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La Sinfonía n.º 35 en re mayor , KV 385, también conocida como Sinfonía Haffner , fue compuesta por Wolfgang Amadeus Mozart en 1782. Fue encargada por los Haffner, una prominente familia de Salzburgo , con motivo del ennoblecimiento de Sigmund Haffner el Joven . La Sinfonía Haffner no debe confundirse con la Serenata Haffner de ocho movimientos , otra pieza que Mozart escribió por encargo de la misma familia en 1776.
La Sinfonía Haffner no comenzó como una sinfonía , sino como una serenata para ser utilizada como música de fondo para el ennoblecimiento de Sigmund Haffner. Los Mozart conocieron a los Haffner a través del padre de Sigmund Haffner, Sigmund Haffner el Viejo , que había sido alcalde de Salzburgo y que los había ayudado en sus primeras giras por Europa. El mayor de los Haffner murió en 1772, pero las familias siguieron en contacto. En 1776, el joven Haffner encargó una serenata para la boda de Marie Elizabeth Haffner con Franz Xavier Spath. Esta obra se convirtió en la famosa Serenata Haffner , que tuvo tanto éxito que, cuando el joven Sigmund Haffner iba a ser ennoblecido, fue natural que se llamara a Mozart para que escribiera la música para la ocasión. El encargo de escribir la música llegó el 20 de julio de 1782 a través del padre de Mozart , cuando éste no tenía tiempo libre. Mozart estaba "hasta el cuello de trabajo". [1] No sólo estaba enseñando, sino que también tenía que rehacer la partitura de su ópera El rapto del serrallo antes del 28 de julio. Además de estas exigencias, su propuesta de matrimonio con Constanze Weber se vio amenazada por una serie de complicaciones, incluida la mudanza a una casa en el Hohe Brücke de Viena . [2] [3] Sin embargo, Mozart trabajó en la música y se la envió sección por sección a su padre. Lo que Mozart escribió en ese momento fue una nueva serenata, una obra completamente diferente de la serenata presentada cuatro años antes, con una marcha introductoria y dos minuetos . Según la evidencia histórica, es muy posible que Mozart no cumpliera con el plazo de su padre de tener la música terminada antes de la ennoblecimiento de Sigmund Haffner. Más tarde, Mozart reelaboró esta música para crear lo que hoy conocemos como la Sinfonía Haffner .
A finales de diciembre de 1782, Mozart decidió presentar la música de la nueva serenata de Haffner en un concierto. Tras pedirle a su padre que le enviara de vuelta la partitura de la serenata, Mozart quedó asombrado por su calidad, dado el hecho de que fue compuesta en tan poco tiempo. [4] [5] Se puso a trabajar para realizar una serie de modificaciones a la partitura con el fin de convertir la nueva serenata de Haffner en la sinfonía de Haffner. Estas modificaciones incluyeron la eliminación de la marcha introductoria (K. 385a) y uno de los dos minuetos (hoy perdidos). Además, se eliminaron los signos de repetición del final de la exposición del primer movimiento . Mozart también le dio a la Sinfonía de Haffner un sonido más completo al agregar dos flautas y dos clarinetes a la sección de viento de madera del primer y último movimiento. Estas partes de viento de madera agregadas no son material melódico nuevo, sino simplemente una duplicación de octavas dentro de los instrumentos de viento de madera. [6] [7]
La Sinfonía Haffner , tal como la conocemos hoy, recibió su primera interpretación el 23 de marzo de 1783 en el Burgtheater de Viena . [8] [9] En el concierto, Mozart abrió los temas con los tres primeros movimientos de esta sinfonía, el aria "Se il padre perdei" de Idomeneo (descrita en su carta a su padre del 29 de marzo de ese año como su ópera de Múnich), el concierto para piano n.º 13 K. 415, una scena K. 369 (un género relacionado con el aria de concierto ), los movimientos concertantes de su última Finalmusik K. 320, su concierto para piano K. 175 (con un nuevo final) y otra scena, "Parto, m'affretto" (de la ópera Lucio Silla, que había compuesto para Milán ); En este punto improvisó una fuga "porque el Emperador estaba presente" y luego dos series de variaciones (K. 398 sobre un aria de Paisiello y K. 455 sobre un aria de Gluck ). Después de esto, Madame (Aloysia) Lange cantó su nuevo rondó (K. 416?) y luego, para terminar el concierto, se interpretó el último movimiento de la Sinfonía Haffner . [10] [11] [12] [13] La interpretación de la Sinfonía Haffner en este concierto resultó muy exitosa.
Cuyler (1995) clasifica las sinfonías Haffner , Linz (n.º 36) y Praga (n.º 38) como "tres sinfonías que trascienden todas sus obras sinfónicas anteriores".
El manuscrito autógrafo se encuentra actualmente en los archivos de la Biblioteca y Museo Morgan en la ciudad de Nueva York . [14]
Anton Reicha utilizó el tema que abre la sinfonía para una fuga en su conjunto de 36 fugas .
La sinfonía está escrita para dos flautas , dos oboes , dos clarinetes en la, dos fagotes , dos trompas en re y sol, dos trompetas en re, timbales y cuerdas . [15]
La Sinfonía Haffner está en la tonalidad de re mayor . [16] La elección de tonalidad por parte de Mozart para la Sinfonía Haffner es interesante, según Cuyler, porque "la tonalidad de re mayor, que era tan afortunada para los instrumentos de viento, sirvió a Mozart más a menudo que cualquier otra tonalidad, incluso do, para sus sinfonías", [17] incluidas las sinfonías de París (n.º 31) y de Praga (n.º 38).
La sinfonía consta de cuatro movimientos :
![\relative c' { \tempo "Allegro con Spirito" \key d \major \time 4/4 << { d1\f | } \\ { d1 | } >> \appoggiatura { d32[ d'] } d'2~ d4.. d,,16 | cis4-. cis''-. r r8. cis,,16 | b4b8. b16 b4.\trill( a16 b) | a4-. a''-. r2 | gramo,4\p }](http://upload.wikimedia.org/score/g/s/gsjbzx78o0ftoweb5px7trzsro6isdo/gsjbzx78.png)
Al comunicarse con su padre Leopold, Mozart le indicó que este movimiento debía ser tocado con fuego. [18] El movimiento está en forma de sonata con una breve sección de desarrollo . La exposición comienza con una falsa introducción lenta con todos los instrumentos al unísono, hasta que el ritmo del cuarto compás revela el rápido tempo del movimiento. El segundo tema es similar en material melódico y ritmo al primero, recordando los movimientos sonata monotemáticos de Haydn (por ejemplo, Sinfonía n.º 104 ).
Mozart no coloca ningún signo de repetición al final de la exposición, lo que va en contra de la convención de la forma sonata estándar de la época, pero es algo que también hace en las tres grandes sinfonías que preceden a la de Haffner (las núms. 31 , 33 y 34 ). [19]
El desarrollo comienza con una insinuación de re menor ( compases 95-104), antes de establecerse en la tonalidad de fa bemol menor (compases 105-118). Una serie de séptimas dominantes consecutivas (compases 119-128) devuelven la música a re mayor para comenzar la recapitulación. La recapitulación es similar a la exposición con la excepción de las diferencias esperadas en el pasaje de transición.
El segundo movimiento en sol mayor proporciona un alivio bienvenido con sus melodías lentas y elegantes anunciadas por la sección de instrumentos de viento. El movimiento está en forma de sonata abreviada. En lugar de un desarrollo, los instrumentos de viento presentan un breve pasaje tipo coral . Las estructuras rítmicas del primer tema principal y del segundo tema principal proporcionan un contraste sutil pero excelente entre sí. Si bien ambos temas son bastante similares en carácter, el primer tema principal tiene un acompañamiento de movimiento lento basado en semicorcheas , mientras que el segundo tema principal tiene un acompañamiento más intenso de fusas . El breve pasaje tipo coral que reemplaza el desarrollo está claramente puntuado por el uso de acompañamiento sincopado por parte de los violines y las violas . Algunos han resumido este movimiento como delicado y elaborado, pero definitivamente relajante. [20] [21]
El minueto en re mayor ofrece un cambio de atmósfera brillante con respecto al movimiento lento y serio "Andante" anterior. Al escuchar este movimiento, se puede notar el tirón constante entre dos acordes principales: la tónica y la dominante . Solo tres veces vemos acordes distintos a la tónica o la dominante.
También es destacable que la dinámica de todo el "Menuetto" está marcada como forte . Sin embargo, en ambos casos en los que aparecen los acordes IV y vi, Mozart marcó estas secciones como piano . Estos cambios producen un contraste agradable, tanto melódico como dinámico.
El "Trío" sigue directamente al "Menuetto" y complementa el carácter de este "Menuetto". Como indica Mozart en la partitura, el "Trío" sigue inmediatamente al "Menuetto" sin un momento de silencio. Al pasar a la tonalidad de La mayor, pronto se hace evidente que el "Trío" también está en forma ternaria , como el "Menuetto". Cabe destacar el hecho de que ninguna sección del "Trío" está marcada como forte. Todo está marcado como piano, con la excepción de los compases 33-36 y 43-44, donde Mozart ha indicado un pequeño crescendo . Quizás para complementar el hecho de cualquier contraste claro en la dinámica, Mozart ha utilizado libremente sforzandos a lo largo del "Trío". El mismo tipo de suspenso y resolución está presente en el "Trío" que en el "Menuetto". De hecho, Mozart va un paso más allá en el "Trío" al agregar una nota pedal en la dominante. Este pedal dominante vuelve sutilmente a la tónica mediante un si sostenido cromático . Si comparamos el carácter del "Menuetto" con el del "Trío", se aprecian varias "personalidades" individuales. El "Menuetto" es más brillante y ligero, mientras que el "Trío" crea un efecto más fluido. También es notable que Mozart utilizó libremente el cromatismo en el "Trío", pero limitó su uso en el "Menuetto".
El último movimiento, denominado «Presto», mantiene tanto fuego como el primero. Según Steinberg [22] y Ledbetter [23] , este movimiento «Presto» no sólo tiene una atmósfera similar a la obertura de Le nozze di Figaro , sino que también proporciona una reminiscencia del aria cómica de Osmin «O wie will ich triumphieren» de Die Entführung aus dem Serail . Esta ópera se estrenó sólo dos semanas antes de la composición de este final, por lo que puede explicar por qué existen tales similitudes. Cuando le dio a su padre, Leopold, instrucciones para la interpretación del «Presto», su consejo fue que este movimiento debería tocarse «lo más rápido posible». [24] Aunque el «Presto» comienza a un ritmo tranquilo y enérgico, el oyente queda inmediatamente atrapado por tres tiempos de silencio, seguidos por la orquesta completa tocando a un nivel claramente fuerte en el compás 9. Tales sorpresas musicales aparecen a lo largo de este movimiento. Al igual que el primer movimiento, este movimiento está en la tonalidad de re mayor, y la forma del movimiento "Presto" es claramente una forma de sonata-rondó. Impregnado de silencios, rápidos cambios dinámicos y un brillante pasaje de notas de gracia cerca del final del movimiento, uno puede esperar lo inesperado.
La Sinfonía de Haffner suele tener una duración de unos 20 minutos. Una grabación de George Szell con la Orquesta de Cleveland (Sony SBK 46333) dura 19:11; una de Iona Brown con la Academy of St Martin in the Fields (Haenssler CD 94.003) dura 21:09; y una de Sir Neville Marriner también con el mismo conjunto (Philips 420 486-2) dura 21:34. La aclamada grabación de Karl Böhm de 1960 con la Filarmónica de Berlín (Deutsche Grammophon 00289 477 6134), por el contrario, dura 17:47.
