandés."
Mark McKenna, “¿Quién detuvo la música?” (noviembre de 2012) [18]
Los críticos y comentaristas se han preguntado por qué Sibelius abandonó finalmente la sinfonía. A lo largo de su vida fue propenso a la depresión [34] y a menudo sufría crisis de confianza en sí mismo. Alex Ross , en The New Yorker , cita una entrada del diario del compositor de 1927, cuando supuestamente estaba escribiendo la Octava Sinfonía:
“Esta soledad me está volviendo loco... Para poder vivir, en primer lugar, necesito alcohol. Vino o whisky. Ése es el problema. Maltratado, solo, y todos mis verdaderos amigos están muertos. Mi prestigio actual aquí en casa está por los suelos. Imposible trabajar. Ojalá hubiera una solución.” [35]
Los escritores han señalado el temblor de manos que le dificultaba escribir y el alcoholismo que lo afligió en numerosas etapas de su vida. [22] Otros han argumentado que el exaltado estatus de Sibelius como héroe nacional lo silenció de hecho; comenzó a tener miedo de que cualquier obra importante posterior no estuviera a la altura de las expectativas de la nación que lo adoraba. [18] Andrew Barnett, otro de los muchos biógrafos del compositor, señala la intensa autocrítica de Sibelius; retenía o suprimía cualquier cosa que no cumpliera con sus estándares autoimpuestos: "Fue esta actitud la que provocó la destrucción de la Octava Sinfonía, pero el mismo rasgo lo obligó a seguir revisando la Quinta hasta que fuera perfecta". [36] El historiador Mark McKenna está de acuerdo en que Sibelius se vio sofocado por una combinación de perfeccionismo y crecientes dudas sobre sí mismo. El mito, sostenido durante más de 15 años, de que Sibelius todavía estaba trabajando en la sinfonía era, según McKenna, una ficción deliberada: "Admitir que había dejado de tocar por completo sería admitir lo impensable: que ya no era un compositor". [18]
Después de su muerte, Sibelius, aunque siguió siendo popular entre el público en general, fue frecuentemente denigrado por los críticos que encontraron su música anticuada y tediosa. [37] René Leibowitz , un defensor de la música de Arnold Schoenberg , publicó un panfleto describiendo a Sibelius como "el peor compositor del mundo"; [38] otros lo descartaron como irrelevante en lo que se percibió por un tiempo como un movimiento irresistible hacia la atonalidad . [39] Este clima disminuyó la curiosidad sobre la existencia de material de una posible Octava Sinfonía de Sibelius, hasta finales del siglo XX, cuando el interés crítico en el compositor revivió. En 1995 Kilpeläinen, que había publicado un estudio de los manuscritos de Sibelius conservados en la Biblioteca de la Universidad de Helsinki, escribió que todo lo que definitivamente podría conectarse con la Octava Sinfonía era una sola página de un borrador de partitura y el fragmento de melodía anillado marcado como "VIII" dentro de los bocetos de la Séptima Sinfonía. Kilpeläinen añadió, sin embargo, que la biblioteca contenía más bocetos de Sibelius de finales de los años 1920 y principios de los años 1930, algunos de los cuales son similares al fragmento anillado y que posiblemente podrían haber sido pensados para la Octava Sinfonía. Kilpeläinen también reveló que "recientemente han salido a la luz varios documentos cuya existencia nadie soñaba siquiera. Tal vez todavía haya algunas pistas sobre la Octava Sinfonía escondidas y esperando a que algún erudito las descubra". [16]
En 2004, en un artículo titulado «Sobre algunos bocetos aparentes para la Octava Sinfonía de Sibelius», el teórico musical Nors Josephson identifica unos 20 manuscritos o fragmentos conservados en la Biblioteca de la Universidad de Helsinki como relevantes para la sinfonía y concluye que: «Dada la abundancia de material conservado para esta obra, uno espera con gran expectación una finalización reflexiva y meticulosa de toda la composición». [25] Otro estudioso de Sibelius, Timo Virtanen, ha examinado el mismo material y es más comedido, concluyendo que aunque algunos de los bocetos pueden estar relacionados con la Octava Sinfonía, no es posible determinar exactamente cuáles son, si es que hay alguno. Incluso el fragmento marcado como «VIII», mantiene, no puede decirse con certeza que esté relacionado con la sinfonía, ya que Sibelius solía utilizar números romanos y arábigos para referirse a temas, motivos o pasajes dentro de una composición. Virtanen añade una nota de advertencia más: "Debemos ser conscientes de que [los fragmentos] son, después de todo, borradores: inacabados como música, y que representan sólo una cierta etapa en la planificación de una nueva composición". [40]
A pesar de sus reservas, en octubre de 2011 Virtanen colaboró con otro erudito, Vesa Sirén, para preparar tres de los fragmentos más desarrollados para su interpretación. Los bocetos fueron copiados y ordenados, pero no se añadió nada que no fuera escrito por Sibelius al material. Se consiguió el permiso de los titulares de los derechos de Sibelius, y John Storgårds , director principal de la Filarmónica de Helsinki, aceptó tocar y grabar estos extractos en la sesión de ensayo de la orquesta el 30 de octubre de 2011. Las piezas comprenden un segmento de apertura de aproximadamente un minuto de duración, un fragmento de ocho segundos que podría ser parte de un scherzo y un fragmento final de música orquestal que también dura aproximadamente un minuto. Sirén describe la música como "extraña, poderosa y con armonías atrevidas y picantes, un paso hacia lo nuevo incluso después de Tapiola y la música de La tempestad ". [41] Stearns ofrece una visión más detallada: "El primer fragmento es el clásico anuncio sibeliano de un primer movimiento. Hay un gentil trueno orquestal que abre la puerta a un mundo armónico que es exclusivo de Sibelius, pero que tiene disonancias extrañas como ninguna otra obra. Otro fragmento suena como el comienzo de un scherzo, sorprendentemente primaveral con un alegre solo de flauta. Otro fragmento tiene un solo de fagot clásico sibeliano, del tipo que habla de cosas primarias y se dirige a un inframundo oscuro e invernal". [42]
"Después del último poema sinfónico, en 1926, no hubo más obras importantes... El silencio esfinge parecía el resultado de una trayectoria inexorable. Sibelius ya no se perfilaba simplemente como un monumento nacional finlandés, sino como la encarnación misma del Norte: duro, gélido, inescrutable, castigador. Su autoridad, especialmente en los años 1920 y 1930, era enorme... Casi no había un compositor de sinfonías durante esta época, especialmente en Gran Bretaña y Estados Unidos, que no estuviera profundamente -y a menudo abiertamente, incluso reverentemente- en deuda con su ejemplo. La Primera Sinfonía (1931-5) de... William Walton ... podría haber pasado fácilmente por la Octava de Sibelius".
Richard Taruskin : La música en el siglo XIX (2010) [43]
Aunque sólo se acepta plenamente como completado el primer movimiento, copiado por Voigt, la escala prevista y el carácter general de la Octava Sinfonía se pueden inferir de varias fuentes. La correspondencia de Sibelius con Voigt y con sus encuadernadores, en 1933 y 1938 respectivamente, indica la posibilidad de una obra de escala notablemente grande. [20] Aparte de la observación de Nils-Eric Fougstedt de 1947, también hay indicaciones de Voigt de que la obra puede haber contenido elementos corales, en la línea de la Novena de Beethoven . [44]
De los fragmentos de música disponibles, tanto Virtanen como Andrew Mellor de Gramophone detectan indicios de Tapiola , particularmente en el primero de los tres extractos. [40] [45] Kilpeläinen señala algunas de las últimas obras menores de Sibelius, en particular las "Cinco esquistos" para piano Op. 114 (1929), como evidencia de que en sus últimos años de composición Sibelius estaba "progresando hacia un idioma más abstracto: imágenes claras y etéreas poco tocadas por las pasiones humanas". [16] Kilpeläinen afirma que se puede encontrar más originalidad en la música para órgano "Surusoitto", compuesta en 1931 para el funeral del amigo de Sibelius, Akseli Gallen-Kallela , una obra que Aino Sibelius admitió que podría haberse basado en material de la Octava Sinfonía: "¿Representa la nueva sinfonía", pregunta Kilpeläinen, "un sonido moderno diferente al de su estilo anterior, con tonos sombríos, abiertos y disonancias sin resolver?" [16] Después de la grabación de los fragmentos, Storgårds pudo reconocer el estilo tardío del compositor, añadiendo que "las armonías son tan salvajes y la música tan emocionante que realmente me encantaría saber cómo continuó con esto". [41] El único comentario conservado de Sibelius sobre la música en sí, a diferencia de sus informes de progreso ocasionales, es un comentario a Schnéevoigt en diciembre de 1932: "No tienes idea de lo inteligente que es". [23]
Los académicos y los críticos están divididos en sus opiniones sobre el valor de los fragmentos recuperados. Por un lado, Josephson está convencido de que existe material suficiente para una reconstrucción de toda la sinfonía y espera con impaciencia que se lleve a cabo esta tarea. [25] Stearns comparte esta opinión: "No hay absolutamente ninguna razón para no intentar completarla". [42] Otros, sin embargo, son más cautelosos: Virtanen, en particular, enfatiza que aunque la música es irrefutablemente de Sibelius tardío, no se ha establecido más allá de toda duda que algo de ella pertenezca a la Octava Sinfonía. [40] Sirén, que jugó un papel importante en la organización de la interpretación de los fragmentos, cree que la finalización es imposible sobre la base de los bocetos existentes, [41] y que dependería de descubrimientos posteriores. [45] También supone que Sibelius, tras haber rechazado la obra, no habría disfrutado de escuchar los fragmentos interpretados, un punto de vista que McKenna comparte: "Al ver la interpretación en YouTube, no pude evitar pensar en lo decepcionado que habría estado el compositor al escuchar su música inacabada interpretada". [18] Al revisar los extractos grabados en Gramophone , Andrew Mellor señala que incluso si salieran a la luz más manuscritos, los titulares de los derechos de Sibelius tendrían control total sobre el material y decidirían si la interpretación era apropiada. Mellor concluye: "Hemos tenido que esperar unos 80 años para escuchar menos de tres minutos de música, y el misterio de la Octava no se desarrollará más rápidamente a partir de ahora". [45]
Citas
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